服装设计师
法国
Karl Largerfeld
1938年，出生于德国汉堡一富商家庭。
1972年，卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) 开始了与FENDI 品牌的长期合作，卡尔至今仍是FENDI 的设计总监。
1983年，Karl Lagerfeld开始了与Chanel 品牌的长期合作，卡尔至今仍是Chanel 的设计总监。
1984年，Largerfeld建立了自己的品牌Karl Largerfeld。他艺高胆大，同时为三个品牌设计，称得上是巴黎界的一个奇迹
Karl Largerfeld品牌裁制精良，既优雅，又别致，他把古典风范与街头情趣结合起来。形成了诸多创新。一些装饰细节常会出现超现实主义风格的神来之笔，如Karl Largerfeld品牌的羊毛套衫，剪裁精巧，又易穿脱，其柔软的质地，明快的色彩，永远都不会落伍。
Chloe女装体现南欧希腊地中海风格，强调旖旎浪漫；Karl Largerfeld则带有德国遗风，显得硬朗鲜明；而CHANEL则偏向北方风格，简单拘谨，虽经岁月洗礼仍具顽强生命力。Largerfeld曾被认为"有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧"，一方面他声誉日隆，一方面又深居简出。他醉心于时装、装潢、哲学等各个领域。或许正是这种看似矛盾的个性组合，才使他在时装上做到许多精彩的尝试。他在与诸多名牌合作时取得的经验使"Karl Largerfeld"品牌有一条明确的思路：把握高级女装的成衣化倾向，把成衣的便适与高级女装的绚丽优雅统一为一体。
Yves Saint Laurent
1936年Yves Saint Laurent生于法国属地阿尔及利亚。
他17岁时，便被世界知名的时尚杂志“V ogue”发掘，被誉为神童。
21岁时因Christian Dior先生过世而继任Dior 工作室的首席设计师，设计出风靡一时的时装，真可谓少年得志，意气风发。
Yves Saint Laurent 的整体形象是一致的，尽管大师的思路敏捷、题材广泛，但却始终保持法国时装的优雅风采。优雅、完美是Yves Saint Laurent 毕生的追求；高尚的气质、华贵的仪表，是Yves Saint Laurent 这一品牌永久的形象。
GIVENCHY
GIVENCHY的4G标志分别代表古典(Genteel)、优雅(Grace)、愉悦(Gaiety)以及GIVENCHY，这是当初法国设计大师Hubert de GIVENCHY创立GIVENCHY 时所赋予的品牌精神。
GIVENCHY与Audrey Hepburn的梦幻组合曾经为20世纪60年代的时装树立了一个优雅的样板——童花式发型、卡普里长裤、黑色的高领毛衣、平底浅口鞋型和螳螂式的阔边眼镜，长期以来被视为高贵与时髦结合的完美典范，引领着一代又一代的时尚潮流。
John Galliano
他极懂得如何处理好各种相冲的设计元素，如直条子配衬丝质布料，去营造一个不可改变的身体结构，用一个形式去掩藏突出身体之影响，溶化在一直只讲求观能刺激、反叛的英国时装里，使之创造出新面貌来。
从Galliano的设计里，经常看到那螺旋式剪裁所产生的速度感。
Galliano的惊人才华，令他在短短数年间成为英国最重要的时装设计师一，传媒更纷纷以“天才”、“天师”等称呼往他头上戴。
Jean Paul Gaultier
2003年出任爱马仕创意总监。2010年5月26日离职Hermes。
设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式
的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。
Christian Lacroix
从Lacroix的作品中，可以看出无论是法国南部或西班牙，Lacroix个人对故乡怀有特殊的感情，也是他不断创意的泉源。此外，举凡歌剧、西班牙斗牛、戏剧或蒐集的照片，他都有极浓厚的兴趣与品味。
Christian Lacroix的作品如同欣赏一场假面舞会。既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。
他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……
时装界调色大师之称的Christian Lacroix，其设计一向是红星名人至爱，包括张曼玉及麦当娜都是其拥趸。2005年LVMH集团把Christian Lacroix公司卖给了FALIC集团。
Pierre Cardin
大胆突破，始终是Pierre Cardin设计思想的中心。Pierre Cardin 设计的男装如无领茄克、哥萨克领衬衣、卷边花帽等，为男士装束赢得了更大的自由。
Pierre Cardin 的创作从男装、女装、童装、饰物到家具、地产,再到汽车、飞机造型；从开办时装店到经营酒店，几乎无所不包
Guy Laroche
1989年Guy Laroche辞世。2002年由著名设计师Laetitia Hecht执掌设计的秋冬系列为Guy Laroche赢得意大利服装奥斯卡“KORE”大奖的荣誉。
GUY LAROCHE设计的晚装系列贯彻品牌瑰丽优雅的风格，以华丽妩媚的设计、配合细致贴身的剪裁，突显女性的动人曲线；休闲服及套装系列的设计流露女性柔中带刚的独立个性，既有男子气的潇洒，又不失女性的高贵，剪裁着重线条美，塑造冷酷硬朗的形象之余，亦呈现性感温柔的女人味。
他的设计选料着重演绎女性的自然体态美、讲究轻盈舒适，重点质料包括大热的粗花呢绒、软滑弹性的针织布料、飘逸浪漫的真丝薄绸、舒服时尚的混纺布料等，裁制出优雅、富时代感的服饰，凑拼不同的线条图案，营造夺目生辉的效果。擅于用色彩与线条。风格倾向于高贵典雅的路线，并体现出性感外观。
Thierry Mugler
Thierry Mugler服装表现形式也特别多，从粗俗的装饰主义倾向至严格的最简式抽象主义，无所不及。
常把将工业造型巧妙的应用于服装设计，奇异的几何造型为主要元素组合成的性感时装是Thierry Mugler的特色。
Thierry Mugler 承认自己的服装设计元素有很多是来自于戏剧角色的灵感，他首先抓出人物的形象，然后再添加入有趣、性感且充满感官刺激的设计，打造出属于Thierry Mugler 独一无二的戏剧服装风格。
Thierry Mugler 是1980年代最重要的时装设计师之一，他以黑色电影、昆虫、机器人和未来世界为灵感，创造出极度强调女性身体S 曲线的束缚感时装。
一套完整的Thierry Mugler着装可以称得上是一个建筑的奇观。其结构缜密、一丝不苟，突出一个精致的锥形轮廓，完美的线条勾勒出一个灵活的身躯。
Sonia Rykiel
1967年，Sonia Rykiel在巴黎Grenelle大街开设了第一家专卖店，随后她的针织衫就开始风靡时尚界。同年Sonia Rykiel就被美国版《Women's Wear Daily》推举为时尚界的“针织皇后”。
Sonia Rykiel最爱用的颜色是：浅褐色、灰色、深蓝和黑色。
喜欢长长的贴合身线的针织衫、超短的连身裤、大大的卷起的袖口和长长的围巾。
Sonia Rykiel同时还是作家、演员和美食家，她在其他方面的激情也同样滋养着她的时装创造力。
Sonia Rykiel已经创造了世界公认的独特风格——标志性的黑色、条纹、Strass珠宝以及毛线衫上书写的文字。
Elie Saab
Elie Saab 的高级定制女装秀，以华丽风格取胜，运用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的刺绣……让女人在行走间浮游流动，充满飘逸轻灵的梦幻色彩，为所有女人构筑一个童话般的梦。同时运用褶皱、水晶和闪钻。
Agnes.B
品牌线：①Agnes.b(阿涅斯B)：男装、女装、童装②洛丽塔(Lolita)：少女装③阿涅斯B运动系列(b．sport)：运动服装
设计简单、精细而独具匠心，被称为顶级的法国简约派大师。
她的设计挑战当时的时髦样式，既不哗众取宠也不求聚焦公众眼球。
设计上，线条简洁、裁剪合宜、色彩简单、材质天然，总是不经意中流露出阿涅斯的风格。简单、舒适且不易过时，互相配搭后可形成新形象，是Agnes.b品牌服装一贯的风格。
服装式样简单，没有复杂多余的分割线，色彩压抑沉闷且以黑色居多，在服装上着意流露的设计思想，和永远只能现在穿的短期的穿着寿命都让人深切地感受到时尚的气息。Agnes.b品牌中有149种颜色的经典设计暗扣外套，以在法国平均两人一件的实力，更几乎使其成为法国人的制服。
Martine Sitbon
她的设计绝大多数的冷色系列，是一个以面料为先的女人。
波纹绸、皮革、传统蕾丝、拷花丝绒以及亮丽的缎子是她设计中的支柱。
她异想天开地将传统服装配上意料不到的面料，比如：传统的男式衬衫被透明纱全新演绎，而高帽则是由拷花丝绒来诠释。就这样子她个人的风格浮出了水面。
她的风格是典型的法国浪漫主义，浓厚的法国女性气息，有些当年Sonia Rykiel的影子，又比Sonia来的现代许多。宗旨都是一样的，就是女人味。
美国著名服装设计师
Calvin Klein Donna Karan Ralph Lauren Tom Ford Tommy Hilfiger Marc Jacobs Michael Kors、Bill Blass、Thom Browne、Reed Krakoff Anna Sui Vera Wang
Calvin Klein
设计风格：极简、性感、美国式轻松优雅。
Calvin Klein的作品干净、细致剪裁，在典雅、中性色调的布料中，展现一种简洁利落的时尚风貌，这也是Calvin Klein的设计哲学。
Calvin Klein运用丝、缎、麻、棉与毛料等天然材质，搭配利落剪裁，呈现一种高尚的格调。Donna Karan
黑色是Donna Karan永远的主色调。对黑色的钟爱体现在她追求舒适、讲究质感Donna Karan 的设计理念上。从黑色紧身衣、黑色毛衣、黑色礼服长裙到黑色茶具，都可以看出她强烈的色彩倾向。黑色融合了她对于快节奏大都市生活的理解和感悟，也与她要创造出既朴实无华又高贵优雅的世界性时装的初衷相吻合。
拉夫·劳伦（Ralph Lauren）
倡导“简洁舒适”的时尚风格。
? 1. 马球标志：这是Ralph Lauren最著名的标志，从选择贵族的马球运动为品牌LOGO，就可联想他设计服装的源起。
? 2.POLO衫：由Ralph Lauren创造出的POLO衫，前短后长的衣摆，正是为打马球时往前冲锋的动作而设计。
? 3. 棉质长袖衬衫：这几乎是Ralph Lauren男女装皆宜的经典款式，用来搭配正式的西装、窄裙，非常的美国风味。
? 4. 美国国旗标志：牛仔穿著是最能表现美国精神的，因此以美国国旗来象征。Tom Ford
1990年,加入Gucci。1994年,成为创作总监。2000年,出任YSL创作总监。2004年离开Guuci，专心经营Tom Ford品牌。
Tom Ford本来就是“色鬼”，广告片全裸出镜。用他自己的话来说，“性是我的第二天性。”他的梦想是创造一种“华丽、迷人”的观感，“充满性感与感性”。
Tommy Hilfiger
Tommy Hilfiger，是美国时装界一统群雄的品牌，个性而不张扬，简单却不平凡。
年轻、性感与真实；是现代年轻人的追求，凸显个性、讲求自由是当代人的风格；而这些有许多也正是美国服饰风格的精髓所在。
品牌崇尚自然、简洁的风尚，同时设计理念中无不渗透出青春的动感活力，与美国本土的风格特点十分和谐，受到年轻一代美国人的热爱。
意大利
Giorgio Armani
“随意优雅”是阿玛尼自创建以来一直寻求的风格。细腻的质感和简洁的线条无不彰显出舒适、洒脱、奔放和自由的特性，看似不经意间的裁剪隐约透现出人体的美感与力度，既摒弃了束身套装的乏味，也倾覆了嬉皮风格的玩世不羁。
理性态度的分析训练，以及世界均衡的概念是他设计服装的准则。
设计理念：1注重舒适2最华丽的东西实际上是最简单的3去掉任何不必要的东西
特点：使用新型面料及优良制作；高雅简洁，庄重洒脱；高级晚装保持含蓄内敛的矜持之美
Valentino Garavani
富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。
瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。
精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。
瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。Gianfranco Ferre
简洁却十分突出的线条感
Gianfranco Ferre素有“造型美天才”之称，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。
Domenico Dolce &Stefano Gabbana
女人性感而世故
男装则充满了明显的女性化风格
充满一种纨绔子弟的浪荡气息
奢华、性感、夸耀
Gianni Versace
范思哲帝国的标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，美女的头发由一条条蛇组成，发尖是蛇的头。她代表着致命的吸引力。
范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。
范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。
Guccio Gucci
Gucci品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，Gucci还是当今意大利最大的时装集团。
Gucci除时装外也经营皮包、皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾、领带、香水等。Roberto Cavalli
品牌特色就是大胆用色、性感剪裁与奢华材质。
Roberto Cavalli 时装雍容华贵，兽纹变化发挥，材质越来越奢华。
以锦缎雪纺、丝绒绸缎、皮革皮草、宝石水晶，加以繁复手工的巴洛克刺绣，穿搭出混合波西米亚与拜占庭式的灿金效果，轻飘的雪纺锦缎，则染上黄晶玉、葡萄酒红、宝蓝等各种深浅宝石的色彩。
?雅痞
?野性不羁
?华丽复古
Miuccia Prada
90年代，打着“Less is More”口号的极简主义应运而生，而Prada简约且带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。
1992年推出价位较低的二线品牌Miu Miu，并把大女人梦想变回小女孩的概念植入品牌中。Ottavio Missoni Rosita Jelmini
以针织著称的米索尼品牌有着典型的意大利风格。
几何抽象图案及多彩线条是米索尼的特色。
优良的制作、有着强烈的艺术感染力的设计、鲜亮的充满想象的色彩搭配、使米索尼时装更象一件艺术品。
英国著名设计师
Burberry
1880年，Thomas Burberry发明了一种透气性良好、防风防雨、不易被撕破的Gabardine（斜纹防水面料），即华达呢。
Burberry的设计也打开了时尚风潮，使得英国军官的战服风格达到时尚与实用的双重极致：与众不同的肩章、带皮条的袖口、领间的纽扣、极深的口袋及防风雨的口袋盖等。
黑，红，杏色组成的haymarket check 或称做Burberry classic check是1924年被第一次用于军用雨衣的里衬。
Burberry的招牌格子图案是Burberry家族身份和地位的象征。由浅驼色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的交叉图纹，不张扬、不妩媚，自然散发出成熟理性的韵味，体现了Burberry的历史和品质，甚至象征了英国的民族和文化。
Vivienne Westwood
创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。
她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头士的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是她演绎个人品牌时的重要戏码，使Vivienne Westwood有如前卫派的极致代表。
McQueen
McQueen以大胆的性感的设计，让许多人为之疯狂。有坏孩子之称，被认为是英国的时尚教父。
在配饰方面，Alexander McQueen擅长配合设计一些非常独特的头饰，如动物的头角、动物的面具等；
在服装表演的舞台设计方面，Alexander McQueen更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地，等等，都是他的独创。
Paul Smith
Paul Smith的设计主要以朴实、简单为理念。七彩条子也是Paul Smith的标志，由二十多种不同颜色组成的条子往往也会出现于Paul的设计上，为Paul Smith的平实设计添上了色彩。现时Paul Smith的产品均是于Nottingham或伦敦设计，于英国或意大利用上意大利，法国及英国的布料制作，充满欧洲风格。
Paul Smith的衣服剪裁精致细腻，质地优良，完全符合绅士的派头和庄重，但在细节上却掩藏着许多值得玩味的元素，比如给穿得正儿八经的男模手里加个泰迪熊，在衬衫的袖口绣上一个裸女……他最常说的一句话是：“我希望带给人们惊喜。”
Luella Bartley
Luella Bartley自创的皮包品牌，不少是以知名的模特儿为皮包命名的。这个在梯形皮包上装饰有双十字的大型链带、拉链、环扣、铆钉，加上缤纷的色彩，让Luella包快速在欧美时尚模特儿圈走红。
日本著名服装设计师
Issey Miyake
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，被称为“面料魔术师”。他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。他根据不同的需要，设计了三种褶皱面料：简便轻质型、易保养型和免烫型。
三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。
三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰。
现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品集团——资生堂(Sheseido) 旗下。
KENZO
设计风格
?自由空间
他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
?异域风情
他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
?虹彩色调
他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。
?快乐花朵
图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
被称作“时装界的雷诺阿”
高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省，从而把人体从既成的禁锢中解放出来，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”
森英惠
?1977年，她成为巴黎高级时装设计师协会中的第一个日本人。
?巴黎发表的带蝴蝶图案的印染布料礼服被誉为“蝴蝶夫人的世界”。
川久保玲
1982年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为「乞丐装」
川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。
Yohji Yamamoto
?山本耀司以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
?喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。
?在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。
设计风格：简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚风格，以男装见长。
YUMI KATSURA桂由美
作为唯美的婚纱式样的创设人，在世界20余个国家的首都举办了展演。通过世界各地的服装文化活动，不断编织着婚礼服饰的梦想，被誉为“婚纱导师”。
桂由美以她对当今世界流行服装的理解，多年来一直致力于拓展婚装礼服的不断创新，精心打造“全女装”，近年来她的设计创意来自于对时代气息的大胆设计，原材料的选择无拘无束，在传统礼服上增添了三S概念，即简练（SIMPLE）、性感（SEXY）和修长（SLENDER）。
中国著名服装设计师
著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的
女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，
中国服装设计师的十大典型类型
中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。 2、固执型 这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。 3、流浪型 1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*） 4、无所谓型 漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人
服装设计师的工作内容
服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门： 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
国外知名服装设计师
国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺（John Galliano） 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld） 现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯（Marc Jacobs） 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini） 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力，这是当今许多设计新人得宠的原因，Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈，作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场，个人时装店在纽约中心城区扩张，给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体，同时充满女性化气息，以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。
服装设计师的自我介绍范文
服装设计师的自我介绍范文 我注重我的形象美。我知道教师为人师表，不光要有知识，还要有人格的魅力，具有 爱心、责任心、真诚善良、自珍自爱、宽容忍耐、文明礼貌等品德，塑造良好的个人气质 和外在的美，使教育在近其师，亲其道的乐融融的气氛中进行，达到使受教育者德智体美 全面发展的目的，使受教育者的生命质量不断得到提升。 今天我要应聘的职位是xx，希望贵公司能给我加入你们队伍的机会，给我一个成长的空间，让我在贵公司更好的成长起来。 我是ｘｘｘ，０８年毕业于ＸＸＸ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年 的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很 多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的 热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 It is my great honor to have this opportunity to introduce myself. and I hope I could make a good performance today, eventually become a member of your school. Now let me introduce myself please. I’m a graduate student from MAOMING UNIVERSITY . My name is TOM ,21 years old. , born in MAOMING. GuangDong province . My major is English, and I will graduate this June. 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论 基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、 辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使 用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求 变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。 班级管理中我能够创设宽容、理解、和谐的班级气氛，尊重学生个性，具有与学生一 起共同学习的态度，具有能激发学生创造渴望的教学艺术。应该把学生看成学习的主人， 对好质疑、好提“怪”问题、回答问题超越课本的学生，应持热情欢迎的态度。要鼓励学 生超过教师，爱护学生的自尊心和自信心，鼓励学生的创造性; 我希望能找一个展现出自己实力的舞台。我自信能凭自己的能力和学识在毕业以后的 工作和生活中克服各种困难，不断实现自我的人生价值和追求的目标。 面试过程中，不要打断评委的提问，要专注地倾听评委提出的问题。专注地倾听既是 了解对方的最好机会又容易获得对方的好感。当应聘学校对你基本满意或有可能录取你
中国服装设计师品牌的现状分析
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
世界十大著名服装设计师
世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
服装设计师面试自我介绍范文
服装设计师面试自我介绍范文 我是xxx,xxx年毕业于XXX术设计学院。主修专业方向是服装设计,通过四年的不懈努力和刻苦学习,我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习,我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱,对提高自身素质的渴望,学习中我投入了巨大的热情和精力,并取得了优秀的成绩,获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职,锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯,加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中,通过时间与理论相结合,我学到了许多书本上没有的服装专业知识,提高了综合素质,让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界,让我掌握了好多的知识,从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己,使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养,积极参与学生工作和集体活动,在这过程中,全面锻炼了我的思维能力,创新能力,发现问题、分析问题,解决问题和与人沟通的能力,培养了我吃苦耐劳,不怕困难的科学精神,丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养,手绘功底好;通过正规服装教学学习,受到良好的专业训练和能力的培养,在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验,能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场,懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力,会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件,绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力,能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发,高效地完成工作。 夏天来了,植物开始蓬勃地生长,好比我的人生正处于人生中精力充沛的时期,我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能。不求安逸的生活,不图优厚的待遇,但求不断的努力工作,找到自己的空间,从亲身实践中提高自己的综合能力。我对未来充满希望和信心,我势必用自己的年轻与智慧为我的是设计生涯画上完美的句号。
中国优秀服装设计师名录
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。
21世纪10大顶尖时装设计师
丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师
10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后，卢埃拉决定退出时装领域，但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装，Luella的设计多使用印花面料，展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley)，1974年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College)，主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑，现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称，设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格，那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采，同时采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风
格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者，如Kate Boswo rth，Kylie，Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年，女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”，以售卖高级男童皮鞋起家，至今已有60多年的历史。自1959年起，女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案，如双轮马车，OME GA，花朵及半月标记，更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)
世界著名服装设计师亚历山大麦克奎恩
世界著名服装设计师亚历山大麦克奎恩分类:世界服装设计师 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大麦克奎恩 Alexander MacQueen 1969年生于英国。 1991年进入圣马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程： 1992年，自创品牌。 1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 1997年，取代约翰加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖(BritishFashionAwards)最佳设计师奖
中国服装设计师现状分析
中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼
望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射
服装设计师前十排行榜
服装设计师前十排行榜 排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界
都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL）1883年，加布里埃尔- 夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成
服装设计师的自我介绍
服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时，通常会想，我怎样做自我介绍才能让面试官记住我，这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下，那该多好啊，不用急，小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍，希望大家能从中有所收获！ 我是ｘｘｘ，＊＊年毕业于ｘｘｘ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。
世界著名服装设计师及品牌
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精 神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 页脚内容1
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。 页脚内容2
设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍： John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 页脚内容3
著名服装设计师简介
世界著名服装设计师 RyanJerome 发布于：2009-10-04 09:40 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩Alexander MacQueen ?1969年生于英国。 ?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 ?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程： ?1992年，自创品牌。 ?1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 ?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 ?1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 ?1997年，取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 ?1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 ?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 ?近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖 l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏Anna Sui ?1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。 ?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。 ?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。 ?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 星路历程：
服装设计师的成长之路
十年成长路 被誉为中国当代最优秀的设计师之一的王巍在谈到新生代设计师的成长道路时，对《纺织服装周刊》记者表示，一个新锐设计师要独挡一面，实现心中的个人服装品牌梦想至少要经历5个阶段。 第一步，从学校毕业后，尽自己所能找一家有实力的品牌服装企业担任设计师。期间，至少要花3~5年左右的时间了解服装公司的运作模式、经营管理思想、品牌推广方式以及设计团队的工作流程等。 第二步，通过各种设计大赛，获取出国深造的机会，比如去圣马丁、帕森斯等专业院校。“目前，国内有部分水准较高的大赛可以直接提供出国学习的机会，当然，如果在这类赛事中不能脱颖而出，参与其他奖金丰厚的比赛也是很好的途径。” 留学期间，可以花两年左右的时间拓展自己的视野。一方面新生代设计师们在积累了一定实践经验的基础上，有加深专业技能和理论知识的需求；另一方面，国外的设计、时尚文化氛围和国内有很大的不同，留学不仅是为了感受这样的氛围，更重要的是为自己积累人脉。 第三步，在积累了一定人脉资源的基础上，回国成立独立的设计工作室，推出一批带有个人思想的作品。期间，可以通过自己的人脉资源，联系有资金实力的企业或机构赞助工作室，做作品发布秀。“通过秀场一方面要让外界知道你，展现自己的设计水平，同时也是一个重新认识自己的过程。” 当然，成立了独立工作室之后，在创作设计方面的限制就会少很多。在这一阶段，设计师们尽量要在生活中汲取灵感，因为暂时还没有商业和市场的压力，创作过程中的个人思想非常重要。“很多地方都不用承受压力，也不用为谁而妥协。”虽然独立设计师看起来很自由，但其实有了个人工作室也容易迷茫。“因为这种状态可能会持续很长时间，也许是2~3年，10年也有可能。” 第四步，在有了一定的个人名气后，设计师最好去寻找认可自己设计风格的合伙人，尽量在商业街或商圈开店。期间，除了潜心做设计以外，还要学一些店面经营、管理的基本知识。 第五步，等到时机成熟，再创立属于自己的服装品牌或成立品牌公司，走市场化的商业销售模式。 “完成这5个步骤至少需要10年以上的时间。当然，对于设计师而言，每个人都有独特的才华，不可能完全按照我的建议来实现梦想。”王巍说。不论这条设计师成长的道路是否具有可操作性，但王巍的建议至少说出了一个事实：所有梦想做独立设计师的人，都希望有朝一日能成立个人服装品牌。
中国著名服装设计
中国著名服装设计师―郭培个人档案职业：设计师毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司职位：设计总监1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。1986-1987年任北京市童装三厂设计师。1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。1997年荣获中国十佳时装设计师称号。2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员设计风格中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却太少人明白精髓。中式设计的语言有如老式旗袍领口，要的就是精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。比较女性化，很细腻，追求工艺化的完美成长历程梦想之翼开始起航郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。“赔本买卖”让郭培走上高级定制之路 “高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。玫瑰坊―郭培的高级定制梦工厂玫瑰――旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。五万个小时的作品，无价的“高级定制”多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。中国晚会定制装第一人 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。高级
服装设计师
/ 1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci 2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·兰纹（JEAN LANVIN） 3.迷你裙之王Mary Quant 4.Junya Watanabe 5.另类设计师 - 川久保玲 6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH 7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent 8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto 9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake 10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy 11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani 12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel 13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan 14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace 15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix 16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior 17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein 18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm 19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui 20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen 21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani 22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood 23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford 24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel 25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler 26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren 27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin 28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs 29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada 30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld 31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier 32.Dolce & Gabbana 33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano 34.动漫服装教父、动漫女装教父：孙钟华 Doman 八位影响世界的服装设计师 1. 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从