现代风格与后现代主义风格区别

现代风格与后现代主义风格区别

现代风格——现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是：要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。

高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。

第二次世界大战以后的现代派称为“后现代派”或“后现代主义”。由于第二次世界大战伤亡惨重，欧洲许多城市成为废墟，欧美各国经济上很不景气。整个资本主义世界矛盾重重，人们看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情绪低落，产生悲观绝望思想。在这样

的情况下，存在主义哲学思想在社会上泛滥，文坛上出现了形形色色的新的现代派文学流派。这些流派被称为“后现代派”。

“后现代派”在法国有以萨特、加缪为代表的存在主义文学；以尤奈斯库和贝克特为代表的荒诞派戏剧，以阿兰·罗布—格里耶为代表的新小说派。这些派别在全世界都产生了影响。在美国，“后现代派”势力强大，派别繁多。不但有荒诞派戏剧；还有荒诞派小说。此外还有黑色幽默小说、垮掉的一代、存在主义小说、新小说、新“新小说”、超级小说、抽象小说、超现实主义小说等。黑色幽默小说在美国流行最广，影响最大。

“后现代派”作家一般都受存在主义哲学的影响，思想消极颓废。存在主义哲学属主观唯心主义范畴，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在。这种哲学以自我为中心，把个人看得高于一切。对社会和群众，采取轻视和否定态度，认为世界是荒谬的，人生是痛苦的。人活在世界上与别人不能互相了解，只能互相憎根。人们最大的恐惧是对死亡的恐惧。人的存在就是等待死亡。象贝克特的剧本《啊，美好的月子!》就是宣扬人虽活着却正在一步步走向死亡。戏剧开幕时，一个老妇人在台上，她的半截身体已经理入黄土之中。但她似乎并没有意识到自己正在走向死亡，仍然按照每天的习惯梳头、洗脸、刷牙，嘴里还在赞美：“啊，美好

的日子!”美国的黑色幽默小说在揭露现实社会中的种种黑暗现象的同时，又表现了作者对肆无忌惮的恶势力感到无能为力的消极情绪。他们愤怒、痛苦、绝望，用笑来掩盖泪，用喜剧形式表现悲剧。他们感到的大难临头、前途渺茫的思想，是与存在主义哲学有联系的。

“后现代派”在艺术技巧方面，继承了第二次世界大战以前现代派的象征、意识流、梦幻等手法，并且有了新的发展。例如荒诞派戏剧就运用了新的舞台表现手法：破碎的舞台形象、漫画式的夸张手法、重视道具作用等等。新小说派在技巧方面也不断标游立异。例如英国约翰逊写的小说《不幸者》，作品分成一个一个部分，不装订，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以颠倒,读者可以随便排列次序。有的新小说完全是文字游戏。

现代主义设计与后现代主义设计比较研究

现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为

后现代主义服装风格设计

后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano，一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师，他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作，John Galliano的作品极富戏剧性，唯美又浪漫，对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性，戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工，拼凑制

西方后现代主义建筑艺术特征

西方后现代主义建筑艺术特征 后现代主义的根源：第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联， 建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等 门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带 来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们 在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在 建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外， 经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期 的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根 源和思想根源。 出现和发展：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主 导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑 师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对 和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。 美国建筑师文丘里勒·柯布西耶 如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣

后现代设计风格

后现代设计风格

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后代现代主义与工业产品设计 现代主义, 工业产品, 后代, 设计 20世纪８0年代以后,工业设计进入了多元化的时期，通过６0、70年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索,工业设计领域呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。从那时至今,工业设计表现为两大主要特征: 一是现代主义设计被否定、抛弃之后,设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯(Meｍp ｈiｓ）风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现,可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。 此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为8０年代以后工业设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到重要作用。 进入80年代以后，尽管工业设计的主流仍以欧、美、日为代表，但是，包括“亚洲四小龙”等在内的亚、非、拉国家的设计也如日中天，令人刮目相看。 一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计 从第八章我们知道，60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风，成为世界设计一个非常流行的风格。8０-９0年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时，将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，那就是轰动世界的曼菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索。1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰(ＢoｂDglan）的歌曲“曼菲斯忧郁”（Ｍeｍphis Blues）,因而取名叫“曼菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 曼菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵，产品是某一文化系统的隐喻或符号。因此，曼菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣,同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用，而关注材料本身的肌理、色彩等,因而他们也十分重视装饰。在装饰方面，曼菲斯并无一定的秩序和模仿，既有生硬粗糙的,又有柔和淡雅的；既表现出古典风味,又存在有科幻味道。在色彩方面，曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动,从而造成一种愉快、诙谐的效果。 曼菲斯的设计作品甚多，可谓五花八门，但是，从总体上来看,多半是试验性的。索特萨斯的代表作是１981年设计的一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能(图９－8）。同样,他在这一年设计的Ｃasablａnca餐具柜(图9-9)，也有类似特点。作为曼菲斯重要成员,80年代具有独特个人风格的年轻设计师

后现代主义风格特点

后现代主义风格特点 冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： 哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。 思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。 方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。 设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。 被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。设计在线.中国 “人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。都充分体现了现代主义的设计风格。然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。 其一：注重人性化、自由化、 后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。 其二：注重体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。 其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结

英国后现代服装设计

论文题目： 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉 班级：艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名：王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩：

2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。

后现代装修风格设计方案__后现代装修风格设计理念

后现代装修风格设计方案__后现代装修风格设计理念 现今，人们社会压力越来越大，大部分工作的人们都是在为了有个家的路上马不停蹄，经过多年的打拼，为的就是可以拥有属于自己的独立空间。今天，小编就针对户型不大的两居室户型，来为大家介绍后现代简约装修风格。后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。后现代装修风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完善结合。一起走进文章看看如何设计属于自己温暖而又舒适的小窝吧。 【后现代装修风格设计方案】 主卧室是整体户型采光较好的一个房间，正午时分，阳光可以洒满整个屋子。米咖色的墙漆，柔软温馨。推开门就可以看见一张柔软的大床，结合圆形吊灯，空间轻松浪漫。因为户型小，更多的考虑房间的储物。墙面设计木制隔板造型，可以收纳，也可以展示日常的照片。生活多姿多彩，通过不同的形式来做一个记录，展现更好的生活姿态。主卧空间没有摆放笨重的高柜，都是小巧灵动的家具，可以更好的增加房间的空间体验感，舒适、温馨。

次卧做了一个多功能房的设计，保留后期可以打造儿童房的可能性。房间不做不必要的浪费，现在以实用设计为主。考虑到储物功能和一些日常的客人居住，将其设计为榻榻米，这样一来极大的增加家里的一个储物的空间，同时也为一个房间内的一个整体性做了一个好的规划。墙面延续浅咖色的墙面漆进行涂刷，在灯具的选择上选用了暖色的灯具，空间小但功能强。书桌和置物隔板的颜色与榻榻米 的颜色一致，这样在小面积的空间内的色彩感不会显得凌乱，增加视觉效果。 书房面积是在原有的主卧室空间，进行墙体的新建，规划出一个合理的阳光书房。原有的卧室比较狭长，经过拆改与新建，房间空间比例合理划分。在书房空间，合理设计整体内嵌储物柜，增加房间的储物需求。开放的书房设计，即使在辛苦加班，但一抬头就可以看到家人温暖的目光。无论亲情还是爱情，都需要经营与维护。期望通过此次的设计，能够使家人的心走得更近。 【后现代装修风格设计理念】 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉

后现代主义建筑特点与代表

后现代主义建筑特点与代表

二．后现代主义建筑特点与代表 一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校：高海波 摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词：服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。

在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形

(邓鹏)后现代主义建筑特点与代表

二．后现代主义建筑特点与代表 建筑学1班邓鹏学号：110350132 一．.简介 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区环境。我们以为，人类城市化过程的这种尴尬局面也是后现代主义建筑产生的背景之一。 三．建筑设计特点分析 现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。

后现代风格设计特点

后现代风格设计特点 后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。 后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的

金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。 后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。 选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房

后现代主义

后现代主义

后现代主义 后现代主义（Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。 后现代主义(Postmodernism)是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。 其一，对大众欣赏口味与俗文化表现出热衷的态度并淡化高端品位与大众文化之间的界限以揭露高雅艺术的伪善；其二，在热衷的基础上显露出折衷主义的痕迹，不拒绝（甚至鼓励）不同风格的类型、艺术手法之间的混合以形成文体的杂揉或强调并置、拼贴和挪用的策略；其三，应

对现代主义的文化枯竭，电影的后现代表达倾向于淡化对文艺原创性的强调，转而为戏仿、拼贴创造机会以寻求原始文本的新意。 人性化、自由化 后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。 体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。 历史文脉的延续性 后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。

后现代主义体现的特点

后现代主义体现的特点 通过现代设计史的课,我们对后现代主义也有所了解如:"母亲住宅、巴西议会大厦、悉尼歌剧院"等后现代建筑作品。 后现代主义作为一种设计思潮,反对现代主义的苍白平庸及千篇一律,并以浪 漫主义、个人主义作为哲学基础,推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣,强调人性经验在设计中的主导作用,突出设计的文化内涵。是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛。 后现代主义最早是出现在建筑学中,它是指那种以背离和批判某些古典特别是现代设计风格为特征的建筑学倾向。后现代文化包罗万象、十分复杂,是现代社会消费主义、娱乐主义和消解主义融合的产物。后现代主义是后现代主义社会的产物,作为一种文化思潮具有不同以往现实主义、现代主义的鲜明特色。后来被广泛地移植于文学艺术、哲学、社会学、政治学甚至自然科学等领域。这些领域中具有类似反传统倾向的思潮。也就是说后现代主义理论在某种程度上有一种类似反传统的倾向。后现代主义者使用各种否定的、批判的、解构的和破坏的方法对现代主义进行批判,提出了各种不同于现代主义的新理论,但在后现代主义者提出的新理论中却充满着怀疑主义、相对主义、虚无主义和无政府主义。 后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学 倾向的思潮。然而,在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说:"如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话,那就是,它指的是一种广泛的情绪,而不是一种共同的教条---即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪"。这样一来,不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义,如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的一种概念,因为后现代主要理论家,均反对以各种约定俗成的形式,来界定或者规范其

后现代主义艺术设计风格浅析解读

后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计 艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。 后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。 一、后现代设计的出现及其发展

浅谈后现代主义服装设计的表现形式

浅谈后现代主义服装设计的表现形式 摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词：服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。 在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特

后现代主义风格

二、后现代主义设计的装饰风格 后现代主义设计语言富于感性和装饰美，与现代主义设计的理性主义反装饰风格形成鲜明对照。现代主义与后现代主义设计对于装饰的不同态度，既是设计理念、美学趣味的相异，又与它们置身其间的社会文化环境相联系。20世纪初期，当时设计界面临的是找到适于机器工业生产的产品形式风格。经过世纪初的德国工业联盟，到二、三十年代的荷兰风格派、俄国构成主义和包豪斯学校的探索与努力，最终形成了以功能主义与理性主义为基本特征的现代主义设计理念与风格。设计的功能主义理念是指产品的造型由它的功能所决定，产品以突出实用功能为特点。其美学理念认为，一个完全满足功能的物品自然是美的。现代主义设计语言多用几何造型，抽象而简明，形式表达简约、克制而单一。20世纪初至20世纪中期之前，对于尚处于生产型社会的西方各国来说，低成本且可以批量生产是对产品的基本要求，因而以功能主义为核心、风格单纯明快而无装饰、适于机械化生产的现代主义产品，由于其对标准化、系统化的工业化大生产的适应，成为20世纪上半叶最具代表性与影响力的产品类型。 现代主义设计以功能为中心，凡与功能无关的一律视为不必要和多余，美国建筑师路易斯·沙利文( Louis Sullivan)提出的“形式服从功能”（form follow function）是功能主义最简洁也最有影响的表达。现代主义设计持有明确的反装饰态度，甚至将装饰视为一种罪恶。维也纳建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos）提出“装饰就是罪恶”的观点，他认为“装饰是对劳动力的浪费，因此也是对健康的浪费……今天，它还意味着浪费材料和浪费资金……”[2]追求朴实无华，反对装饰，反对铺张浪费是现代主义设计师的共识。由于对产品低成本的坚持以及反装饰的态度，现代主义设计被认为具有理想主义与民主色彩。 到20世纪60年代，现代主义设计已逐渐丧失其原有的前卫性、革命性，人们对它冷漠、单调、乏味的风格感到厌倦，正是在这种背景下，注重装饰、追求个性表达的后现代主义设计应运而生。除了设计自身发展的要求，后现代主义设计还生长于一个与现代主义设计完全不同的社会环境。随着二战的结束，西方各国的经济逐渐恢复并快速发展，20世纪60年代之后，西方社会相继由生产型社会进入消费社会，社会商品的种类和数量成倍增长，产品从匮乏日益丰盛，社会的各个阶层都拥有自己的消费能力。鲍德里亚在他的《消费社会》中指出，这时社会的基本问题“不再是‘获得最大的利润与‘生产的理性化’之间的矛盾（在企业的主层次上），而是在潜在的无限生产力（在技术结构的层次上）与销售产品的必要性之间的矛盾”[3]。于是，不断推出新产品成为持续生产的刚性要求。不断推出具有新功能的产品并非易事，通过设计的变化将功能相同或相近的产品打造成新产品便成为一种似乎自然的选择，对产品的装饰性处理也就成为增加设计内涵、塑造产品新形象的必要手段。可以说，后现代主义设计的装饰风格是西方消费社会物质财富与经济繁荣的一个表征。 后现代主义设计在风格上富于装饰，在精神上是感性主义的。在产品造型上，后现代主义设计往往在产品上添加某种具象的形象或具象与抽象相结合，比如添加一只米老鼠或小鸟，使产品具有装饰性和感性的形象。后现代主义设计高度强调装饰性，既将装饰作为实现风格化和审美效果的手段，也将其视为设计的目的。后现代主义设计善于通过多种手段，如汲取古典传统样式，或以具象的、符号象征的以及各种形式元素的使用等多种方式达成特定装饰效果。在色彩的使用上，与现代主义设计主要使用黑、白、灰的中性色不同，后现代主义设计的色彩运用鲜艳亮丽，具有强烈的感观效果。美国设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的迪斯尼天鹅饭店（图1），没有采用现代主义建筑常用的平屋顶，而将饭店的顶部设