对海外综艺节目火爆荧屏的冷思考
对海外综艺节目火爆荧屏的冷思考
近年来，以《中国好声音》、《爸爸去哪儿》、《奔跑吧兄弟》为代表的一批真人秀电视综艺节目，引进海外节目模板，嵌入中华文化的内容，穿插各种时尚元素，在荧屏上大放异彩，博得了一大批电视观众的热捧。笔者认为这种方式对于现阶段来说是可行的。目前国内各大电视台还处于“比体力”的阶段：谁“块头大”、财力雄厚，谁就能更多更快地从海外购得节目模板，经过一定的本土化再创作之后，集华丽的布景、精美的服饰、靓丽的明星于一体，内容编排新鲜充实、表现方式新颖活泼，对国内观众吸引力很大。但是这是暂时的、阶段性的：体力终有一天会耗尽，大把甩钞票比“体力”说到底还是自杀式的恶性竞争，难以为继。总有一天还是要比“智力”——以创造、创新取胜。
习近平总书记曾在2014年提出“创造性转化”和“创新性发展”的概念。他说：“要使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调……把跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的文化精神弘扬起来，把继承选编优秀文化又弘扬时代精神、立足本国又面向世界的当代中国文化创新成果传播出去。”“在学习、研究、应用中国优秀传统文化时，不能一股脑儿都拿到今天来照套照用，要努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展。”
虽然“创造性转化”和“创新性发展”这两个概念是习总书记在谈到文化的“古为今用”时提出的，但在“洋为中用”时同样适用。“创造性”是在新的环境下从无到有的新创新建，“转化”是在已有基础上做出顺应环境的变革与完善，“创新性”是新的发现、发明、创造，“发展”是向前开发拓展。因此我们可以这样理解：引进海外综艺节目并进行本土化改造，是创造性转化；而创新性发展则提出了更高的要求：突破海外引进模式，建立自主原创节目开发机制。
创造性转化和创新性发展是一脉相承的两个阶段。创造性转化，就是要按照中国的国情和中国观众的价值观、审美情趣对来自海外综艺节目的内涵和表现形式加以改造，赋予其我国改革开放、与时俱进的时代内涵和充满活力、张力的表达形式。这个过程，就是鲁迅先生说过的“拿来主义”——有选择地拿、为我所用地拿、不卑不亢地拿。正如先生所说：“我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。”1一切好的东西都是人类的共同财富，中国在发展过程中，外国好的东西，对中国的进步有关的东西都应该吸收，这应该是拿来主义的真实意思。从这个角度来说，《奔跑吧，兄弟》等综艺节目已经在作创造性转化的尝试了，而且成绩斐然。
但是，节目模式毕竟是从其“原产国”的社会和文化土壤中生长出来的，并不是所有的节目模式都适合“拿来”，即便是可以“拿来”的模式，也不能一直“拿”下去。这是由以下几个因素决定的：首先从内容上来看，在我国改革开放不断深化的大背景下，人们的利益日益多元，人们思想活动的独立性、差异性充分显现，受众对文艺节目的选择性、多变性明显增强。这样的需求仅凭对海外综艺节目创造性转化是无法满足的。其次从数量上来说，海外综艺节目模板尽管数目不少，
3D动画国外发展的历史
3D动画国外发展的历史 3D动画是计算机技术逐渐成熟过程中所产生的艺术门类，它不仅是一项技术，同时也是 一门迷人的艺术，是技术与艺术的高层次结合，具有比传统动画更强的感染力。 1)20世纪80年代以前 我们知道在20世纪70年代早期，计算机非常笨重，一台大型机工作数月方能生成几秒钟 的计算机图像.当时，计算机成像主要是以矢量处理为基础，涉及到大量代码。当时，尽管计 算机技术已经在某种程度上可以用来制作特技效果，但却没有广泛用于制作活动画面。直到1976年.人们才利用计算机生成的三维图像来复制演员彼得·方达(Peter Fonda)的头部。大导演 史蒂文·斯皮尔伯格1977年也曾为科幻电影《第三类接触》进行过计算机动画制作方面的尝试，不过最后并没有采用。值得一提的是美国并不是最早发展电脑动画的国家，世界上第一部完 全由计算机生成的动画电影是1975年出品的法国电影La Faim，而不是美国电影。然而时至 今日，电脑动画领域几乎已被美国一统天下。 2)20世纪80年代到90年代 1982年迪士尼(Disney)公司推出其第一套电脑动画的电影，就是Tron(中文片译《电脑争霸》).1982年至1983年间，麻省理工学院及纽约技术人员同时利用光学追踪(OpticalTracking) 技术记录人体动作:演员将发光物体穿在身上，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机 拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动再产生立体活动影像.1983年麻省理工学院开发 了一套利用电脑语言控制卡通动作的系统。但当时电脑速度慢，需要花很长时间才能完成一 个简单的电脑动画。 从20世纪80年代末到今天，电脑硬件及动画软件都得到了迅速发展。PC的主频按照摩尔 定律翻滚着，动画软件的种类和版本多得令人无所适从。同时有很多大学及商业机构不断研 究及开发电脑动画，因此电脑动画制作也随之飞速进步。今天我们只要打开电视机，就会看 到很多加入电脑动画的广告或节目。除了应用于电视广告和宣传短片，电脑动画也被应用于 其他方面，例如电影、互联网及教育等。随着技术的进步，传统的动画片又有被三维动画电 影所取代的趋势。在新的电影中，由计算机生成的人物细节更丰富，感情表达能力更强. 3)20世纪90年代以后 1998年迪士尼影片《大力乔扬》中就有一只电脑生成的黑猩猩，微风拂来，它的毛发便轻 轻晃动，十分逼真。1999年哥伦比亚电影公司的精灵鼠小弟斯图亚特则拥有50多万根数字化 的头发，它的衣服经过数字化处理，不仅剪裁得体，而且还能自然地起皱和弯折.据说，为了 使画面显得栩栩如生，漫画家们还专门参加了裁缝培训。 2001年美国梦工厂制作的动画片《怪物史莱克》是一部非常好的动画作品，当之无愧的2 亿美元票房大片。该片的电脑技术具有突破性，如人物的表情和形体不只是简单的描绘，而 是从骨头开始，到肉体再到衣服一层一层地向外制作，一个小关节便有成千上百个可控制的“机关”，光是公主一个人物就有近30个电脑动画制作师负责(全片共有275名电脑绘制师，耗数 年完成)。视觉的真实性己达到空前的水平，再进一步便可以假乱真.据说这回原本可以一达到 一
外国古代建筑史整理
一、古埃及 金字塔演变：马斯塔巴（仿上埃及住宅）——昭赛尔金字塔（第一座石头金字塔）——锥形金字塔的过渡形式——吉萨金字塔群（最成熟的代表） 矛盾：旧的形式和风格vs新的材料和结构技术 崖墓建筑主要特点：祭祀厅堂成了陵墓建筑的主题，扩展成为规模宏大的祀庙，按纵深系列布局，最后一进时凿在悬崖里的石窟，作为圣堂。墓室开凿在更深的地方，悬崖被巧妙地组织到陵墓的外部形象中。 太阳神庙的基本特点：规模庞大，其实是皇帝庙，到处都是皇帝的雕像和壁画，有些神庙与宫殿结合。外部：富丽堂皇，和宗教仪式的戏剧性相适应。内部：幽暗而威压，和仪典的神秘性相适应。门的样式是一对高达的梯形石墙夹着不大的门道。门前有方尖碑，大殿中塞满柱子。 古埃及建筑的地理环境和社会基础： 由尼罗河狭长的河谷构成，气候优越 沙漠（红土地）盛产石材 河谷（黑土地）土壤肥沃，植物丰富 法老统治，神权之上，重视墓葬，奴隶制帝国，劳动力丰富，起重运输和施工技术卓越，二、古代西亚建筑
粘土技术和彩色饰面的运用：陶钉——沥青+贝壳、石片——石板或砖（墙裙）——琉璃砖西亚地区古代就爱你住的基本特点和社会基础：两河流域缺乏良好的木材和石材，建筑石材主要是粘土，多民族轮流主宰，宗教基本上是原始拜物教，没有古埃及的神秘的建筑形制和艺术风格，世俗力量强大，因此在建筑物里，发展了多种建筑形制和装饰手法，对山岳的信仰促使人民常筑高台。 乌尔山岳台萨艮王宫新巴比伦城波斯帕赛波利斯宫殿 三、古希腊 三种柱式： 多立克：沉重，粗笨，反映着寡头贵族的艺术趣味。柱头是倒立的圆锥台，没有柱础，收分卷杀分明 爱奥尼：秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反应着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。 柱头有轻巧柔和的涡卷，外廊下垂，有复杂的柱础，线脚复杂 科林斯：柱头宛如一颗旺盛的忍冬草 古典时期 1 雅典成就最高a 位于地中海几条航道的交叉点， 手工业，商业，航海业发达 B 打败波斯的主力，成为希腊各城 邦的领袖，爱国主义和英雄主义高涨 C 有大量钱财，优秀工匠和知识分 子，继承全希腊的文化成就 D 氏族制破坏得最彻底 卫城 山门多立克式摆脱了前一时期多立克柱式的沉重 感首创在多立克建筑中采用了艾奥尼式柱子屋顶 断开，基本形制是从爱琴文化宫殿建筑群的工字型平 面的大门来的。 胜利神庙爱奥尼柱子比较粗壮浮雕取自反波斯侵略战争的场面 帕提农神庙古希腊多立克柱式道德最高成就a卫城最高处 b 希腊本土最大的多立克式庙宇c 卫城上唯一的围廊式庙宇，形制最隆重 d 卫城上最华丽的建筑4:9
国外综艺节目概况[1]
国外综艺节目（以美国为例） 一、综艺节目诞生于美国 综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。在60年代-70年代，综艺节目达到了顶峰。 二、综艺节目类型 晚会型综艺节目 代表《奥斯卡颁奖典礼》《格莱美音乐奖》 整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸张随意。晚会大多充满着喜庆气氛，他们通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。它能够自由地汇集众多的大牌明星和各种娱乐表演样式——音乐、舞蹈、相声、小品、魔术、杂耍等等。它还可以将某个公众关注的、具有特殊意义的人物请出场，演绎成一段搞笑的或煽情的脱口秀、真人剧。在娱乐与商业价值之间游刃有余。
二、栏目型综艺节目 （一）娱乐谈话节目 代表《杰·雷诺今夜秀》、《大卫·莱特曼夜间秀》、《艾伦秀》、《奥普拉脱口秀》 在美国等西方国家，电视谈话节目已成为电视节目的主体样式，占总量的60%-70%。其中娱乐谈话节目具有很高的收视率。这类节目不局限于单纯的“说”，而是注重各种手段并用，从形态上看，它结合了谈话和综艺两种节目的特质。它们通常在晚上11：00-1：00 之间播出，使忙碌了一天的人们得到放松。谈话内容多为成人话题，内容广泛、庞杂，主持人风趣、幽默，时常庸俗的开些玩笑，做些噱头提供观众以笑料。美国谈话节目的兴起和火爆，使其他国家和地区纷纷仿效。谈话节目的嘉宾并不局限于当红明星，它可以由体育明星或演艺明星参与节目，也可以请普通百姓或者青少年参与节目。还可以展示新奇的事物，如通灵的人、失明多年突然复明、一夜之间成为百万富翁等等。 谈话节目的气氛相当热烈、激动人心，场上场下一片火热，主持人与观众的互动掀起节目的阵阵高潮。以CBS的《大卫·莱特曼夜间秀》为例，节目一开始就是激动人心的音乐、现场观众狂热的尖叫声和宏大场景的快速扫描。然后，舞台的大幕拉开，53岁的大卫·莱特曼在一片掌声和尖叫声中走到台前，向观众和乐队成员打招呼。他滔滔不绝的以一种幽默搞笑的语言来开场，在节目过程中会做出各种手势和夸张的表情。一个小时的节目中，观众的掌声和尖叫声此起彼伏，场面十分热烈。
动画发展史论文
媒体1001班姓名：高晓燕学号：10313003 动画发展史论文 通过对动画发展历史的了解，更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如今的高度的。这个过程，无疑是从技术到艺术层层不断推进的。但是，当我们了解了这个过程后，是否也了解当今动画产业前景如何，中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢？这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。 广为青少年甚至儿童所熟知的《喜洋洋和灰太狼》是近年来唯一一部盈利的动画片，而且是靠除动画本身外的产品盈利的。众所周知，这部动画片虽然起到了扭转局势的作用，但是，在技术上艺术上并无实质性的突破。 除此之外，中国近年还有拿得出手的精品动画片么？反正我没找出来。并不是我国动画产业前景不好，但是为何没有好的作品呢？我觉得不是技术的问题。中国并不缺乏技术人才，却在原创方面显得力不从心。由此可见，如今的动画，已经不是紧靠技术说话的了。有着国际性思想深度的创作尤为重要。 目前，纵观国际动漫，以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。 尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。 在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。 创新性人才，无疑是动画产业一个重要的支柱。虽然，如今的众多高校已经规划产生了动漫有关的专业。但是，这些专业却往往走了专攻技术的道路。这样断送了多少以创作为主的人才。的确，现实中，技术往往比艺术更稳定的可以混口饭吃。这也是许多学生孜孜不倦的学习专业技术的原因。当然，技术是创作的基础，但是我们对创作的要求要远远超过对技术的要求才对。 关于创作的力不从心，我觉得是中国的创作者对本国的文化了解的不够全面深刻，更不用说抓住特色了。中国文化博大精深，但对于我们这些公民来说却无法普及。这不仅是教育的问题，也是经济政治等多种因素制约的。 曾被国际评论认为"达到世界第一流水平,在艺术风格上构成了自成一家的中国学派"的中国动画,时下已不复当年的辉煌.像《大闹天宫》,《铁扇公主》,《神笔马良》等一批开山之作以成为妇孺皆知的经典,《金色的海螺》(剪纸)《小蝌蚪找妈妈》(水墨)《聪慧的鸭子》(折纸)等动画运用不同的制作手法让动画表现艺术更加多样化.直到70年代涌现了动画电视片,
各国动漫的发展历程及特点
论“各国动漫的发展历程及特点” 学院： 专业: 姓名：陈默 学号：
目录 一、摘要---------------------------------------------------3 二、关键词------------------------------------------------3 三、正文----------------------------------------------------3 3.1动漫史的起源与发展--------------------------3 3.2美国动漫发展史--------------------------------4 3.3日本动漫发展史--------------------------------7 3.4中国动漫发展史--------------------------------9 四、结束语-------------------------------------------------11 五、参考文献----------------------------------------------12
一、摘要： 动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动 漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对 应各种年龄段。动漫为何有如此大的魅力，我们来了解下 动漫史的起源与发展。 二、关键词：动漫史、起源、发展、影响 三、正文： 3.1动漫史的起源和发展 （1）朦胧意识时期——野牛图 ·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画 ·约2000年前埃及墙饰 ·人类不断追求的执着和探索的梦想 （2）思想形成时期——幻盘、走马盘 ·19世纪20年代，英国科学家发现“视觉暂留”现象 ·1832年发明幻盘，将系列动作按顺序排列 ·1834年发明西洋镜，娱乐玩具 ·1892年发明实用镜，可放映15分钟 （3）技术探索时期——光学影戏机 ·1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机” ·为电影、电视上放映奠定了基础。 ·世界上最早放映动画片的人，作品有《丑角和它的狗》、《一
英国最火的综艺节目介绍
英国最火的综艺节目介绍 篇一：美英综艺节目排行榜 《幸存者》 《幸存者》的戏剧冲突性主要通过两种方式得以实现的，一是人与自然环境的冲突；一是入与人的冲突。这两种冲突不是凭空产生的，而是人为设置的，是建立在游戏规则的强迫性和巨额金钱诱惑性的前提基础之上的。为强化人与自然环境的冲突，节目将播出的地点选在荒无人烟的小岛上，在这里没有丰美的水果，更不允许幸存者们自带食物，他们只能像当年鲁宾逊那样自己砍柴、生火、搭房、造筏，过着吃昆虫老鼠、被虫咬、受蛇蝎惊吓的生活。为了生存，参加者不得不用尽各种招数，人与自然的对立达到了高潮。由生存危机带来的冲突为节目的刺激奠定了基础。但更刺激的还是体现在人与人之间的对立上。游戏规则要求每隔三天，这１６个人就要进行一次匿名投票，以决定谁将被驱逐出局。最后剩下四人进入半决赛，再从四人中选出两人进入决赛。然后由早先出局的7名参赛者组成裁判团秘密投票选出最后的“生存者"，获胜者将获得100万美元的奖金。为了取得岛屿居留权，参加者可以采取除谋害等手段以外的诸如造谣中伤、妖言惑众、拉拢欺骗等各种阴谋诡计…… 《急速前进》 疯狂刺激的【急速前进】至今仍然令人回味无穷，最新第10季的【急速前进】将带来更狂野的冒险竞赛和跨国界的精采追逐战。 在超高奖金一百万美金的诱惑和驱动之下，12队双人组合，将要再次挑战惊险万分的全球冒险，经历高潮迭起的疯狂追逐大战，而他们对于下一关或必须面对的艰险挑战皆毫无所知。 在比赛过程中，每队双人搭档之间原有的感情都将因为这个千载难逢的全球经验而永远的改变。 在每个关卡的目的地，所有队伍都将完成一连串的挑战，考验他们的体能与意志力，完成挑战之后，才能获得下一关目的地的相关线索。除此之外，有限的飞行航程和紧缩的预算让他们压力备增。因此每一队都必须运用智慧和经验，也许利用夜宿公园长凳或公车站来节省预算，或是以公车、火车、船只、计程车、自行车、甚至是骆驼来做为交通工具。进度吊车尾的队伍将遭到淘汰，最先回到终点的队伍将赢得超级大奖！ 【急速前进】是好莱坞超卖座动作制片杰瑞布雷克海默的钜作，而全新第10季的【急速前进】将出现更令你惊心动魄的场景让你身历其境的体验空前绝后的环游世界之旅。第10季第1集的比赛场地设在中国北京！ 《美国偶像》 起源于英国的Pop Idol（流行偶像），美国偶像节目自开播以来一直是美国Neilson收视率排行榜第一名。三位评判Simon Cowell, Randy Jackson (II) & Paula Abdul 和主持人Ryan Seacrest在全美国寻找美国偶像--流行天皇/天后。开始前6集为三位评判和一位嘉宾（都是流行音乐界的大腕儿）到各地挑选人才，被选中的参赛者可以到好莱坞参加下一轮的比赛。然后再选出来24名选手（12男12女）参加最后复赛。复赛时每个人在电视上向全国人民演唱，然后由观众投票，得票最低者被淘汰，前3周每周淘汰2男2女，后面都是每周淘
国外钢结构建筑的发展历史
国内外钢结构建筑的发展历史 一、国外钢结构建筑的发展历史 最早在建造房屋中使用的金属结构可以追溯到18世纪未的英国。由于当时棉纺厂经常发生火灾，因而在厂房结构中采用了铁框架。100年后，美国的芝加哥学派建造了一批钢结构摩天大楼，法国工程师埃菲尔建造了著名的铁塔，金属建筑从此进入了第一个光辉时代。在那个时代，人们也建造金属结构的独户住宅，有些金属住宅，至今状态良好。 在以后的半个多世纪里，钢筋混凝土结构兴起，金属在建筑领域里失去了它的名声和魅力，主要用于建造工厂、飞机库等。 钢结构建筑在20世纪60年代再次开始新发展。建筑钢材获得了突破性进展，计算机也开始早期应用，金属建筑的各种结构体系日趋成熟。70年代法国蓬皮杜文化中心建成，高科技潮流开始出现；到80、90年代，雷诺汽车零件配送中心、香港汇丰银行、法国里昂机场TGV铁路客运站、日本关西国际机场等则把钢结构推向了一个新的高度。与此同时，建筑师们在中小型项目中，也把钢结构技艺发挥得淋漓尽致，如FRANCE建筑工作室设计的大学生餐厅、儒勒. 瓦尔纳中学、美国ABC公司制造的住宅等。特别值得指出的是，西方发达国家已提出预工程化金属建筑概念，预工程化金属建筑是指将建筑结构分成若干模块在工厂加工完成，从而使钢结构建筑的设计、加工和安装得以一体化，这就大大降低了建筑成本（比传统结构型式低10 ~20%），缩短了施工周期，使钢结构的综合优势更加明显。
在新结构方面，许多国家都加大了研究力度，现在人类已具有建造跨度超过1000m的超大型穹顶与高度超过1000m最高至4000m 的超高层建筑的能力。大跨度开合空间钢结构亦有较大的进展，1989年建成的加拿大多伦多天空穹顶体育馆，跨度205m，能容纳7万人，屋盖关合后可做全封闭有空气调节的体育场。1993年建成的日本福冈室内体育场，直径222m，是当代世界上最大的开合空间钢结构。膜结构的发展亦令人瞩目，1992年在美国亚特兰大建成的奥运会主馆“佐治亚穹顶”，平面尺寸为240m×193m，是世界上最大跨度的索网与膜杂交结构屋顶。 由于科技之发展及钢材品质之进步，钢结构之重要性被先进国家所肯定，在欧洲、美洲、日本、台湾等地，厂房之兴建全部采用钢结构。而在一些先进城市，大楼、桥梁、大型公共工程，亦多采用钢结构建筑。最近10年，在美国，大约70% 的非民居和两层及以下的建筑均采用了轻钢刚架体系。 二、钢结构建筑的主要优点 1.强度高、刚度大、自重轻。大体而言钢结构与钢筋混凝土自重之比约为1:1 .6，而地震力=质量*地震加速度，故重量愈轻，地震力也减少。钢结构若以适当处理，对耐地震力更有效。同时还可以减少基础工程量和基础造价。 2.钢结构件及其配套技术相应部件绝大部分可以实现工厂化制作，使质量容易保证，便于标准化及推广使用。
海外综艺节目模式引进的现状分析
从2010年8月的《中国达人秀》到2012年夏天的《中国好声音》，“海外节目模式”的成功一再刷新着全国卫 视收视率和收视份额的数据，也一再创下了广告收入的新高。“好声音”总决赛“收视率5.234%”、“12条广告位拍 出1080万”、“最高广告价位15秒116万”……“第二季冠名 20|City·城市
City ·城市 | 21 2013年第一季度已经结束，恒高传媒机构对周播节目带的收视进行了排名： （一）当日收视冠军多为引进的海外模式 浙江卫视的《王牌碟中谍》、东方卫视的《妈妈咪呀》、湖南卫视的《百变大咖秀》及《我是歌手》分别为周一、周二、周四、周五的收视第一。 （二）13档引进节目排进当日收视TOP10 江苏卫视的《芝麻开门》及《一站到底》、湖南卫视的《我们约会吧》、东方卫视的《舞林争霸》和《中国达人秀》及《顶级厨师》、安徽卫视的《黄金年代》及《势不可挡》、深圳卫视的《年代秀》及《男左女右》、浙江卫视的《转身遇到TA》、湖北卫视的《谁是我家人》及《我爱我的祖国》等节目，均位于第一季当日收视前十。 （三）收视破1的节目中五成为引进模式 2013年第一季度收视率破1%的节目有10个，其中包括《妈妈咪呀》、《中国达人秀》、《舞林争霸》、《我是歌手》和《转身遇到TA》等5个节目。另外由《中国好声音》衍生出的《对战最强音》也在其中。 而第二季度的前两周，海外综艺模式承继了第一季度的好成绩，根据央视索福瑞的的调查：全国卫视晚间综艺节目收视率TOP20中，引进的海外模式就有12个，还不包括其衍生节目，诸如《百变大咖秀特辑》、《闪耀星跳跃》等，其中，收视破1%的有8个。 另外，根据“万象i+tv 综艺指数”即融合“电视+网络”播放情况的综艺节目排行榜，3月3日-3月9日这周，有5个引进模式位列综艺指数前十；3月10日-3月16日这周，TOP10里则有6个引进模式。 由此可见，海外综艺模式来势汹汹，占据了国内综艺节目市场的重要份额。
外国娱乐节目
娱乐节目的经营不仅同一般商品一样需要遵循一定的市场经济规律,而且必须与社会一定的政治、经济、文化和审美观念等相适应。也就是说,电视娱乐节目经营应该遵循本土化的原则,生产出有本土特色的、适合本地观众审美要求的节目。 一、本土化节目与节目本土化 2000年央视2套《地球故事》栏目第一次在国内播出了一档真人秀节目———美国电视片。节目内容是一个自愿组成的探险队在生活条件极为恶劣的孤岛上进行危险性极大的生存忍耐竞赛。节目以一周作为一期,每期节目最后,根据参与者在这一周的表现,由内部所有成员投票决定谁在这一轮被淘汰出局。最终获胜者获得一笔数目可观的奖金。这一节目在美国播出后,在短时间内就受到美国观众的欢迎,并以不同版本迅速风靡西方世界。然而,这一节目在中国市场上只是给观众带来了一些新鲜感和好奇感,并未取得轰动效应。与此同时,中国最早的真人秀节目的克隆版本也于2000年在广东电视台推出,和美国的《幸存者》一样,中国的《生存大挑战》在创办的初期阶段,同样没有受到中国观众的青睐。 同一类型,甚至同一个节目,在西方和在中国,市场的反映为什么有如此大的反差?这主要是因为西方的观众和中国观众的欣赏口味存在着很大的差别。从传播的角度而言,受众在接触媒介传播的信息时,并非是无选择的被动接触,而是有选择的主动接触。这种“选择性接触”又称“选择性注意”,指受众在接受信息时,往往自觉或不自觉地注意那些与自己原有的思想观念、生活态度和价值观相吻合的信息,或是自己熟悉的、感兴趣的信息,而主动避开或排斥那些同自己观念和态度相悖的信息。不同国家、不同民族由于政治、经济及文化等环境的不同,在思想观念、生活态度和价值标准上都会形成不同的特点,从而形成在信息接受上的不同要求和不同的认可标准。电视娱乐节目要能被观众接受,毫无疑问,它就要保证节目传达的有关信息与观众接受的需求相一致,是观众认可并感兴趣的。这是电视娱乐节目赢得受众的基本条件。 《幸存者》以高度惊险、极具挑战性的生存考验为主线贯穿节目始终,满足了西方观众喜爱冒险、寻求刺激的心理,符合当代竞争激烈的西方社会的文化特征,同时,加上大笔奖金作为诱惑,满足了人们对金钱的追求,它的迅速窜红也就成为理所当然的了。但在中国,观众受几千年儒家思想的影响,一直尊崇中庸之道,为人处事讲究谦恭,己所不欲,勿施于人。这种传统的文化心理明显与《幸存者》着力表达的冒险、近乎残酷的竞争等价值观念,存在着一定程度的背离。所以,这类节目很难让中国观众接受。 节目传达的内容信息要与观众的既有观念一致才能赢得观众。对于电视娱乐节目的经营来说,也就意味着在节目筹划中,必须弄清楚目标受众的需求特点,并根据这一特点确定节目的经营理念、表现风格、文化品味,使节目深深地植根于特定观众的文化积淀之中,成为本土化的节目。 本土化经营原则开始主要是针对跨国公司的经营提出来的。现代社会已经迈入全球化阶段,国际上一些大型的跨国集团在世界各地展开经营的过程中,都十分注重实施本土化经营策略,力求将产品或服务融入目标市场的文化环境中去,合理利用消费市场的文化特质,巧妙地渗入目标消费者的心理,从而促进产品或服务在当地的销售。道格拉斯?凯尔纳在《媒体奇观———当代美国社会文化透视》中说:“麦当劳已成为美国文化为主导的全球资本主义的文化使者,在全球范围内创造出一个消费文化奇观。”他在文中指出,麦当劳不仅向非西方世界传播了以美国为中心的文化帝国主义观念,而且根据各地不同的文化背景,重新设计其产品、建筑和氛围,在与本土文化的融合中推动了产品在当地的销售。普通消费品的经营尚且如此,作为以文化传播为主导的大众传播业来说,就更应该掌握经营中这一特殊的文化规则。 不同的文化土壤会培养出不同风格的电视节目。同样地,不同的电视节目只有与目标市场的文化环境相匹配才能吸引更多的受众。中国的电视娱乐节目在节目经营过程中,尽管可以也应该借鉴国外娱乐节目先进的制作方式和运作模式,但不能忽视中华民族的文化根基,应该加强本土文化与节目经营的结合。这是本土化节目要求在特定阶段的具体表现形式。据此,我们可以将电视娱乐节目的本土化界定为:根据中国几千年沉淀下来的传统文化特征,以中国的现实国情为基础,遵照中国电视观众的审美需求和欣赏习惯,制作出具有中华民族特色、符合中国特殊人文风格的娱乐节目。它要求节目内容和节目形式都以中华民族这一文化土壤为根本出发点和落脚点,以中国老百姓喜闻乐见为基本目标。 二、生活化的内容与内容的生活化 受众在接受信息时,有选择地注意和接受那些自己认同或熟悉的信息,在接受倾向上形成明显的趋同性。对绝
最新《外国近现代建筑史》笔记
第一章 18世纪下半叶~19世纪下半叶欧洲与美国的建筑 复习概要： 1.工业革命对城市与建筑的影响 2.建筑创作中的复古思潮 3.建筑的新材料、新技术和新类型 4.面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索 第一节、工业革命对城市与建筑的影响 1.工业革命的背景：英国资产阶级革命出现在17世纪，但西方资本主义国家城市与建筑 的重大变化却是在18世纪的工业革命以后。特别是19世纪中叶，工业革命已经从轻工业扩至重工业，铁产量的大增为建筑的新功能、新技术与新形式准备了条件。 2.工业革命的冲击，给城市与建筑所带来的一系列新问题： 首先，是工业城市问题。工业革命导致了生产集中，由此而引起的人口恶性膨胀，以及由于土地私有制和房屋建设的无政府状态而造成的交通堵塞、环境恶化，使城市陷入了混 乱之中。 其次，是住宅问题。虽然资产阶级不断的建造房屋，但他们的目的是为了牟利，广大的民众仍只能住在简陋的贫民窟中，严重的房荒成为资本主义世界的一大威胁。 最后，是社会生活方式的变化和科学技术的进步促成了对新建筑类型的需要，并对建筑形式提出了新的要求。 因此，在建筑创作方面产生了两种不同的倾向：一种是反映当时社会上层阶级观点的复古思潮；另一种则是探索建筑中的新功能、新技术与新形式的可能性。 3.为什么工业革命时期的城市人口会迅速增长？ 18世纪下半叶，随着机器大生产的发展，原来的一些封建手工业城市已经逐渐发展成为资本主义大机器生产的工业城市（首先在英国，其次是法国、比利时等），旧城不断扩建、新城陆续产生，大工业企业需要很多的工人在同一个建筑物里共同劳动；但这些工人必须住在附近以便于工作，于是他们便会形成一个完整的村镇，由此而产生的人们的各种需要，相应的诸如手工业者、裁缝、鞋匠等等都搬到这里来了，于是小城镇就发展为小城市，继而发展成大城市。城市越大，交通运输越发达，越利于人口集中。这就决定了大工厂城市以惊人速度成长。
国内外挑战类娱乐节目简单分析
国内外挑战类娱乐节目资料及对其简单分析情况一、国内
以及最强战队、冲上云霄等 综上所诉，对以上五个节目进行以下五个方面的简单分析： 1、节目的内容有张力 “新”、“专业”、“有深度”、“有意义”、“实效性”等 2、明星的阵容、主持人风格 3、节目播出的频道及时间、受众人群的范围和心理（强档电视频道和黄金时间段、观众认可度和观众缘）
4、节目的推广、运营、互动（社交媒体如微博微信qq等推广互动造势宣传、广告宣传、线上线下的一些互动活动等） 5、节目相关的各种资源（制作团队、专业能力、政府资源等） 奔跑吧兄弟—首期节目微博话题阅读量为3.3亿次、5期之后该数字蹿升至28.5亿次、每期新增阅读量超6亿次、百度指数突破140万、收视率稳稳居前。 ?跑粉与各位明星粉丝的重合度高达47.5%，选对明星是节目成功有力的保障。 ?丰富的游戏设置，在游戏中出现的指压板、弹射椅、水上乒乓台等新奇的“高精尖” 道具，更是令观众耳目一新。 ?深刻的故事剧情，穿越&民国、细作&敦煌、白蛇传说&高校体验，数据显示，提及节目 中游戏设置以及相关词汇总人数占比达到11.67%。 ?节目组的精力投入，大笔资金的投入，外景拍摄场地居多，每期场地嘉宾都不一样， 强大的跟拍技术和耐力的考验。 ?符合受众口味。 ?节目中除了采用趣味性的叙事方法呈现令人开怀的内容传递正能量外，也结合公益项 目（“让爱一起跑”），把明星获胜的奖品帮助贫困山区学校建设。不仅引导观众，同时也传达奔跑和运动的理念。 极速前进—《极速前进》播出两期中，平均收视0.868/2.969%，排名省级卫视同时段第4。整体收视去看是一直上升的，获得成功的原因： 第一季获得成功的全部因素（强大的明星卡司+海外著名景观取景+紧张刺激的游戏项目）。在此基础上强化了节奏问题和悬念反转。 整体的收看效果极佳，无论配乐还是剪辑，都有着同类型的综艺节目难以比拟的即视感，甚至不像在观看一档综艺节目，而是有种坐在影院里看电影的错觉。 不同颜色对应不同任务卡的设计，游戏环节中“软绵绵”和“滑溜溜”这两个A、B游戏内容的选择，明星们各自的服饰特色。 观众体验到的真正游戏带来的挑战和强烈的刺激意味。电影化的视觉表现手法让观众深层体验故事情节和游戏环节。
装配式建筑的内涵、国内外装配式建筑的发展历程与趋势
装配式建筑的内涵、国内外装配式建筑的发展历程与趋势 （1）内涵 装配式建筑是指用预制的构件在现场装配而成的建筑 从结构形式来说，装配式混凝土结构、钢结构、木结构都可以称为装配式建筑，是工业化建筑的重要组成部分。 这种建筑的优点是建造速度快，受气候条件制约小，既可节约劳动力又可提高建 筑质量，用通俗的话形容，就是像造汽车那样造房子。 装配式建筑是转变城市建设模式、有降低建筑能耗、推进工业化的重要载体。 联合国经济委员会对工业化的定义 ■ 生产过程的连续性。 房屋建造的全过程联结为完整的一体化产业链。 ■ 生产物的标准化。 设计的标准化，建筑部品、构配件的通用化和系列化。 ■ 生产过程的集成化。 是指建筑技术、部品与建造工艺、工法的系统集成。
■ 工程高度组织化。 科学管理方法把建造全过程组织起来 ■ 生产的机械化。 是指减少现场人工作业，实现构件生产工厂化、施工建造机械化。 《工业化建筑评价标准》：2016年 1月 1日实施 采用以标准化设计、工厂化生产、装配化施工、一体化装修和信息化管理等为主 要特征的工业化生产方式建造的建筑。 （基本条件）。 为什么要编制这个标准 1.国务院、住建部对推动建筑产业现代化提出了一系列明确要求。 2.全国 30 多个省、自治区、市纷纷出台了指导意见和鼓励措施。 3.设计、构件生产、施工、装备制造和房地产开发企业积极响应，建设了一大 批装配式建筑试点，初步形成了“政府推动、企业参与、产业化蓬勃发展”的良好态 势。 迫切需要建立一套适合我国国情的工业化建筑评价体系，制订并实施统一、规范的评价标准。
首次明确了“预制率”和“装配率”的定义。 预制率：工业化建筑室外地坪以上的主体结构和围护结构中，预制构件部分的混凝土用量占对应构件混凝土总用量的体积比。 预制率是衡量主体结构和外围护结构采用预制构件的比率, 经测算，如果 低于 20%的预制率，基本上 与传统现浇结构的生产方式没有区别，也不可能成为工业化建筑。 预制构件类型包括：外承重墙、内承重墙、柱、梁、楼板、外挂墙板、楼梯、空 调板、阳台、女儿墙等结构构件。 装配率：工业化建筑中预制构件、建筑部品的数量（或面积）占同类构件或部品 总数量（或面积）的比率。 预制率不应低于20%、装配率不应低于50%的基本要求 装配率是衡量工业化建筑所采用工厂生产的建筑部品的装配化程度。 工业化建筑采用的各类建筑部品的装配率不应低于50%。 建筑部品类型包括：非承重内隔墙、集成式厨房、集成式卫生间、预制管道井、预制排烟道、护栏等。 （2）历程 1）北美（美国、加拿大） 美国：装配式住宅起源于20 世纪 30 年代， 盛行于 20 世纪 70 年代。 1976 年，美国国会通过了国家工业化住宅建造及安全法案，同年出台一系列严格的行业规范标准。
海外综艺节目模式引进的现状分析
海外综艺节目模式引进的现状分析 从202X年8月的《中国达人秀》到202X年夏天的《中国好声音》，“海外节目模式”的成功一再刷新着全国卫视收视率和收视份额的数据，也一再创下了广告收入的新高。“好声音”总决赛“收视率5.234%”、“12条广告位拍出1080万”、“最高广告价位15秒116万”……“第二季冠名招标底价9000万元”、“冠名底价是去年的1.5倍”、“冠名最终以2亿元落锤”、“每15秒广告费由36万元提高到102万元”……这些惊人的成绩刺激着各大卫视的神经，也让他们看到了一条名利双收的捷径。所以，在202X年下半年，伴随着《中国好声音》的落幕，媒体观察家们纷纷预测：202X年的中国电视市场将出现海外模式引进扎堆的现象。 事实确实如此，根据《文汇报》的报道，今年“全国各大卫视频道正在运作和计划引进的海外节目模式多达30个……被业内人士形容为‘海外综艺节目模式引进井喷年’”。 一、多家卫视加入模式购买大军 笔者查阅了几大节目模式代理公司、海外节目制作公司以及各卫视的网站及微博，根据以上资料显示：202X年的卫视综艺节目类型中，央视及10家卫视引进了海外模式；而到了202X年至今，海外综艺节目模式出现在了央视及17家卫视荧屏上。 华南理工大学新闻学院院长、电视批评家李幸教授在202X年曾提出卫视“两梯队”的说法，他认为“第一梯队是湖南、江苏、浙江，第二梯队就是剩下的卫视。”如果按照此分类，对于202X年开始的卫视综艺节目引进风潮来说，存在以下两个特点： （一）第一梯队模式数量占优，同质化引发正面交锋 在体尝到《中国好声音》带来的巨大硕果之后，浙江卫视一口气引进了5个综艺模式，包括《转身遇到TA》、《中国星跳跃》、《龙穴》等，与之前引进的如《越跳越美丽》、《心跳阿根廷》等节目模式，组
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
海外综艺节目的思考
《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》社会实践调查报告 《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》 社会实践调查报告 《思考》 —海外引进的电视节目受热捧因 由 指导老师 班级： 城市规划1201 成员姓名：陈榕强 张开金 张宏臻 陈林
21世纪被业界形容为“海外综艺节目模式引进井喷年”。考察海外模式在中国流通（包括：模式引进－消化宝典、本土化改造－节目制作－播出－推广营销等）的第一个环节，即“模式引进”，可以对海外综艺节目模式引进的现状进行较为详细的梳理，并有助于对海外综艺节目模式引进的未来发展趋势的把握。我国引进外来的节目真的是很多，很多都是我们所想不到的。我们很熟的东西，中国的情景喜剧，新闻节目，谈话性节目，真人秀节目，选秀节目，我都想问什么不是引进的。 例如：新闻节目模仿NBC，东Array方时空，早晚间新闻，新闻联 播等; 谈话性节目，比如鲁豫有约， 实话实说等模仿欧普拉的脱 口秀；广东卫视生存大 挑战模仿的是美国真人秀节 目，超男超女快男快女模仿美 国的偶像类节目模式； 游戏类节目例如开心辞典也 是模仿，包括最近很火的达人 秀，梦想秀都是模仿外国的节 目模式。 追踪了中国电视借鉴海外节目模式的历程，发现这一历程可追溯至1990 年代中期中国电视业刚刚开启产业化改革之际，只是那时的利用还只是简单的“模仿”，通过观摩海外电视节目的录像带“依葫芦画瓢”，往往只学得皮毛，而未识得其中精髓。进入新世纪，中央电视台、湖南卫视等电视台开始率先从海外引进节目模式，打造出了《幸运52》、《赢在中国》、《舞动奇迹》等成功节目。但直到近几年，中国电视业才真正较多地向版权商正式引进海外节目模式。这一方面是因为电视节目模式贸易已发展成为一项成熟的全球性产业，国际电视商积极地开展跨国营销，并加强了版权保护，国内也出现了多家专司节目模式版权代理的公司，如世熙传媒、创意亚洲、IPCN等。另一方面，面对互联网等新兴媒介的冲击和电视业日益激烈的内部竞争，国内各电视台纷纷加大了节目创新的力度，海外先进的电视节目自然成为了效法的对象。2010年至今，中国各电视台引进的节目模式已多达数十档。这些引进的节目模式几乎都被各电视台当做竞争的杀手锏，成为周末黄金时段的主打节目。 《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》社会实践调查报告
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具