设计素描(课程标准)

创意素描与快速表现课程标准

二〇一二年十月

创意素描与快速表现课程标准

一、课程定位

1.课程的定位：课程始终围绕基础技能、职业能力要求和综合素质的培养展开，根据平面设计专业能力培养要求，科学定位于基础理论、技能表达、设计创意、与课程应用四个模块，并处理好与后续课程的关系，避免知识的过多交叉和重叠，实现事半功倍的教学效果。课程教学始终以学生为中心，以教师为主导，引导学生围绕课程目标开展教学、动手，充分激发学生的学习动力和创造潜能。

2.课程的作用：创意素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，创意要素结合起来表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。

3.课程与其他课程的关系：创意素描是设计教育课程体系的一个重要部分，通过培养学生基本造型的表现能力和创意再现能力，帮助学生树立正确的设计观念，培养创新设计思维能力，为后续设计课程的教与学打下坚实的基础。

二、课程设计的理念与思路

1. 以理解设计基本元素规则的素描表现板块

这一板块主要是了解和掌握物象的内外构造关系，认识事物本质与反映其本质的规律和方法。由于创意素描更重视理性的观察、分析和表现，从某种意义上说它是一种具有数理关系的、理性的、逻辑性的思考过程。具体讲这一过程是通过对物象的观察、剖析、去伪存真，发现并运用其抽象的设计元素，适应现代设计审美观的过程。提倡结合自己的认识和体会，在不断的艺术实践中探讨和寻找符合设计的造型语言。

创意素描的基础训练，按一般的认识规律应从具象开始，具象是认识和表现物象的前提与基础。但其主旨在于加深从具象到抽象过程的认识和理解，初步形成设计意识，并在此基础上诱发创造性的形象思维和表现手法，这才是这一板块的教学目的。

再现被表现对象的存在状况是被动的，问题在于如何从被动中转化为主动，这就涉及到怎样去“看待”对象的问题。

“看”即为观察，这里所讲的“观察”有两层含义：一种是凭直觉去感受物象的外貌特征，被动地、就事论事地反映对象的形体结构和精神内涵。另一种是在感觉的基础上，主动地观察物象，理性、辩证地求得物象的表里构造因素，发现其具有设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和设计手段。这是一种主动地从自我意识中去感受物象、分析物象的方法，是一种通过全面和主动地观察、分析、提炼、概括而形成的整体设计造型感受。显然，这是一种创意素描所需要的观察方法。

“待”即为对待，就是怎样表现物象的问题，是被动地去接受与描摹物象，还是主动、有意识地表现物象。线性结构素描的表现，其目的在于掌握和运用基

本的、理念形态的造型语言，即用“线”来表现所理解的物象。通过这种概括和本质的线性表现来增强设计造型能力，而不是具体地、面面俱到地反映物象。

因此，基于这种创意素描的造型理念，笔者主张在这一教学环节的作业中，应以短期作业为主，围绕创意素描教学主旨，有的放矢地安排实作训练。

2. 以传达构思创意为主的素描表现板块

创意素描质感表现的目的，在于描绘出各种不同物体所具有的表面特质，使物体的外观具有空间感、真实感和较强视觉冲击效果。重点在于培养学生的艺术审美能力和胆识，并提高学生控制、取舍、夸张变形的能力，而不是对物体表面进行照相式的临摹，因为外在的现象只能是作者观察和表现形体内在本质和美感的一种媒介，而不是追求的目的。

在理解对象的基础上，通过对所表现物体的本质概括和对物体重要细节的精心写实表现，来提高学生细致的观察力和充分的表现力，培养其敏锐和精微的表现能力是本教学板块的主要内容。

3. 独立创意创意素描板块

这一板块包括装饰创意素描、抽象创意素描和意向创意素描，其目的是使学生尝试把现实变为幻想，把乏味变为幽默的心理体验和视觉体验的过程。

创意即启动思维，在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，就是在传统的基础上改变常规而带来新的感官刺激。这一板块以拓展思维方式为主旨，引导学生展开联想思维和设计思维是其主要任务。将研究的形式、方法、手段运用到具体的构想和实践中去。

这一环节要求将研究性素描与表现性素描的特征融为一体，在对事物作深入细致的全面观察研究的基础上，充分地理解与认识对象。另外还应在技法方面和对物象的认识表现方面，有积极的探索和大胆的创新，注重个体的感受，引导学生通过大量的创新实践来表达自己的感受，并善于运用独特的艺术语言和手法来阐释自己的意图。

一，训练综合表现能力创意素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二，形态审美能力创意素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三，创造（创意）能力培养创造能力是一切艺术，创意产生的保障。创意素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四，快速表现能力创意素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

（一）教学组织

课堂教学组织：

课程分为两部分，前面小半部分多为素描理论复习，概念阐述及重点解析内容较多，如贯穿全部联系的点线面黑白灰关系，怎样服务于设计等。教学以讲述和演示法为主。

后面大半部分内容是以实践为主，让学生动手绘制表达创意，要让学生把前面所学各种概念应用到实际的绘制中。把不同的元素按规律还原到素描表现中，教师随时指导，随时提醒，引领学生掌握设计元素的使用规则。

真实项目教学组织：

教师为主导，学生为主体。

教师活动：

布置静物或布置命题——>分析练习目的和训练重点——>引导学生自始至终贯彻设计理念——>评价作品——>项目完成

学生活动：

理解命题——>选择切入点——>构思创意——>绘制创意——>与老师交流创意——>与大家交流优秀创意——>完成绘制

（二）师资要求

实施本课程需要的师资要求可包括：

1. 校企合作，企业出专业教师，与学校教师合作沟通，共同完成教学任务

2. 课程主讲教师需本科以上学历，2年以上专业岗位技能。

3. 课程组负责人要求本科以上学历，2年以上专业岗位技能。

（三）教学设备要求

校内，学校提供：天光画室和静物，画具配合

（四）学业评价

采用阶段性评价：

1. 理论知识采用现场指导，绘制草图小样，课堂提问，总结等方式进行评价。

2. 理论+实践，边讲边练，边评边画，理论知识结合实际作品进行评价。

3. 纯实践，动手创作，教师随时辅导并给予相关意见。

4. 成绩评价：通过学生的平时表现，平时成绩（包括考勤，课堂表现和平

时作业）和考试成绩进行评价。

采用100分制方式评价：平时表现30%，平时成绩40%，考试成绩30%

六、课程资源的开发与利用

1.结合真实平面设计工作流程选择指导用书。

2.开发课件、视听光盘、教学录像等课程资源，学生可在课余进行自学，以巩固和提高学习效果。

3.积极开发和利用网络课程资源，使教学从单一媒体向多种媒体转变。

4.让学生留下一张或多张优秀作品，装裱，拍照，为未来的求职就业增加作品。

主教材：《创意素描》

作者：杨剑君李鹏范自力蔡权

出版社：中国青年出版社

辅助教材：

创意素描(为了设计的造型训练)

工业设计专业系列教材?创意素描(第2版)

创意素描实训

设计中的设计(全本)

手绘的奇思妙想:49位设计师的创意速写簿

网络资源

教师个人作品

七、其他说明

对以上不能涵盖的内容作必要的说明。

创意素描的教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。

《设计素描(专业速写)》课程标准

《设计素描（专业速写）》课程标准 一、课程基本信息 必修课程： 适用对象(专业)：平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。 建议开课学期：第一、二学期 二、基本理念与设计思路 （一）课程设计的理念 设计素描（专业速写）作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位设计素描（专业速写）教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画设计素描（专业速写）框架，进入设计素描与设计速写的状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。 （二）课程设计的思路 1、整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。 2、运用“项目教学、任务教学”，设置动态化的教学方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。 3、以推动专业建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。 4、在教学中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、

结构素描教案

[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题：（静物）结构素描 一、教学内容分析： 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排： 2课时 五、教学内容： 主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。 第一课时 1、新课导入： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一 张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授： 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危 急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。

设计素描教学计划

设计素描教学计划 素描教学由来已久，“素描”的概念则更久远，它一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。设计素描以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。设计素描就是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，所以也有人把设计学科的素描称之为设计素描。它从工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。因此，设计素描带有很强的目的性与特殊性，从而使设计素描具备了准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。 湖南工艺美术职业学院 一、基本情况 二、具体项目（附后） （一）授课内容及教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计 （三）实训要求与评分标准 （四）教学进度安排 （五）教具目录 （六）学生学习参考书目、必备学习用品及授课通知 三、审批意见

教研室负责人签名日期 系（部）负责人签名日期 教务处负责人签名日期 【此计划一式四份，任课教师、教研室、系部、督导室（期末转教务处）各一份】（注：实践课时：实习、实训、考察、讲评、考核。） （一）授课内容及教学参考书目 1、授课内容（简要描述） 2、教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计

设计素描课程标准

设计素描课程标准 适用专业：环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期：大一第一学期 学时数：60 一、课程性质（课程概述） 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创造方法与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 （1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用； （2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新； （3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力； （4）以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 （1）进行专业认知和专业探究； （2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力； （3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识； （4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 （1）培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识； （2）培养学生的工作、学习的积极主动性； （3）培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践； （4）培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程，是从基础课到专业课的必要阶段，这门课程是一系列专业设计课的基础。

四、教学内容与学时分配

五、学习资源的选用 参考教材：《设计素描》，林家阳、鲍峰著，高等教育出版社，2005 参考书： 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力；具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。

《素描》课程标准

《素描》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 素描是三年制中专设计专业的必修基础课。 2、教学目的： 培养学生的审美能力和造型能力。 3、教学内容： 素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生 4、总学时（72学时） 5、教学方法： 采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法 二．内容： 第一章概述 要求和说明： 通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。 第二章：石膏几何体写生 要求和说明： 通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。为进一步绘画复杂的形体打好基础。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。 第一节几何形体与形体结构 第二节形体透视与明暗规律 第三节石膏几何体写生的方法要点 掌握要点： 1 、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？ 2 、素描造型中，正确观察方法的基本内涵 3 、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式 4 、石膏几何体写生要点分析 第三章静物写生 说明和要求： 通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法

第一节静物的配置与构图 第二节静物写生的方法步骤 第三节静物写生的要点 掌握要点： 1 、简述静物配置的原则 2 、说明静物配置的审美性原则的含义 3 、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素 第四章头像写生 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现 于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法。 第一节石膏投降写生 第二节人物头像写生 掌握要点： 1 、石膏头像写生结构分析阶段的主要任务 2 、如何深入刻画对象 3 、“先方后圆”与“圆中见方”的含义是什么？ 4 、简述人物头部形体结构及男女老幼头部的形体结构 5 、简述人物五官位置的关系 6 、简述头部的主要骨骼及骨点位置 第五章结构素描 要求和说明： 基本的素描造型能力是学习结构素描的基础，而学习结构素描是目的则是为了掌握和提高以素描为结构素描为手段的实用性素描造型能力，为今后工艺美术设计的构思、创意的表达，奠定较为坚实的造型基础。结构素描是以素描的方式来研究物体的结构规律，紧紧围绕探索、认识、表现和创建“结构”这个中心内容，去研究有关因素的描绘手段，这就是结构素描所要达到的目标 第一节结构素描的概念 第二节结构素描的要素 第三节风景写生的方法与步骤 掌握要点： 1 、从目的性、准确性、科学性、审美性和创造性方面谈谈如何增强结构素描造型训练与工艺美 术设计的有机联系。 2 、简述结构造型的表现要素。 3 、说明结构造型的方法要点 4 、通过结构素描的学习，结合实践，试将结构素描与绘画性素描作一比较。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视（即成角透视） 二点透视（即成 角透视）的含义： 一张图中有两个 消失点的透视图， 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交，但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面 画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点， 共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要 均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

素描速写基础课程标准

《素描与速写》 课程标准 山东传媒职业学院教务处 2012年03月30日 专业领域：影视动画专业 课程代码 ： 0521001 课程名称：素描与速写 课程性质：专业基础课 所属系部：动画系

目录 一、课程基本信息 (3) 二、课程目标 (3) 三、课程设计 (3) 1. 教学设计 (4) 2. 教学内容及学时分配 (4) 3．考核方法 (4) 4．教学环境 (4) 5．师资队伍 (4) 6．教材及教学参考书 (5) 表一《素描与速写》教学内容及学时分配表 (6) 四、实施建议 (9)

《素描与速写》课程标准 一、课程基本信息 二、课程目标 本课程是影视动画专业的专业平台课程，通过任务引领的项目活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在设计素描中的地位和作用，熟悉环境设计素描的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格。 通过从铅笔入手的写生环节到水笔造型的正确表达，直至工具材料的运用，达到熟练快捷的造型能力。能够树立自信心，对学好专业知识奠定良好的基础。同时理解面试时的短时手绘要求是专业的职业技能的一个方面。 三、课程设计

通过对企业、行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的影视动画技术岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础，以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以静物、临摹挂图等为载体，加强学生基本技能的培养。 1. 教学设计 本课程采用“项目导向”的教学模式，融“教学做”为一体。理论讲授采用多媒体教学，图文并茂。实践部分在专门的实验实训室完成，采用教师示范、学生现场演练，教师指导、学生讨论、教师评价等五步完成每个技能项目。 本课程2010年被评为院级精品课程，2011年被评为省级精品课程，网络教学资源丰富，教学大纲、课程标准、课件、教案、试题库等材料完备，学生通过课后的学习与交流，进一步达到该门课程的学习目标。 2. 教学内容及学时分配 该课程总学时54学时，教学内容及学时分配表如表一所示。 3．考核方法 该课程为考试课程，重视实践教学，重视学生职业能力的培养。采用平时成绩（20%）+实训成绩（40%）+期末考试成绩（40%）相结合的方法，对学生进行综合评定，从而充分体现知识、素质、能力并重，完成在人才培养方案中的作用。 4．教学环境 该课程作为一门专业基础课，具有正规的画室，可以满足课程所需的。具有专门的实训室，可以给学生提供练习使用画具的场地，保障了学生基本技能的训练。 该课程同时为学生提供了丰富的网络资源，学生可以通过上网，赏析、临摹，提高学生的绘画水平。 5．师资队伍 课程主讲教师要求具备“双师”资格，并有一线实践经验。目前，该课程主

设计素描教案

设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法

广告设计课程标准

《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形 编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2 ）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。

（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。 ⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市

(完整版)素描课程标准

素描课程标准 课程名称：素描 建议学时：108 适用专业：动漫设计 设计者：6组尹国东 一、课程概述 《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。 课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。 课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式 二、课程设计思路 课程具体设计过程包含四个步骤。 一是基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 三是以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。 四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求，结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化：在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式，并与顶岗实习、创业实践等环节相结合，构建了本课程能力培养的整体解决方案；在教学方法上，项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终，在不同的学习单元，则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标

央美设计素描

央美设计素描 素描考试的评判标准 造型。对于设计而言。造型的表现至关重要。因此，在素描考试中，无论写生与默写，考生对于所选择的物品造型的敏感性、造型的结构特质、造型之间的节率关系，成为素描评判的重要标准。 构图传统的素描考试方式是已经摆好的模特或静物，不存在考生自己的构图能力的考查，但设计学院的考试方式，则把构图作为考察的一项内容。自主构图能够看出考生能否能够对物体有基础的把握能力和处理能力，能否有效的通过安排画面的构图体现一种组织经营画面的能力。 创意。虽然有一个基本的命题，但通常情况下应该在创意表达方面有很好的发挥余地，而不应该是简单的写生场面。如何使得选择的物品具有造型上的独特意味，如何使得画面体现一种意境或者一种生活气息，可以看出考生全面的艺术素质和审美情感。 表现。主要看运用素描语言对物象做深入写实的刻画能力和考生个性的素描语言表现特点。集中表现在对物象的立体形态的塑造，质感的表现、黑白灰的语言处理、线条的生动性、以及整个画面的素描关系、空间关系的表述方式等。 现在说说在考试中容易产生的问题。通常出现有几个方面； 造型方面，不能够充分地利用所给的条件，只是简单地把物体摆在画面上，没有对物体的塑造没有做主动的处理。出现这样的问题，主要还是基于传统的的素描训练，导致考生只是被动的在现现实的的形象；而我们的考题条件，总是使物象的造型具有极大的可塑性，任由你来选择，来处理。你们可以想象今年的素描中出现的‘包’的多样性。自然，对包的造型的表现可以很容易地比较出考生的水品。如果按传统的办法。我们只给一种包的造型，让学生去写生，我们怎么来考察考生的造型选择与判断的能力？ 构图方面；通常的问题是，在一些高中美术班和考前班，仍然沿用传统的教学，有老师摆好了静物，组织好构图，学生然后去写生，缺乏在构图方面的基本训练。因此，在应考中央美院设计学院的素描考试时，就缺乏自我组织画面的能力，缺乏最起码的构图方法，画面散乱，不成格局，或者构图常常模式化，永远是所谓的三角构图、S型构图，缺乏从生活中发现有生命力的构图的能力。我们还看到，高考指南上出现的范画的构图成为考生模仿的对象。须知，当一个新颖的构图出现，通常会引起判卷老师的注意，但随后出现的模仿的重负的构图则有可能引起争议。因为，无论设计还是艺术，创新与独特总是最好的，永远要避免模仿和抄袭。 创意方面：创意方面是最容易引起误解的因素。不了解设计学院关于创意方面的要求，就很容易把创意理解成画非现实的创作，自己凭空杜撰出超现实的画面，故弄玄虚。须知，超现实的画面表达并非不允许出现，在每年的考试中都有存满想象力的设计性的素描出现，自然大方，充分地利用了所给的物象加以描绘，体现了很强物象塑造能力，也很好的传达了画的构思，非现实的因素在画面上十分合理。但是，有的则把注意力完全集中在奇怪的非现实空间的表达上，完全忽略了物象组合所起的传达作用；或者完全糟蹋了所给的物象，改的面目全非，造作而不自然。另外的问题是把创意理解为文学性的故事叙述，例如去年的考题，有一些考生画了小偷偷女生的钱包的场面，把注意力转移到图解上，已经没有了素描的表现，还有一些喜欢做些小的噱头，如从打开的包里伸出吓人的黑手等等。要知道，素描考试不是设计，对联想创意的设计能力，我们会在设计考试方面侧重要求，而素描考得就是大家的素

《素描》课程标准

《素描》课程标准 开设学期：第一学期课程类别：专业基础课 适用专业：图形图像制作授课单位：电子信息分院 学时：90 学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室2013年2月28日2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 页脚内容1

课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 页脚内容2

设计素描课程标准[详]

城市职业学院文化艺术创意系 《设计素描》课程标准 《设计素描》课程是根据室艺术设计专业培养方案，为一年级学生而开设。为了达到知识、能力、素质的培养目标，统筹安排课程教学容、教学组织实施和教学评价，促进学生综合素质的全面提高，在对企事业单位相应职业岗位工作容及要求进行广泛调研的基础上，充分吸收课程在社会应用及教学改革中的最新成果，结合国家和行业职业标准，制定《设计素描》课程标准。 一、课程概述 （一）适用对象 本标准主要适用于高职艺术设计专业（三年制）一年级 （二）课程定位 《造型基础》是高职艺术设计类专业的职业基础课程，是造型艺术的基本功，是设计艺术的专业基础必修课程。充分认识造型基础的本质及其在设计中的作用，把握造型基础在专业学习中的地位，为以后的学习，尤其是对从事设计专业的学习打好基础尤为重要，广泛运用于视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域。通过学习使学生能够了解造型基础在视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域的重要性。理解造型基础是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。课程要求学生，掌握造型基础的方法和美的法则，用扎实的基本功来表现自己的创造性思维。 根据行（企）业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型。为以后专业学习打下良好的基础。

本课程总课时64节，其中基本理论20节、实践训练44节。 （三）课程理念 《设计素描》以职业能力素质培养为重点，体现职业性、实践性和开放性。 1、在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。 2、在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养 目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识容，配合实践性教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程容体系。 3、在教学模式上，采用模块式教学，以课堂讲授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为辅，图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4、在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 二、课程目标 （一）总体目标 通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，.利用素描去实践设计的造型。为以后专学习打下良好的基础。 （二）知识目标 l、造型基础入门，让学生了解为什么美术学习要从造型基础开始。 2、使学生掌握造型基础所使用的工具及性能。 3、学习造型基础的色调”黑白灰“，光影产生明暗，明暗构成黑与白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 4、加强观察，重点学习造型基础中的透视的类型，透视表现，透视在绘画中

关于设计素描的几点认识

关于设计素描的几点认识 摘要:设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。 关键词：设计素描；造型艺术；设计；教学； 素描作为一门学科在我国已经发展几十年了，而设计素描却是一门新学科，许多美术爱好者对设计素描不够了解，本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系，设计素描的特点的介绍，让大家更多的了解设计素描。 一、设计素描和传统素描的关系和异同点 (一)设计素描和传统素描的关系 素描是一门专为造型艺术打基础的课程，绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等，也就是说两者具有一定的共性。但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。前者是为了艺术地表现或者再现对象，是造型的艺术;后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。设计素描是设计专业的基础课程，传统素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性，在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。同时，它们也有许多共性部分。 （二）设计素描和传统素描的异同点 1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求 绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性，也就是它更重视眼与手的协调。绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的，但也有其片面性。“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，不过分强调整体的观念，而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。 2、不同技能培养的差别 设计素描首先在选取对象上就不同于绘画素描，它不再局限于石膏、静物、真人等，其范围扩大至一切生活用品、环境、建筑。设计素描在表现技能上，强调从结构到材质、从客观到主观感受等由

(完整word版)《素描》课程标准

《素描》课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 知识目标 ?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 ?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 ?了解素描绘画的基本姿势和要求 ?了解素描绘画过程 ?了解素描临摹与静物写生练习的区别

素描课程标准2016

《素描》教学大纲 一、课程概述 本课程主要讲授素描在绘画中造型方面的知识，学生在学完本门课程以后能够掌握素描的基础知识，培养学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。通过对本课程的学习，让学生知道什么是素描？素描在本专业的地位？为什么学素描？怎样学习？怎么样考核？使学生提高对事物的造型能力，掌握手绘造型在动漫设计中的应用。素描是3年制高职动漫专业学生应该掌握的一门实用性很强的基础课，该课程主要是为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度； 2、培养学生勤于思考、勤于动手的习惯； 3、培养学生自学能力及解决问题的能力； 4、培养学生良好的职业道德； 5、培养学生按照制度规定的流程进行工作的习惯。

（二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神； 2、培养学生良好的职业素养； 3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 （三）专业能力目标 1、审美鉴赏能力的提高； 2、绘画实际动手能力的提高； 3、创意思维能力的提高。 三、与相关课程的联系 （一）本门课程与入学前瞻教育的联系 动漫专业主要以原画故事板为前提，培养学生快速对物象的表现能力，有利于训练学生的基本的造型能力，前瞻教育中对学生美术基础进行多次考核，对于素描课程奠定了基础，对动漫设计中的对象造型运用起到了铺垫作用。 （二）本门课程与相关课程的联系 本课程需要与“photops”课程平行开设，这两门课程都已培养学生美术基础为目的，素描课训练手绘基础，ps课程训练上机美术基础，两门课程相辅相成，缺一不可，手绘与上机同时加强训练比单一训练效果加倍。（三）本门课程与后续课程的关系 本课程为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。提供了必要的知识储备及基本能力的训练。 四、教学内容与学时分配 为使学生绘画水平大幅度提高，本课程以素描基础、人物、动漫角色3个任务为项目载体来完成教学，将职业行动领域的工作过程融合在训练中。 本课程项目结构与学时分配见表1。