有效的歌唱教学
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6c18910028.html,
有效的歌唱教学
作者：祁银环
来源：《中学教学参考·文综版》2009年第10期
【摘要】歌声是阳光,可以融化彼此的冷漠;歌声是桥梁,可以拉近心灵的距离。歌声也应
该是音乐课堂中永远的亮点。那么,怎样才能进行有效的歌唱教学呢?一、让学生轻松愉快地歌唱。二、听唱法在教学中的运用。
【关键词】歌声歌唱教学学生听唱法
“请把我的歌带回你的家,请把你的微笑留下……明天明天这歌声,飞遍海角天涯……明天明天这微笑,将是遍野春花……” 每当这首歌响起时,谁都会被这充满活力和热情的歌声所打动,感受到歌者对美好生活的向往和追求。歌声是阳光,可以融化彼此的冷漠;歌声是桥梁,可以拉近心灵的距离。歌声也应该是音乐课堂中永远的亮点。那么,怎样才能进行有效的歌唱教学呢?
一、让学生轻松愉快地歌唱
轻松愉快的歌唱教学离不开教师的范唱和表演。在歌曲的教唱中,常常会碰到一些必须向
学生解释,但又很难用说教来解决的问题,如歌曲中某一个音符的唱法,某个节奏或某个字的音乐形象等。例如在学唱歌曲《桑塔·露琪亚》时,学生往往不注意三拍子韵律感,特别是“在这黑夜之前,请来我小船上”这句,乐谱上用了连续的“>”重音记号和“f”强标记,还用了“▼”顿音记号,学生对这段的音乐形象表现往往感觉模糊,只知道一味的“强、强、强”,却忽略了三拍子韵律。如何才能让学生抓住音乐形象呢?老师不妨亲自范唱,再加上生动的表演,用身体的左右摇摆来表现船儿在水中荡漾的感觉,或用分组拉歌、邀请女神上船的游戏形式,教学生学习这句的演唱,在轻松愉快的气氛中,学生不知不觉就找到了三拍子摇荡感。
再如,《三峡的孩子爱三峡》这首歌,此歌既要唱得活泼、有朝气,还要有船夫号子的特点,唱出铿锵节奏和地域特色。如果一味地跟学生说“这里要唱得像船夫号子,这里要唱出自豪和骄傲……”,学生也许会把它唱得很响,或唱得很快,但没有真正找到歌曲中的感觉,再说学生也不爱听这样说教式的语言,还不如教师对着学生表演一番来得直接。学生看着你的表演,听着你的范唱也许会发笑,但他们在笑声中已经感受到歌曲的情绪和音乐形象了。
唱歌课教学流程
小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的，不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向，又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习，使学生掌握歌曲旋律，培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶，可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱，也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目，形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。（至少听5遍，每一遍要有不同的要求） 学唱新歌是唱歌教学的中心环节，包括教师的范唱、视唱曲谱，学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理，这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣，获得深刻的情感体验，这样才能更好地去表现音乐。 （1）对于新歌的听得方法：每一遍听都要带着任务和问题来听，不能泛泛地听。既可以是录音，也可以是老师的范唱。如，第一遍听时老师可以提问：这首歌曲的音乐情绪是怎样的？你听完以后心情怎样？有什么样的感受？等等问题，学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问：这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 （2）新歌的教唱方法：聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律，如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律，这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理，设计活动有序的穿插和进行，不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度，逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱，注意面部表情以及身体语言的变动，感受音乐之优美。在此环节，可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上，可以用多种形式的方法演唱。如：独唱、齐唱、小组唱、分排唱，还可以与其他教学内容相结合（放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等），与非音乐手段相结合（简介词曲作者、创作背景、影像资料等），增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动，生生互动，更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意，教学拓展与本课歌曲的关联度，在一定的关联度的基础上，对本课内容做音乐多元化的拓展，同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容，哪些内容学生掌握了，哪些内容有待于复习巩固，语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。
幼儿园歌唱活动教育教学教学要点
幼儿园歌唱活动教育教学要点 （一）歌唱教学与幼儿的全面发展 在新颁布的幼儿园教育指导纲要中，再次明确了幼儿园教育的内容应该是全面的、启蒙性的，再一次强调了各领域的内容应该相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。这些原则对于大多数幼儿教师，现在似乎一点也不陌生了，但在实际的教育教学活动组织实施过程中，教师们仍然感到难以将这些理想的目标真正落到实处；而且往往在努力试图将不同领域的内容和目标相互渗透或交织时，结果又往往显得勉强，师幼双方都不能感觉到经验整合共鸣的快乐。在歌唱教学活动设计的过程中，在预设教育目标时，应突出不同活动的学习重点问题，在预设、引导师幼互动的走向时，应强调以审美感动为核心。我们幼儿教师应该花时间和精力研究怎样在突出审美感动的前提下落实全面发展。 ( 二 ) 怎样提高幼儿歌唱的艺术水平 1．共鸣位置与歌唱的美好音色。 帮助儿童获得正确的共鸣位置和美好自然声音的方法主要有：教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱；轻声入手，养成有控制的情感表达习惯；从较高音区开始，从上逐渐向下唱。 （1）教师和儿童同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱。 “口面腔共鸣和向前唱”，一方面，是中国母语语言发音最自然的方式：另一方面，也是获得童声清澈明亮音色的最自然的方式；再一方面，更是使幼儿避免将声音压在喉咙里或压进胸腔里的最自然的防范措施。 （2）轻声入手和有控制地进行情感表达 在幼儿园歌唱教学中最为普遍存在的问题就是“大声喊叫”。在幼儿用喊叫的方式歌唱时，他们身体的大部分共鸣腔是没有能够很好地参与共鸣的。因为，在这种情况下，幼儿的发音器官通常都处在非自然的过度紧张的状态之下，甚至会因为胸部、颈部肌肉过分紧张而造成如下现象：一方面压迫血管，使颈部血管向外暴起，大量血液非正常地涌向脸部；另一方面压迫气管、阻碍气息顺畅地通过咽喉；再一方面引起泛化性的整个肌体的紧张——脸部、头部躯干和四肢都会出现不自觉的强直状态。全身性的强直状态，可以由非自然的发声方法所引起，成为非自然舒适的内部状态的外部信号。这种非自然的体态和非自然的声音，不但会通过内部的反馈循环造成歌唱者不舒适的整体审美感，而且还会造成倾听者不舒适的整体审美感觉。 （3）从较高音区开始，逐渐向下唱 有关研究表明，婴幼儿最先获得的音区是在与口面腔共鸣相适应的中音区。新生婴儿刚开始学习发音时音区还要稍稍偏高一点，通常的共鸣位置都在眼睛附近。所以我们总是觉得婴儿的声音比较“尖亮”一些。随着年龄的逐渐增长，幼儿的共鸣位置会逐渐下移。到了3岁左右，有的幼儿讲话唱歌的位置会掉到喉咙里甚至喉咙以下。由于幼儿下面部位的共鸣腔成熟得比较晚，幼儿应用下面部位共鸣腔的能力也成长得比较慢，所以，有关专家根据多年的研究结果建议：在对3岁幼儿进行集体歌唱发音教学时，应从“重新唤醒”他们婴儿时期的高位置发音感觉开始。
小学音乐歌唱教学中音准的培养-2019年精选教育文档
小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
高中音乐歌唱教学课件.docx
教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）
③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的`和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点： 歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲；
有效性小学数学教学
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6c18910028.html, 有效性小学数学教学 作者：本吉卓玛 来源：《读与写·上旬刊》2017年第07期 中图分类号：G623.5 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2017）07-0137-01 1.小学数学缺乏有效性教学 首先有效教学是我国第三次课改当中的重点思路，但是针对有效性教学的教学设计却不多，这是如今有效教学缺失的重点，而作为小学数学来说，它的作用是在教会学生进行基础的加减乘除同时让学生理解数学、热爱数学，这是其教学目的以及大纲总之，但是现在针对这方面的教学设计并不多，教师在教学的过程中无法秉持第三次课改的思想，总是习惯性的按照原有的教学思路进行教学设计，将小学生的思路全都掌控在自己的设计当中，没有给学生留下空白，这种高强度的教学设计反而不利于学生的学习发展；其次小学生的理解能力并不高，小学数学原本就是针对小学生做的教材设计，但是现在一些教师在“课改”的压力下，为了凸显教学的“质量”常常提升小学数学题的难度，将一些超出小学生理解范围的课题引入其中，使得小学数学产生了难度，虽然这样的难度对于学习好的孩子来说能够解决，但是并不适合其他孩子，反而影响了数学兴趣在课堂上的传播与发展；再次有效性学习的概念界定并不清晰，一些教师总是将有效性学习和考试成绩挂钩，还是喜欢用应试教育当中的考试水准来衡量孩子在课堂上是否得到了有效培养，着从本质上误解了小学数学有效性的开展，从第三次课改的文件当中可以看出，小学数学有效性体现在快乐学习、记忆学习、理解学习三大方面，从孩子本身出发，以快乐的思想辅助课堂教学的展开，以多理解多记忆的方式让孩子的到更好的知识获取，而不是一味的增强孩子的训练，让孩子适应考试；最后無法把握有效性学习当中“快乐教学”的度，常常会在有效性、情景模式开展、“快乐教学设计”这三个板块当中失去界定，使得教学思维混乱，经常是课改调查组到来就进行新的模式教学，调查组走了以后在进行原有的课程设定，这样反复对孩子的学习以及认知能力造成了一定的影响。 2.如何进行有效性教学 综上所述，有效性教学要紧紧把握住"有效"这两个关键字，在遵循第三次课改的过程当中积极的采用最新的教学思路，同时辅助对孩子的调查研究，因为，每个学校的教学环境不同，每个孩子的成长不同，甚至每个孩子的思维模式不同，都会对课堂有效性的开展造成阻碍，有人认为教学时一刀切的过程，设定一个适中的方案从而进行教学，让大部分孩子接受这样的教学设定，也有人认为"适中"的教学设计方案缺乏方向的把握，缺乏对"特殊群体孩子"的照顾，缺乏公平性，因此这样的方案本身就不能有效的针对教学，作者的观念更偏向于后种，有效性的教学关键就是让所有孩子都能在课堂上获得知识的补充，让孩子了解教学的概念，了解教学思路，让孩子清晰的认识到教学过程当中自身存在的问题，让教师发现这些问题并着重解决这
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
浅谈对中学歌唱教学的思考
浅谈对中学歌唱教学的思考 发表时间：2019-08-20T13:59:37.467Z 来源：《教育学》2019年8月总第186期作者：马莉莉[导读] 歌唱课是音乐教师和学生一起学习的过程，学习过程中双方具有不同的功能和作用。四川省筠连县中学645250 摘要：音乐,是一门综合性很强的艺术。随着我国对素质教育的重视，音乐课也成为了中学教学中必不可少的一门课程。在音乐课中，歌唱是音乐教学的基本内容，教师的作用就是将知识和技能传授给学生，保证学生学习的主体地位。关键词：歌唱教学心理特点教学手段 歌唱课是音乐教师和学生一起学习的过程，学习过程中双方具有不同的功能和作用，歌唱教学是一种针对歌曲教学而制定的有目标、有计划的教育活动。在新课程理念指导下，歌唱课的设计与安排要一切从学生的需要和特点出发，同时要激发学生的歌唱兴趣，使学生由被动变为主动地参与到歌唱学习中来，并达到一定的目的，提高学生在歌唱过程中歌唱的能力与知识，并运用歌唱技能来表达歌曲的情感，感受音乐的艺术魅力，从而提高学生对音乐的审美能力。在教学过程中面对不同学生，不同的性格怎样来实现对中学生歌唱课的引导，达到最终目的？笔者结合自身实践提出了以下见解。 一、中学生学习歌唱的心理表现 学生学习歌唱的过程是一种受心理支配的活动现象。伊·卡·那查连柯说:“歌唱是高级心理活动现象之一。”中学学生的心理处于发展时期，对歌唱课的心理表现有： 第一在对音乐这个概念还不是很理解。处于转向成人时期对动的表现形式表现得比较羞涩，这就需要教师在歌唱教学中积极引导。第二个表现是不爱唱和不敢大胆地唱。由于变声期，声音出现的种种劣痕，尤其是男声更为明显了，许多学生的歌声已不如童声甜美，因此产生了自卑心理，在课堂上宁可与大家一起唱，也不愿单独唱，怕被别人笑话。第三个表现是对通俗音乐的偏爱。由于生理上的急剧变化，他们需要表达情感，需要表达自己已是成年人的意识，需要与人交流，而通俗歌曲在某种程度上适应了他们的心理需求。一般的通俗歌曲在他们的驾驭范围内，使得他们很容易接受，还有就是现在举办的各种通俗比赛的活动越来越多，比如快乐女声、快乐男声，这些都是他们热爱通俗歌曲的原因。除此之外笔者在广安的一所中学实习时发现一些问题，当时笔者担任音乐教师，指导学生的音乐教学工作。开始上课时，笔者向全体同学提出问题，要求学生自由发挥对音乐或者歌唱的理解及问题。一位学生说：“老师，我们听过一首维塔斯的歌曲，大家都喜欢那个歌曲，您能给我们来个维塔斯歌曲的范唱吗？今天您就教我们维塔斯的歌曲吧。”很多同学都在附和着该同学的建议，同时伴着期待的眼光，等待着回答。还有同学提出：“老师，您教我们一些有难度的歌曲，我们可以平时去参加比赛。”这些举动让笔者犯了难，笔者明白学生学习的积极心态，但是同时发现了学生的一个急于求成的通病，在他们眼里想学高难度歌曲的心理没有错，但是歌唱学习是需要一定的时间的，是要一步一个脚印，循序渐进地进行才能达到一定的效果。如果没有良好的基础，老师教比较有难度的歌曲，不但达不到要学习的效果，还可能会打击学生学习的积极性。 在随后的几次音乐教学中，笔者发现在学习时，有的同学领悟能力比较强，范唱的时候，教一遍两遍就会；有的同学能力很弱，讲解很多次都达不到效果。各个同学的生理条件也不同，有的同学先天嗓音条件很好，有的嗓音条件很差等等很多问题，这样学习起来达到的效果也都不同。 笔者经过思考，结合自己所学知识以及自身歌唱的学习过程，认为在教学中要保证学生学习的主体效果，需要紧紧围绕学生的学习心理特点来进行教学。 二、把握学生心理特点，做到循序渐进和因材施教 学生学习是一个逐步的、漫长的过程，许多学生在学习过程中普遍存在上述问题，一是不懂得学习是一个循序渐进的过程；二是不能切实了解自身条件，盲目自信或者自卑。针对以上学生学习的两个特点，笔者认为在歌唱教学中，要善于循序渐进和因材施教，逐步引导的方式进行歌唱教学。 三、结语 音乐是一门艺术,在教学上有完整的理论和比较科学的教学技巧。对于没有完整概念的中学生来说，歌唱教学中,教师在教学中起到传授知识的作用，学生是教学的主体,是表现音乐艺术的主体。歌唱教学中，教师要更好地进行歌唱教学，就要把握学生在这一发展时期的心里特点，以循序渐进和因材施教的方法可以顺利地进行歌唱教学，使学生学习歌唱更好更科学地进行，在此基础上，要培养学生艺术兴趣；引导学生建立并逐步完善音乐审美心理，那么学生在学习中才能保证良好的心态，并且在效果上可以达到事半功倍，进而保证了学生学习达到一个更好的效果。 参考文献 [1]孙雨丰歌唱教学中的因材施教.吉林教育学院学报，2010。 [2]师晖歌唱教学中的关键性问题.教育理论，2010。 [3]张宏启发示教学在歌唱教学中的作用.科技资讯，2010。 [4]张萍歌唱教学体会点滴.蒲峪学刊，1999。 [5]周新华歌唱中不良习惯与改进方法[M].杭州：浙江文艺出版社，1996。
小学音乐课堂中的歌唱教学
小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年，听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后，静下心来仔细思考，我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面，缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过，总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象，听两遍就轻轻地跟唱了，听三遍则基本学会了，歌唱教学也就到此为止，紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢？他们只是跟着琴声或者录音张口就唱，而不关注自己的歌唱是否动听，是否带给自己或者别人美的享受，歌声直白而响炸，喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢？所以，怎样使用歌唱中的教学方法，使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢？我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性，让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法，模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动
作，从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理，学生就会感到非常乏味，没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点，让学生看一些少儿歌曲大赛的视频，让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势，学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手，有的说：“身体直立，保持放松。”我说：“对呀，你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的？只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说：“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细，这样能够保持身体的平稳，歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说：“老师，我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的，有的同学刚才在模仿时把头低着，你们想想声音能唱出来吗？”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲：“头要放正，不要过高或过低，眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍，有错的相互纠正。接着我趁热打铁，让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿，让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论：坐时的姿势应该是在站的基础上，只坐半张椅子，身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中，二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸
浅谈声乐歌唱教学的基本方法
浅谈声乐歌唱教学的基本方法 声乐艺术是一种听觉艺术,其特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。歌唱作为一项音乐表演活动,是以自己身体的有关器官作为“乐器”来进行“演奏”的,歌唱者既是“演奏员”又是“乐器”。像演奏其它乐器一样,“演奏员”要在演唱过程中,根据词曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄,共鸣腔体的大小、长短,以达到不同的音高、音量、音色方面的要求。 如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?首先必须具备一定的嗓音条件。但光有好嗓子是不够的,“玉不琢不成器”,必须经过严格科学地训练、刻苦勤奋地练习,才能获得美好的声音。 下面本人就歌唱的姿势、呼吸、语言、发声、共鸣等问题浅谈如下: 一、歌唱的姿势 声乐是以自己的有关器官作为“乐器”来进行演奏的,只有掌握正确的姿势,才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合、协调动作。正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。歌唱时不仅用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情,还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现,使歌声更加动人,而端庄的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件。那么,正确的歌唱姿势是怎样的呢? 1.身体自然直立,精神饱满,两眼平视前方; 2.双脚分开或一前一后站立,重心要稳定; 3.双肩略向后,上胸敞开,小腹微收; 4.面部要自然、生动,根据歌曲内容要富于表情; 5.不要用手、脚、头打拍子,捂耳朵或其他怪僻动作; 6.根据歌曲需要加入动作时,应简练、大方,恰到好处。 应从思想上认识掌握正确歌唱姿势的必要性,从练习开始时即有意识注意,以免形成不良习惯(如仰头、端肩、伸脖、挺肚、闭眼等)。只有在日常练习中注意姿势的正确、优美,才会有演唱时良好的台风。 二、歌唱的呼吸 呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否,呼吸起决定性的作用。在我国悠久的民族歌唱历史中,非常重视气息的重要作用,唐代段安节著《乐府杂录》中写道:“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分
高中音乐《歌唱》教学模块学习总结
高中音乐《歌唱》教学模块学习总结 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 课改后，高中音乐课程共分六大模块，《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《音乐与戏剧表演》《创作》《音乐与舞蹈》。《歌唱》模块是高中音乐教育的选修模块。原本合唱属于舞台艺术，学生只有在各种艺术节中，才能真正接触到合唱。通过新课改，在高中歌唱教学中首先安排合唱，目的是培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。要让同学们知道，合唱没有“我”，只有“我们”的思想。 一、指导学生初步形成科学的歌唱方法 1、让学生了解科学的发声概念。 科学的发声概念对于学习歌唱的人来说至关重要。这也是学习歌唱的基础。 2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。将所有有个性的声音通过训练成为一个共性的声音，并融为一体。歌唱教学主要包括两部分内容：首先是歌唱发音的训练，其次是歌曲作品的演唱。 3、气息的控制和运用。教师在教学中，要求学生
再现生活中的真情实感的气息要统一，例如：教师要要求学生注意开始练声时的母音练习，要带上明确的情感，要注意“以情带声”。尽量教学生作到用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息等等。 4、培养学生形成良好的“表演”习惯。 合唱要求同学们在形体、表情等方面要整齐划一，平时一些不良的习惯都要改掉。例如：形体的问题：弯腰驼背、伸脖子挺肚子；表情的问题：面目表情僵硬等 二、合唱训练的具体方法： 1、提高歌曲的鉴赏能力，对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者的演唱水平有很大的帮助； 一首优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力，作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐是十分必要的。学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，会大大提高自己的演唱及音乐修养。充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，这样的教学效果是非常显着的。 优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在
浅谈如何提高小学数学课堂教学的有效性
浅谈如何提高小学数学课堂教学的有效性 教学有效性，始终是课堂教学的生命线。在小学数学课改实施过程中，我们的课堂教学也发生了翻天覆地的变化：以往的“填鸭式”变成了“自主探索”，学生的个性得到了张扬，教学气氛活跃。然而，我们不难看出，华丽的“外衣”、热闹的“学习活动”掩饰不了形似神离的痕迹，放任而浮躁，也折射出一个令人深思的问题——随着课程改革的不断深入，如何创造宽松、和谐且便于学生思考、乐于探究的优质课堂教学就显得尤为重要，但打造高效的小学数学课堂更是关键。怎样才能实现课堂的高效呢? 一、准确解读，创造性地使用教材 数学是一门系统性、逻辑性都很强的学科，各部分知识之间的纵横联系十分紧密。教师解读教材要做到“瞻前顾后”，既要关注学生已有的知识基础和生活经验，也应关注相关知识的后续学习任务及要求。同时，解读教材要做到“入木三分”，如果没有对教材的深入解读，也就不可能有对教材的正确解读、准确把握，留下的只是对教材的“背离”和“误读”。因此，唯有以审慎的态度解读教材，并从教材“出发”，对其进行合理的加工、重组、改造，才能真正做到超越教材，实现科学、有效、创造性地使用教材，使课堂教学更有效率。比如，教学三年级初步认识平均数“比一比”时，学生在操作中通过“移多补少”理解平均数的统计意义后，依托“平均分”的基础，借鉴“移多补少”法求平均数的经验，学生不难想到用“先合后分”的方法来直接求平均数。接着拓展情景，深化对平均数本质的理解，设计以下教学环节，结合统计图观察，虚线表示的平均数6和最多的比怎样？和最少的比呢？使学生明白平均数一定会在最多与最少之间，接着让学生观察：比平均数6个多的有谁？比平均数6少的有谁？从中你有什么发现？通过讨论使学生明白多的和与少的和肯定一样多，要不就拉不平。紧接着，教师抛出问题，如果佳佳投中的不是9个，而是5个，那平均数会怎样？如果佳佳投中的比9个还要多，是13个，那平均数又是多少呢？这样三次拓展情景，使学生对一组数据的平均数介于原始数据的最大值与最小值之间、数据中每一个数与平均数之差的总和为0及平均数易受一组数据中每个数据的影响等特性有一个初步的认识，帮助学生从不同侧面丰富了这一统计量意义的构建，深化了学生对平均数内涵的理解和把握，对学生而言，通过这三个环节的教学，平均数的概念变得丰富、饱满而灵动。当然，创造性使用教材要建立在对教材的整体知识体系的把握上，并充分了解学生，理解新课程的理念。只有恰当地、科学地、灵活地处理教材，真正地为学生的全面发展设计课堂教学，才会真正实现教学的有效性。 二、创设情境，让学生的学习过程充满活力 苏霍姆林斯基指出：“教师在教学中如果无法使学生产生高昂情绪和智力振奋的内心状态，而只是不动情感的脑力劳动，就会带来疲倦。”教学情境对学生而言具有较强的吸引力，容易激发他们的好奇心和求知欲，进而促使其思维处于异常活跃的状况，更重要的是要在情境中产生数学问题，让学生在情境中发现数学问题，让学生在理解情境的情节与内容的基础上通过联想与识别，在自主学习与合作探究中找到解决问题的方法。因此，教师应营造轻松愉快的教学情境，引导学生涉境体味，使学生乐此不疲地致力于学习。
浅谈幼儿园歌唱教学的规范和创新
浅谈幼儿园歌唱教学的规范和创新 2009-12-24 15:35:23 :椒江区中心幼儿园吴青青 【摘要】本文提出了在教学研究多样化的今天容易被忽视的基本问题——教学规范问题，分析了教学规范与教学创新之间的关系，介绍了以幼儿园的歌唱教学为切入点进行教学规范和创新的实践探索成果，认为歌唱教学规范应该包括教学设计合理、教学准备充分、教学过程规范。同时提出一些创新性的实践措施：优化情景、设计有趣的游戏情节、渗透其他领域教学、巧用录音机等，认为这样可以使幼儿园的歌唱教学更生动有效，更能促进幼儿歌唱能力的发展。 【关键词】歌唱活动教学规范教学创新 在当今这个倡导素质教育、自主教育的新时代里，很多人听到教学“规范”一词就会把它和“死板”、“老土”联系在一起。大家容易出现片面的认识，认为教学规范就是把教师的思想给框得紧紧的，没有给教师创新的机会，只是按照死板的步骤组织教学，只会影响教学的有效实施。其实则不然，正所谓“没有规矩不成方圆”，笔者认为幼儿园教学规范就是：幼儿园对教师在教学的各个环节的举止行为和教学方式提出要求和约束，或从正面作出明确的可参照的规范。良好的教学规范是提高教学质量的基础，特别是在对新教师专业素质的培养上有着很重要的作用。《纲要》就是我们幼儿教育总的规范指导，“《纲要》是遵循我国宪法和教育基本法的精神，根据党的教育方针和《幼儿园工作规程》而制定的对全面幼儿园教育进行宏观管理和指导的单行法规文件。”[1]“《纲要》是在总结了近年来我国幼儿教育改革的经验，并充分吸收了世界范围内早期优秀思想与研究成果的基础上指定的。”[2]可见，教学规范和教学创新是相融合的，教学规范是在一次次的改革、创新实践中提炼出来的。 本人所提出的歌唱教学规范正是把《纲要》进一步向局部的细化、向实践层面的转化。希望能结合教学案例，从个人的观点谈谈幼儿园歌唱教学规范，使我们的幼儿园歌唱教学工作规范化、制度化、科学化，努力提高音乐教育教学质量。 一、我们的歌唱教学中缺少规范 现在的幼儿园教学活动大多提倡综合教学，不分学科，因此很多教师就容易出现“半桶水”的现象，就是什么课都上但什么课都上不精；教育思想开放了，但只看重幼儿的自主学习，不重视教师如何去教，活动的重点容易偏差，总的来说就是不够重视教学的规范化。我们的歌唱教学同样存在这些问题： 幼儿园里一位教师要开展一个小班的歌唱活动《两只小小鸟》，请我帮忙指导，我欣然接受了。可是不看不知道，一看吓一跳，在活动中出现了很多常规性的教学问题：①活动进行了10分钟，教师还没开始唱歌，让人误以为是语言活动；
高中音乐歌唱教学策略探析
高中音乐歌唱教学策略探析 摘要：随着素质教育理念的不断推广和深化，音乐课程也逐渐受到了教师和学 校的关注，作为培养学生综合素养的途径开始了教学研究和改革。但是在高中阶段，音乐课程的现状仍然没有太大的改变。尤其是在歌唱教学中，教师的教学仍 然流于表面，而学生的歌唱能力并没有得到显著的提升。为了提升高中音乐歌唱 课的教学效果，教师应该明确培养学生音乐素养的目标，并且根据学生个人的特 点科学设计教学活动，以实现学生歌唱水平的提高。 关键词：高中歌唱课素质教育 当前，一些高中学校音乐歌唱课的现状不容乐观，课堂上既不能激发学生对音乐和歌唱 的热爱，又没有对专业的歌唱技巧和方法进行训练。在此情况下，音乐歌唱教学提高学生歌 唱水平根本无从谈起，更遑论对学生音乐素养的培养和提升。因此，开展教学改革以提高音 乐歌唱课的教学效果迫在眉睫。 一、当前高中音乐歌唱教学存在的主要问题 1.课程理念定位不准。一些高中音乐教师在进行歌唱教学的时候，总是照搬专业音乐院 校的声乐理论和教学方法。对于这些枯燥的知识，很多高中生难以理解，无法培养兴趣。再 就是教学目标不科学，把歌唱教学简单地理解为唱歌教学。之所以出现上述这两种现象，其 根本原因就是课程理念定位不准，造成教学活动与实际目标不符。 2.教学内容的随意性。一些教师对歌唱教学缺乏重视，教学内容随意性强，随便拿来一 首歌曲就要求学生练习演唱，而且也缺乏内容的完整性。这样导致学生的歌唱热情不高，对 于知识和技巧也没有理解和掌握。 3.教学方式落后。一些教师对于歌唱教学只是开展最基础的唱歌练习，教学方式落后， 学生的参与兴趣不高，而且也无法对歌唱形成系统的认识。再者，受到课程少、学生基础差、兴趣爱好多样化等因素的影响，在教学方式上也没有灵活的变通。 二、高中音乐歌唱模块的教学方法 1.重视学生自身感受，培养歌唱兴趣。依据新课程改革理念，学生是教学活动中的主体，所以高中音乐教师在歌唱教学的过程中一定要重视学生自身对音乐的感受，在课堂上应该与 学生加强互动交流，努力创设宽松和谐的教学氛围。教师可以与学生共同倾听音乐，一起唱歌，共同演奏悠扬的乐曲。在这样充满激情与活动的课堂教学环境中，更有助于培养学生的 歌唱兴趣，为歌唱教学的开展奠定情感基础。 2.进行歌唱实践，体现知识技能的可操作性。歌唱技能是音乐能力体现的主要方式，能 够有效提高歌曲的艺术表现形式，所以在教学过程中，教师应该重点培养学生的音乐技能。 首先教师可以采用理论与实践相结合的方式，保证学生掌握基本的声乐理论知识。其次，教 师还应该加强学生练声、吐字、情感表达以及肢体行为的训练，在一定时间内使学生掌握更 多学习声乐的方法，为后续音乐的学习做好一定的铺垫。并且，教师还应该将教与学相结合 的方式适当地应用在教学过程中。在歌唱教学过程中，教师必须要求学生加大实践练习量， 保证学生既学到歌唱知识，还有效锻炼了自身的歌唱能力。教师可以为学生提供一定的歌唱 表演机会，学生通过实践的形式不断完善自身技能。在课堂中学生可以通过歌唱不同类型歌 曲的机会来检验自身的歌唱能力，或者也可以利用参加歌唱比赛的方式来学习多样的歌唱技巧，弥补传统音乐教学方法的不足之处，强化高中学生音乐学习的主观能动性。像这样歌唱 活动的开展也能够给学生营造良好的学习氛围。
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,
我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思
小学音乐课程中唱歌教学的有效性
小学音乐课程中唱歌教学的有效性 小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一，它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济有效的教学。对于唱歌教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能，加大唱歌的有效教学，提高唱歌教学的效率。在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢？现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。 （一）要确保教学的有效性，教师须明确音乐课程中的唱歌教学的作用 音乐是激发人们情感的艺术。音乐是一种听觉艺术，它以音响为媒介，通过艺术化的声音组合，作用于人的听觉，沁入人的心灵，激起人的情感共鸣。符合乐理的人声与乐器声共同组成艺术化的音响，能让学生浸润在充满艺术美的音响氛围中，愉悦身心，满足情感的需求。其中人声更为重要。在这里，构成人声的音响一般就是指唱歌。唱歌教学是音乐课程中一个主要组成部分。唱歌是表现音乐的重要方式，是音乐教学中的重要内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。 唱歌教学对培养学生的音乐素养具有十分显著的作用，主要表现
为以下三个方面： (1)通过唱歌教学实践活动的学习经历，能使学生亲身体验并理解歌曲所包涵的情感，进而掌握一定的基础知识，逐渐形成良好的唱歌能力，最终能用较自然的声音，完整、准确地演唱歌曲。 (2)通过合唱教学过程，能使学生感受多声部音乐的丰富表现力，感悟与他人合作演唱的经验，增强群体合作意识。 (3)通过唱歌教学中多样式的实践活动。能调动学生参与音乐活动的积极性，培养演唱的自信心，受到音乐美的熏陶，加深对音乐的体验与感悟，使身心获得自由舒展，享受到美的愉悦。 （二）要确保教学的有效性，在唱歌教学的设计与实施中，须注意以下的要求： (1)重在激发学生富有感情地歌唱。唱歌教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情景，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，运用音乐表现手段表达歌曲的情绪与风格，做到“以情带声、以声抒情、声情并茂”。 (2)注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，防止反复枯燥的机械性训练；要注意调动、鼓励学生的积极性，保护、发展自信心，使他们在歌唱中享受音乐美-的愉悦，接受音乐美的熏陶。 (3)精心设计演唱实践活动中的技能训练。要根据不同年级学生的生理特点设计好演唱实践活动中的歌唱技能训练。歌唱技能训练的精心设计，主要是能体现融情感、趣味、技能于一体，同时要力戒“专
浅谈小学音乐教学中的歌唱教学
浅谈小学音乐教学中的歌唱教学 音乐是一门美的艺术，音乐课作为一门必修课程，随着课程改革的深入发展，它的重要性已经越来越被人们所重视。作为一名音乐教师，如何提高音乐课堂教学中歌唱的质量与效率，是难得的机遇和挑战。音乐也是塑造学生灵魂的有力手段，通过音乐艺术形象的感染，培养学生的审美能力和人格魅力。让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，在歌唱中抒发真正走进五彩缤纷的音乐世界。德国音乐理论家舒巴尔特把人的喉咙比作最纯洁、最卓越的乐器。新课程的实施对小学音乐课堂带来了巨大的变化，教师的教学观念、师生关系、课堂教学模式都改变了，教学方法也更多样化了，但在实施过程中也碰到了各种情况。怎样才能够更好地开展歌唱教学，下面就此问题谈谈本人的一些做法和观点。自己的感情，从中感悟到音乐的美，领略音乐的真谛， 二、重新认识教学过程 在歌唱教学环节中，经常会有这些情况: 1、教师教学方法单一，教学过程千篇一律。一节课就是跟着音乐一遍遍地学唱，教师没有演唱要求，没有为学生创设良好的情境和氛围，对学生放任自流，
久而久之学生对音乐课提不起兴趣，尤其是低段学生尤为明显。根据低段学生的年龄和心理特点，教师应该改进教学方法，用各种教学手段如创设情境，学习竞赛等方式去激发学生的学习兴趣，用各种演唱形式如师生对唱、男女生对唱、角色扮演等来学***曲，激发学生的歌唱热情。 2、一次歌唱活动下来,学生还不记得歌词,更不用说什么有表情,有感情了。《课程标准》中要求：“一至二年级每学期背***曲2-4首；三至五年级每学期背***曲2-4首。”记住歌词在歌唱中固然很重要,但不能一味地让孩子记歌词。传统的死记硬背、机械训练的教唱模式已不利于学生的发展。美国心理学家布鲁纳认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”所以，在歌唱教学中，教师应采用多种方法，充分调动学生的主观能动性，通过活动的设计，让学生轻轻松松地将歌词内容记住，在学***曲的同时自然而然的就能背***曲。在歌唱教学过程中,可采用各种教学手段比如按照歌词编儿歌、编故事等，充分调动学生的感官,发挥孩子的想象力、思维能力和表现能力。 3、教师引入到歌唱教学后，却往往在学生还没掌握歌曲的情况下，又开始丰富歌曲。新课程对于学生