服装形式美法则

一、比例美法则

①黄金分割率

比例是尺寸之间的关系，而尺寸之间的关系达到美的协调统一，被称之为比例美。

服装造型方面产生各种不同的比例关系：领子和衣身大小的比例；剪接线的位置；衣袋、纽扣的大小、数量的多少，这些各种因素都应考虑为相互依存的关系。

首先从一个数列开始，它的前面几个数是：1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89，144…… 这个数列的名字叫做“斐波那契数列”，这些数被称为“斐波那契数”。特点是每个数都是它前面两个数之和（除一之外）。

②比例分割

服装设计结构的造型是根据人体形态，材料性能，预定用途，缝纫工艺等相关条件来完成的。比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法，要将一块平面的布通过分割去掉多余部分，用轮廓线控制在人体之外，再根据人体的比例标准，进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换，形成分割线。

③比例分配

从局部的可变性考虑

依存于整体的个性因素，是为整体更增添强调或变化作用，使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣，更强调感官效果。

④比例分解

将服装造型中的一些可视性比例分割线或分配进行再次分割重造，从而出现分解后所产生的新组合比例。

如：移位组合，倒置组合，扩张组合

二、平衡美法则

①对称平衡（绝对平衡）

在服装造型中最简单的平衡是对称平衡，即左右对称平衡。

对称平衡的基本变化可分为三种类型：

1、单轴对称平衡

2、多轴对称平衡

3、点对称平衡

②非对称平衡（相对平衡）

如果不依据轴和点去任意构思，而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感，在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感，这样所产生的平衡称为非对称平衡，它是靠其它因素的补充来取得平衡的，与对称平衡相比，在空间、数量、距离上并不相等，甚至大小、长短、强调的关系是对立的，但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。

三、旋律美法则

将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律，用色、形、质来表现。通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调，产生旋律美感。

一、规律性的旋转

①有规律的重复

同一基本因素的相同反复，所产生的秩序感，如同钟表那样机械的运转重复，使视觉被引导做有规律的重复而产生的节奏旋律感。

②无规律的重复

同一基本因素的不同形体、间距的重复，产生的变化，运动的基调，并能引导视觉的刺激与兴奋，是运动感较强的节奏旋律，服装上无规则的裙褶，无规则的色彩变化，无规则的单体图案。

二、层次性的旋转

层次规律是按等比、等差关系作为旋律组合条件的，形成这样或那样的效果。

其具体体现在：层次渐增、层次渐减、层次递进，形成一种柔和、流畅、过渡的旋律过程，表现在服装分褶补间，拼接，色彩渐变及材料和服装的外形变化上。

三、线性旋转

①曲线旋律

曲线形成的旋律在服装的表现上造就女性美的效果，曲线也分为定曲线和不定曲线，用圆规划圆为定曲线，反应一种曲线的正规感，不定曲线为流动曲线，具有一种自由感。

②流线规律

流线造型是20世纪以来十分活跃的一种造型现象，如流线型汽车外形，流线型飞机外形，流线型皮鞋造型等。是具时代感的造型设计模式。流线型给人们的印象是，视觉的快捷及流畅的美感冲击。流线旋律在服装设计中，主要是指服装造型、材质所构成的悬垂，如：软缎、丝绸、纱、化纤、黏胶长丝织物所形成的自然流畅的线条与装饰性造型，在婚礼服饰的设计上运用流线造型，更能增添新娘的魅力。

③放射线旋律

用放射线来表现旋律，是受到现代派音乐的影响，如电子乐器配乐所产生的音乐效果，以一种爆炸、伸展、扩张来形成旋律感，在服装设计中，由中心点向四面放射产生旋律，比如立体造型中，以中心点牵拉细褶形成自然放射性褶裥，引导人生的视觉产生冲动，创造旋律美。

四、协调美法则

协调也称调和或和谐，是完成全部设计效果的准备阶段，对构成服装（其它造型形式也是如此）各要素之间，如外形、色彩、材料、结构、线条、配件、裁剪、缝制的协调等等，使各其要素之间相互产生联系，如此呼应，相互补充，形成协调美的效果。

一、协调的形式

①造型与结构的协调

②大小与长短的协调

③形、色、质的协调

二、协调的方法

①相似协调

相似或类似的东西，其各自特性反映在同一领域中，具有同一旨趣，毫无对立因素，所以产生柔和平稳的感觉，就好比类似的组合容易产生协调，相似而毫无条件的协调。虽有温柔和缓的效果，但缺乏变化，虽是协调的最高极限，但使人

感到枯燥单调，反而影响了协调的气氛，因此相似协调在方法上要注意其细节旨趣和变化，以此来营造协调美感的空间。

②相异协调

对比协调，相异协调，对立作用等比较形式成为协调的另一种方法，虽有性质的差别，但又孕育着相互联系的变化，又因共同的极端因素对比，而显示出明快活跃的气氛，有时两个相对的极端，却有着相互的吸引力，反而能引起强烈的感染。“静中有动，动中有静”，这并不是单纯地将动与静拼凑在一起，而是为了表现动，用静来对比，这样往往效果更佳。

五、统一美法则

统一是使作品具有完整、明快、圆满、美好的意境，是完成作品的动力，统一和协调是一对同等重要的因素，这两者是互相联系的。

不同的款式、格调、色彩、材料都具有各自的感染力，因为它们都以各自的特性来表达感情，把它们以巧妙的组合和选择，并加以统一，这便是意识上的统一。

一、统一作用

不同的款式、格调、色彩、材料都具有各自的感染力，因为它们都以各自的特性来表达感情，把它们以巧妙的组合和选择，并加以统一，这便是意识上的统一。

二、集中作用

集中表现在对整体中一部分的特别强调，可称之为注意的焦点，它具有影响整体的作用，在统一基础上的集中，就能发挥积极作用，因此对各要素来说存在一个主体与从属的关系，所以确定什么是‘主’什么是‘从’，统一的概念就明确了。

集中作为统一的焦点，是统一的中心力量，它能主宰一切个体因素，形成统一，也可以说集中是统一的核心。

三、控制作用

六、强调美法则

一、强调主题

灯光的运用

二、强调技巧

广告宣传

三、强调线条

四、强调色彩

五、强调材料

六、强调配件

七、强调装饰

七、趣味美法则

服装的趣味性是包含着装束、装扮、装饰等种种含义，这些含义与着装人、环境、场合、审美、目的都有着直接的关系，也就是人们常常说的，服装的“神形兼备”。

一、创造因素

服装的趣味性产生在选择、创造过程中，趣味性的产生是与人类实用审美意识分不开的。

例如着衣的基本形式至今只有：

1、钻（套头式）

2、披（前面合拢）

3、围（把身体裹起来）

4、穿（穿裙子、裤子）

二、个性因素

三、材料因素

服装设计的主体——面料。面料是体现服装主体特征的材料，是服装设计构想付诸实施的载体。它与科技有着直接的联系，从远古的树叶、毛皮，到棉毛、丝麻，到化学纤维、功能织物，科技进步创造了丰富的服装材料。而今的面料一般分为机制面料和针织面料，这些面料以各自的造型特征，悬垂性，弹性决定了服装的性质。

什么是形式美

什么是形式美，形式美法则? 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例 比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。 2、平衡 平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

图案与装饰教案

装饰与图案 教案

装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法

十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm

形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组 成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

服装形式美法则

一、比例美法则 ①黄金分割率 比例是尺寸之间的关系，而尺寸之间的关系达到美的协调统一，被称之为比例美。 服装造型方面产生各种不同的比例关系：领子和衣身大小的比例；剪接线的位置；衣袋、纽扣的大小、数量的多少，这些各种因素都应考虑为相互依存的关系。 首先从一个数列开始，它的前面几个数是：1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89，144…… 这个数列的名字叫做“斐波那契数列”，这些数被称为“斐波那契数”。特点是每个数都是它前面两个数之和（除一之外）。 ②比例分割 服装设计结构的造型是根据人体形态，材料性能，预定用途，缝纫工艺等相关条件来完成的。比例分割法是构成服装结构造型常用的一种手法，要将一块平面的布通过分割去掉多余部分，用轮廓线控制在人体之外，再根据人体的比例标准，进行轮廓线从边到边之间产生的推移和转换，形成分割线。 ③比例分配 从局部的可变性考虑 依存于整体的个性因素，是为整体更增添强调或变化作用，使穿着者与观者对服装的造型更感兴趣，更强调感官效果。 ④比例分解 将服装造型中的一些可视性比例分割线或分配进行再次分割重造，从而出现分解后所产生的新组合比例。 如：移位组合，倒置组合，扩张组合 二、平衡美法则 ①对称平衡（绝对平衡） 在服装造型中最简单的平衡是对称平衡，即左右对称平衡。 对称平衡的基本变化可分为三种类型： 1、单轴对称平衡

2、多轴对称平衡 3、点对称平衡 ②非对称平衡（相对平衡） 如果不依据轴和点去任意构思，而是在上下左右各要素中寻找相对的平衡感，在大小和长短以及强弱这类相互矛盾的因素中寻找安全感，这样所产生的平衡称为非对称平衡，它是靠其它因素的补充来取得平衡的，与对称平衡相比，在空间、数量、距离上并不相等，甚至大小、长短、强调的关系是对立的，但由于其相互补充产生的微妙变化给人一种平衡感。 三、旋律美法则 将时间过程中的乐感、运动感、情调和旋律，用色、形、质来表现。通过服装的点、线、面来调节服装的旋律格调，产生旋律美感。 一、规律性的旋转 ①有规律的重复 同一基本因素的相同反复，所产生的秩序感，如同钟表那样机械的运转重复，使视觉被引导做有规律的重复而产生的节奏旋律感。 ②无规律的重复 同一基本因素的不同形体、间距的重复，产生的变化，运动的基调，并能引导视觉的刺激与兴奋，是运动感较强的节奏旋律，服装上无规则的裙褶，无规则的色彩变化，无规则的单体图案。 二、层次性的旋转 层次规律是按等比、等差关系作为旋律组合条件的，形成这样或那样的效果。 其具体体现在：层次渐增、层次渐减、层次递进，形成一种柔和、流畅、过渡的旋律过程，表现在服装分褶补间，拼接，色彩渐变及材料和服装的外形变化上。 三、线性旋转 ①曲线旋律

3-4次装饰图案设计发展和形式美

第 4 次课教学整体设计

教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟） 回答下列问题：不同历史时期的图案特征？ 步骤2：本节课学习任务（5分钟） 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟） 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，

形式美法则

形式美法则 百科名片 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 目录 概念 主要内容 和谐 对比与统一 对称 衡器 比例 重心 节奏与韵律 联想与意境 标志设计的形式美法则 (1)统一与变化 (2)对称与均衡 (3)节奏与律 (4)调和与对比 (5)比例与尺度 平面构图的形式美法则 室内设计中的形式美法则 建筑形式美法则 概念 主要内容 和谐 对比与统一 对称 衡器 比例 重心 节奏与韵律 联想与意境 注意事项 标志设计的形式美法则 (1)统一与变化 (2)对称与均衡 (3)节奏与律 (4)调和与对比

(5)比例与尺度 平面构图的形式美法则 室内设计中的形式美法则 建筑形式美法则 概念 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。? 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的 相关书籍 内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。

装饰图案总结

“苏丝”纹样设计理念 运用中国古典的莲花的纹样，利用西方的塑形手法，进行变形，将莲花进行渐变和弯曲，用同类色系进行填充颜色，从而达到一种空灵美感。将“苏丝”比作莲花，表现其高贵典雅的特点。两只蝴蝶绕其飞舞，表现其吸引国内国外顾客。 “山西吉祥物”设计理念 将“山西”这两个字进行人物化和卡通化，将“山”字作为吉祥物的头发，将“西”字作为人物的脸部表情，吉祥物张开双手，表示热烈欢迎人们来山西游乐，从而达到一种欢快的人物形象。 装饰图案小结 对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连

第三章装饰图案的形式美法则

教案首页 课序：3 （2学时） 课题：第三章装饰图案的形式美法则 目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一 （2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡 （3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和 （4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律 （5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例 （6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变 （7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉 教学内容： 任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。 重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。 难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。 教学方法及手段：课堂讲授和范画说明 复习提问题：不同历史时期的图案特征 作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征 预习内容：图案美的法则

第三章装饰图案的形式美法则 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具， 由于造型风格的一致，色调纹样的一致，材料处理的一致，从而取得统一的效果。所以统一是一种协调关系，它可使图案调和，稳重，有条不紊，有静的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。 变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是

形式美法则教案

班 次 日 期 课题平面构成---形式美法则 教学目标： （1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式 美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。 （2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法； 通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。 教学重点： 掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。 教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计 作品。 课型与课时： 理论讲授课 2课时 主要教学方法： 多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练 教学过程教学方法 时间分配 Ⅰ、复习提问：（5分钟） 提问引导 1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？ Ⅱ、导入课题：（5分钟） 现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构 轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,

高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素. Ⅲ、讲授新课：（65分钟） 帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？ 其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给 人以上升、高大、严格等感受。 大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？ 平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。 早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于 一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义. 下面择要阐述如下: 一、重复与交错 重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、 大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、 整齐、规律的统一感。 重复的形式能够产生整齐的美感效果。重复的构成形式，就 是把视形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出统一的、富有节 奏感的视觉效果。重复的形式在我们周围的环境中比比皆是，如建 筑设计中窗子、柱子、地砖的排列，楼梯的步阶，服饰的纽扣，织 物纹理，都是以重复的形式存在。（课本26页图2.1－2.4）重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味的变化，故些我们在设计中往往安排一些交错与重叠，以求打破设计作 品呆板、平淡的格局。（课本27页图2.5－2.6） 二、节奏与韵律 节奏在音乐中指的是影响节拍轻重缓急的变化和重复。用于设计上是指同一要素连续重复时产生的运动感。（课本28页图2.7多媒体教学 引导教学法 分组讨论 多媒体演示多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引导 分组讨论教师总结多媒体演示，教师引

造型设计的形式美法则

造型设计的形式美法则 一、【教学目标】： （1）知识目标：通过对形式美法则的学习，熟悉美的形式法则的内容和意义。 （2）能力目标：通过学习，熟练掌握形式美法则，灵活运用到鞋类产品的设计中。 （3）情感目标：通过对形式美的感受与陶冶，提高学生鉴赏美和创造美的能力，最终提高学生的学习兴趣，提高学生的自信心。 二、【教学重难点】： 教学重点：理解形式美构成的内容和规律。 教学难点：如何把握形式美法则，灵活运用到鞋类产品造型设计中。 三、【教学方法】： 启发式教学、讲授法、演示法、练习法 四、【教学用具】： 样鞋、素材、多媒体教室 五、【教学时间】：1课时 六、【教学过程】 （一）、导入新课 1、情景导入：欣赏一双现在流行的运动鞋，让学生分析下鞋的整体造型，颜色搭配，材质选择，说出自己的感受。 2、提高认识：鞋类设计涵盖了平面设计、色彩设计和立体造型设计

的领域的一种综合应用构成。 3、明确目标：我们在掌握鞋类造型设计的时候，分别从平面构成，色彩构成和立体构成方面去综合考虑，才能设计出美观且富有有艺术感的产品。 （二）讲授新课 造型设计的形式法则是决定一切事物形状和结构的根本原理和规则，造型的形式美法则主要包括：统一、平衡、比例、韵律、强调。下面我们就来分别了解这些形式美法则的构成特点和规律。 1、统一的形式美法则 （1）概念： 统一是指将造型的各要素加以系统化、整体化，是各个要素之间彼此关联且富有秩序，单纯而和谐的美感。（注意处理好部分与部分，部分与整体的关系） 在鞋类中的应用：鞋帮与鞋底的搭配；帮面与帮里的搭配；帮面上各部件的搭配。 （2）分类 ①单纯：有意将形态的特质发挥，使其余不重要的部分服从与特质， 使造型更加简洁、明确、有力。 ②秩序：指理性的组织规律在形式构成上所产生的视觉效果。（例如： 循环反复、层层渐进、节奏规律。） ③反复：指某一单元有规律重复出现所形成的一种富有秩序性、节 奏感的统一效果。（例如一排排的装饰孔、一串串的鞋眼带。）

装饰图案设计

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变概况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (１）省略法 (２)夸张法 (3）添加法 （４）变形法 （５）巧合法 (６）寓意法

（7）求全法 (8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 (２)花卉变化 （3）、动物变化 （４)风景变化 （5)人物变化 (６）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 （２)角隅适合 （3)边缘适合 3、连续纹样 (1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 ?教案首页 课序：１（2学时) 课题: 第一章装饰图案的概述 目的要求:（1）理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色，概括加强,平面化的表现，追求秩序的美感,理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段:课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点