艺术硕士：戏剧复习资料
艺术硕士：戏剧备考资料
第一节戏剧的定义：
一、戏剧的本质：演员扮演人物故事
这里所说的戏剧，专指由古希腊人创造和在西方形成悠久传统，并于20世纪初传人中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。
二、“话剧”的由来
在20世纪20年代末，这类艺术形式被当时从美国学习西方戏剧并毕生致力于将其在中国发扬光大的戏剧家洪深定名为“话剧”，以示与依靠唱、念、做、打手段注重对生活进行程式化表现的中国戏曲相互区别。
三、不可取代的艺术
戏剧是人类创造的最古老的艺术之一，迄今已有两千多年的历史。＝言戏剧在其发展的漫长过程中经历了许多变化，但戏剧的本质并没百变化：演员与观众共处于剧场这样一个实在的物理空间（不论剧场形式或形制如何）；演员以动作包括言语、表情、肢体动作等手段，空真人物角色的生活故事，观演之间及观众与观众之间形成了活生生的情感交流关系。这种交流方式成为戏剧艺术审美魅力的独特来源，戏剧永远无法被取代并得以永葆艺术的生命力。
第二节戏剧的功能：
一、审美功能
总括地说，戏剧具有审美功能、娱乐功能、交流功能和教育功能。这几种功能是交互作用、互相渗透的。原始戏剧起源于宗教和战争歌舞及劳动歌舞。后两者实际上也与宗教活动难以分离。原始戏剧首先具有“娱神”的实用功能，是用“戏剧”表演的方式侍奉神，表示对神的尊敬，让神高兴。这种表演通常包括了舞蹈、歌唱、吟诵、表演、对称的形式感、以故事的方式表现的神的命运、仪式感等等，这些都是美感的具体外化。它使表演引人人胜。所有这些手段无疑使戏剧表演充满美感。如朱狄所说，原始人的一切活动都是宗教仪式。
①原始戏剧正是通过扮演神的生活故事“事神娱人”。后来，戏剧的宗教实用功能逐渐减弱，而终于成为独立的艺术样式，并使其美感更为纯粹。
二、娱乐功能
中世纪时，戏剧的宗教功能更突出。中世纪晚期，由于资产阶级人文主义的兴起，压抑人性、充满说教的宗教戏剧渐形衰落。戏剧的人文气息渐盛，其可看性渐强。娱乐性成为戏剧的重要特点。文艺复兴时期莎士比亚戏剧中充斥着我们今天称为商业手段的戏剧噱头，如谋杀、复仇、阴谋诡计、三角恋爱、疯狂、篡权、性错位等等。当然，莎士比亚是戏剧大师，所以，他对这些能够增强娱乐性的技巧的运用，使其作品审美价值、娱乐价值和思想
价值兼备。这正是他的与众不同之处。
三、教育功能
戏剧成为独立艺术形式后，其审美、娱乐功能得到彰显。同时，其教化或教育功能仍然存在。其对生活或历史的模拟，其对人类复杂命运特性的模拟，不仅感动人，给人以审美快感。也教育人，使人从中得到启迪。
四、交流功能
戏剧的交流功能也是不言而喻的。莎士比亚的戏剧被誉为是超越民族和时代的。因为它以独特的艺术形象而深刻形象地表达了人类的普遍情感，引起不同文化背景的人们的思想与情感共鸣。将人们引向美好的精神世界。其效果超过了任何语言和抽象的说教。
第三节戏剧与其他艺术的关系
一、艺术把握世界的独特形式
戏剧是人类文化长期发展的过程中为人们所发现的艺术把握世界的一种独特形式。史前时代是一个人神共存的想象性世界。原始先民通过动作及表情手段模仿神的生活，戏剧是人神共存的世界的对象化天映。戏剧与其他艺术的关系只是手段的不同，而本质上都是对世界和生命运动的形象化反映。如果说音乐是诉诸人的听觉，语言艺术是示诸人的想象，绘画与雕塑是诉诸人的视觉，那么戏剧是同时诉诸人：了视听感官。并经由这些感官刺激而引起人们更复杂的情感与思想的活动。
二、现场的仪式感
由宗教脱胎而出的戏剧，至今仍保留着集体现场观赏而造成的仪式感。西方的教堂至今仍都建有剧场，并常有演出。这并非巧合。西方观众至今在观剧时仍以盛装出席，与参加教堂活动无异。这也非偶唯。这种仪式感是戏剧的一种重要交流方式，是其他艺术形式所罕见巧。仪式感带来的神圣的感觉，剧场的气息在灯光、明暗效果、观众：∶反应、演员表演的神秘性等等的交互作用下，产生一种出神入化的奇妙效果，简直难以言表。非亲身体验，很难体会。这正是戏剧的独号魅力。恍若在宗教场所一样。这是体验其他艺术形式时难以产生的审美感觉。
第四节动作本质论
一、没有动作就没有戏剧
动作是戏剧的本质。归根到底，戏剧是通过演员的舞台表演动作塑造人物形象来表现现实生活的。可以说没有动作就没有戏剧。
二、动作的分类
对戏剧动作的理解切忌片面化。事实上，戏剧动作的含义是非常丰富多彩的。如台词、
表演、内心动作与外部形体动作。甚至如斯坦尼斯拉夫斯基所说，连停顿都是一种动作，因为在舞台停顿的时候，人物的内心活动往往是最丰富的。
三、叙事与长度及动作的丰富性
亚里士多德说，悲剧是对一个有一定长度的行动的模仿，模仿的手段是动作。戏剧既然是对人类命运的模仿，人类命运的复杂性、丰富性总是需要容纳在具体的时空向度中。这就涉及到情节、结构、事件、矛盾纠葛等具体的时空载体及其概念。由此引申，戏剧动作也必然要求是丰富多彩、千姿百态的。
第五节戏剧冲突：
一、戏剧是对生活的提炼
希区柯克说，戏剧是去掉了枯燥无味的时刻的生活。戏剧不是对于生活的机械照搬。任何艺术都需要对生活进行加工提炼，戏剧也不例外。而戏剧作为一门艺术走向成熟，正是与它发现冲突是表现人类命运的重要手段分不开的。
二、冲突与人物命运
冲突使主人公的命运发生逆转，对观演双方都能造成极大的情感哇击。冲突是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果。＝逼使观众对于其喜欢或不喜欢的舞台人物倾注自己的强烈的情感，Ⅰ至与其同呼吸共命运。19世纪在巴黎，一个军官曾拔枪打死扮演奥蒂罗的演员，因为后者在剧中“掐死”了美丽善良的苔丝德蒙娜。这′军官酿成大错后引起现场混乱，他才惊觉这是演戏而非现实。结果－自己也因羞愧而饮弹自尽。而在⒛世纪的中国，也曾发生过解放过丧的国民党兵拔枪射击《白毛女》中的黄世仁，差点发生命案的事
第六节戏剧情境
一、人物关系与情境
戏剧情境是对戏剧中矛盾的人物关系及其作用的一种概括性描述。黑格尔在其《美学》中曾对戏剧情境做过这样的界定。他认为情境就是指若干人在一起因为性格、目的、利益的矛盾而发生这样那样的矛营与冲突，并由此形成错综复杂的关系网。这是戏剧的一种极其重要的特点。事实上任何戏剧都是在表现矛盾的人物关系之中来寻求人类命运的本质所在，人物的命运就在这样的关系的变化中具体化、形象化了。
二、外来事件、矛盾冲突与情境
戏剧情境的变化通常要借助外来事件的推动或催化。如《玩偶之家》中娜拉的命运就是由于柯洛克斯泰手中握有一张多年前娜拉的借贰字据，使娜拉面临夫妻关系变化的考验，最终，丈夫海尔茂暴露了自己冷酷无情的嘴脸，从而导致冲突爆发，娜拉出走。
第七节剧场性
一、物理时空的直观性
剧场性是戏剧的一个非常重要的审美规定性。因为在剧场性的前提下将导致戏剧产生两个重要的审美属性，这就是后面要说到的假定性和戏剧性。首先说剧场性，它是指由舞台和观众席共同构成的观演空间，它构成了戏剧赖以存在的观演交流关系。另一方面，这种交流关系对戏剧的审美表现形成了一种制约，这个制约尤其体现在戏剧的叙事规律上。剧场－舞台空间具体而微，但根据演员和观众之间的默契，戏剧表现的天地可以涵盖整个宇宙，就像歌德的诗剧《浮士德》所表现的那样。当然那是一种经过舞台时空浓缩了的象征性的世界。这里面就是舞台假定性在起作用。
二、心理时空的无限性
另一个应该注意的问题是，戏剧演出的时间决不能超过观众的心理和生理承受能力。中世纪以圣经为内容的宗教剧曾有连演几天的，但它也得为观众留出吃饭、睡觉和方便的时间。为了解决这个矛盾，历代戏剧家总是巧妙地利用戏剧的假定性，既能在戏剧世界中表现无限的人生，同时又不必让观众在观剧心理和生理上忍受极限的挑战。例如《茶馆》演剧时间是三小时左右，但其故事时间（叙事时间）却能达到半个世纪。不仅如此，戏剧家们还有办法让看戏成为一件赏心乐事。那么怎样才能做到这一点呢？也就是说怎样才能吸引观众的观赏兴趣和注意力呢？这里面有个诀窍，那就是提高演出的戏剧性。
三、观演关系需要戏剧性的维持
何谓戏剧性？简言之，戏剧性就是能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖等各种情感反应的戏剧技巧。在戏剧漫长的发展历史中，历代戏剧家已经创造了许多成熟的提高戏剧性的技巧。这些技巧都是在对戏剧时空局限性认识的基础上对舞台表现潜力深入挖掘的结果。它们非常有效地把戏剧的时空局限性变为一种长处、特色和优势。这个特色就是被人们称为假定性和戏剧性的审美原则。在这个原则下，戏剧家们对戏剧综合艺术元素、舞亩表现潜力的开挖和利用达到了神奇的境界。
第八节假定性
一、观演之间的互相暗示与默契
这里应该进一步讨论一下戏剧假定性的美学依据。如上所述，假乏性由戏剧的剧场性特点所决定。剧场性中的观和演的双方互为主体瓦客体。演员是演给观众看，希望得到观众的承认。在此，观众是主匚，演员是客体。同时，观众是来看演员的演出，演出本身是个独立≡主的存在并具有完整性，演出控制着观众的情绪和欣赏过程。这里宾出又成了主体，观众成了客体。这种微妙的观演关系实际上就承入了戏剧是一种扮演，是对现实的模拟，而非真的现实。戏剧在剧汤演出的特点，即这种剧场性特征，是演出和观众之间的一种假定±的约定。这种约定有两层意思。其一是假定观众不在场，但其实证众在场。其次，假定舞台并非舞台，而是具体剧情所暗示的任何时间地点，并通过演员和舞台综合元素的共同作用，加上观众的假≡性认知，让演出在“观和演”共同创作的过程中“真实地”走向预定的完成目标：展示一个自主完整的世界。如《李尔王》的世界或《茶馆》的世界。对这种假定性默契的最极端的例子是，比如观众很清楚，即便像《哈姆雷特》那样，结局是尸横遍野的悲剧，舞台上也不会真的死人。
二、变局限为优势
假定性使戏剧家和观众都得以充分驰骋自己的艺术想象力，将舞台的方寸天地变成无所不能的人生大舞台。在其上展现纷繁复杂、丰富多彩的人生活剧。在戏剧两千多年的历史中，尤其是文艺复兴至近代以来，戏剧的观念和流派，由于社会思潮和美学思潮的不断更迭和趋新求变，戏剧综合艺术对世界的审美把握从观念到具体表现不断凸显出多元化的局面。但它们无非都是围绕如何利用假定性的规律和高超的戏剧性技巧，使戏剧的舞台表现更合乎具体时代和观众的审美趣味、审美习惯。
三、假定——想象与真实
正是假定性审美原则和戏剧性技巧的运用，使戏剧家们创造的无论何种风格的戏剧演出，其真实性都能够通过观和演之间的约定和互信，而达到一种奇妙的默契。
第九节戏剧性
一、戏剧性与戏剧技巧
假定性解决的是使戏剧既能克服其时空局限又能营造舞台真实感的问题，而戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众c归根到底，戏剧性及其各种具体技巧元素是使戏剧演出能更有效达到预定的艺术目标，如展示生活的复杂性、突出矛盾冲突的力量，栩栩如生地刻画人物等等，由此使观众更为剧情和人物命运所吸引，并对其思想内涵通过情感而上升到必要的理性思考层面。简单说戏剧性就是各种能够诱导和促使观众产生种种情感反应和观剧效果的技巧与手段。《爆玉米花》作为电影《天生杀人狂》的舞台版，所以让观众在看戏过程中持续地感到紧张，甚至喘不过气，就是因为凶手与受害者之间不断地上演着“猫和老鼠”的游戏，使观众明知道马上又会有受害者，观众却希望受害者不会是自己同情的人物。这里戏剧家利用的是悬念和延宕的技巧，这种技巧可以让观众的情绪在紧张和恐怖之间大起大落。而看过戏之后，走到剧场外则让人感到无比的放松。
假定性和戏剧性审美原则，使戏剧能够克服舞台时空的局限，通过组织事件，建构戏剧情境，推动矛盾发展，设置紧张和悬念，适时引发冲突，高度集中地表现纷繁复杂的生活。通过吸引观众关注人物的命运变化，欣赏生动丰富的人物性格，以及人物的行动与思想的深刻联系对观众的启迪，使观众感受戏剧艺术的魅力，喜爱戏剧艺术。
二、技巧应为内容服务
应该注意的是，重视戏剧技巧决不能陷入为技巧而技巧的泥潭。技巧应该为内容服务。例如，古希腊悲剧《俄狄浦斯王》创造了从高潮开始叙事的“倒叙式”结构的范例。但它恰恰是为了加剧俄狄浦斯最终走向不可避免的悲剧命运的紧张性，通过不断地解扣、系扣、解＝……设置悬念，积累高潮，最终使俄狄浦斯做出决断性的悲剧选择采突出命运的残酷，引起震撼性的观剧效果。
第十节综合性
一、时空——视听综合
戏剧是一种时空——视听综合艺术。因为，戏剧以戏剧动作、情t或故事的方式对人的命运发展直至结局的模仿，需要在一定的时间t空间的综合运行过程中才能进行。通常，一出戏剧的演出需要时的时间，这也称为观剧时间。而故事时间则可能跨度更长，如二所述，老舍的《茶馆》的故事时间横跨半个世纪。
二、审美手段与表现元素的综合
戏剧审美表现的手段也具有综合性的特点。人类流传下来的最古老的剧本，是两干多年前古希腊戏剧家们演出时的文学依据，它们具有举世公认的极高艺术成就。古希腊演员在舞台上表演戏剧时，穿着戏装和高底靴，戴着面具，在符合声学扩声原理的专业圆形剧场中演三。古希腊戏剧历经发展，始终保留着演员和歌队同台演出的式样。古希腊的圆形剧场也成为西方剧场的典范建筑样式。在古希腊戏剧演出的过程中，人们甚至利用专门的机械装置释放奇幻效果来体现神话题材作品所需要的神迹内容。不难看出，古希腊戏剧作为一种综合艺术，它在审美因素构成上包含了文学、表演、化妆、服装、布景、建筑音乐等多种审美元素。
三、直观与想象的综合
戏剧演出是不可复制的艺术。同一出戏曲同一批演员在不同的时发演出也会有许多差别，这已人所共知。而且，这一点增加了戏剧的辞秘感。舞台上常常弥漫的梦幻的感觉，使戏剧这样一种直观性的视听艺术也扩展出无限的想象空间。一些特殊的舞台处理则为扩展这样的想象空间起到了推波助澜的作用。例如在儿童剧《魔山》中，数字±界以一种魔幻的方式表现出来，从而将不可能的虚幻变成了一种似曾相识的直观的现实，但它仍是虚幻的，引人遐想。