高中美术说课稿-第13课新艺术实验-西方现代艺术

高中美术说课稿-第13课新艺术实验-西

方现代艺术

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高中美术说课稿：第13课新艺术的实验——西方现代艺术

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第13课《西方现代艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析：

、教学目标：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。

2、教学重点：。围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，具体讲述西方现代艺术产生的原因、过程、特征及其后果。

3、教学难点：①本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何与美术的发展联系起来的，

还需要下一番功夫来学习。②本课涉及大量的美术流派，这些流派又涉及丰富、复杂的背景知识，对于教师是必须掌握的。

教学方法：

、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏?启发?归纳相结合的教学方法。

学法指导：

、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关西方现代艺术图片，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

教学过程：

一、导入：用多媒体展示图片导入。

二、新知探究：

环节一、西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。

教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。

学生活动：熟悉概念并读出。

它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。

环节二、西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？

教师活动：用多媒体投出：①西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。

②促成这种转变的动力源：摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响。

学生活动：了解西方艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程以及促成这种转变的动力源。

环节三：西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）

、四个特征：

?哲学化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

学生装活动：小组讨论并理解西方现代主义美术与各种哲学思潮的密切联系。

?理论化

教师活动：用多媒体投出西方现代主义美术的部分理论主张。

学生活动：阅读理解并讨论给出的这些理论。

理论化的一个重要结果就是大量新的概念或赋予新的含义的概念的产生，这些概念对我们理解西方现代主义艺术也具有十分重要的作用。

?形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立。

教师活动：投放多媒体图片。

学生活动：欣赏图片，并总结其在美术形式上的独立性。

?创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

教师活动：让学生分析西方现代艺术在创新方面的的努力。

学生活动：小组讨论并汇总答案。

环节四：无止境的形式创新艺术走到了危险的边缘。

这是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免了走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代开始走向一个新的方向——后现代艺术。

建筑艺术依靠哪些词汇表现个性？

、形体2、比例3、尺度4、均衡5、节奏6、色彩与质感受7、环境

三、拓展：提高实践能力

、分组选取不同的名作，谈谈现代艺术与传统艺术的异同。

2、通过具体作品及艺术家，了解西方现代艺术的形式语言。

四、课堂小结：

要点回顾：

、西方现代艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？

2、西方现代艺术的主要特征是什么？

3.无止境的形式创新使用权艺术走到了危险的边缘。

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高中美术欣赏课说课稿

高中美术欣赏课说课稿 导语：普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿，欢迎大家阅读与借鉴！ 高中美术欣赏课说课稿 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标： 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响； 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程； 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点： 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。 本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法： 故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情； 启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；

3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计 围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节 第一环节：复习并导入课题 回顾上节课所学习的欧洲3个美术流派，并由安格尔的作品《浴女》引出且以讲故事的方式讲述刘海粟使用人体模特写生的事件，在新文化运动中提出进行美术革命的的要求，进而导出课题《从传统到现代》 第二环节：新授 在这个环节里我分为五步骤： 步骤一： 通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。 步骤二： 讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离

西方现代艺术欣赏

西方现代艺术欣赏 系别 班级 学号 姓名

让·弗朗索瓦·米勒与现实主义 现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。现实主义是无边的，即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的，这一提法扩充了现实主义的内涵，赋予了新的内容。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为“写实主义”，这个流派是使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30～40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而米勒便是其中的一位。 米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。 1849年巴黎流行黑热病，他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村，这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画家，在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27年之久。米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画，他的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。他爱生活、爱劳动、爱农民，他曾说过：“无论如何农民这个题材对于我是最合适的。”他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。

西方现代艺术

授课对象：高中二年级授课时间：2018年4月3日星期二 主讲人：陈吉玉 课题：西方现代美术 课型：新授课 课时：1课时 教材分析：本节课选自人民美术出版社出版的《高中美术鉴赏》一书中的第十三课时，此教材共20课时，1至8课为美术鉴赏基础知识，9至20课为不同的鉴赏内容，美术语言的基础知识篇幅不少。在学习第13课时之前学生基本掌握了美术鉴赏知识。所以这一课更容易让学生们学以致用。去认识美术作品和美术事件及我们的艺术家，也更有助于引导学生自主利用教材学习。 学情分析：根据高中学生年龄的特点,求知欲强,独立思考能力争强,很有分析评论的能力,同时,他们又不仅满足与现在教学内容,喜欢创新,喜欢刺激,喜欢独具匠心,喜欢博览群书,更喜欢在网络上收索他们喜欢且易接受的信息。另一方面,他们的艺术基础不是很扎实,艺术素质高低差别大,接受艺术的能力不均衡。根据这些我考虑在本课教学中,加些互动以调动学生的积极性。 教学目标： 1.知识与技能：对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力,学会鉴赏与评述的基本方法。并敢于大胆的在实践中运用。 2.过程与方法：培养与提高学生观察、鉴赏、评述、创新、实践等能力。 3.情感态度与价值观：培养学生热爱自然、热爱生活、热爱艺术,培养其积极向上的生活态度。 重点难点： 1.重点：引导学生鉴赏西方现代绘画流派。主要介绍后印象主义、立体主义、抽象主义、表现主义及超现实主义,初步理解其艺术特性及表现手段。 2.难点：西方现代绘画各流派的特点及总体艺术风格体现。现代派艺术较为复杂,历史的评价不一,学生的理解难度较大。 教学方法： 讲述法、讨论法、示范法 教具准备：多媒体、课本 教学过程：

高一美术鉴赏说课稿(共4篇)

篇一：高一美术鉴赏说课稿 《古典艺术的发源地－古希腊美术》说课稿 尊敬的各位专家.辅导老师.同行们，大家好！下面是我的一节说课稿,请大家给与指导.谢谢！ （选自高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第二课），课题是《古典艺术的发源地－古希腊美术》 我将从以下几个方面来说明本课时的教学设计思路： 一、教材： 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊雕塑是西方艺术的直接源头、西方艺术的黄金时代，在整个西方美术传统中，占有重要的地位。而本课时又是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高。 二、教学目标： 1、知识目标： （1）概述古希腊的雕塑及建筑。 （2）总结古希腊雕塑和建筑发达的原因。 2、能力目标： 能独立运用美术语言来评价和欣赏雕塑作品。 3、情感目标： 培养学生树立正确的审美观，以及勇于探索艺术美的精神。 三、重点和难点： 重点：希腊雕刻发达的原因以及其艺术特征。人物雕刻写实与理想化的结合，追求和谐的理想美，以人体为美的审美风尚。 难点：学生对古希腊的社会风尚和审美取向了解较少，需要通过历史背景的介绍，帮助他们理解。 四、教学方法： 在老师引导下，以特殊“运动会”的形式展开，让学生积极参与、主动探究，在教学过程中通过老师与学生、学生与学生的互动去实施教学程序，而教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是在教学过程中对学生的自主探究能力的培养，让学生在比赛中保持高度的探究欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的对艺术美的欣赏欲望。 五、高考链接： 《掷铁饼者》，米隆（古希腊） 注：《掷铁饼者》曾经高考中出现，要求答出作者、国家，并用简笔的形式画出掷铁饼者的人物形象。 六、教学过程： 1、情景创设 通过视频一（雅典奥运会开幕式片断）和视频二（刘翔110米栏夺冠）引出课题。利用雅典奥运会开幕式片段中有大量古希腊雕塑和神话的介绍，增强学生的好奇心，唤起学生探究知识的兴趣；通过视 频二激发学生的爱国热情，使学生很快进入比赛状态，为下面教学程序的实施作铺垫。 2、预习交流 本课时以特殊运动会的形式开展教学，要求a、b两组学生参预的比赛项目有“掷铁饼者”、“维纳斯”、“拉奥孔”、“雅典卫城”和“巩固练习”四个部分。老师向学生介绍比赛内容、规则等。

西方现代主义艺术的意义

身体艺术、表演艺术、大地艺术、观念艺术以及超极现实主义艺术等等。这些艺术形式大大超越了二十世纪初现代艺术的范畴。如何看待当今二十世纪的西方现代派美术? 自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容:表现什么?反映什么? 另一方面，作为美术创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。现代艺术史已经证明，现代派关于夸张、变形与抽象的表现方法，关于色彩、视觉的研究，以及关于新材料的运用等等，对广告制作、家具造型、服装设计、建筑构思、封面装帧等实用美术的应用、发展和变革产生过影响，今后还会继续起一定作用。总之，现代派艺术家的创作思想是极为复杂和多种多样的。 西方现代艺术运动迭起、流派纷呈，从宣言到行动无不标新立异。这刺激了人们的想象，活跃了人们的思维。 19世纪末20世纪初出现于欧洲的美术思潮，讲授影响较大的流派和团体：野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义等等。它们的活动中尽在法国巴黎。二战以后，美国纽约逐渐取代巴黎成为世界现代艺术的中心。由于现代艺术得到各方的支持，越来越多的人接触和承认了现代艺术，使现代艺术蓬勃发展起来。现代派最初是以反抗现存制度，反对官方沙龙艺术起家的，起过一定的积极作用，但是它拒绝具有现实主义传统的古典艺术遗产，专以创作与前人截然不同的艺术为目的，他们一味标新立异，追求时髦，否定内容决定艺术形式，认为艺术形式可以不依赖内容而独立存在。他们脱离生活，忽视群众的审美要求，片面追求和探索美的形式，因而作品不能表现社会生活。他们的艺术观和世界观反映了某些上层资产阶级的精神空虚和悲观厌世情绪。 科学进步，技术的发展，各方面水平的提高，使广告的质量产生了质的飞跃。由于其独特的媒体特性，广告受到越来越多的广告主、消费者的青睐。 人类社会进入资本主义的发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏。美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。现代哲学直接影响现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。尔后的尼采、弗洛伊德对人的精神领域又作了全面的分析和揭示，又成为现代艺术创造之源泉。柏格森“非理性主义哲学”是对现代工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，而是主观世界的表现。现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。

美术鉴赏 说课稿

美术鉴赏说课稿 第一课美术鉴赏及其意义 各位评委老师好，我今天说课的课题是《美术鉴赏及其意义》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《美术鉴赏及其意义》这一课选自人教版《美术鉴赏》第一课，该课主要讲述了美术鉴赏的基本技能。本课首先从什么是“美术鉴赏”入手，帮助学生了解“美术鉴赏”是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵，包括了三个方面一，什么是美术鉴赏二，美术作品是如何分门别类的三，美术鉴赏有什么意义？ 教学重点 教会同学如何掌握鉴赏方法 教学难点 运用该方法使同学们进行相应的练习训练 说教学过程 1.街头墙上装饰壁画 2.公共场所的胡乱涂鸦 图片准备时两张反差很大，引起学生们激烈的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考，接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，所以要善于发现身美好的事物，提高自己的美术鉴赏能力。 从而引出什么是美术鉴赏，美术鉴赏就是运用视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 环节二 为了帮助学生进一步的了解美术分类，我将通过学生对身边美术的介绍将美术分类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影六大类。并分类出示图片进行欣赏。学生欣赏图片，初步领略不同种类的美术作品的不同艺术特点。中间穿插部分讨论。 让学生进一步的深入了解美术，明确美术函概的范围。 环节三 为了更好，更广地拓展学生的能力，我将出示图片《蒙娜丽莎》并简单介绍。采用讨论的方式：学生分组讨论，并从各自不同的欣赏角度展开辩论。可批判、可赞同。 面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我们应该突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，学会用自己的眼睛去欣赏它，用自己的心去感悟它。意

《西方现代艺术》教学设计

《西方现代艺术》教学设计 一、教材分析 本课由四大部分组成。 第一部分首先对“现代艺术”这个概念给出一个时间上的界定指出在这个阶段发生的西方“现代艺术”是一种与其传统艺术完全不同的东西，因而被理论家称为“现代性的断裂”。 第二部分“西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？” 第三部分“西方现代主义艺术的主要特征是什么？”主要是说可以从哪些方面辨识西方现代艺术。这里先是对“现代艺术”和“现代主义艺术”这两个概念做了简单的分辨。这是非常有必要的。 第四部分“无止境的形式创新使艺术走到了危险的边缘”，是第三部分的自然延伸。正是因为西方现代主义艺术的极端化和不断创新的意识，使之不可避免地走到了自己的尽头，最终在20世纪60年代发出了“艺术死亡”的惊呼，艺术也因此开始走向一个新的方向——后现代艺术。 二、教学目标 知识与技能：通过本课的学习，使学生能正确认识西方二十世纪现代主义绘画的巨大发展变化，了解外国现代主义绘画的艺术特征和多元化的艺术流派。 过程与方法：初步学习运用视觉艺术的语言去感受、体验和品评、欣赏外国现代主义绘画作品。 情感、态度与价值观：培养健康的审美情趣，树立正确的审美观念。 三、教学的重点与难点 重点：西方现代主义美术的欣赏方法 难点：正确认识和理解西方现代主义美术。 四、教学过程 （一）导入：西方现代艺术的范围。

西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19世纪以来的艺术。 教师活动：多媒体出示西方现代艺术的范围。它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。 （二）第二部分：西方艺术是怎样向现代转化的？其动力是什么？ 板书：1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写实艺术的根基，从而使美术产生了自我意识； 2.现代大工业的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视，它孕育了整个社会的个人主义和创新意识； 3.宗教的衰落——宗教情感在西方社会中具有至高无上的地位，但在现代大工业的社会中人的情感日益现实化，由此造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾，表现在艺术中就是其物质性的加强和精神性的失落； 4.哲学的影响——从19世纪末开始，许多西方哲学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值，反对以往的工具理性思想，使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然，其动力源还不仅有这些，我们还可以举出更多的方面，但这四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 （三）第三部分：西方现代艺术的主要特征是什么？ 关于西方现代主义艺术的特征这里主要提出了四点： 板书：1.哲学化——这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系，而表现出艺术自身的独立； 2.理论化——哲学化与理论化不是一个概念，尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的，而是有明确的方向和目标的集体趋向； 3.形式主义——即强调美术形式的独立性，通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立； 4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。

高中美术鉴赏说课稿.doc

三、教学方法及手段 教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。 理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

多媒体课件、图片等资料进行教学。 四、教学程序 创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究 1、导入：教师展示一幅中国传统的文人画作品以及一幅剪纸作品，请同学们比较二者的不同之处。教师要引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面来进行比较。

2.教师总结，对民间美术进行简单的介绍。 3.教师请同学们认真观察教材中所列举的关于民间美术种类的图片，并且回答：我们在什么场合能够见到这些民间美术作品？ 4.教师要鼓励学生积极地展开思考，可以将生活中见到的或者在电影、电视以及报纸、杂志上见到的作品都讲述出来。 5.教师总结，指出民间美术与我们的生活有着密切的关系。

6.教师请同学们阅读教材中”民间美术植根于人民生活中”以及”民间美术影响着我们的生活”这两部分内容以及图片，并且分小组讨论”民间美术与生活的关系”这一问题。 7.同学们起来发表自己的看法。 ①教师总结。 ②教师展示一些民间美术作品（”民间美术的独特艺术语言”部分），请同学们对这些作品为什么要表现这些形象发表一下自己的看法。

10.学生思考并且回答。 11.教师要求学生阅读教材的”民间美术的独特艺术语言”部分，对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学起来分析作品的内涵。完成第84页的”思考与交流”.参考答案：喜鹊和梅花的组合是”喜上梅（眉）梢”的意思；石榴代表”多子”. 12.教师请同学们拿出剪刀，进行一个简单的剪纸练习。 13.教师请同学们讲一下，自己的剪纸打算用来做什么用。

论西方现代派艺术的美学特征

论西方现代派艺术的美学特征(转载） 包晓光 从时问上说，西方现代派艺术形)Jw于十九世纪末二十世纪初，迄今已有近一个世纪的历史，从空间上 看，“现代派”作为一种思潮或文化现象，其影响已经波及世界各国。无庸讳言，这种影响在社会主义国家 也是显而易见的，无论在东欧还是在代国，现代派艺术都留下了明显的痕迹。这不单单是由于有意识的介 绍、引进、模仿和鼓吹，而且也由于不同文化间相互渗透和借鉴的历史必然性，由于艺术创造和认识的需 要。本文试图运用历史和辩证的方法对西方现代派艺术进行分析，以把握它的美学特征。 一由“我能够摧毁一切障碍”到“一切障碍都能摧毁我” 十九世纪末二十世纪初是人类文明史上一个不寻常的阶段，现代派艺术产生于此时绝非偶然，特有的 历史文化氛围、复杂多变的时事、知识分子精神落魄无依的孤独心态—所有这些社会的、历史的、个人的因素统统在此时汇集起来，孕育并产生了最早的现代派艺术。这一过程的外在表现是，资产阶级蓬勃上 升时期建立起来的价值信仰体系随着资本主义发展到垄断阶段而崩溃，与之相应的是各种非理性主义和实 证主义思潮在西方知识文化界中的大流行.而内在表现—现代派艺术家作为个体存在的精神世界—则是理性的王国四分五裂，既定的信仰(自由、平等、博爱、正义、人道等)先是遭到怀疑，继而受到批判， 随后被颠覆和摈弃.当理性完成对传统价值观念的否定着手进行新的建构之时，却发现自己已陷入窘境:原 来的信仰地域出现了真空，而理性又无法提供新的能够不受怀疑的绝对价值以建立信仰，于是理性的地位 因内部的空虚和怀疑的不可解脱而变得岌岌可危。在此危机之中，理性趋同于感性，感性直观、原始本能、 潜意识，非理性作为确切的实在上升到信仰的地位，被理性推崇和信奉。置身于复杂残酷的现实之中，现 代派艺术家一方面对外部世界感到不满和厌恶，另一方面又感到作为个人的渺小，滑稽和无价值，完全被 不可知的命运支配，被某种异己的力量玩弄于股掌之上。因此，孤独、冷漠、畸零、飘泊无根之感便油然 而生，这种人生的感哨并不止于感性，而且借助理性的力量升还形而上的领域，为人所反复咀嚼和玩味。在 现代派艺术家那里，感性与理性的关系是对立和分裂的，感性体验促使并加剧理性对自身的怀疑与否定，并 且感性总是企图f替越，使自己上升到理性的尊崇地位。现代派艺术家推重感性直觉，反对传统的艺术价值 观念和艺术表现方式就证明了这一点。换言之，在现代派艺术家那里，感性与理性、理性与自身已经不能 保持同一了，正是这一点把现代派艺术家与非现代派艺术家从主体本质上区别开来。 表现主义作家卡夫卡的生活与创作为我们提供了一个有力例证。卡夫卡生活在时代的巨大阴

人教版《高中美术鉴赏》全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》 全册说课教案

人教版《高中美术鉴赏》说课教案 中国美术鉴赏（9课时） 第一课学些美术鉴赏知识 一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。 （1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。 （2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 （3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系 第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的

兴趣、爱好，受到审美教育。 二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。 三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。 四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法 五、教学难点：应用该方法进行练习。 六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法 七、教学过程：（课件展示） 1、导入 生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？ 2、新授 美术的范畴 板书绘画工艺

西方现代艺术赏析尔雅答案

1.现代艺术导论 1. [单选题]请问西方现代艺术的灵魂是什么？ A.怀旧情结 B.新之崇拜 我的答案：B 2.[单选题]你认为西方现代艺术的本质是（） A.再现性 B.表现性 我的答案：B 3.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ A.《泉》 B.《欧米哀尔》 我的答案：A 4.[单选题]你认为西方现代艺术的重要特征是（） A.创新精神 B.怀旧情结 我的答案：A 5.[多选题]以下作品中，属于现代艺术的有（） A.罗丹的《欧米哀尔》 B.范安格尔的《泉》 C.毕加索的《格尔尼卡》 D.埃菲尔铁塔 我的答案：ACD 6.[多选题]“艺术模仿说”的代表人物是（） A.德谟克利特 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.康德 我的答案：AC 2.印象主义艺术：阳光下的诗篇 1.[单选题]被誉为“印象派之父”的艺术家是（） A.爱德华·马奈 B.爱德华·德加 C.克洛德·莫奈 D.雷诺阿 我的答案：C 2.[单选题]若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？ A.灰色 B.白色 C.黑色 D.七彩色 我的答案：B 3.[单选题]

这幅艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《阳光下的裸女》 C.《草地上的午餐》 我的答案：C 4.[单选题] 这幅艺术作品的名称是什么？ 3.jpg A.《印象·日出》 B.《睡莲》 C.《威尼斯大运河》 我的答案：A 5.[单选题] 构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家（） A.爱德华·马奈 B.埃德加·德加 C.克劳德·莫奈 D.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 我的答案：B 6.[单选题] 《阳光下的裸女》的作者是谁？ A.爱德华·马奈 B.雷诺阿 C.克洛德·莫奈 D.爱德华·德加 我的答案：B 7.[多选题]以下作品中，属于莫奈的经典艺术有（） A.《睡莲》 B.《鲁昂大教堂》 C.《印象·日出》 D.《福利斯·贝热尔的吧台》 我的答案：ABC 8.[多选题]促进印象主义产生的原因有（） A.19世纪物理科学的发展 B.19世纪实证主义思潮 C.前辈艺术大师对光线和色彩的实践 D.浮士绘艺术 我的答案：ABCD 3.新印象主义艺术：点上去的艺术 1.[单选题] 这件艺术作品的名称是什么？ A.《奥林匹亚》 B.《大碗岛的星期日下午》 C.《草地上的午餐》

美术《后印象主义与西方现代派美术(1)》教案、教学设计

第十二课后印象主义与西方现代派美术 一．学情与教材分析： （一）学情分析： 高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。 但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。 由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。（二）教材分析 1. 教学目标：

了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。 2. 内容结构： 本课由两大部分构成： 第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。 第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。 （三）教学重点 1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。 2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。 教学难点 本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。 （四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔 二、教学过程 （一）时代背景导入新课 现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺

西方现代意艺术流派

西方现代艺术流派 西方现代艺术的主要艺术倾向（二元对立与艺术倾向的基本形态） 一、形式-结构倾向 塞上提出现代基本必须解决的基本问题，并突破焦点透视法，用色彩造型，开创了现代艺术中结构主义的倾向。 1.立体主义：产生于1907年。依据塞尚对自然物体的归纳法则，通过变形分割分解归纳等手法，将物体打散后进行主观上的重新再定义，然后运用多种不同的视点和不同的表现形式将重新再定义的形态综合成一种具有意想语汇的画面组合。他摆脱了把绘画作为视觉真实再现来进行模仿，建立了一种在时间和空间中进行形态造型的全新的视觉方式。 代表人物：毕加索（1881-1973）《亚维尼翁姑娘》 《格尔尼卡》 勃拉克（1882-1963）《大裸女》《抱着曼陀林的女子》 2.纯粹派：从立体派分离出来的，带有机械性，主张纯化“造型语言”的绘画运动，他们以立体派的几何造型学为出发点，更深一层探讨造型因素，追求“永恒而普遍的形体”的画面构成。多取才日用品，赋予半抽象，构成一种不受时间空间所拘束的普遍造型。画面带有直率平面的装饰性质，依据色彩理论去组织物象的构成。他们的作品强调以澄清、明确、瑞丽的线条和体面，使画面形体构机械式的组合，尽量避免作者主观情感的介入。 代表人物：奥藏方让纳雷《路灯静物画》 3.至上主义：创始人马列维奇，1913年创作的一系列作品，是最早出现的几何抽象绘画，艺术常用一些正方形，三角形，圆形，作为新的创作符号进行绘画。 代表人物：马列维奇（1878-1935）《基本的之上注意要 素》《百上加白》 李西茨基（1890-1956）《两个方形故事》

《用红色楔子打白色》 4.构成主义：又称结构主义，发展于1913-20年代。由非传统材料金属、玻璃、木块、塑料、纸板组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑注重体量感。接受了立体主义拼裱和浮雕技法，对现代雕塑有决定性影响。 代表人物：塔特林（1895-1956）《角落里的雕塑》《第三国际纪念碑》 罗德琴科（1891-1956）《距离的构成》 《悬吊的构成》 5.风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,风格派又称作新造型主义.风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。 代表人物：P.蒙德里安（1872-1944）《红树》 《红黄蓝的构图》论著《新造型注意》 凡·杜斯堡（1883-1931）《红黄蓝的斜构图》论著《新艺术的基础》主编《风格》杂志 6.欧普主义：又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有

人美版高中美术《美术鉴赏》第2课-美术家是如何进行表达的——美术作品的语言-说课稿

第2课美术作品的艺术语言说课稿 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 （理由：一个是这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。） 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：创设情景，导入探究课题 设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。 然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究

（一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：一同朗读 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段： 教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。 学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。 （二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的 （1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实 教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。 B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

美术《新艺术的实验——西方现代艺术》教案、教学设计

《西方现代艺术》教学设计课 业类型: 高中美术鉴赏必修模块 课时安排: 1 课时 授课教师: 教材分析： 第13 课新艺术的实验——西方现代艺术 1、教学目标： 知识与技能：通过对西方现代美术和音乐的比较，学生能复述出西方现代艺术的特征，并能简单的介绍西方现代艺术的一些流派及其艺术主张和代表艺术家。 过程与方法：在视觉上观看现代艺术流派及其作品，听觉上欣赏西方现代音乐的代表作品，通过小组讨论等形式，学生能总结西方现代艺术的流派特点，并能在教师的引导下推理出西方现代艺术的特征。 情感态度价值观：围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，对西方现代艺术作一个概括的历史性梳理，使学生对西方现代艺术有一个整体的了解和把握，并让他们知道，西方现代艺术的发生和发展是与西方的历史情境密切相关的。 2、教学重点： 围绕本课的主题——“个人主义与形式主义的汇合”，重点讲述西方现代艺术的主要特征及 其重要的代表流派。 3、教学难点： ①本课采取了音乐与美术融合的教学新形式，如何让两者有机融合，并能简练而又准确的反映出本节课的重点是教学难点所在。 ②本课涉及西方的历史和哲学等方面的知识这些知识是如何美术和音乐的发展联系起来的，还需要下一番功夫来学习。

4、教学方法： 1、利用图片和音乐作品展示西方现代艺术的面貌，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具，不断采用欣赏-启发-比较-归纳相结合的教学方法。 3、利用学生亲身创作的实践方法，学生能体验感受西方现代艺术的魅力所在 5、学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体从视觉和听觉上全方位的展示西方现代艺术的面貌。 2、讨论法，小组合作法。通过学生装的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 6、教学过程： 导入：问题： 1、大家上过美术音乐课或者音乐美术课吗？(引起好奇和关注) 2、从板书题目当中能得到什么样的信息？一、 创设情境： 教师提问：假如我们突然穿越到19 世纪末的欧洲，你会看到怎样的自然环境？ 学生想象回答 二、新知探究： 环节一、西方现代艺术的范围。 西方现代艺术的范围：笼统地说是指西方自19 世纪以来的艺术。 环节二、西方现代艺术的源起

2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计

2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计 我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。 一、说教材 《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系. 我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标: 1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响; 2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程; 3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念. 在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的. 本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因. 二、说教法 我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法: 1、故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情; 2、启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力; 3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用. 4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。 三、说学法 在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习： （1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。 （2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。 四、说教学过程设计

高中美术鉴赏(人美版)-13西方现代艺术(试讲稿)

13西方现代艺术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功） 导入：大家都知道法国的著名建筑《埃菲尔铁塔》吗？它是不是一件艺术作品呢？ 嗯！埃菲尔铁塔是一件建筑式的艺术作品。而且是一件西方现代的艺术作品！那什么是西方现代艺术呢？ 笼统的来说西方现代艺术是指19世纪末以来的艺术。 它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系。那就让我们在进一步的走进西方现代艺术，进入我们的13课——西方现代艺术。 一、西方艺术是怎么向现代转化的？其动力是什么？ 请同学们欣赏下课本的《埃菲尔铁塔》照片和塞尚的油画《大浴女》以及毕加索的《亚威农少女》。并结合其文字叙述，并思考：西方现代艺术的流派有哪些？代表人物有哪些呢？同学们来相互讨论下。其实概括来说有七个派系； 1、野兽派：马蒂斯、弗拉芒克、德朗等。 2、立体主义：毕加索、勃拉克 3、表现主义：蒙克、凯尔希纳 4、未来主义：巴拉、波丘尼、藉里科 5、抽象主义：康定斯基、蒙德里安 6、达达主义：杜尚、 7、超现实主义：达利、马格利特、恩斯特、米罗等 有哪位同学知道达达主义呢？ 达达主义者的行动准则是破坏一切。达达主义信奉的是流行的巴枯宁哲学，打倒一切，排斥一切。从中我们可以看出达达主义艺术思想的狂热和对传统的决裂。 3.我们回归正题，来探讨下 西方艺术是怎样向现代转化的、其动力是什么？请同学们认真看下课本，等会儿找人举出来，1摄影的发明 2现代大工业的发展 3宗教的衰落 4哲学的影响 这就是西方艺术向现代化转变的动力，也是这些方面的综合作用才导致了西方一种全新艺术的产生。 二、西方现代艺术的主要特征是什么？（重点）请同学们阅读课文p76-77。当然也要欣赏下卢俊的《我自己—肖像风景》和《列斯塔格的房子》以及《拴着链子的狗的动态》这些

现代艺术教案

现代艺术教案 【篇一：第13课西方现代艺术教学设计】 【高一上学期美术教学设计14】： 第13课新艺术的实验 ——西方现代艺术 设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是“许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。” (施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 课时：一课时 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。操作：以教师讲解为主导，启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏