论《忆秦娥·娄山关》的艺术性和时代性

论《忆秦娥·娄山关》的艺术性和时代性

在毛主席成千累万的诗作中，曾经有过这样一首恢弘气概的传世之作：“西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血”。

这首《忆秦娥·娄山关》作于一九三五年二月，它的题目中“忆秦娥”是来源于李白的词句“秦娥梦断秦楼月”，至于“娄山关”，则是这首词的标题，讲的是作战的具体地点，它既是由四川进入贵州的要道，又是防守黔北重镇遵义的一道要冲，历来为兵家必争之地。

这首诗描写的就是红军在娄山关的的战斗经历。1935年1月7日，红军攻占遵义。随后即召开了具有重要历史意义的遵义会议。此后。红军又经娄山关北上。本来拟在泸州和宜宾之间渡江，结果却未成功。于是沿原路折回，再向遵义进军，经过半天的激战，打败了扼守关隘的黔系军阀王家烈部一个师，并重新攻克遵义。

在《忆秦娥·娄山关》中，上阕描写的是红军在娄山关进军的战场环境，渲染了一种悲壮苍凉的气氛，并融情于景。下阕则写红军越过娄山关天险之后的豪迈气概，因心情的改变，而觉得娄山关的景色愈发的壮美。

毛主席首先以“西风烈，长空雁叫霜晨月”起兴。试想西风劲烈，烟雾茫茫长空中，雁叫伴着霜晨月之景，承上启下再用了“霜晨月”，并将词意转向了红军进军。而接下来的“马蹄声碎，喇叭声咽”，则写出了红军的马蹄声杂沓轻急，喇叭声呜呜咽咽，短短八字便渲染了一种沉重的氛围。整个上阕，主要侧重于“景中有我”，是作者的真实感受的外化景象，是作者当时的心情投射在周围景物时所看到的事物，景冷心寒，而这也正是红军当时冬夜行军的真实写照，奠定了悲壮基调。同时，仅以二十一个字，将西风，长空，大雁，晨霜，残月，瘦马，喇叭七个景物完美联系了起来，而且排列有序，词语凝练，景色清美，在声、色、音的结合中，别有一番音律美感。辛弃疾的“倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？”之感在毛泽东的这首诗的上半阕里得到了完美的应和，堪言英雄苍凉之气难分伯仲。词的下阕中，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，豪气突升，一笔宕开，并不直接写攻占娄山关激烈的战斗，而是指明即便娄山关漫，长路坎坷，红军仍能不畏艰险大步越过。“真如铁”三字，突出了夺取这座雄关的艰难过程，并由“铁”这一物象的坚硬、沉重，艺术地把“艰辛”形象化。“从头越”这三个字则蕴含了无尽的奋发力量。体现了红军在行军途中踏平险阻的无畏与坚强决心。第二个“从头越”主要指越过娄山关的时间。唐代杜甫在诗中写道：“日色赤如血”，而毛泽东的“苍山如海，残阳如血”正与此有同种意境。群山苍翠好似无尽大海，而那落日余晖，殷红如血。绚烂的色彩与上阕的暗色调形成鲜明对比，这描写的是当时的真实景色，作者利用时空上的错位，将战前行军、战时惨烈、战后豪情联系起来，描绘了一幅阔大宏伟的壮丽之景，且这博大苍茫之气与李白“西风残照，汉家陵阙”有互通之感。

毛泽东对自己的这首词表现了相当的自信，尤其词中的“苍山如海，残阳如血”两句，明确指出是他“自以为颇为成功”的创造。这在他对自己诗词的评价中，非常罕见。可以说，这一整首词，是他生涯中的一首极为雄壮的革命战争赞歌。全诗在悲壮的基调上，又多了几分生气勃勃，上下阕的强烈对比，恰恰反映了作者的乐观主义与忧愁思绪，豪情勃发与悲情壮阔交织在一起的复杂情感。同时，毛主席并未在娄山关激烈战斗上过多着墨，而是将笔力重心放在了气氛的渲染上，写了一头一尾与一朝一夕，采取了典型环境和侧面描写方法。它预示的未来道路更长且更为艰苦，需要大家勇敢的接受新的挑战。1全词只写了中央红军的一次战斗，却真实折射着红军长征中的一重大历史事件。通篇只有四十六个字的《娄山关》，虽然篇幅短小，但气势如虹，雄奇悲壮，寥寥数笔，勾勒出一幅雄浑壮阔的社会革命和社会

1诗词中的历史——以《忆秦娥*娄山关》为例，张劲，《中国贵州省委党校学报》，2014年第2期

《毛泽东诗词赏析》，季世昌徐四海，社会科学文献出版社，2009年10月，201

斗争场面，诗中充满了深刻的哲理，表现了作者面对未来，无论顺利抑或困难，都总有从容不迫的气度和胸怀。

郭沫若曾经对这首诗进行过一番研究,他说明了“西风烈”，不仅是自然界的西风，也隐喻着受着帝国主义支持的敌军力量的相对强大。他用朴实的语言描述了诗作的上下阕——西风烈烈吹起，烟雾茫茫中长空大雁飞起，下着霜的晨月，马蹄声疾疾，喇叭声幽咽，但前行的道路如铁般黑硬，现在我仍有信心向前踏步，从头越，但见苍山茫茫似海，残阳如血美丽。他在点明了上下阕的悲凉气氛的同时，又提到了这首词的创作背景是在遵义会议前后的，并将遵义会议作为革命的一个转折点，《娄山关》就是此次会议前后的革命气势的生动反映。他说：“在遵义会议以后，红军又以百倍勇气重新迈上征途。不管面前有多少道铁门关也要雄赳赳气昂昂地超越过去。前途的障碍是很多的——‘苍山如海’。流血的斗争是要继续的——‘残阳如血’。但尽管这样．必然有胜利的明天……”同时，他用屈原的《离骚》里‘朝搴毗之木兰兮，夕揽洲之宿莽’．或‘朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英’来解答了一些人对于朝夕是否仅仅限于一天的问题。2

毛泽东对郭沫若的赏析并不满意，并对此以“解诗之难，由此可见”进行评论。他既表明了这首诗的创作绝不可能在那么短的时间内完成，因为“那天走了一百多华里，指挥作战，哪有时间和精力去哼词呢”，又说明了此中写景乃是多年景物观察积累而致，直到与娄山关景相遇方成佳句,且这首词是他苦闷多年的豁然开朗而作，有着深沉的情感和丰富的人生阅历，所以可称作是他于长征中的一首佳作。正如他曾在1959年与胡乔木所交流的那样“诗难．不易写，经历者如鱼饮水．冷暖自知，不为外人道也”，写诗已然不易，多年积累方成一句，解诗却因个人经历相异，而显更难。

在电视剧《长征》中，这首诗是随着喇叭声咽《十送红军》中念出的。激烈的娄山关战役之后，红军们相互依持，收拾着狼藉的战场，战火的硝烟尚未消散，天上云彩层叠卷舒，夕阳的余晖照耀着连绵的群山，毛泽东眯缝着眼，远眺前方，身旁红旗迎风招展，耳边喇叭声声幽咽，端的是一幅苍山残阳图，正如毛泽东曾引用的那样“人间正道是沧桑”，这里的景与情完美交融，毛泽东深邃坚定的眼神和眼前悲壮又豪迈的场景为观众提供了极佳的视觉体验，也表明了未来的路尚远，但总有信心“从头越”，是一种大无畏的革命精神，又别有一番悲怆腔调。

毛泽东诗词中大量借用的名句为毛泽东诗词增添了不少艺术光彩。这首《忆秦娥·娄山关》也不例外，虽然没有直接的借用，却化用了不少古诗，并被毛泽东赋予新鲜的隐喻色彩来承载着共产党人的政治图景，它从另—个方面．也表现了毛泽东诗词的艺术性和实用性。毛泽东诗词是用隐喻的艺术形式——诗词、古诗词来表达共产党人政治意向的独特方式，毛泽东诗词实质不仅是诗意化，更有隐喻化的政治自白和政治呐喊。3

这篇毛泽东的革命词，不仅使社会上产生了一批优秀乐曲，同时，也对当前的青少年仍具有教育意义。首先，这首诗体现了一种音律美。诗人贺敬之评述毛泽东诗词时曾这样说：“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、遒劲伟美的创造力量、超越奇美的艺术思想、豪华精美的韵调辞采，形成了中国悠久诗史上风格绝殊的新形态的诗美．这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。”4诚然，在《忆秦娥·娄山关》的旋律写作中，不仅糅杂了中国诗词的古韵美，而且运用了中国传统的调式写作手法，使音乐具有极强

2毛泽东《忆秦娥·娄山关》一词的注解修改，散木，《党史博览》，2011年第8期，

臧克家．毛泽东同志与诗[J]．红旗，1984，(2)．

.从《忆秦娥·娄山关》——看毛泽东诗词歌曲的文化价值，余宇，《科技信息》，2011年第35期，440

3.诗意化的政治隐喻——论毛泽东革命诗词的政治审美价值，彭自成，《理论月刊》，2006年第10期，16

的渲染力和中国革命情。其次，这首词给人一种壮阔苍凉之感。李文朝先生曾道：“毛泽东诗词以其诗史合一的史诗品格和覆地翻天的磅礴气势，为我们以诗表达理想志向、反映历史进程、弘扬民族魂魄，树立了光辉的典范。”而这首诗正是对这句话的最好诠释。它的景物色彩明丽，场面波澜壮阔，意境静中寓动．，给人以极深震动。最后，《忆秦娥·娄山关》仍然具有高校教育价值。毛泽东从小就志向宏远, 心忧天下, 有“铁肩担道义”之能, 更有“先天下之忧而忧”之心。在革命形势和前途黯淡时, 他总能高瞻远瞩，站在时代前沿，进行理性思索, 带领红军前行，为迷雾般中国革命未来指点迷津。可以说，这首诗正是他对于未来的革命前途的思考，虽然前行且苦涩，但总愿披荆斩棘，如丹柯一般掏出心来，将星星之火燃的更亮，以使燎原。毛泽东诗词中深邃的哲理与丰厚的历史，交织缠绕，浑然一体，使大学生的理论内化与感情升华得以实现，是对我们的成长和发展都有大智慧的言语，并使得我们感受到深厚中国特色文化底蕴。

毛主席一生都在写诗，从波澜壮阔的革命生涯，再到温情脉脉的怀想诗篇。他写诗，不仅有古韵，更有革命新风。他在1957年与一些著名诗人探讨新诗的谈话中指出：“一方面要继承优良诗歌的传统，包括古典诗歌和‘五四’以来革命诗歌的传统；另一方面，要顺应时代的要求，以求得新诗的发展。”而这篇词正是意蕴与新风结合的产物。

谈舞蹈中民族性与时代性的融合

目录 标题 (1) 引文摘要 (1) 一、前言 (1) 二、舞蹈的民族性与时代性的内涵 (2) （一）舞蹈民族性的内涵 (2) （二）舞蹈时代性的内涵 (2) 三、舞蹈中民族性与时代性融合的意义 (2) （一）有利于扩大影响范围 (2) （二）有利于与世界接轨 (3) （三）有利于舞蹈创新，实现新的突破 (3) 四、舞蹈的民族性与时代性相结合的策略 (4) （一）结合生活实际，寻找灵感 (4) 1.仔细观察劳动人民动作，从动作中寻找美感 (4) 2.大量观看民族舞蹈视频，从中汲取灵感 (4) 3.留心自然生活，从植物和动物中寻找美感 (4) （二）去粗取精，保留优秀民族文化 (5) 1.突出民族特色，体现舞蹈的地方性 (5) 2.突出文化特色，展现舞蹈的独特性 (5) （三）借鉴国际舞蹈动作，大胆改革创新 (5) 1.借鉴国际舞蹈桑巴舞中的“闭式摇摆”步伐动作 (5) 2.借鉴国际舞蹈伦巴舞中的“开式扭臀”动作 (6) 3.借鉴国际舞蹈加衣布中的“脚掌旋转步”动作 (6) 五、结语 (7) 参考文献 (7) 致谢 (8)

谈舞蹈中民族性与时代性的融合 摘要中国幅员辽阔人口众多，多样的民族文化构成了中国舞蹈多样的民族性。但是，随着时代的不断发展，中国舞蹈的民族性和时代性如何融合，则是需要思考的问题。本文在阐述了舞蹈的民族性与时代性内涵的基础上，进一步论述了民族性与时代性融合的意义，最后从结合生活实际寻找灵感，去粗取精。保留优秀民族文化以及借鉴国际舞蹈动作大胆改革创新三个方面，对舞蹈的民族性与时代性相结合的策略进行了探讨，希望能够有效促进我国舞蹈的不断发展。 关键词舞蹈民族舞蹈融合 Abstract China has a vast territory with a large population, diverse culture constitute the nationality of Chinese dance and varied. However, with the continuous development of the times, Chinese Dance nation and times how fusion is need to think about the problem. This paper describes the dance nation and Era Connotation on the basis, and further discusses the significance of nationality and times of integration. Finally, on the basis of the life reality and find the inspiration, discard the dross and select the essence to retain excellent national culture and with reference to the international dance moves a bold reform and innovation three aspects, to dance the nationality and the times of the combination of strategies were discussed, hope to be able to effectively promote our country dance The development of dance. Key words dance dance 一、前言 中国传统舞蹈作为中华民族文化的结晶，已经有了几千年的发展历史。在这几千年的发展中，中国传统舞蹈形成了完整的舞蹈体系，并逐渐走出国门，走向世界的舞台。但随着外来文化的影响，中国传统舞蹈陷入了低谷，若想对中国舞蹈进行复兴，就应该继承传统，推陈出新，在保留原有民族特色的基础上，与时代相结合，适应时代的发展。 目前，国内关于舞蹈民族性与时代性相结合的研究较不少，但学术界对舞蹈的发展方向却众说纷纭。中国舞蹈该何去何从一直是一个热门话题。本文对舞蹈

试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系

上海戏剧学院 2011年本科毕业论文 试论电影广告植入的商业性与艺术性的关系 石梦璇

试论电影广告植入商业性与艺术性的关系 专业：创意与管理 学号：2107124022015 姓名：石梦璇 指导老师：方军

论文摘要 内容：电影广告植入自其发展至今已过半百，从好莱坞传统商业电影到欧洲的文艺电影再到中国蹒跚起步的模仿，都难逃广告的软性侵蚀。作为一种宣传促销以及盈利的手段，广告几乎无处不在。软性植入电影使得广告似乎摆脱了让人厌烦的窘境，但是，若非良性植入，广告与电影之间实质存在着不可调协的矛盾，做为一个旁观者，同时也是一名局内人，是要电影继续秉持艺术上的纯洁，还是让广告为电影创造商业价值，或者在两者之间寻求一个和谐之道。让电影不要拍的那么辛苦，让广告不要因为其导向作用而使大众厌烦。我们非理论体系的创造者，只在其中挖掘浅薄的意义，作为分析，也作为对于今后电影创作的指导。 关键词：电影广告植入商业价值艺术性

目录 一电影广告植入的历史发展 (4) (一) 电影广告植入背景 (4) （二）电影广告植入历史 (5) 1.国外电影广告植入历史 (5) 2.中国电影广告植入历史 (6) 二电影植入式广告分类及其特点 (7) （一）电影植入式广告分类统述 (7) 1影片内植入式广告 (7) 2贴片广告 (11) 3广告式电影 (12) 三电影植入式广告的传播优势及经济效益 (12) （一）电影植入式广告的传播优势 (12) 1.广告诉求的强制性和针对性 (12) 2. 电影的收看环境相对封闭，容易掀起受众的记忆狂潮 (13) 3.能够消解受众对广告的抵触情绪 (13) （二）电影植入式广告的经济效益 (14) 1.国外电影广告植入效益分析 (14) 2.国内电影广告植入效益分析 (14) 四电影植入式广告存在的问题及解决方案 (15) （一）电影植入式广告存在的问题 (15) 1.本末倒置、喧宾夺主，引发受众反感情绪 (15) 2.影片中设置的产品形象与其固有形象的差异引发逆反心理 (16) 3.受众负面情绪对植入产品的迁移 (16) 4.缺乏营销美学创意导致受众的逆反 (17) （二）电影植入式广告尺度策略 (17) 1.在营销美学原则指导下考虑广告的隐藏尺度 (17) 致谢 (19) 注释: (20)

浅谈艺术发展自律性

浅 谈 艺 术 发 展 自 律 性 与 装 潢 专 业 的 关 系 艺术设计学院 07装本三 王会（070180196） 2010年5月10号

要谈到艺术发展的自律性与我们装潢专业的关系，就要谈到好多方面的内容。譬如，我们首先要知道什么是现代艺术，什么是艺术发展的自律性，什么是装潢艺术设计，然后才能明确的判断出艺术发展的自律性与其有何关系与影响。 现代艺术不同于传统艺术的一个显著特征在于，现代艺术是作为一个独立的价值领域与社会其他价值领域区分开来。成为一个相对独立的，自给自足的世界。“它原本是纠缠在社会的各种目的关联之中的，因而美并非是具备自身权利的现象。”随着艺术从宗教和文化的目的关联中解脱出来，其自身也获得了自律。为了确定艺术自律性的意义，我们必须将它置于历史的角度，分析何为艺术发展的自律性，以及对艺术发展自律性的反思。 首先，什么是艺术发展，艺术发展就是艺术自身的内在发展规律，是艺术发展过程中继承借鉴和革新创造的不断辩证统一，是艺术发展的内在机制，它包括两个方面的内容： 第一，从艺术纵向发展来看，对本民族艺术优秀传统和遗产的吸收和接受。 第二，从艺术的横向发展来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间对优秀艺术传统和遗产的借鉴和吸纳。其中，继承与借鉴是艺术发展的普遍规律，革新创造是艺术发展的必然规律。 装潢艺术设计其实也可以称之为平面设计，平面设计是在一定的空间与时间内，运用各种艺术表现手法进行有效的传达信息设计过程，它的目的是营造一个良好的讯息，去创造一些具有物质实体性质

的物象形态，尽可能的从理性上控制好各种形象之间、形象与空间之间、空间与空间之间等的组织和比例关系。 那么，艺术发展的自律性与装潢艺术设计到底有什么关系呢，它对装潢专业有何影响？确实如此，艺术发展的自律性对装潢专业有一定的调节作用。有一句著名的艺术定律，叫做“艺术源于生活”，此观点只能说是具有一定程度上的正确性，而并非是绝对的。若将其绝对化便会全然排斥和从根本上否定艺术发展的自律性。其实，直白的说我们装潢专业也是一种艺术，它的自律性对其发展也具有一定的调节作用，在艺术作品中并不一定存在着现实之间的某种对应关系，艺术作品并不单纯的去“反映”现实或“记录”现实。作为一种结构，形式，它本身就是一种具有塑造力量的“现实”。不可否认生活中也确实存在着律动、高低起伏、强弱变化对比，明暗交替等于艺术诸要素相同通的因素，但我们显然不可以将“艺术源于生活”理解成为艺术依赖生活，从属于生活，没有生活艺术就一定不存在。艺术绝对不是，也绝不应该完全成为生活的奴仆。艺术情感不但不从属于日常生活，而且还开拓和丰富了人类相对贫乏的情感生活。艺术就是艺术，尽管它有与生活中诸多事物相共性的一面，但我们不可以就此否认它独特性唯一这种个性化的一面。我们常常在描述和解释艺术的时候有语言贫乏、似是而非、力不从心、画蛇添足之感，其原因就在于艺术最根本的本质上是自律性的而非他律性的。而在另一方面我们对一些艺术有时也能够做出大略的、某种程度上的、意向性的解释，这又是因为艺术具有相当程度上的他律性。艺术的自律性还表现在现实生活

艺术的民族性与世界性

艺术的民族性与世界性 艺术的民族性与世界性 中文摘要：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。艺术的世界性与民族性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族额都是世界的。新世纪里，面对历史悠久的民族艺术传统，我们要从根源、借鉴与融合民族性与世界性，继承传统在艺术领域中的重要性并把它发扬光大。 关键词：民族艺术传统民族性世界性辩证关系艺术发展中国 引言：关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。我认为，艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。

正文： 一、艺术的民族性 （一）艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。” 具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 艺术的民族性来自民族精神，民族精神来自民族的社会生活的特殊性。 ①而民族精神的差异性就必然造就民族艺术的多元性。艺术的民族性，是艺术成熟的标志。 针对西方和东方这两个代表文化详细谈论，我们要用正确的态度对待中西方文化差异。 （二）首先，不能盲目的接受西方文化。主张“全盘西化”，对待艺术传统的民族虚无主义态度和在西方现代文化冲击下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术，则是在落后状况下民族自卑心理的表现。这种态度除了反映出对东方传统文化的无知，同时还包含着一个误解——即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。 其次，也不能盲目的排斥西方文化，夸耀本国文化。正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤

服饰文化发展的时代性和民族性

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/738016895.html, 服饰文化发展的时代性和民族性 作者：陈良雨张江刘松华 来源：《艺海》2011年第07期 摘要：服饰文化的时代性与民族性是服饰文化前进的两个车轮，共同撑起和促使我国服 饰文化的存在与发展，两者缺一不可，不可偏颇。要处理好服饰文化的时代性与民族性的关系，笔者认为应在服饰文化的继承、交流、冲突、整合上协调发展，使得我国服饰文化能在全球文化一体化前提下朝向多元化、民族化方向发展。 关键词：服饰文化时代性民族性 服饰文化，作为文化的一个分支，在全球经济、思想观念、生活方式等日趋一体化的背景下，其现状和发展必然凸显全球的共性，反映时代特色；但是，服饰是产生在某时某地，为此时此地的人服务，因而必然具有个性，这种个性从大的方面来说即民族性，也正是这民族性，才给予民族自身的特性和存在的价值。所以，当今我国服饰的发展方向应该包含着两个方面：一是朝趋同方向发展；二是在大同发展的背景中寻求民族性和个性。正如《文化学概论》一书所说：“文化的时代性和民族性，是文化存在和文化创造的两大支柱。”当今服饰文化的存在和创造同样依托于服饰文化的时代性和民族性。因为，服饰文化的时代性反映了服饰文化体现的人类需求程度，而服饰文化的民族性则决定了服饰文化所具有的个性或特色。 纵观当今我国服饰文化的状况，西方服饰文化在我国占据主导，而民族服饰文化则长期囿于传统，所以一定程度上凸显我国服饰文化的存在性和时代的特色，而不多体现其文化的创造性、民族性。要使服饰真正地有所创造、发展，不能单单着眼于服饰文化的时代性，而应是在这基础上发扬民族服饰文化传统，使我国服饰真正能得以创造性的发展，所以，民族服饰文化的研究也就具有相当重要性和必要性。同理，注重服饰的民族性同样不能忽视了服饰文化的时代性，不能脱离了人们的具体需求，而去谈服饰的创造与发展。 要处理好服饰文化的时代性与民族性的关系，笔者认为应在服饰文化的继承、交流、冲突、整合上协调发展， 一、服饰文化的继承 纵观人类的发展历程，清晰地表明人类的创造与发展皆是在对历史的继承上进行的，人类的每一步发展都离不开历史的累积。正如《文化学概论》一书所述：“文化的继承使人类可以通过文化继承而达到累积的目的，从而使人类文化无比丰富多彩，并为文化创造提供充足的营养，使人类文化一步一步走向辉煌。”就是说文化的发展，是在对文化继承的基础上进行的，

浅谈艺术的时代性

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中外动画艺术鉴赏练习题

1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。

艺术的时代性

摘要：时代需要艺术。时代影响文化心理结构的转变，进而影响艺术的变化。艺术家受时代观念影响所形成的特定文化心理结构，决定了艺术作品的内容和形式。我们应该站在时代的角度看待艺术。 关键词：艺术时代文化心理结构 从原始社会到现代，艺术发展的每个阶段都有其鲜明的时代特征。在艺术的发展过程中，每个时期都有代表其最高成就的艺术类型，这些艺术无一不是应时代的需要而产生的，艺术作为意识形态的性质就决定了它必须在总的发展趋势上同当时的时代要求相一致，它或是走在时代前面，为先进意识鸣锣开道，或是拖在时代后面，为保守意识鸣冤叫屈，而且它在时代前后波动的曲线正好体现了它是时代精神的具体表现。 艺术是建立在经济基础之上的上层建筑的一部分，它与上层建筑的其他组成部分、与其他语境中的经济基础和上层建筑都存在着各种各样的联系。经济只有通过影响上层建筑的政治，宗教，道德，哲学才能进而影响艺术。但是，“不仅不能从单纯的自然和社会政治经济直接推及艺术。横亘在自然和社会诸因素的关系模式与艺术结构之间，还必须有一种中介结构，即文化心理结构。”文化心理结构是由艺术家生理心理中自然秉赋予与他一生中通过学习和实践获得的文化性经验两大领域的因素构成。自然赋予人类先天的心理结构，包括集体无意识在内的许多遗传信息，是人类从童年的原始时期经历每个时代的变化逐步形成的心理结构形式。它的发展变化是极度缓慢的，但却深深保留着时代变迁的痕迹。人类在漫长岁月的实践中不断发展所形成的社会文化内容，特别是艺术家后天的经验学习获得的信息更直接影响艺术家本身以及作品。 也就是说，只要伴随着社会与文化的转型，时代综合因素不断变化，文化心理结构无疑也发生相应的转变。而这又影响了审美文化的走向和审美心理结构的变化。进而影响了创作主体——艺术家，促进了艺术的发展变化。任何一个艺术家的艺术作品，任何一种艺术风格或艺术形态，都不能被关在时代精神凝聚的文化心理结构之外。文化心理结构是经过历史积淀而来，渗透于每个个体心灵深处，无声无息地发挥着作用，对于善于体会生活的艺术家而言，这种作用尤为显着，推动着他们在艺术创作中加以表现。 “心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类流传下来的社会性的共同心理结构。”艺术作品一旦产生，便完全属于全人类的时代成果，并由时代对它进行优劣筛选。只有符合时代精神和反映真实的文化心理结构的艺术作品，才能最终具有永恒的魅力。希波战争的胜利和奥林匹克运动的发展，那个时代需要创造新的典型，讴歌奴隶主民主政治和战争的胜利。那个时代的艺术任务就是刻画有充沛生命力的理想的自由民。时代需要艺术，艺术品体现时代特征。只有蕴含时代精神内容的艺术作品才能在漫长的历史长河中经得住考验，而一直闪烁着人类智慧的光芒。 时代不同，文化心理结构不同，审美心理结构不同，艺术也因此不同。瑞士艺术史家海恩瑞希在其《艺术史原理》中指出，不存在某种能适合一切时代的艺术形态与风格，艺术作品及其风格，形式特点的形成，不仅同艺术家的个性有关，而且同他浸染接续的时代精神有关。 艺术史家一般都把毕加索的艺术经历分为几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、晚年艺术。毕加索一生绘画风格的不断更新和变化，这与艺术家本身心理和后天经历有极大的关系。但在他身上，正好印证了变化了的时代赋予艺术家不同的时代观念。从写实绘画到抽象，立体的形象变化，绘画一连串发展在毕加索各个时期淋漓尽致地被表现出来。艺术的每一种形式都既是艺术主体内心深处的自我表现，又同时是时代观念变化的化身。 艺术家和艺术作品风格的存在，其本身成为时代风潮与社会风气的预兆，成为其所处时代社会生活环境的回响。丹纳在《艺术哲学》中说，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一

民族性和时代性

新中式沙发的设计探析- 从中国传统文化与家具谈现代中国风格家具的创新与发展当代家具设计中本原文化运用 传统图形在平面设计中的应用 家具造型设计的文化底蕴探析 崛起于逆境中的泰式家具设计 论建筑设计的传统、现代、民族性与世界性 浅谈艺术设计的民族文化价值 浅谈中国传统民族文化对当代艺术设计的影响 浅析当代艺术设计的民族性 中国民俗家具与民族风情略论 中国家具创新的本土化与国际化 中国现代家具设计的文化传承与创新 中国现代家具设计的文化传承与创新 民族化在现代设计中的应用 广西少数民族织锦图案在现代平面设计中的运用 关于符号学和民族文化符号的研究与阐述 民族传统与现代设计的同构 家具设计的民族性与时代性 家具设计基础理论 传统文化对现代设计的影响 试论传统建筑文化的继承与发扬

新中式沙发的设计探析- 中南林业科技大学环境艺术设计学院张丽戴向东 当前，中国的家具产业持续快速发展，其总产值和出口量逐年增加。中国家具协会理事长贾清文先生在2008年3月参加“斯帝罗兰”举行的极品沙发鉴赏会时指出：去年在出口家具中，坐具和沙发类占到出口总额的45%，其中以沙发类居多，达到103亿美元。可见，中国沙发在国际市场中的份额比重不容忽视。中国沙发制造企业在现今如此激烈的国内外市场环境中，生存发展之道不仅只在于沙发的大量输出，更要注重质的保证。品牌和文化的价值始终处于企业的内核并成为核心竞争力，中国的沙发产业要奋力走出产业链的最低端和简单的模仿改良，以创意作为新的经济符号，自主创新打造“新中式”这一国际品牌，这种模式应作为企业持续坚持的道路。 新中式沙发顺应当前重视文化的时代背景和现代生活方式，弘扬中国传统文化和民族特色，也利于世界文化的多样性保护。它是对现代社会人的审美情趣和多元化需求的一种科学认识，反应出设计的人性关怀。 1 新中式沙发 “新中式沙发”是指运用用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代沙发的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化批量生产的沙发。其主要特性是“中而新”，民族性和时代性兼备，本土化且国际化。“新中式沙发”要以现代的生活习惯和意识形态为出发点，创新性地传承延续中国传统文化的精髓。 2 新中式沙发的设计源泉——中国传统文化 随着全球各国文化之间同质化的加速，发掘地域文化精华和民族传统艺术也愈显迫切，现代家具的地区化与传统家具的现代化殊途同归，共同推动着现代家具的进步和丰富多彩。也正是由于这点，一个民族或国家几千年积淀下来的文化底蕴和传统艺术成了现代家具设计取之不尽，用之不竭的源泉和宝库。中华民族博大精深的传统文化底蕴是新中式沙发的设计源泉，对其创新性的继承是对新中式沙发“中而新”这一特性的最优化诠释，具体包括内在和外涵两方面。 2.1 内涵 内涵指中国传统文化的哲学思想和美学理念。中国传统文化体系是以儒家和道家思想为核心，其它思想作为补充的多元文化体系。儒家与道家的哲学思想和美学理念反应在艺术领域，其精髓归结为以下五点。第一，根本思想“天人合一”，讲求万物和谐；重视人的核心价值，即以人为本。第二，主张“文质兼备”，即要求功能与形式的高度统一。第三，认为“少则多，多则惑”、“大道至简”、“朴素而天下莫能与之争美”，倡导简约风格。第四，主张“道法自然”，崇尚自然之美。第五，追求“韵外之致”和“境生象外”，追求空灵、虚无、含蓄的意蕴和艺术境界。 2.2 外延 外延指中国传统文化的物化形式。中国传统文化的表现通常以建筑、家具、园林、图案及书法艺术等为载体呈现出来。 地域特色浓厚的传统建筑。家具与建筑是同根同源、一脉相承的关系。中国传统建筑中讲究形制的大门、装饰精美的影壁、造型奇特的门、多姿多彩的窗户、无处不在的雕刻装饰、富于变化的屋顶以及毫不逊色的地面装饰等都是传统文化的生动写照。 神形并茂的明式家具。明式家具的隽永之美来自于中国民族性的设计意识和表现——线条韵律的张力，愉悦完美的比例，朴素和谐的形式，适度的由结构限定的“负空间”，精致的装饰和打磨，还有极其精妙的榫卯节点构造，结合紧密又易于拆除，每个节点的两个部分有机的结合，彼此留有余地但又互补。同时，充分考虑结构的逻辑性和功能。 时空流动的古典园林。中国古典园林的设计注重经营位置和布局，巧于因借，步移景异。运用“小中见大、无中见有、乱中得序、静中藏动”等方法体现中国传统文化的人文观，艺术的审美观和怡情的价值观。 丰富多彩的传统图案。主要包括具有传统象征内涵和比喻意义的图形和纹样，图腾和宗教纹饰和民族服饰纹样等。它传达着语义信息，蕴藏文化底蕴，对其符号化的提炼则会产生易辨认和易传播的效果。

艺术电影与商业电影的区别

艺术电影又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”从最初爱迪生眼中的游戏以及梅里爱眼中的魔术发展至今，电影已经拥有了几乎完整的商业体系和艺术理论，不论对普通观众还是资深影迷或专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值：一部两亿美元制作的[泰坦尼克号]与一部两万美元就搞定的[疯狂店员]，从技巧到目的均是显而易见的截然不同。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。在开始我们的讨论之前，我们不妨看看这样一份调查（汪济生《美感概论》P227）：调查抽取了希区柯克的[美人计]，黑泽明的[罗生门]，陈凯歌的[黄土地]，爱森斯坦的[战舰波将金号]，库布里克的[2001太空漫游]，以及李安的[卧虎藏龙]作为实验影片向普通大学生放映，在看过之后的调查之中发现，有一半的观众对[美人计]的总评价是很好，剩下的人也认为该片“可以”，而有三分之一的人指摘[2001太空漫游]乏味而拖沓。另外，有四分之一的人没有明白[2001太空漫游]的剧情，并认为这部电影并不具备深层次内涵；而所有人却都理解了[美人计]的剧情发展。

论商业动画的艺术性与商业性(dc 7页)

浅谈商业动画的艺术性与商业性0 对于一部动画来说,它往往含有商业性和性两种特性。商业性要求动画必须要迎合大众的口味以取得良好的利益,性要求动画必须有良好的价值。 一直以来,动画的性与商业性,孰轻孰重往往很难权衡。片面地追求其一往往会给动画带来种种弊端,对于一部商业性的动画来说一定要处理好性和商业性的关系,合理地把握住两者的关系才能造就一部优秀的动画片。 1 动画的性 1.1 动画性的含义动画的性是指在动画作品中,其塑造的人物造型反映出的社会生活,思想感情中所产生的审美感染力,其形式结构以及表现技巧中的美感以及完美程度。 1.2 动画性的体现 1.2.1 故事题材具有性动画的故事结构及其风格,故事结构具体指该动画的故事情节往往带有比较浓郁的人文主义色彩,具有很强

的文艺气息。 动画《大闹天宫》就取材自中国四大文学名著之一的《西游记》,西游记运用了浪漫主义的创作手法,叙述了中国传统神话以及民间故事,并且表现了不畏艰险勇往直前和不屈不挠的斗争精神。动画《大闹天宫》保留了原著的文化和内涵,同时还融入了中国京剧的造型和,具有极高的价值。 1.2.2 造型元素具有性动画片中的角色和舞台剧等其他戏曲形式中的演员不同,他是虚拟绘制的角色,尽管很多情况下他在现实中往往有生活原型,但却都需要经过化的提炼,舍弃一些无关紧要的细节,而保留并夸大角色的某些个性化特征以及性格,由于经过了这种化的提炼过程,因此动画中的造型元素本身就具备一定的性。 1.2.3 表现形式具有性一些动画没有使用传统动画制作形式而是使用了其他表现形式如民间传统,使其本身就具备极高了价值。 《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》中国水墨画发展出来的水墨动画,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,虚虚实实的已经和轻灵优雅的画面使得动画的格调得到了很大的突破;《猪八戒吃西瓜》这类从剪纸发展出来的剪纸动画,造型采取了剪纸方式,通过镂空来刻画角色,在关节的处理上又借鉴了民间皮影的方式,通过关节运动来表现角色的肢体动作,这种动画极具中国民间 1.3动画动画,顾名思义,性的动画,动画制作者推出的目的不是为了盈利而是为了进行表现和探索,往往通过故事题材,造型元素,表现形式等多个方面去表现一种文化或是思想内涵,会借助一些造型手段,

经典设计及其时代性(一)

经典设计及其时代性(一) 摘要]在设计领域，“创新是设计的生命”已是不争的共识，然而有没有“常青”的设计暨“经典设计”则众说纷纭，莫衷一是，始终存在争议。本文以辨证的、历史的观点作为立论依据，结合实例系统地阐述了经典设计的有无及如何界定；经典设计的时代性等问题。并侧重从审美的意义上将经典设计上升为一种精神、一种文化，又将设计大而化之，从不同的侧面和不同的范畴对经典设计进行了剖析，归纳出未来经典设计的几大趋势或者说特点，即：国际化与民族化并重；技术化与艺术化互生，最终更侧重艺术化；侧重形式与内容的高度统一——“和谐即美”的观点。 关键词]经典、经典设计；时代性、经典设计的时代性；文化 从蔡琴说起 “午夜的收音机，轻轻传来一首歌……”，歌声悠远，“琴”韵依依。动笔的时候，耳畔恰放着蔡琴的这首老歌，遂拿来作了开篇之句。蔡琴，台湾著名歌手，经她演绎过的许多歌曲像《你的眼神》、《南屏晚钟》等等都已成为经典之作，传唱久远而不衰。一谈到她的经典之作，也便和本文的主题挂上了钩——“经典设计及其时代性”。不过，在论及“经典设计”及其时代性之前，不妨先来看看什么叫做“经典”，什么叫做“时代”。 一、经典设计及其界定 《现代汉语词典》（中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1985年版）对“经典”的解释①是： 1）指传统的具有权威性的著作； 2）泛指各宗教宣传教义的根本性著作； 3）著作具有权威性的著作。 对“时代”的解释②是： 1）指历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的某个时期； 2）指个人生命中的某个时期。 对以上的释义大致又可以作如下的延伸，即：由经典的传统性衍发出的其背后的特定历史时期，即其时代性；由其权威性而来的代表性及深刻性等等。 不妨先来看几个例子： 例一是我国古代的太极图形，“这个回旋运动的黑白对比图形，运用相辅相成的对比关系构成条理分明的‘阴阳圈’”，③表现天地事物一分为二及白天与黑夜，具有朴素的唯物辩证观。太极图形可以说是中国早期的杰出设计，它不仅单纯简洁，更显示出对立依存的哲学内涵，体现出对比中见精神“反衬中生光辉的图形美”，④并且不仅仅是如此，太极图形除了有中国古代的哲学思想外，还暗含着中国的文化精神，有着“物我相融，物我双忘，天人合一的思想”，⑤有着“自然美与人格美的完美统一”。⑥这简单的一阴一阳，一黑一白之内，有着参悟不尽的奥妙与玄机。历千百年而不为过时，显示出其持久的生命力。 例二是我国铁路的标志，它由变形的“工”、“人”二字组成，并暗含了路轨的形象，整体又构成一个火车头的图案，形式单纯和谐，冲击力强，识别性好，“更可贵的是确切的表现了鲜明的内涵——人民铁路”。⑦ 标志是浓缩度极高的艺术设计表现形式，好的标志既要形象简练，美观大方，易识易记，又要表意准确，个性鲜明，能将标志的表象层与表意层完美结合于一体，并成其为经典实属不易，故此上举范例皆具有极高的审美价值与功用价值，以此作为切入点，可以先来界定一下何谓“经典设计”。 所谓经典设计，是指符合特定时代潮流（趋势）、审美要求、功利要求，并具有代表性（典型性）或者共通性（恒常性）的设计作品。换句话说，凡具有共时、恒常的特性，影响久远，代表某一时代乃至跨越时代的作品皆可以称之为经典设计。当然，这里的设计不是狭义的，

论艺术的民族性与世界性

?244? 论艺术的民族性与世界性 ◎罗丽娜 内江职业技术学院 【摘要】进入这个信息化的二十一世纪，交通和信息技术迅猛发展；世界各民族的物质生活日渐趋同，精神生活也就不可避免地相互影响。艺术的民族性与世界性成为了大家经常提到的主题，正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。 【关键词】艺术；民族性；世界性 艺术的民族性与世界性，是20世纪中国艺术理论的重要主题。在不同历史时期，这一对矛盾命题随着社会情势的复杂变动此消彼长，折射出复杂的历史语境及其深层意义结构的曲折变化，意味深长，值得认真思考。因此我将在这里将它作为一个特殊的问题加以简单的讨论。 1.艺术的民族性 1.1 艺术的民族性的涵义 关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾经在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：“艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。”那么什么是艺术的民族性呢？艺术的民族性就是“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 1.2 民族艺术的多元存在 由于不同民族有着其自身不同的风俗习惯，有不同的经济基础，处在各自不同的生活环境（包括生活方式、风土人情、传统习俗、心里状态等），并且包含着不同的文化，在他们彼此之间形成了很多的差异，正是这种差异性形成了世界民族艺术的百花齐放百家争鸣的多元化局面。这种多元化的局面主要表现在两个层面： 其一是民族艺术种类的多样性。每一种艺术是不可能独立存在的，它必须和多种艺术门类并存，并且相互交流，形成符合这个民族的习性。我们以能歌善舞的草原民族为例，他们的艺术除了舞蹈之外，还有与舞蹈相伴的音乐艺术，音乐内容的诗歌等文学艺术，留存舞蹈形象的绘画艺术等，另外与人们生活息息相关的建筑艺术、服饰艺术，饮食艺术等。这些都是一个民族的人们通过劳动，生活所自然产生的一个具有本民族风格的艺术。 其二是各类民族艺术风格的多样性。艺术的风格因人而异、因时而异、因民族、地域而异，民族风格之下，体现了不同地区的地域风格、时代风格、个人风格等等这也是同类民族艺术交流的基本前提。 同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙，在罗马有图拉真纪念柱和凯旋门，在中国有象征权威的青铜礼器和朝廷宗庙的礼乐；同是封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂，中国则有李杜的诗篇和明清小说；在近代，毕加索的立体绘画与张大千的山水人物画并肩齐放。从艺术的历史发展过程中，我们看到了不同民族艺术之间存在的巨大差异，如果没有这些差异，大家都变成一个面貌，形成一个模式，那我们的艺术世界就会是单调无味。 1.3 各民族艺术的相互影响相互融合 就艺术的发展而言，它没有绝对的、纯客观的，而只有艺术的、弹性的、迂回曲折的。民族艺术更是如此，它们在不同的时期呈现出不同的状态，不同的风格。对于不同的民族艺术来说，于你是新的，于我确是旧的，于你是古代的，于我却是现代的。各民族之间不是相互绝缘的，各民族的艺术或多或少地受到其他民族的艺术的影响.。一个民族的艺术要向前发展，还要借鉴其他民族艺术中好的东西。 各民族艺术之间的相互交流的结果就是现如今我们的世界存在的缤纷的艺术种类。现我们立足于东方看世界，艺术的交流过程主要体出了三种形式： 第一，东西方的艺术交流。如法国19世纪印象派的产生是取自日本浮世绘对线条、色彩的理解。 第二，中外民族间的艺术交流。如我国著名的历史文化遗产敦煌艺术的产生和发展就结合了中国、印度、尼泊尔等国家和民族的艺术。 第三，中华民族内部的艺术交流。古代的中华民族间的交流主要是农耕文化和民族文化之间的艺术交流。如在西域民族学习汉族的书画艺术过程中就有一位元代的艺术大师——高克恭。他 是畏兀儿人（今维吾尔族），成为了元代米氏云山的代表画家，和他同属一个民族的边鲁，则在水墨细笔花鸟画中独占鳌头。 因此我们仅仅从古老的中华民族的文化艺术发展的现状以及她的历史可以很肯定的得出民族艺术的发展不是孤立的而是在相互交流、相互学习的过程中发展的，在交流中彼此融合，使艺术越加的丰富多彩。 2.艺术的世界性 艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”正因为如此希腊神话中的普罗米修斯和《西游记》中的孙悟空，莫奈的《日出印象》和张大千的山水人物画，都是为世界人民所共赏的名作。 3.艺术的民族性与世界性的关系 关于艺术民族性与世界性的关系，当前主要有以下两种观点：其一认为艺术的世界性超越民族性；由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入。只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术。才能使艺术作品具有真正的民族性。毛泽东同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢?中国在某一点上有独特之处。在另一点上外国比我们高明。中国文化应该发展。象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”我们应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。所以正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于世界各民族的联系愈来愈紧密的今天，尤其具有现实意义。 艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的的两个方面。保持艺术的民族性不能夜郎自大不能因为民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。正如，当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。又如孔雀开屏时固然美丽，但却难免会将它难看的部位亦展现无疑。万事万物莫不如此，有明就有暗的对比。艺术应该保持本民族的独特个性。 4.结论 艺术是为了表达感情而产生的，也是为了交流而产生的。在艺术的世界里，每一个民族艺术都是竞技场上的运动员，各有各的优势。各民族艺术必须要立足于时代的现实生活，承担自己应有的社会功能，对自己本民族文化的传承，使民族艺术具有自身的独特价值。同时我们要面对整个世界的变化，研究外国一切有价值的文化艺术，并善于从中吸收一切有益于我们创造的因素。在当今外来与本土、传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、积极的态度处理问题，又要头脑冷静。正确对待外来文化艺术，注意与世界，时代接轨才能走出一条具有本民族文化品质和自己独特语言的现代艺术之路。 参考文献 [1]辞海[M].上海:上海辞书出版社,1979:4132． [2]毛泽东.同音乐工作者的谈话[A].毛泽东文集(第六册)[M]． [3]吴迈.文化的民族性与文艺的世界性——关于民族的几个问题[M].1996(1):10.

冯小刚电影与电影商业美学

冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。自上个世纪90年代末以来,从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列,到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》,他执导的影片虽然争议和质疑声不断,却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元,《没完没了》5000万元,《大腕》超过了3000万元,《天下无贼》票房过亿,最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字,在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位,甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片,高居票房榜首。他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。可以说,1997年以来,冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军,而且往往是竞争的胜利者。从这个意义上说,冯小刚可以看作是中国电影的一个奇迹。这个奇迹的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中,以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力,努力平衡艺术与商业、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。在这个过程中,冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜,他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。 电影商业美学 电影是一种艺术,电影也是一种生意,或者说,电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的;同时,电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。因而,电影是一种艺术的商品,同时也是一种商业的艺术。而这正是好莱坞电影的本质,也是电影商业美学的基础。 所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统,甚至演员选择,并在此基础上形成一套完整的美学体系。这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律,同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。好莱坞是电影商业美学运作的典范。其核心是在电影制作中尊重市场和观众的要求,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,确立自己的美学惯例,并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。 无论是明星制度,或者是大制片厂制度,无论是类型片策略或是大制作策略,其实都是这种电影商业美学的必然产物。美国电影从一开始就是在工业资本主义高度发展以后出现的一种文化产业或者是娱乐工业,正如美国电影史学家所说的那样,在美国电影发展的历史上,只有三个关键词,即:制作、发行、放映。而这三个词的核心都是观众①。可以说,美国电影在这三方面的所有变化都是为了赢得更大的市场、争取更多的观众、获得更大的利益。正是在这种工业运作的过程中,随着美国经济的成熟,好莱坞电影工业也逐渐成熟,经历了两次世界大战和冷战时期的政治考验、电视竞争的文化考验、流行文化过剩的环境考验,形成了完整的市场化投资模式、工业化生产模式、商品化发行模式和消费化放映模式的运作体系。好莱坞正是在这种产业化的基础上,寻求艺术规则与经济规则、文化规则与产业规则的融合,形成了富于活力、能够适应时代变化的独特的好莱坞文化产业,创造了如今神话般的美国电影大厦。②如果说,在欧洲,电影首先被理解为一种艺术的话,那么,在美国,电影从一开始就被理解为一种娱乐。美国电影主要不是作为一种艺术创作来发展的,而是作为一种娱乐工业来发展的。对于电影,观众就是一切。正是在这种观念下,美国电影往往通过展示暴力和性来宣泄观众的无意识冲动,以善恶有报、皆大欢喜来抚慰人的创伤性体验,以有情人终成眷属的灰姑娘、灰小伙的故事来为人们提供集体梦幻,以奇观化的画面、场面和强烈的声音、音响来刺激人们的视听习惯,形成了好莱坞电影特有的梦幻性机制、情节剧结构、奇观化风格、煽情型修辞和通俗性叙事的传统。而在延续这些传统的同时,好莱坞又始终保持了一种开放和创新的机制,不断吸收新的电影人加入电影娱乐工业,不断将世界各地的优秀电影人吸引到好莱坞的娱乐工业体制中,为好莱坞电影提供新的艺术营养和新鲜风味,在坚持基本的大众电影模式的前提下,