经典影视广告赏析

经

典

影

视

广

告

案

例

赏

析

学院：文学与传媒系

专业：汉语言文学

班级：中文09-2班

姓名：蒋慧琴

学号：310918010203

案例一：Audi TTS之“生死时速”

一抹青黛映入画面，群山掩映于云雾缭绕之中，镜头逼近，露出一处突兀的山的拐角来，盘旋的山路上忽闪出一个影子，同时车疾驰的声音在画面中扑面而来，渐渐加强，山的宁静瞬间被打破，镜头用一种迅速抓拍变化场景的方式凸显车的速度，当镜头刚变换到一段路的转角处，车的发动机声霎时传入画面，一辆红色奥迪四环标志的“TTS”跑车飞掠过镜头，镜头尾随，在车经过那段有水的路面时，用一个慢镜头拍摄车轮激起的水帘：车轮碾过，水浪溅射，水珠累累，晶莹剔透，像散落的珍珠，落向路边的悬崖。这时，镜头突然放快，跑车如脱缰的野马风驰电掣，沿着盘旋的山间公路疾驰而下，镜头在下落的水帘和山路中穿梭的跑车中间变换，跑车给人的超常速度的印象进一步加强，最后镜头落到“胜利者”跑车上（跑车的一个快速有效的急刹车镜头从侧面反映了跑车优良的制动性能），镜头转动，此时的红色跑车更显尊贵典雅，停在山崖前，黑色挡风窗上映出一朵“白云”，“白云”缓缓变大，渐至分明，从山路上溅下的水帘如山崖落瀑奔泄而下... ...

画面中浮起“The Audi TTS”“Followed by a long group”的字幕，这时，水帘溅落在车身上，水花四射，犹如赛车颁奖时的香槟庆典，至此，跑车具有的超常速度给人留下深刻的印象。

总体上，这则广告简洁鲜明，目的就是极力表现跑车的速度之快，通过水下落速度和跑车行驶速度的强烈的视觉对比，彰显跑车的速度极快，对潜在的客户来说，无疑有很强的说服力。还值得一提的是广

告中快慢镜头的收放，处理的十分到位，有静有动，极具视觉震撼力。案例二：NOKIA 之“天使传情”

雷声滚滚，屋外雨声潺潺，画面中，一个女孩落寞的拿起水壶开始倒水。镜头转换，一首动听的爱情歌曲缓缓奏起，在另一个国度，喧闹的街道上，一个男孩递给路人一款NOKIA手机，正在请求一个路人给他在教堂前面拍照，教堂门前悬挂的牌子上印着“CHURCH OF GOOD WILL”的标语。当路人按动了快门，镜头转换到女主角，此时的她端着茶杯，落寞地站在窗前，望着风雨交加、雷声不断的窗外不由的升起一股对恋人的思念，一道雷声炸开，雷鸣声中镜头做了及时的转换。此时的男主角来到一个地下商场的支柱前，柱子上围着“YOU ARE HERE”的标语，男主角环绕柱子上的标语，做了一个爱心的手势，进而又虔诚的跪下，想象着向他心爱的女孩求婚。这时女主角的画面从男主角的右面切入，仿佛男主角就真的跪在了女主角的面前一样。接下来的就是画面中光线柔弱的屋内，女主角坐在凳子上和面前桌子上的猫儿寂寞相伴，加上连续的音乐背景，更添几分爱的思念。画面以折纸的形式转换，男主角走到一座“ROSE & MARY”的玫瑰花店前开始了他的第三次留影，接下来镜头仍然锁定男主角，只见男主角走到路旁的一处公共厕所前，用手比划着厕所上的男士标志“MEN”，与前面三次的画面中男主角拍照留影然后转换镜头不同，如果说前面单个镜头每一个镜头都带着小小的悬念，那么这个对于男主角的镜头，则更是一个哑谜。对男主角用手机发信息做了一个特写后，接下来画面中，女主角身后桌子上的震动的手机惊动了她，当她

打开手机里的信息，通过近距离特写镜头，随着男主角一张张俏皮的照片翻转，女主角幸福的捂着嘴开始笑起来，谜底到此才解开，原来聪明的男主角选取每处场景的其中一个字组合起来向心爱的女孩表达他的求婚愿望，连起来就是“WILL YOU MARY ME”。最后一幕画面：男主角正坐在路旁的长椅上等待他的心爱人的答复，尤其要注意的是男主角斜背后一辆车挡住了一个标牌只显露出一个“NO”，然而当男主角站起来接他心爱的人的电话时，那辆车启动露出了完整的“NOKIA”标志，从男孩接电话的兴奋的举止表情之中，我们可以知道他的心上人一定答应了他的求婚。当车挡住广告牌时，男主角仿佛一副失落的样子，与身后的“NO”字“遥相呼应”;那辆车开走，露出来一看原来是“NOKIA”的标志，不由的让人虚惊一场，两个恋人终成美满，让人们间接感受到是“NOKIA”为男主人公传情，成就了这段美好姻缘，NOKIA的美好品牌形象由此深入人心，这是NOKIA广告的点睛之笔。

这则广告寄于一个美好的爱情故事，深深的打动了人心，动听的爱情歌曲背景音乐也是选择的恰如其分，使整个故事的发展自然流畅、妩媚动人。广告设计者巧妙的运用手机图片传情达意这一基本方式，在演绎动人的爱情故事的同时，并不显做作的表现“NOKIA”这个品牌，比如男主角拍照时，女主角接电话时，特写镜头很自然的把手机上NOKIA品牌融入进去，尤其最后的设计，更从整体上加重了NOKIA形象砝码。一句话，这则广告在故事情节和品牌表现上权衡的非常好，堪称经典之作。

案例三：麦当劳之机场救爱

夜幕低垂，急凑的音乐旋律弥漫，机场门口，行人匆匆。一架飞机从机场暮霭萦绕的天空边缘划过，渲染出一种离别时的忧伤情调。紧接着，一辆汽车驶入机场门口的画面，男主角慌忙的下车，车的引擎还未来得及熄灭，甩手关上车门，手里紧握着显露出麦当劳红色“M”标志的物品，神色慌张的狂奔进机场，在机场入口处，男主角眉头紧皱，镜头锁定在客机时刻表上，一列显示着“17:45 Paris”的航班即将起飞，播音员正在催促旅客登机，这时，男主角气喘吁吁的继续奔跑……

镜头变换，准备登机前排队进行安检的人群队列里，一位神色忧郁的穿着白色套装的女人载入镜头，她目光呆呆的，仿佛沉浸在想念里，直到被播音员催促登机的播音打断，她才缓过神来，继续向前排队。广告一开始，如果不注意男主角来机场的时候，并不是乘着出租车来的，镜头也没有露出女主角，有的人可能会有一种这个广告就是在描述一个人在急着赶航班的错觉。但是女主角的出现，加上哀婉深情的音乐旋律背景，立刻让人感受到这不是一般的赶航班，也不是一般的送行。

接下来的一组镜头：男主角在机场里横冲直撞，跌跌撞撞的奔向女主角，让人心头一阵发紧，也能感受到男主角对女主角的情深意重，就在画面上出现男主角通过指示牌的时候，镜头快速变换，女主角难为地堆起笑容，向安检人员出示自己的证件，马上就要通过安检通道登机，让人的心提到了嗓子眼。镜头再次转向男主角，男主角在另一

个通道看到了女主角，于是男主角就在那个通道上跳到女主角所在的通道里，全然不顾撞到周围的行人，在人群里左右突击，跳跃着喊着心爱人的名字，急切地奔向女主角，女主角转过身去，两人四目相对，就这样，男女主角走进一个镜头里，一次非同寻常的送行里注定有一个非同寻常的故事要开始了……

男：Kate... Kate... Stop!

女：It's too late!

男：I can't let you leave...without sharing this 2 for 1 cinema offer with you. I got it with a large Big Mac meal .We can get it with any large meal or a premium salad.

女：you stand in front of me with that cinema offer.....I am going nowhere.

男主角深情地，几乎带着哭求的语气呼喊着他心爱的人的名字“Kate”，请求她的爱人留下来，然而她的爱人刚开始是很决绝的：“It’s too late！”。这时男主角拿出了一张吃麦当劳巨无霸得来的“2for1”的电影票，目的就是想在分别的时候和他的爱人一起看场电影，一起吃顿麦当劳，像往常一样，欢笑苦乐都要和心爱的人一起分享。此时此刻，往日种种，幸福美好盛开在脑海，激荡在胸怀，在这一刻化作一对爱人眼中打转的泪花，这一刻，女主角终于感受到他的爱人是多么的爱他，于是心回意转,决定留下来，“I am going nowhere .”

男女主角开始热烈的拥吻……

一段多么美好的救爱成功的故事啊，这是谁的功劳呢？旁白音提醒您：“Get carried away by movie magic. We McDonald 2 for 1 cinema tickets”

在画面上周围的人们见证这段美好的爱情的同时，画面淡出，爱已成永恒，镜头平滑过渡，麦当劳以他们的标志和感人的“爱情誓言”——“M”“ANY FILM-ANY TIME-ANY DAY”收尾，也自然在人们心中随同一段美好的爱情故事而被人们铭记。

无论是剧本、小说还是诗歌，爱永远是永恒不变、万古常新的题材。麦当劳这则非常具有创意、非常成功的广告，它的成功之处也是借助了“爱的魔力”，通过紧凑、曲折的情节，寄予爱的主题，巧妙地让人们记住了自己。不仅如此，这则广告还使人们感觉到分享麦当劳的温馨与浪漫，自然有效的刺激了人们的购买欲。总之，这则广告在内容、情节安排和音乐背景配置方面都几近完美。

总结以上三则经典的影视广告得出，影视广告的成功要素取决于：题材、情节、背景、镜头、创意的处理和协调程度，不仅要把各个环节做好，而且要把它们彼此之间协调好；既不会因为注重情节而忽略了表现目的，也不会因为偏颇创意而硬性的损坏了题材，只有这样，前后贯通，各部均衡，才能设计出至真至美的影视广告作品。

参考文献

《影视艺术》——影片分析黄琳主编重庆大学出版社

《影视艺术欣赏》高鑫主编北京广播学院出版社

《中外影视精品赏析》李亦中主编北京大学出版社

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

电影《放牛班的春天》音乐赏析

电影《放牛班的春天》音乐赏析 怎样才是一部伟大的影片呢？有人回答到：它应当是音乐，由许多互相冲击、彼此寻求着的心灵的结晶体以及由视觉上的和谐、静默本身的特质所形成的音乐…… 看过法国经典教育影片《放牛班的春天》之后，我对这个观点有了更深刻的感受。在这部影片中，音乐已经不是一种表达手段，也不是强调主题的表现形式，在这里，音乐就是主题！片中那美轮美奂的音乐，赋予了宗教情感的纯净与升华，有着近乎赞美诗的柔美与庄严，创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。教育类行业的人士更是将其作为惊醒自身、教化育人的经典素材。 电影音乐分为写实性音乐和表现性音乐，影视音响也可以分为写实和写意两种，《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。这充分体现了影片本身的主题：就是音乐！ 音乐在电影中的作用在这个影片中主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。例如影片开篇主人公指挥的乐团音乐可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给莫杭治开小灶时莫杭治天籁般的声音对影片叙事和主题表达起到重要的作用，使观众感觉到马修和音乐对莫杭治的影响，还有孩子们心理上的变化，直接参与剧作并表达影片主题。记得有这么一段情节，在美妙的钢琴乐下，孩子们唱着：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁……”而画面镜头是莫杭治和佩皮诺望着窗外渴望自由的眼神，同时响起马修的旁白：“我感到孩子们对自由的渴望，在最遥远的天边建筑自己的小屋……”我对这一段印象特别深刻，写实音乐，写意音乐，音乐与音乐，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

经典英语影视赏析

《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

超星泛雅《影视鉴赏》

//影视概说 1 电影具有“窗户”功能，尤其是（D）类电影。 A、幻想风格 B、喜剧风格 C、惊悚风格 D、现实风格 2 以下哪一部电影属于纪实感很强的电影？（C） A、《杜拉拉升职记》 B、《英雄》 C、《三峡好人》 D、《小时代》 3 电影就是我们的生活，已经成为我们生活的一部分。（√） 4 某种角度上，贾樟柯的电影具有社会活化石的作用。（√） //电影就是我们的生活 1 下列关于电影《摇尾狗》说法不正确的是（B）。 A、这是一部美国电影 B、影片采用了纪实的表现方式 C、影片反思了影像与现实间的关系 D、影片内容是总统如何利用影像的力量影响公众 2 下列关于电影与现实关系的说法中，不属于理论家波德里亚观点的是（D）。 A、影像是现实的反映 B、影像掩盖和篡改现实 C、影像掩盖真实的不在场 D、影像以符号的形式包围着现实 3 电影像镜子，是因为我们把电影里的人生和自己进行比较。（√） 4 电影《西蒙妮》讲述了一个导演通过电脑技术虚拟出了一位完美男主角的故事。（×）//“影像文化”及其革命性意义 1根据麦克卢汉“一切媒介都是人体延伸”说，电影是人类（C）的延伸。 A、视觉 B、听觉 C、想象 D、触觉 2 电影具有艺术的特质，但不完全是艺术的产物，它还受技术、市场规律等影响。（√） 3 美国好莱坞电影的“奇观化”法则指电影要表现出现实生活当中难得一见的东西。（√）4电影所代表的形象思维，它与逻辑思维相互对立和互补，因此一般形象思维好的人逻辑思维则比较差。（×） //影视文化的负面价值 1 电影中不属于文学性的是（C）。 A、人物关系设计 B、对话设计 C、舞蹈设计 D、故事设计 2 关于“摄影机如自来水”这句话，下列说法不正确的是（C）。 A、它是电影理论史上非常有名的一句话。 B、由法国电影理论家阿斯特吕克提出。 C、这句话主要是强调摄影师对电影创作的重要性。 D、意思是运用摄影机语言漂亮流畅地表达思想，叙述故事。 3 库勒的“游戏冲动说”中，能够缓和感性、理性冲动间矛盾的“游戏”是指（B）。 A、艺术创造 B、辩证思维 C、社会交往 D、阅读和体验 4 面对如今的电影，我们要反思、批判（D）。 A、电影的平面化、单面化问题 B、媒体的强势话语霸权 C、意识形态欺骗性 D、以上都对 5 当电影（D）的时候，电影才开始看成是艺术的。 A、具有戏剧性 B、成为全方位的欣赏 C、被社会大众接受 D、有自己的语言方式 6 王家卫的很多电影，如《重庆森林》《花样年华》等的诗性特点非常强烈。（√） //电影是“第七艺术” 1 下列关于电影在我国的发展历程，说法不正确的是（C）。 A、上世纪六七十年代电影是宣传工具 B、中国第四导演把电影论证成为艺术 C、中国第五代导演把电影彻底市场化 D、现在电影是文化创意产业

香港经典武侠电影配乐赏析

香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠

经典电影赏析课程论文

经典电影音乐赏析课程论文 论文题目：电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师：张振江 学院：__管理学院__ _______ ___________ 专业：连锁经营管理 班级：__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名：___刘礼平_ ______________________ 学号：___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日

电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要：电影中一个不可或缺的部分—电影音乐，在电影中起到了很重要的作用，比如渲染、烘托氛围，塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中，有恰如其分的音乐，更能增强画面的感染力，增强剧情的表现力，还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词：烘托，人物情感，剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用，渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐，这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中，打击乐是以背景音乐出现的，虽然只是伴奏，但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中，能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏，有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展，剧情悬念叠起，起起伏伏，让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵，使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况，让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代，更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中，背景音乐充分说明了这部影片所处的时代，音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏，在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段，而这个音乐作用很多，其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段，有许多歌唱革命，建设，歌颂毛主席的音乐，这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立，在对立中反衬电影主题或情节 总体来说，电影音乐是服务于电影画面的，主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中，讲的是的是二战纳粹集中营的故事，一对父子被抓进了集中营，父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉，反而是欢快，惹人发笑的。这在轻松的音乐中，反衬出父亲在面对死亡，保护亲人生命时的智慧和勇气，还有大爱，更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步，视觉和听觉的完美结合 音画同步，就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中，父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子，这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏，表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想，希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时，先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮，随后他又快速的滑下，到后面的音乐回归于平缓而抒情，同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。

《中外经典影视鉴赏》

《敌后女特工》的女性阐释 从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 《超级女特工》是根据真人真事改编，从前法国女性地位低落，二战期间虽有不少女性与男性并肩从事反抗活动，但是她们的事迹向来甚少为人所知。导演尚-保罗·沙洛美拍摄此片，用意即在向这些幕后的无名女英雄致敬。 在电影中，路易丝是一个受过训练的狙击手，珍原为妓女，因为杀人而被判死刑。苏西是舞女，曾与德国纳粹黑衫队的一名军官订婚。嘉艾尔来自布列塔尼，笃信天主教，也是出色的化学专家。玛丽亚是意大利犹太人，全家都被抓进集中营，在任务中负责情报通信。 几位姑娘的完美配合，顺利救出地质学家，在面对任务临时改变，无法回国时，她们挣扎过，却被逼留下。应该说这里让我们看到了战争的残酷，对人性的考验。影片里很多这样的片段让我们直视人性，反思现在。 苏西被派和她的旧情人海因德克见面时，不忍开枪，反遭被杀；露薏丝肚子里好不容易才有的孩子最后没有了，在最后时刻亲眼看着自己的至亲死去；另外一位忠实的基督徒嘉艾尔最后以干净纯洁之身结束自己的生命。 在影片中我最喜欢的是珍妮这一角色，一开始她便是卑微的死囚，仅仅是因为她杀了她的皮条客，她参加任务的交换条件是自由。她势力，她贪心，她爱钱，她胆小，她不负责任，她尝试逃跑，她只是普普通通的一个女人。但是她有一颗最柔软的心，她知道路易斯怀孕之后会关切的询问，她倾听苏西要见纳粹军官时的伤心欲绝，她在路易斯被捕后继续完成任务，她看到苏西的死亡之后冲动的想杀掉目标，她在解救路易斯之后抚摸路易斯的肚子，她是成功完成任务之前的最后一个牺牲品。她那么卑微却那么坚决，她本来可以选择活下去，但是她却选择了一条更艰难的路，那条路应该是叫做求生不得求死不能，但是她却义无反顾。她只是那个妓女，死囚。但她也是天使，英雄。 经历了战争的惨酷与悲哀，使无数的女性变得伟大,她们用脆弱的肩头扛起了人类的解放事业,用她们的智慧和睿智换来了人类的和平.她们不应该被忘记! 谨以本文,表达对这些伟大女性的崇高致意!

电影音乐赏析教案

河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称：电影音乐赏析 授课学时：16课时 授课班级： 任课教师： 河北美术学院

教案（首页）

导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名

经典电影作品赏析读解教程教学大纲

《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；

世界经典电影赏析

世界经典电影赏析 结课影评 《阿甘正传》赏析 电影《阿甘正传》赏析 阿甘正传说时候当时老师说要看这部影片的时候我不是很感兴趣，因为看的实在是太多了，从初中到高中再到大学看过都不下5遍了但当真正投入进去看的时候发现每一次看都会读到不一样的东西！ 影片的开场我们可以看到已经是成年人阿甘,导演运用车站和等车人之间的聊天巧妙的打开了阿甘的话匣子，也带领观众进入了了阿甘的回忆。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。我想，这是影片中的一种暗示，暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。 阿甘忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信，他答应了战友布巴要共买一艘捕虾船，但布巴死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不

需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 这是个智商只有75的“傻子”，在他看来，自己只是平凡的生活着，然而，当他用略显含混不清的语调讲述回忆时，观众惊讶的发现，阿甘几乎见证了二战后美国的发展史。他“教”猫王跳舞，参与“黑白同校”，加入美国最流行的橄榄球运动队伍，参加越南战争，甚至作为“第一批访问大陆的老美”亲生见证了中美的“乒乓外交”。值得关注的是，导演成功地运用交替蒙太奇的手法，将电视中的新闻报道穿插在影片中，阿甘也成了这“画中画”里的人物。这一别具匠心的设计巧妙而又不是自然的叙述了包括水门事件等4次总统遇刺事件以及尼克松辞职等美国的重大史实，更像观众展示了阿甘3次被总统接见的光荣史。成功地让观众们从特技效果中接受了真实的历史，却并不感觉沉重或压抑。阿干傻气十足的画外音更是诙谐。影片不仅在讲述阿甘正传，而是借阿甘这个憨厚的傻子之口，向观众展示另类的“美国别传”。 在阿甘的生活中有一个女人影响了他一生，她就是珍妮。“快跑，阿甘！”这句话简直是阿甘的座右铭。当童年的阿甘因为带着腿箍且智商较低而受到同学追赶欺辱时，珍妮的一句：“跑，阿甘，快跑！”似乎激发了阿甘天生的奔跑潜能。在这个镜头中导演很好的运用了慢镜头的手法把阿甘在奔跑时腿箍渐渐破碎，跑路的姿势也从难看到优美。腿箍破碎时发出的清脆的金属撞击声，珍妮的一声声喊叫，阿甘的呼吸声。这一切都完美的融合在了一起并产生了奇妙的声画蒙太奇效果。在这时我们看到的不再是阿甘为了逃避别人的追打而逃跑，他是在跑向新 生！ 时隔几年同样的追赶使阿甘跑进了大学，跑上了橄榄球场，跑到了白宫。在当时的美国橄榄球是最流行的运动。这也是阿甘第一次来到白宫见到当时的总统。也正是同样的奔跑但场地不同了，这次是在越南战场。虽然同样是奔跑但这次的意义大不同这次的奋力狂奔于阿甘而言这一次，他跑出了勋章，再次跑进了白宫，并意外和珍妮重逢。但对于他的同伴而言这可是救命之恩。尤其是丹中尉，阿甘的奔跑与营救使他殉国的光荣梦想幻灭，他的后半生都只能在轮椅上度过。但此后又是阿甘，再次改变的他的人生。 与前三次具有历史意义的奔跑相比，阿甘后来那次长达三年之久的横跨美国的长跑并不具有任何特殊意义，就因为阿甘“只是喜欢跑”。然

影视鉴赏心得

这一学期，我很高兴自己选了影视鉴赏课。不得不承认，在选这门课前，我对电影艺术知之甚少，也并不是一个喜欢电影的人，选这门课的原因只是觉得它比较轻松，当作一种娱乐。然而，一个学期，仅几部电影，便让我彻底改变了想法。也许我仍然不了解电影艺术，但我明白了：电影决不是一种简单的娱乐道具，它是人类文明史上最伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类最高精神活动和审美理想的重要艺术载体。 1895年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。经过岁月的锤炼，电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了解到世界电影发展的过程，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。 世界电影如今已经翻过了110年的历史。从1895年12月28日，法国人路易斯·卢米埃尔在他哥哥奥古斯多·卢米埃尔协助下，在前人发明的基础上，设计成功“活动影戏机”，在巴黎普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙内正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等几部世界上最早的短片的这一天，被世界各国公认为电影时代的开始。再到1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，这是中国内地首次电影放映。根据目前的史料，中国最早的电影制作机构是任景丰创办的北京丰泰照相馆。1905年它拍摄了京剧演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”的场面，这是中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部纪录性的戏曲片。然后是1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声黑白短片《难夫难妻》。从此，早期的中国电影经历了一个从记录舞台戏剧，过渡到以表演和“讲故事”为主的叙事艺术的转变；在创作题材上从记录传统戏剧，过

经典影视鉴赏答案教学文稿

经典影视鉴赏答案

精品资料 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2 第一章 单选题 1.受到了好莱坞默片拍摄的影响，《一夜风流》以（累积剪辑）剪辑方式开场，以吸引观众。 2.在《一夜风流》中，以轴线原则拍摄二人双人镜头时，一般采取的机位是：顶角机位 3.出演《一夜风流》的男主角曾经出演过一部影片，这部影片改编自小说《飘》，这部影片的名字是：《乱 世佳人》 4.一个毕业生和两个强盗，开启了新好莱坞时代，这“两个强盗”指的是：邦尼和克莱德 5.影片《毕业生》利用（长焦镜头）镜头表现主人公在纵深镜头中主人公的无力感，镜头也弱化了节奏感， 为什么这么快却没有到。 第二章 单选题 1.（战争片）片歌颂强大的一方，而科幻片则怀疑强大的一方。 2．电影《辛德勒名单》属于战争片中的（集中营）类型 3．在主人公辛德勒出场时，采用了（伦勃朗布光）布光方式 4．片中人物Trinity的名字前缀“tri－”在英文中表示“三”，而这个“三”象征了基督教中三位一体，分别是圣灵、圣子、圣父 5．一位哲学家曾经说，伴随着历史的发展，不知不觉之中，真实就被我们抛到了身后…从前是大地产生了地图，现在是地图产生了大地。这位作家是：鲍德里亚 第三章 1．（西部片）片诞生之初是表现隐秘地征服一种基本的文化矛盾，这种文化矛盾即是红与白的二元对立。这种影片类型是：西部片 2 .导演曾经拍摄过“三部往事”，这三部影片是：《美国往事》《革命往事》《西部往事》 3 .低棚顶的拍摄手法始于哪位导演的影片中？奥逊威尔斯《公民凯恩》 4.电话铃声从面条躺在大烟馆中响起，穿越了（4）个时空。 5.在面条到了新修建的墓地时，此时响起的音乐是：有源音乐 第四章 1.影片《八部半》是导演自传性质的电影，在导演的生涯中，曾经创作过有关于他童年马戏团经历的电影，这部电影是：道路》 2.美国好莱坞也曾经翻拍过影片《八部半》，邀请了欧洲演员参演，加入了好莱坞、百老汇的生活，却始终缺少古老的灵魂。这部影片是：《九》 3.影片《八部半》和伯格曼导演的《野草莓》一样是一部（复调电影）电影。 4.导演安东尼奥尼关心的是战后个人与社会的关系，而不是个人所经历的精神痛苦。错 5在安东尼奥尼的影片中，女性的形象是：现代女性之神 第五章 1黑泽明被誉为世界的黑泽，他非常擅于拍摄人性当中共通的事物。他的电影《乱》来自于：《李尔王》 2倾斜的字幕象征了：闪电、危机 3开场中，采用了（中间地平线）拍摄地平线，以极端不舒服的方式，渲染强盗到来的恐怖感紧张感。

欧美经典电影赏析—1

大河恋： 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗（布拉德?皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。

经典影视赏析

敢不敢 ---《两小无猜》影评 以前看过一部泰国的同性恋电影《Yes Or No》。以游戏“Yes Or No”贯穿整 部电影，讲述了两个女孩子之间的爱情。这部《两小无猜》也是以游戏“敢不敢？”贯穿整部电影，却是讲述一个男孩和一个女孩从小到大的爱情。而这段爱情让人觉得疯狂，离奇而又梦幻。 电影的开头就是以漂亮的旋转木马的画面，然后接进了一个忙绿的建筑工地，一个水泥台上放着一个印有彩色的旋转木马的八音盒，四周散布的事焊接的火花和喧闹声。这实在让我看不出来这是爱情片。接着，一个幸福的家庭出现在我的眼前，让我再次看到那个印有彩色的旋转木马的八音盒，而这个看似普通的小孩子玩的旋转木马八音盒却是整部电影的核心。 在一个与往常一样晴朗的早上，却发生了一件不平常的事情。被一群小男孩围在中间的波兰小女孩苏菲，因为被嘲笑而充满着痛苦。这时小男孩朱利安抱着八音盒出现了，他把他手中的八音盒递给了她，她笑了，而她的笑容战胜了一切也赢得了一切。朱利安跳上校车，开动校车后又跳了下来，就这样一辆坐满学生而又无人佳士得校车缓缓华东，往街尾的名宅冲去，孩子的尖叫声，胖胖的老司机的叫骂声都不及他的坏笑和她的微笑。 这是朱利安第一次在苏菲的激将下玩“敢不敢”的游戏，为此他也开始了遭父亲通痛扁的生涯。而在两个八岁的孩子看来，生活就是一场大型的“敢不敢”的游戏。看似荒诞的两孩子玩着这样没心没肺的游戏，却不知道他们只是借此逃避自己内心的痛苦，只要游戏一开始，朱利安似乎就会忘了患上癌症的妈妈，而苏菲也忘了因为自己是个“波兰佬”而在同龄人那里遭到的戏弄。 而当朱利安在病床前问他妈妈：“你要好起来，敢不敢？”妈妈妈只是笑了笑。妈妈最后还是离开了人事，在那一刻，小朱利安第一次知道了这个世界上有些东西不在他的游戏里面。在肃穆的葬礼上，小苏菲在墓地的高台上微笑的哼唱着《玫瑰人生》，父亲强抑怒火，而小朱利安却笑了。他们的游戏是衙门心灵上 一种相互寄托关系，他们离不开彼此，正因为这样，朱利安的爸爸尽管很讨厌苏菲，却还是叫他来安慰自己伤心的儿子，并在小朱利安家过夜，而这一待就是十年! 十年了，“敢不敢”的游戏依旧继续着，而朱利安的父亲却终于忍不住了， 他责怪朱利安那该死的游戏害死了他的妻子，逼他在他和苏菲之间做出选择。朱利安满委屈的泪水却还是妥协了。当苏菲鼓足勇气在图书馆向朱利安表白的时候，让素不相识的男孩都感动的话却感动不了朱利安。他冷漠的拒绝了苏菲，却在苏菲哭着跑上公交车后，在后面哭着奔跑，也终于说出了“我爱你”，可是伤心的 苏菲却听不到了！两个什么都敢的人去不敢说爱！ 两人分开后的再次相遇，朱利安给了苏菲两枚戒指，却是要苏菲做他的证婚人。朱利安看着苏菲震惊，伤心的表情却说：“你说过我永远不敢伤害你，我敢！”似乎不曾玩的游戏又开始了。珠帘的婚礼上，苏菲穿着婚纱搅黄了婚礼。苏菲蒙着眼睛在铁道上喋喋不休，而朱利安只是烦躁的坐在旁边，朱利安望着缓缓驶来的火车内心纠结着，却没有拉苏菲一把！苏菲受不了朱利安的不搭理，扯下眼罩，

世界经典电影赏析论文

世界经典电影赏析论文 ——《阿甘正传》

[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影，影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。虽然他的智商只有75，虽然他被称为傻子，但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹，取得了正常人都难以匹敌的成功，这也许是一种必然。 [关键词]《阿甘正传》; 简单；善良；执着；人生观； 一、电影内容简述 阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年，他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲，她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴和丹中尉，善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命，同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。但是好朋友布巴却牺牲了，丹中尉也被战争夺去了双腿。因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球，并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛，成为中美建交的历史功臣和见证者。退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船，将之取名为珍妮，并收获了大笔的财富。然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工，这时珍妮忽然回到了阿甘的身边，但却又在一天凌晨悄然离去。因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯，在一天感到疲惫重新回到家乡时，他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子和身患绝症的珍妮，他们一起度过了一段美好的时光，但最终珍妮还是离世了。故事的结尾阿甘送儿子上了校车，独自坐在椅子上回想沉思。 二、电影内容感悟 阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块的味道。”每个人的天资不同，在成长过程中对生活的态度不尽相同，生活轨迹也大相径庭，所以每个人都是独一无二的。 但如今，像阿甘这样简单执着的人又有几个。这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段，心中只有一个目标在指引，他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗，直到目标完成，新的目标出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念，而没有心灵杂念的人，大概才能够在人生中举重若轻。

《影视音乐赏析》论文

《影视音乐赏析》 学院:经济管理学院 班级:14农林经济管理 学号: 姓名:

一、音乐简介 《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影Titanic《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，发行于1998年。收录于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克号》原声带）两专辑中。Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。作为电影Titanic（中文名《泰坦尼克号》）的主题曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。它在美国、英国、法国、比利时、澳大利亚、丹麦、瑞士等多个国家/地区单曲榜，是世界上最畅销的单曲之一。具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，精巧编排，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由韦尔·杰宁斯（Will Jennings ）作词，中文歌词由中国当代童话作家王雨然译作，粤语版《系我心弦》由香港女歌手叶倩文演唱。 二、作曲家简介 詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖），并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014)等电影的配乐。 1.个人生平 詹姆斯·霍纳詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界，为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。 在80年代末期开始崭露头角，1986年他为《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。 1989年，Horner因<光荣>一片荣获葛莱美大奖，而先前詹姆斯．霍纳为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》（Somewhere Out There）不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖，从而詹姆斯．霍纳一举成名。 詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。 1994年的《燃情岁月》真正为霍纳奠定了在好莱坞乃至世界的大师地位。接着，《勇敢的心》《鬼马小精灵》《阿波罗13号》等影片让从1995年起，他又以《燃情岁月》、《勇敢的心》、《阿波罗13号》等一系列风格迥异的电影配乐建立其创作领域的霸主地位。 1997年的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》让霍纳声名鹊起，一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖，并囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手等四项大奖。1998年《泰坦尼克号》电影原声带在美国销售了近1000万张，全世界销量达到2700万张，创下传奇数字。