儿童学习美术的必要性

儿童学习美术的必要性！

美术是一门艺术实践性很强的学科，它对人一生的个性形成、思维的发展、想象力的发展、潜能的开发、独立的创新，健康情感的陶冶等方面都具有很深远的影响。

当前素质教育已成为主流教育，而美术教育越来越受到人们的重视。因这它是美育的主要组成部分，也是德、智、体、美、劳中不可缺少的一部分。它对儿童早期的智力开发和道德素质的培养有着特殊的意义。

根据多年的教学经验，我发现美术在对儿童实施素质教育方面，有着独特的优势，这是因为儿童认知客观世界是从感知觉开始的，而人的各种感知觉中视觉占主导地位。心理学、教育学都认为，幼儿时期是人的智力开发的关键时期，少儿时代是思维的发育阶段，而进行美术教育正是开发智力、训练思维、培养灵感、提高他们自身修养和气质的一种手段;同时美术又是儿童最乐意接受的一种形式，所以，在幼儿----小学阶段进行美术教育是非常必要的。

儿童创意美术活动包括绘画、陶艺和艺术创想三大部分。在这些活动中，那丰富的色彩，变幻无穷的形象，以及富有想象的情节和画面，吸引着每一个儿童，使本来就充满好奇心、好模仿的他们情不自禁地想用自己的笔，自己的手，去画一画，去做一做，体验其中的乐趣。在艺之峰儿童创意美术培训中心，可以让您的孩子接受专业系统的美术教育，通过这些美术活动，会带给儿童什么帮助呢？

一、通过美术活动，培养和发展幼儿的创造性思维和想像力。

幼儿的语言比较贫乏，他们更喜欢用绘画来表现他们的思维。绘画能够更自由，更直接地表达出他们用语言不能表达的，而外部世界的感觉和自己内心的感情。幼儿在绘画过程中，用自己的思维重新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开，变化无穷。如一次画意愿画，一位小朋友画了一只很奇怪的鸟，我鼓励他把自己画的讲给小朋友们听一听，他平时不爱说话。但这次他鼓足勇气讲到：“我长大了，想飞上天看看天上到底有什么。我就画了一只神奇的鸟，我在鸟身上建了公园，房子，我还画了几个好朋友，我们在上面，有吃的、玩的、住的，很开心。”这种大胆的想象力和完整的语言表达，正是我们教育工作者所期望的。也是幼儿心中的向往，我们应该保护和鼓励这种大胆的想像。有了大胆的想像，人才会有这种想像去探索、创造，我们的未来才更有希望。

二、通过美术活动，使幼儿养成良好的学习习惯。

在整个活动过程中，幼儿对坐姿，执笔及自己学习用品的管理，作业后学习环境的整理，心理上也要由过去的“该怎样？”变“该这样”，使幼儿对自己周围人的行为有初步的是非对错的判断能力。

三、通过美术活动，使幼儿养成相互合作和友好相处的良好品德。

美术教学，根据内容和画面的限制，有时需要两人或几人共同来完成，这就需要幼儿间的合作并逐渐达成默契。在合作过程中，经常可以看到一名幼儿因画某种或某物体发现困难时，另一名幼儿积极地出主意，帮助解决的场面，从而使幼儿在美术活动中，不仅互相学习了他人的长处，也培养了幼儿间相互合作，友好的良好品德。

四、美术活动还有助于幼儿良好性格的培养，通过美术活动教师给予恰当的引导和实施正确的教育，可以让胆小的孩子逐渐变的活泼，开朗，使攻击性行为强，不能自控的幼儿，逐渐变得明辨是非，有一定的自控能力。

在儿童美术培训中心，对儿童的教育，有别于传统美术教育，摒弃了传统美术教育中变示范为不示范，使幼儿不受拘束自由作画；变灌输为因材施教，注意个体差异；变重结果为重过程，对幼儿作品求意求趣，而不单纯地用成人眼光看像不像。

孩子从小学画画的好处

孩子从小学画画的好处 许多家长从小就培养孩子绘画的兴趣，这种从小就培养的方式是非常有意义的。家长可能只知道绘画能够培养孩子的兴趣，提高孩子的综合能力和艺术细胞，但是，殊不知，从小给孩子学习绘画，还有很多丰富的东西，家长让孩子从小学习绘画的好处多多。 1.锻炼孩子的感知能力 绘画是孩子通过观察客观世界，描绘出客观世界的最直接的活动。如果家长让孩子在老师的指导下，多留心观察方法和实物，对不同的事物多进行描述，日积月累以后，孩子的感觉会越来越好，通过绘画能够锻炼和培养孩子的感知能力，孩子也会越来越聪明。 2.培养孩子的动手能力 绘画是必须要动手进行的。孩子通过手绘把思考的形象用不同的笔，颜色，纸张描绘出来，这对于孩子双手协调能力，开发潜在的天资和智慧有很重要的促进作用。孩子也能通过动手能力的培养，逐渐创造出完全属于自己的艺术作品。 3.培养孩子的想象力，创造力。 绘画更多的是表述和描绘，将具体的东西抽象表述出来。画画的法则和内容都是多样的，通过绘画学习，孩子能够发挥自己的想象力，多样表达自己的感受，并且寻找自己适合的创作思路和方法，从而形成自我的思维习惯。从小培养独特的思维，有利于孩子的创造的发展。 4.增长综合知识 通过绘画的内容，需要对绘画事物的形状和颜色进行描述，并且要认真了解事物的特征和构造，熟悉和了解事物，只有这样孩子才能画出成功的作品。同时绘画也是一本提高孩子百科知识的趣味图书。 5.培养孩子独立思考和工作能力 绘画时，家长可以让孩子自己准备绘画工具和材料，同时自己思考绘画素材，在绘画过程中，无论是构图，还是颜色都可以让孩子独立的完成，培养孩子优秀的工作能力。6.减压孩子心理压力 孩子通常在生活中内心可能有时候会产生一些负担，当然这些负担可以通过和家长聊天或者玩耍等方式散发出来。但是如果在有负担和抑郁的情况下，给孩子一只笔，纸张，颜色，让孩子自由的绘画，或者涂鸦都能够是孩子心理上得到很好的自诉，使得心理负担能够减轻，有利于保持心理健康，是一种自我保护的重要手段。

学画画的好处

学画画的好处 .1.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 2.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 3.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 兰卢画室是一家专业的少儿美术机构，由毕业于广西艺术学院，广州美术学院的研究生亲自授课，机会难得。 2015年给小孩一个不一样暑假。绘画是小孩的第二语言。 考级培训 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。 升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径《一》全国每年美术专业的招生情况全国设置美术专业的美术院校超过了1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。 《二》进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一 文化课470 分可以上清华、北大；360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课470 分左右，普文普理需要630 分以上；中央美院：400 分；中国人民大学：美术专业文化课360 分左右,文科需要620 以上；复旦大学：美术专业文化课350 左右，文科需要620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低200 多分，这为

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展 一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象 一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约3.5—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用

学儿童画的好处

学儿童画的好处 通过美术学习，培养孩子对大千世界事物的造型和创新能力，对孩子今后的学习生活起到不可欠缺的作用，在对身边事物、人物特征的观察和了解技巧上也有十分大的提高。下面就一起来了解下学习儿童画的好处都有哪些吧! 学儿童画的好处 一、美术教育活动对幼儿的素质教育的影响 儿童作为我们人类社会群体中的一个独特部分，由于年龄小知识单薄因而对一切事物都感到新奇，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观看世界，并且通过稚嫩的小手表现在画面中，透出一种纤细的感情、强烈的认识和欲望。因此儿童画想象之丰富、构思之胆大、造型之朴拙是许多画家毕生追求的结果。但在辅导评价儿童画教育中，存在着两种不同的倾向 : 一种用成人的眼光去看待，“像不像”做为衡量标准，也就是过于强调技法。另一种是让孩子自由发挥 ; 漫天畅游，结果孩子不知道自己在画些什么，好在哪里，过于随意性。这两种思想都违背了素质教育要求的完整性与多样性，不符合学生全面发展的规律性。素质教育必须通过受教育者个性的塑造和培养造就社会所需要的多层次人才，因而人才的培养要求多样性。那么如何科学的辅导评价学生的作品呢? 二、掌握儿童绘画心理发展的规律。 儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有

意识表现出自己对周围事物的认识。由于年龄小思维简单，因而表现在画面中的形象总是单一幼稚，他们往往对自己特别感兴趣的部分加以夸张强调，其他则一切淡化，好像照相时用长焦将主体拉近虚化周围景物一样。比如画人物，孩子或许认为眼睛是最美的部位，那么可以将两只眼睛画的很大，鼻、嘴则画的很小，甚至占据了整个画面。这在儿童作品中是常见的，这种主体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 三、善于引导培养儿童绘画中的个性专长。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作为教师就应该科学地引导发展孩子的个性，而培养儿童绘画个性必须建立于对儿童观察力的培养上即对事物独特的见解、眼光、思维，它是美术才能中最重要的一种能力。儿童的艺术学习则是接受一种思维与方法而不是纯技法，孩子用自己的头脑独立地将事物的感受通过绘画表现出来也就是自身个性的流露。比如我在辅导写生荷花时，我只是重点讲一下荷花的生长规律结构之后，然后让学生仔细观察抓住荷花在头脑中最初那种强烈的感受和印象，作品画出来后有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子夸张了荷叶的阔、大，有的则对荷杆发生了兴趣，作品表现形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教师的如

《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案 一、教学目标： 1、知识目标： 识记： （1）美术的概念和种类。 （2）幼儿美术活动的特点。 （3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。 理解： (1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。 (2)幼儿美术教育活动常用的方法。 2、能力目标： (1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。 (2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。 二、教学重难点： （1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。 （2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。 三、教学方法： (1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。 (2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。 （3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。 三、教学过程： 导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术

在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？ (1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会 中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。 A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造 专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标 准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通 工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观E：广告业的装饰 装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。 (2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思 维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。 (一)美术的概念。 作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西 班牙画家米罗的作品《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅 力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。 1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意 识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说 说对画中一些颜色和线条的感受。 2、在你生活中都接触过哪些美术作品? 3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法? (1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。 (2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。 (3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼 此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、 理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起 着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑 造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认 识、感受、信仰、生活理想和美好追求。 (二) 美术的种类 美术主要包括： 1、绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。 绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。 从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

学前儿童绘画能力的发展

一、涂鸦阶段（约—岁） （一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因： （1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展 （二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼协调 （3）控制肌肉动作 （三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因： （1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系 （2）手眼控制和协调 （3）关节和肌肉更加灵活 （四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因： 涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段 （1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望 4.“涂鸦滞后”现象

一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。 模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下： （1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。 （2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。 二、象征阶段（约—5岁） （一）图形 简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。 典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。 （三）构图 一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。 （四）成人的态度和作用 1.保护儿童的绘画兴趣 2.提供适当绘画工具

幼儿从小学习美术的好处

幼儿从小学习美术的好处 幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩一般孩子小的时候色彩感较好长大了这种感觉就没了知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗? 就是因为他们保留了孩子的纯真. 所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉。不过最主要还是看你孩子的兴趣画画的门类有很多你可以让他多接触一点比如版画油画不要以为这些东西只是大人画的小孩子画也会有很特别的效果当然这都是基于你让孩子学画画是让他快乐如果你是想要让他以后考美术的那就应该让他去一些学校专业学习我就是从5岁开始画的我觉得和其他小孩子一起学可以在比较中取长补短会更有进步。幼儿是美术教育的对象，是美术教育活动的主体，幼儿美术教育，在整个幼儿教育体系中，具有任何其他活动不能代替的意义。 一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展 *有利于右脑的发育。 据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。 *锻炼协调性，提高创造性。 美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进

一步开发智力，提高幼儿的创造性。 二、美术教育重在激发幼儿的创新意识 幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。 1.美术教育是培养形象思维的有效手段。 人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。 2.绘画是培养好奇心的有效途径。 喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。 3.绘画对少儿具有娱乐功能。 娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。 4.绘画可以增进人的记忆力发展。 通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。 5 绘画可以培养创新精神和发散思维。 培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。

学前儿童美术教育思考与练习答案 (2) (1)

第一章学前儿童美术教育概述 一、选择题 1．ACD 2．ACD 3．A 4．BC 二、简答题 1．简述学前儿童美术教育的意义。 【要点提示】 学前儿童美术教育的意义包括： 第一，有利于儿童审美能力的发展； 第二，有利于儿童多种感官的协调发展； 第三，有利于儿童想象力和创造力的发展； 第四，有利于儿童健康情感和健全人格的形成。 2．简述学前儿童美术教育活动的类型，并分别叙述其含义。 【要点提示】 学前儿童美术教育活动的类型包括：学前儿童绘画活动；学前儿童手工活动；学前儿童美术欣赏活动。 学前儿童绘画是指3～6岁的儿童运用简单的笔、墨、纸、砚等工具，通过点线面、色彩、构图、透视等造型手段塑造平面艺术形象，反映和表达儿童对客观世界认识和感受的初步的造型艺术活动。 学前儿童手工是指3～6岁的儿童运用一定的可操作的材料，如剪刀、泥、蛋壳、纸等，通过剪、折、编、插、组合、粘贴等造型手段完成平面、立体或可活动的形象，以反映和表达儿童对客观世界认识和感受的造型艺术活动。 学前儿童美术欣赏活动是教师引导儿童认识和欣赏美术作品、自然景物及周围环境，了解对称、变化、均匀等形式美的原理，感受色彩、造型、构图等艺术手法，体验美术欣赏的快乐，丰富儿童的感性经验，激发儿童审美情趣的一种美术教育活动。 3．学前儿童手工活动的技能包括哪些？ 【要点提示】 I

纸工活动的基本技能包括折纸、撕纸、剪纸、染纸等。 泥工活动的基本技能包括团圆、压扁、搓长、拉伸、捏泥、粘接、分泥等。 4．简述学前儿童手工能力发展的各个时期及其特点。 【要点提示】 第一，无目的的活动期。此时期的儿童还没有表现的意图，只是满足于手工操作的过程，享受自主活动的乐趣，体验手工工具和材料的特性。他们还不理解手工工具和材料的性质，也不能正确地使用这些工具和材料。 第二，基本形状期。这一时期儿童的无目的动作逐渐转化为有目的的尝试。在剪纸活动中，儿童开始初步懂得剪刀与纸的配合，但只限于剪直线，而且这种情况持续的时间也会很长。在泥工活动中，儿童开始学习并使用团圆、搓长等技能。起初出现的棒形，到本时期的最后阶段，开始出现粗细、长短的变化。 第三，样式化期。这一时期儿童手部精细肌肉的发育和眼手协调能力的增强，以及对一些手工工具和材料的掌握，他们开始表现出了强烈的创作表现欲望。在剪纸活动中，儿童能够双手配合着剪出曲线，还能剪出简单的、自己想象中的形状，如三角形、四边形、样式简单的窗花等。在泥塑活动中，儿童能够挫出各种弯曲的棒状物，还能制作出圆柱体和立方体，并能够用组合的方式制作出一些复杂的物体。 5．简述学前儿童美术能力发展的特点。 【要点提示】 第一，学前儿童美术能力的发展既有连续性又有阶段性。 第二，学前儿童美术能力发展的历程基本上是一致的。 第二章学前儿童美术教育的原则、 方法和基本环节 一、选择题 1．AD 2．ABC 3．ACD 4．AD II

儿童美术教育的重要性

家长必读 当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？ (一)儿童美术才能与本身素质 儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女 只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。 一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法 ，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。 (二)儿童美术才能与家庭教育环境 美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。 (三)儿童美术才能与好教师的作用 教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。 通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。

(完整版)学前儿童艺术教育(答案)

《学前儿童艺术教育》作业 本课程作业由两部分组成。第一部分为“客观题部分”，由15个选择题组成，每题1分，共15分。第二部分为“主观题部分”，由简答题和论述题组成，共15分。作业总分30分，将作为平时成绩记入课程总成绩。 客观题部分 一、选择题（每题1分，共15题） 1．音乐教材必须体现幼儿教育（）的特点。（ D ） A.艺术性、节奏性 B. 感知性、随意性 C. 活动性、艺术性 D.活动性、实践性 2．音乐教育的终极目标是( C ) A. 音乐感的发展 B. 学习能力的发展 C. 全面发展 D. 音乐知识技能的发展 3．《梦幻曲》的曲作者是（A） A. 舒曼 B.圣桑 C. 丁善德 D.汤普森 4．奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、（）造型、声音造型三个方面。（B ）A. 肢体 B.动作 C. 情景 D.音域 5．歌唱活动本身的教育目标中，最基础的目标是( B ) A.发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力 B.让幼儿享受参与歌唱活动的快乐 C.发展幼儿感受音乐的能力 D.掌握粗浅的歌唱知识技能 6.整个音乐教育和谐的第一基础是( A ) A.目标和谐 B.过程和谐 C.方法和谐 D.评价和谐 7．艺术是学前儿童的一种游戏，他们对美的感受往往直接地以动作、表情、语言和活动等方式表现，带有强烈的（）的特点 ( C ) A.动作性 B.思维性 C.表现性 D.抽象性

8．音乐艺术的一个突出特征就是具有音乐形象的（ B ） A. 确定性 B.不确定性 C.时代 性 D.不可塑性 9．在欣赏河北儿歌《小白菜》时，所提供的视觉材料应是（C） A. 色彩辉煌，构图具有动感 B. 色彩淡雅，构图呈静态 C. 色彩冷峻，构图凝重凄凉 D. 色彩鲜艳，构图简洁 10.为了引导幼儿感知音乐的细节，体验音乐的暗示性，表达音乐速度的适宜性，在教学过 程中，教师可采用( A ) A.现场哼唱或演奏的方法 B.示范和讲解的方法 C.分句欣赏的方法 D.反复练习法 11.经过大量实践和实验研究后提出“儿童自然发展法”的是( B ) A.达尔克尔兹 B.柯达伊 C.铃 木 D.奥尔 12.在学前阶段进行的音乐教育，其本质是对人进行( D ) A.美的教育 B.良好的个性教育 C.艺术的教育 D.基本素质的教育 13.教师在韵律活动中为发展幼儿个性所使用的下列方法中，不正确的是( D ) A.让每位儿童能够认识到自己的努力和提高 B.对不同的儿童提不同的要求 C.给每位儿童成功表现自己的机会 D.让儿童相互竞争，相互比较 14.在艺术欣赏活动中，教师应尽力选择最好的艺术作品，使幼儿尽早开始发展对艺术的(C) A. 理解 B.表现 C.敏感 D.创造 15．美国教育学家布鲁姆把教育目标分成（B ）三个领域，每一领域的教育目标又依据能力的复杂程度或品格的内化程度，分成由低到高的不同层次，最终形成一个完整的目标体系。 A. 感知、情感、想象 B. 认知、情感、动作技能 C. 感觉、知觉、想象 D. 感知、认知、动作技能 主观题部分

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性

绘画活动对幼儿能力培养和发展的重要性 在不断进步、飞速发展的二十一世纪，需要什么样的人才呢？据社会学家预测，二十一世纪需要的是头脑敏锐、思路独特，同时又是积极进取，对社会充满爱心的人才。现在的幼儿正是二十一世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，成为新世纪的主人，是我们教育工作者义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和发展的关键时期。通过数年的工作经验所得，我认为，绘画活动对幼儿能力和发展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展还是个性的健全，都有不可估量的意义。 一、培养兴趣产生自信心。喜欢什么？想做什么？都是源于兴趣。当然兴趣有天赋的因素，但更重要的还是后天的培养，当孩子对绘画产生兴趣之初，大多出于好奇，如果过了好奇的时机而不去巩固，那就没有兴致画了，因此，应该让幼儿先动手画一些非常简单而又有趣的画，而且要对初学画画的儿童进行正面引导，采取多表扬，鼓励的方法让幼儿把兴趣持续下去，启发他们如果在某处改进一下，下次一定比这次画的更好。这样做可以使幼儿在潜意识中产生牢固的自信心，因为心理因素是很重要的。自信心是一个人对自身力量和自我价值的正确认识、体验和充分估价。自信心对幼儿的思想情感和行为起着调节作用。 二、培养幼儿观察力。 画过画的人都知道，画画是一种视觉艺术活动，不管是临摹、写生或创作都是观察后才能进行的，观察能力强的人，对所画作品的敏锐程度也强，反之，观察能力较差的人，他的作品就不能表现出事物的逼真性。大同小异，幼儿绘画也需要有一定的观察能力，也要把握客体的形状、大小、各部分的比例关系，这就需要他对客观事物作细致的观察，不仅要注意事物的整体，还要注意事物的各个部分、各个细节，多发现比较事物之间的不同。有一次，我给幼儿描述了一幅美丽的田园风光，要求幼儿根据我的描述画一幅画，幼儿的作品表现的非常生动、美丽。画的田野，随层而变，远处的朦胧用浅色，近处的颜色较明亮、鲜艳。大树也逐层而变，内圈深绿，中间浅绿，外层黄绿，层次鲜明。那位小朋友告诉我，内层绿色是因为树叶长的多，越往外树叶长的越少，阳光照射树叶就是黄色的。瞧！观察的多仔细，多有趣啊！作为老师，应该在观察方面多指导，以提高其观察的敏锐度。在提供绘画的客体时，尽量少用仿制品，而要让幼儿对着实体绘画，要多看看大自然。还是画大树，教师首先引导他们去观察大树，在观察的时候还要提示其特点：比比树干什么形状？树冠什么形状？各是什么颜色，再具体点，叶子什么形状，这样就能促使他们有兴趣的去观察，从而把大树的形象牢牢记在脑子里。只有这样，才能达到培养观察力的最佳效果，做到“下笔如有数”。 三、培养幼儿的想象力，尊重幼儿美术作品的创造性。 想象是智慧的翅膀，是一切发明、创造的源泉，应大力鼓励幼儿把自己的想象表现出来。进行绘画课时，我都将背景空出来，鼓励幼儿自由想象添画，并强调添画和别人不一样的背景，构成不同的情节，幼儿的作品往往内容丰富，不拘一格，充满想象。因此，培养幼儿想象力关键的一点就是给幼儿足够的空间，自由发挥。有一次，我发现班级的一位家长对他儿子的画非常不理解，并说：“我花钱买纸、买笔，就是让你瞎画吗？”我看了那位幼儿的画，整幅画面五颜六色，初看是显的乱，但深入的看下去，不难发现构图的新颖和用色的大胆。其实这正表现了孩子与其自身身心发展水平相适应的创造性。幼儿园和家庭都要为发展这种创造性提供条件，让它更好的发展。对于孩子一些创造性的问题和想法，教师和家长都要予以鼓励，促使他们“标新立异”，提问是孩子积累知识，发展思维的重要途径，所以成人要鼓励孩子对习以为常的现象和已被普遍接受的结论持怀疑态度，勇于提出自己不同的意见和想法，对孩子新颖独特的想法要给予赞赏；想的幼稚或是提错了，也不要简单否定，而要耐心的告诉他错在哪，应该怎样正确的提问和回答。

学习美术的好处是什么

学习美术有什么好处 一、对美术的认识 美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西！它充实着你的生活，让你充满着活力。 美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。 1.学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。 2.学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。

3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。 实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。 4.学画画培养孩子的想象力与创造力。 也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。 5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！ 二、学习美术对升学有什么好处： 胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生

+学前儿童艺术教育美术

2012年春期《学前儿童艺术教育（美术）》课程期末复习指导 重庆电大远程教育导学中心文法导学部 月修订62012年第一部份课程考核说明 1．考核目的 考核学生对学前儿童艺术教育（美术）的基本理论、教学法的理解和实际分析能力。 2．考核方式 考试形式及答题时限：开卷、笔试、90分钟 3．适用范围、教材 本课程期末复习指导适用范围为开放教育专科学前教育专业的选修课。 考试命题的教材是由中央广播电视大学出版社、刘宣编着的《学前儿童美术教育》(2008年4月第1版)教材。 4．命题依据 本课程的命题依据是学前儿童艺术教育（美术）课程的教学大纲、教材、实施意见。 5．考试要求 本课程的考试重点包括基本知识和应用能力两个方面，主要考核学生对学前儿童艺术教育（美术）的基本理论、教学法的理解和实际分析能力。6．考题类型及比重 考题类型及分数比重大致为：填空题(12%)；名词解释题(16%)；简答题（48%）；论述题（24%）。

第二部份期末复习重点范围 第一章绪论 熟练掌握/一、重点掌握． 1．学前儿童美术教学内容。 2. 学前儿童美术教学媒体的使用。 3. 学前儿童美术教育的几点价值与定位 二、一般掌握 1．美术的概念 2. 美术教育 3. 学前儿童美术教育 4．学前美术教师、学前儿童。 第二章学前儿童美术教育的发展历史 一、一般掌握 1．中国各个阶段儿童美术教育的发展。 2．外国各个阶段儿童美术教育的发展。 第三章学前儿童美术教育的相关理论简介 一、一般掌握 1．以陈鹤琴为代表的我国早期学前儿童美术教育思想。2．以屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想。3．阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论。 4．里德的艺术与教育完全交融的理论。 5．艾修勒和哈德维克的美术是儿童人格表现的理论。

学习美术有哪些好处

很多人觉得学美术没什么用处，这个想法其实是错误的，学习美术对孩子的培养是有这很大的帮助的。下面就给大家详细讲一下吧。 1、培养孩子的创造力和想象能力。 美术是一个永远有新内容、新想法，新话题，并且需要不断去尝试、去感受、去追求自己的观念和感受不同的表现手法的一门艺术。而孩子们在学习美术的过程中，会养成一种创造性的思维习惯。这种优秀的思维在不知不觉中会变成自我意识，并让孩子一生都受益。 2、让你变得自信。 一个会绘画的人，相当于拥有了一技之长。绘画是一项技术，不论在学校、在培训班，或是在一个集体的环境里面，只要有绘画的机会，你将会为你拥有的优势而感到骄傲，使你会更自信。 3、对事物的深入理解更透彻。

绘画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。 4、美术能使人品位更高。 学习美术是提升审美的方式。而一个美术功底丰厚的人，他的家居陈设、服饰配置都会有自己的高级风格，对于未来整个人生起到的优化性作用非常惊人。 5、给孩子带来更好的知识涵养。 学美术不只是一代人的事，更是能提高整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看着父母读书作画，耳濡目染，自然会多了几分灵气，少了几分俗气。 6、脱离俗气。 你会发现尘世间有很多人在沉迷爱情和攀比当中，但是当你的心中有了艺术，你会觉得你发现了比那更有意义的事情。甚至你可以躲避一些没有意义的纠纷，也不会轻易受他人伤害。因为你深知着自己有一寸天地是完全属于你自己的，并且你可以从中得到喜悦和满足。 7、绘画使你心灵安宁。 绘画是一件陶冶情操的事情，是和观者的对话，也是和自己内心的交互洗礼。在难得的闲暇时光里绘画一幅，既静心，又养气质。人生所幸，不过如此。 8、绘画是终身的良伴。 人的一生分为很多阶段，少年时，可以以画言志；青壮年时，生活压力巨大，可以以画解压；等到年过中年，孩子都以成家立业，自己也临近退休，内心难免会有孤独之感，此时可以绘画消遣。绘画使人始终心有所寄，志有所托。 9、绘画是一个可累计的事业。

我们为什么要知识学习美术

我们为什么要学习美术 随着现代社会的发展，我们发现艺术在生活中越来越重要，这是人类文明意识的提高，也是对美好生活的追求。 曾听一位家长说：“我感觉美术可有可无。”其实美术在生活中，是最普遍的存在，也是必不可少的。美术以不同的形式出现在各个领域，任何的服装、化妆、整体造型、机械外观设计、室内室外装潢、产品外观设计、舞台设计、书籍设计、汽车外观设计、广告设计等等等等。。走在大街上，凡是能看见的人造物，都跟美术有着密切的关系。 简单来说： 1 衣食住行离不开美术，人类发展已经从温饱转向追求美。 2 美术是人类意识通过社会实践产生的，是一种精神的力量。 3 美术可以给人以美的享受，可以丰富人的精神世界。 4 学习美术是对优秀历史的传承。 美术是追求美、表达美的一种方式和手段。如果

没有美术，世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢，它将变得 光彩夺目，令人赏心悦目。所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。 从以人为本的角度来说，就是通过对物质的改造来达到服务于人的精神意识享受的目的。 说通俗一点，美术可以让事物变得美丽，让人的心灵变得美丽，让人们的生活变得更加美好。如果对各人发展来说，学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。 学好美术后，可以从事产品设计、包装设计、服装、化妆、整体造型设计、舞台设计、灯光设计、室内室外设计、游戏开发、摄影、教育等等。美术覆盖面很广，渗透力也相当的强。无论是商场的大小商品还是繁华街市上的广告招牌都多多少少映射出美术的魅力。我的很多朋友结婚的时候都请我为她们设计请柬，设计出来的才是真正属于她们的，独一无二。 兴趣是可以培养的，多看名人名家的作品，多留

浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养

浅谈学前儿童绘画能力的发展与培养 一、学前儿童绘画的重要性 绘画是幼儿园美术活动的形式之一，但要让幼儿真正的喜欢绘画，运用绘画表达自己的感受却不是一件易事，绘画所表现出来的思想感情和意境，可以加强幼儿对生活的认识和热爱，绘画中的线条、色彩、形状等最能锻练孩子的视觉敏感，提高他们的观察能力，有利于智力的培养和表现技能的提高。 知识不等于智力。在绘画中能培养幼儿多方面的能力，比如通过对实物的观察、记忆、比较发展认识能力；通过分析、概括、取舍发展思维能力；通过联想、虚构发展创造能力。当然，这几种能力不是孤立的，是互相联系的，就如一个人完成一项工作是多种能力的综合。 首先，观察是孩子认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是所谓的随便一看，在心理学上称为有意的、有计划地视知觉活动。各种工作都离不开观察。比如画家齐白石以画虾著称，他把虾给画“活”了。可见在此背后，有谁会想到，他用水缸养虾置于案头，每时每刻都在注意细致地观察虾的各种动态。所以在绘画中能培养孩子的观察能力，也是认识事物的一种重要途径。其次，思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对幼儿学习掌握和运用知识十分重要。要让幼儿通过画画，多看、多听、多接触大自然、接触社会，参加各项有意义的活动。在活动中鼓励幼儿多动脑筋想问题，培养动脑筋的习惯。 第三，幼儿的想象是以无意想象为主，不是有目的的想象，他们的想象也容易变化转移，一般是看什么想什么，听到什么想什么，接触到什么想什么。画画时，一会儿画这个，一会儿画那个。如果让孩子听一些歌曲、乐曲，从音乐艺术中感染、熏陶孩子的感情，也会启迪孩子的想象力，并注意引导，他们会创造出许多新奇的画面，更是激励孩子的创造火花绚丽夺目。最后，在绘画中包括记忆力、动手能力和语言能力等也进一步得到提高。 二、学前儿童绘画能力发展的特点 （一）生理上的发展特点 由于幼儿时期是小肌肉发展异常迅速的时期，幼儿手部肌肉动作从不协调到逐步协调，在操作过程中明显地表露出来。 2岁半—4岁左右的幼儿开始接触美术工具材料时，由于缺乏手眼一致和控制动作的能