口琴学习心得
自学过程中的"三戒"
读game的帖子《你是怎么样学口琴？》见跟帖18人其中17人自学，只1人参加培训班。我也是个自学者，其他自学者的环境和条件不得而知，就我的自学过程是教训多多。现在回想起来自学须做到“三戒“。
一戒：心猿意马，意志不坚定。说起来惭愧，我曾在《我的口琴情结》帖子里说过我是20年前学吹口琴的，然而也是我让那把上海“国光重音口琴“下岗近20年。究其原因除客观原因外，我见异思迁，学琴意志不坚定是主要内因，留下许多遗憾。20年后重操口琴感慨万千，假如……其实没有假如，只有今后“而今迈步从头越“。
二戒：闷头苦练，缺乏交流。自学过程中勤学苦练固然很重要，但个人的见地、悟性必定有一定的局限性。常言道“三个臭皮匠，胜过一个诸葛亮“，加之我们本来就缺乏专业老师的指导，故琴友间的交流显得很重要。我自己就走过这一弯路，表面看自己已经掌握了吹奏的基本技法，可一到关键时刻就掉链子。说到这使我想起一件事：台湾著名口琴音乐人李孝明（小面老师），他在少年时期可谓口琴吹的瓜瓜叫，到处演奏。然而正式跟口琴教育家沈有樵学琴后，他发现自己以前的吹奏技巧都是错误的，只得从头再学。我想我们应引以
为鉴。
三戒：喜新厌旧，急功近利。“新”就是自己喜欢，别人爱听，社会走俏的曲目；“旧“就是所谓的枯燥无味的基本功练习曲。“新“可以去尝试，“旧“也不能忽视，俗话说“拳不离手、曲不离口“我理解就是无论做任何事情，基本功万万不可丢。我以前的学法就是典型的“急功近利“满足于赶时髦追潮流，结果是一瓶不满半瓶恍荡，然而我真正理解这一道理且花费了高昂的代价。
初学口琴者慎选重音口琴
我看到网上有很多初次接触口琴者在咨询购买重音口琴,我
个人看法初学者不宜从重音开始,主要是国产重音口琴大多
数的品质和品种都不行,在多数琴行里卖的重音口琴都较低劣,音准问题,漏气问题都很严重.其次只有C调,#C调的重音很少见.由于这些问题的存在会严重影响以后学习的进程,其实你只要按部就班的学好普通复音口琴,再去吹重音就会游
刃有余.我认为第一支口琴买C调,学好一切口琴基本技巧后第二支口琴应该选#C调,学好升降调后再买另外调式.为了
需要再考虑去买重音口琴,这时你已经有一定的经验了.
科学发声的气息训练
（一）、腹肌的锻炼：
1．腹肌爆发力的锻练
（1）、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸
前。要求不停歇连续做30-50次。
（2）、团身起坐：
第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉；
第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。
第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时（腹肌用力收缩时）呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。
（3）、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。
（4）、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈（ha）、嘿（hei）、嚯(huo)、呵（he）。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。
2．腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。
（l）、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。
（2）、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。
3．腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。
有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。
（l）、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用．“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬（即外凸）的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声；发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。
（2）、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。
神奇的呼吸训练（中国成人声乐培训中心转）
神奇的呼吸训练( 技巧)
胸腹联合呼吸
操纵气息的主要部位在胸部和腹部，吸气时，胸部、双肩放松，感觉气已吸到腹中，腹部、腰部周围明显扩张，气同时也吸到胸部来，但不要吸得胸部上位置。呼气时，小腹和腰部尽量保持控制住“气”，好象憋气的感觉，并作开口憋气，也可发出随便什么长音（如：a音）。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的，如您掌握好了这基本的呼吸方法，即可进行下面的呼吸控制训练。
打破常规练习唱歌呼吸技巧！躺着、座着、玩着照样训练！
1、躺着训练：
首先仰面躺着床上，并把双手重叠手放在肚子上，然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来，同时，背和腰紧贴在床面。呼气时尽量
保持整个姿势不变，既感觉肚子上的手依然是顶着的。
2、座着训练：
首先座在有靠背的椅子上，然后吸气时，感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上，肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变，
既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上，再慢慢吐气。
3、玩着训练：
找一个空的汽水瓶，并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字，并模仿吹出火车开动的声音，再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。
4、吹口哨训练：
气入丹田按弹奏的音吹口哨，并有节制的让气流均匀呼出。
5、连音练习：
把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手，不管声音怎么变化，下面手的劲不能松，就象用手握住一只小鸟，用力大了，就会掐死，用力小了，又会飞走。
6、狗喘气练习：
模仿狗喘气动作，深吸气，吐舌，速度开始可稍慢，熟练后加快，能一秒达到4下最好。
气息增加练习技巧
1、一口气念1--60数字
2、控制气息，并一伸一收练习长音。
3、气息一伸一收，一强一弱练习歌曲。
4、用蜡烛作吹气作气息均匀控制练习。
5、快吸慢呼练习，体会跑步后的张口喘气。
以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用，效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时运用熟练后争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过！另练习时间初练之人，可以每天一小时以上。每天不一定固定时间段，兴趣来了随时都可以练。当然不宜饭后半小时内
楼主关于腹式呼吸的介绍,给我启迪.我虽然才吹了两年口琴,但年轻时我吹了十几年的笛子,对我在吹口琴时的气息控制有很大帮助.现在,我在吹口琴时有四口气可用,即口腔,胸腔,中腹,小腹.一般快节奏的短促的,用口腔中的气.节奏适中的用胸腔的气,节奏舒缓悠长的用中腹或小腹的气.我现在虽然已经57岁了,但我每天晚上在市政府广场可以不间断地吹奏两个多小时.有时星期日可以连续吹奏近百首曲子.我觉得练好气息是吹口琴的基本功.气息控制好了,将受益无穷.
最简单实用的方法就是每次吹奏前都在口琴的中音区
（1.2.3.4.5.6.1倍高)来回吹奏长音，凭感觉由快至慢、由短至长但气息不要断。经一段时间的练习，在再中音区每个音进行由“弱--强--弱”不间断的长音练习，这样来回的吹吸，就是气息和气息控制的训练。呼吸的方法就是用深呼吸。（刚爬上山的感觉）
口琴演奏不可小视的环节------背谱
看到有些琴友很满足自己凭感觉对待乐谱的态度,笔者认为这种态度千万要加以改变。正确的态度应该是在背谱上下功夫，背谱，对于一个学习器乐演奏的人来说是一件非常重要的事，一场成功的音乐会，除了平时有计划的耐心的练习之外，最后一关，就是背谱，把谱子背好，以便在正式演出时或是考试时能完整的，完美的表达乐意，否则，便等于将
自己平时的苦练，前功尽弃了。有些琴友会说，“ 谱子还用背吗？？？吹熟了自然就记得了。”这话乍听也没错，但这里的记得和背可是两回事。每天因为不断的练习吹奏，由于反复再反复的吹奏，直到练得非常的熟，而自然会背着吹奏出来，这种盲目的练习，到万一有某种外来的因素影响而突然停下来时，哈哈，那就惨了！就没有办法接下去吹奏了。这种靠熟练感觉的背谱方法，不但得花很长时间，而且收到的效果不是很好，所以建议还在用这种方法的朋友，只能将这种方法配合在背谱的时候运用而已，不可作为唯一的好的背谱方法使用！好的方法是：建议在有时间时把谱子拿到书桌上好好看看，使音符及各种记号，通过视觉的反复练习，而背熟谱子，由大脑直接想出音符来，这是很好的一种背谱的方法。Schumann说过：“你必须练习，看到纸上的乐谱，就懂得音乐的进行，以及每个音在所在的位置。”这种背谱的方法是非常重要的一种背谱方法，我们称之为视觉背谱法！还有一种方法，就是在乐曲中，对作曲家的作品号码、调性、和声、音程、曲式的变化及作曲家的风格、环境等等，做最起码的分析，使自己（演奏者），真正确实的了解曲意。总之，背谱一定要先分段落，分乐句，有计划有系统的背，然后再将整个曲子统一起来。背好谱子以后，可以默写这是一个好方法，能够使曲子确实而有把握的记下，是保持记忆的好方法。当然，默写必须由少而多，开始默2个小节，慢
慢的就可以是4小节一小段，2小段逐渐就是整首曲子，练好一个完整的作品是很不容易的，所以请大家记得经常复习，要不辛苦背出来的好作品，又忘光了！那可是非常可惜的事。保持永久记忆是非常重要的，同时也是提高口琴音乐演奏的基础。
练八度和音的小体会
读书的时候了解过八度和音，尝试过几下，这两个口含7孔的可以吹出的,口含9孔就吹不了了。当时以为嘴巴太小没法吹，就放弃了。唉，羡煞大嘴美女。
在等honer的2个月里，我在北大的ftp里看到了八度和音的教材。其中提到了一种方法—利嘴型。用牙齿咬着琴盖吹。这个方法挺奏效的。牙一咬，马上同时出来了。当时我乐颠了，这个难关终于被我攻下来了。有道是“十年磨一剑”，有道是“窍门不懂，眼窝哭肿”……开心，开心啊!
单独吹出八度和音，这是第一步。接下来是如何吹出简单的旋律。牙咬着琴盖，有助于口含9孔，但不利于琴的移动。在利嘴型的基础上，我稍稍地调整了牙与琴盖的距离，使得唇琴相依，这样琴身移动的问题就基本解决了。
刚吹八度音很不习惯，一次同时吹(吸)2个音，用气量大，没吹几个音就得换气。胸腹式呼吸就被逼着用起来了。口含9孔时间一长，下颔骨特别酸。对照演唱入门基本功(这方面我不懂，有不对的请各位指正)，打开下颔骨，气冲丹田，这
是演唱者必须做到的。看来吹琴就是用琴唱歌了。
八度和音对琴的质量也有一些要求。要求各音的吹吸力度一致，簧片反应速度一致。一开始我用的是一把旧的友谊口琴，低音的2需很大气力，吹得很累，常常是高八度的音出来了，低8度的还没出来。后来换了一把平时不大吹的#c调，吹奏就轻松多了。
八度音很和谐，有点教堂里做弥撒的味道(只是感觉，我没做过弥撒)。现在我只会吹一点节奏缓慢的旋律，还在继续练习，有兴趣的朋友一起来讨论讨论吧。
[乱弹]乱谈复音吹奏
从音色上来看,复音口琴不及半音阶口琴纯美，也不及十孔口琴有特点，从这个角度上说，复音口琴采用伴奏音乐来吹奏那么与其它二类口琴相比较应该是处于劣势。所以我觉得复音口琴可能更多的还是只能走“孤军奋战”的这条路——独奏。
然而在UC聊天室里听许多朋友的复音口琴的独奏，相对于其它两种口琴，感觉将复音口琴吹得较为出彩的不多，我个人认为主要是没把握好以下几个环节：
一、合理选曲
每一种乐器都有其最适合表现的一类曲子，比如说用二胡来演奏《二泉映月》非常好听，那是因为曲子的风格和二胡的
特点结合的非常完美。但用二胡来拉上一段《义勇军进行曲》是什么效果？呵呵，个位自己去想象一下吧！对于复音口琴来说也是如此，不是说任何一只曲子用复音口琴来吹都适合，要试着去找一些最能体现复音特色的曲子去吹奏才能收到很好的效果。仙客来吹的那首《瑶族舞曲》很多朋友都听了，感觉挺不错的。其实细听一下，仙客来在这首曲子里并没用上太多的技巧，由此可见选曲的重要性。
二、精心编配
很多朋友拿着曲子喜欢就直接吹奏，在吹奏的过程中非常随意的加入各种技巧，这种随意性很难将一只曲子很好的表现的出来。十孔口琴非常讲究即兴，这是布鲁斯的特点。而复音口琴则更多的要事先将曲子编配好，这点非常重要。同一只曲子，为什么有的人吹奏出来非常的生动，而有人吹奏出来则显得乏味，我想这之间的差异就在于对曲子的编配。大家可以找些大师们的作品来听听，即使是一首只有几个小节的简单的曲子经过他们的编配，从中加入一此变奏，吹奏出来绝对能让听众为之一振。曲子中加入的那些变奏很容易成为整个演奏的亮色，呵呵，不过这需要比较丰富的乐理知识，象我这样的乐盲只能望曲兴叹了。
三、合理使用技巧
对于复音口琴来说，如何仅凭一把口琴用“孤军作战”的方式来抓住人们的耳朵？我觉得这就需要靠我们合理的、充分的使用各种复音吹奏技巧。论坛上人气极高的一只曲子：《采蘑菇的小姑娘》是CWD前辈吹的，吹得非常的棒，曲子的那种活泼、跳跃感表现的非常的到位，这只曲子最出彩的部分可以说是那段咳音技巧的运用了。其实CWD前辈将原曲中的这一部分的时值稍稍做了一些变化，然后非常娴熟的运用了咳音，可以说增加了些难度，但整只曲子因此而跳跃起来了。
复音技巧的使用一方面为的是避免整只曲子吹奏的过于单调，另一方面则是增强其表现力。如果在技巧的运用上达不到这种效果，那么可以说技巧的使用是不成功的。当然，在一只曲子里并不是说技巧的运用越多效果就越好，这就好比一个人穿衣一样，并不是衣着的色彩越多就越好看，色彩过于丰富反而易造成人们视觉上的混乱。复音口琴技巧的运用也是这样，不是说一只曲子里你把各种伴奏、震音、提琴音、八度和音、分解各弦等全用齐了效果就会很好，其实不是这样的，我们要把握一点，那就是任何技巧都是为曲子服务的，所以我们首先要清楚每种技巧所能营造出一种什么效果，然后才能根据曲子的具体需要去合理、正确的使用。如果技巧使用不合理会是怎么样的一种效果呢？打个比方，女人抹上口红能让自己漂亮不少，那么抹在男人的嘴上呢？呵呵
四、扣住细节
很多朋友在吹奏时把一些装饰音抛开了，这样虽然吹起来简单了，但是整只曲子会因此失色不少，比如说一些装饰音，吹奏起来可能有些难度，但是我们可以单独进行练习，这样不仅能提高我们的吹奏的水平，而且在曲子中运用好之后往往能起到点睛的作用。其实细节部分就象男人系的一根得体的领带，女人头上别的那只漂亮的发夹一样，虽然小，但其作用不可替代。
五、融入感情
在音乐中融入自己的感情我觉的这是最重要的一点，缺乏感情，即使再好的曲子，编配的再精美吹奏出来也是苍白无力的。西蒙大哥用十孔吹的秦布鲁斯很有震撼力，他说曲子吹完后他的眼睛有些湿润。一只曲子只有先将自己打动才有可能打动别人，而我每次静静的听完这只曲子也总是能让我有种眼睛湿润的感动。情感是音乐的灵魂，所以在吹奏时一定要试着将自己的情感融入进去，这样才能赋于它生命。（好容易写完了，自己看了一下,感觉象一资深人士一样,呵呵,其实我也是只菜鸟，以上观点只是个人的乱谈，欢迎各位琴友、前辈们指正,也欢迎大家踊跃拍砖)
[原创]如何面对单孔含法与多孔含法
关于这个问题,其实以没有讨论的必要。但凡是复音口琴的教材对这一问题，都有了明确的回答：学习吹口琴第一步掌握单孔含法；第二步学会多孔含法。可能有人会说，我就不喜欢复音伴奏，它没有单音纯正好听。对此我们也无可非议。但为了让众琴友对单孔含法与多孔含法所产生的演奏技法能一目了然，现将复音口琴的基本演奏技法，按单孔含法、多孔含法及两种含法共用的技法归类如下：（以《口琴考级曲集》一书所列演奏技法为准）
1、必须用单孔含法的演奏技法是：
曼陀铃奏法、小鼓奏法、小提琴奏法、单簧管奏法。
2、必须用多孔含法的演奏技法是：
前半拍复音伴奏、后半拍复音伴奏、空气伴奏法、大小伴奏法奏法、高音伴奏奏法、八度和音奏法、三度和音奏法、五度和音奏法、八度咳音奏法、分解和音奏法。
3、两种含法都可用的演奏技法是：
手震音奏法、琶音奏法、装饰音奏法、波音奏法、爵士卡尔奏法、顿音奏法、颤音奏法、半音节奏法。
从以上的归类可以看出:掌握多孔含法后可以逐步掌握全部演奏技法，只掌握单孔含法是有一定的局限性的。按照传统教材教学的目的，要求学习者按部就班、能循序渐进的掌握全部技法只是學會吹复音口琴的第一步，而能运用所学的技法演奏出美妙的曲子，才可算真正学会了吹复音口琴。但对
一般口琴爱好者，特别是独自一人自学者来说，可以量身裁衣，根据自己的实际确定目标。如果你立志要掌握复音口琴的所有演奏技法，那你就按教材的要求一课一课的攻关直到掌握全部技法。参加网站的“口琴考级大家学”是个很好的选择。
如果你打心眼里就不喜欢复音伴奏，喜欢单音的纯正那就没必要理会多孔含法的一系列演奏技法。道也省去好多精力可专攻单音，如有条件与其它乐器配合也是别有情趣。
如果你仅是自娱自乐，可根据自己的兴趣爱好选学其中的一些技法，以充实自己吹口琴的表现手法，也许当你掌握一种演奏技法后不失为有一种胜利的感觉。
关于复音口琴单音演奏趋势的看法：
不错，当前以日本为主流的复音口琴演奏是以单音吹奏居多。也可以说是一种发展趋势。但这是有一定前提条件的：1、这些演奏者大都是“大师级”的，他们无论在音乐理论方面或是演奏技法上，都达到炉火纯青的境界。
2、这些技艺高超的“大师们”是通过多年潜心对口琴演奏基本功的磨砺积淀而集大成。决非是一蹴而就。
3、他们的演奏大都是在其它乐器、电声音乐、甚至乐队的配合下进行的，在这样的背景下在使用口琴本身的一些演奏技法有点画蛇添足了，所以演奏者只需充分展现口琴的音色，全身心的投入到演奏乐曲主旋律。
俗话说：千里之行、始于足下。作为一个自学口琴的爱好者，受各种条件的限制，好在网站开办“口琴考级大家学”为广大自学者提供了方便，现在需要的是大家沉下心来，把教材上的东西学好，有了基础也许日后一个“大师级”的人物就诞生在这里。
[推荐]三首日本典型复音口琴曲
《川流不息的爱》该曲完全运用口琴的自身技巧，充分展现了复音口琴技巧的魅力。
《长崎蝴蝶姑娘》该曲借用吉他类乐器的配合，达到珠联璧合、余音缭绕令人陶醉。
《旅情》该曲与乐器之王钢琴联姻，借用钢琴完美的音色，衬托出口琴委婉的叙事。
以上口琴曲可到《黄石口琴网》下载
十孔口琴初学者必看
初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F 和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。
我与口琴的故事七年级作文700字
我与口琴的故事七年级作文700字 我与口琴的故事七年级作文700字 口琴，我校的同学都认识吧！它是我校的一个特色项目，现在，我很喜欢它。不过，这之间却也是有很多故事的，今天，就听我慢慢道来吧！ 上个学期的某一天，老师在放学时，对我们说：“明天要记得买这个。”说着扬了扬手中的口琴。第二天，同学们果然带着各式各样的口琴来了，我的妈妈也没有拒绝给我买。一拿到口琴，我的心中就充满了好奇：它的外形是个类似的长方形，外面是锃亮的不锈钢制成的，中间的音阶部分是两行塑料。中间这两行塑料特别引起我的注意，它们每行都有二十四个孔，共四十八个孔。这么小的孔也能吹奏优美的乐曲，我真有点不相信。 可接下来的第一节课，我学会了拿口琴，还得了一本书；第二节课，我学会了吹“哆来咪”第三节课，我学会了吹音阶；第四节课，我学会了……每天，我都在进步，这可真让人兴奋啊！凭借着小小的口琴，我接触到了许多名曲，它把我带进了丰富多彩的音乐殿堂，这一切让我更兴奋了。 不久我被选入校口琴队，自从我进了口琴队以
后，半夜都翻来覆去，睡不着觉，早上五点就起来吹口琴，那悠扬而动听的琴声流入了父母的心中，赢得了父母的鼓励，也让不肯早起的邻居心烦不已。 高兴之余，烦恼也接踵而至。那一次，我把校队配给我的两把口琴随手放在桌子上，一不小心被别人摔坏了，我十分担心，便向老师求救。可杨老师一听便勃然大怒，叫我赔口琴。我的心便怦然一震，心想：“惨了，这下回家pp要开花了。”我急中生智，决定撒谎。可老天偏偏要和我作对，那天放学，老师竟然把这事告诉了妈妈，妈妈立刻大发雷霆，急得要揍我，把我吓出了一身冷汗。还是老师劝解了妈妈，并且说吹得好，可将功赎罪，她自然会向学校说明情况，多多求情。终于把妈妈的气压泵放掉了。那几天，我提心吊胆，十分憎恨这口琴。后来，老师还是把口琴修好了，我心头的石头才落了下来。 这几天，我又代表班级参加了一些比赛，功夫不负有心人，我参加的节目成绩斐然，我自然是十分高兴，至于我与口琴的故事，当然，还有很多，如果你有兴趣，下次有时间再听我细说啦。 浙江绍兴新昌县沃西中学初一:潘权浩
吹口琴的呼吸方法
吹口琴的呼吸方法 吹口琴的呼吸方法：第一种：鼻子阀门法。 李阳超版曾提到过这种方法。 具体做法：在吹奏练习中，如果是憋的想呼一口气时，你要做的是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。 如果是憋的想吸气时，方法和上面所说的正好相反。 这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。 这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，但只要不断的练习，久而久之，便能掌握。 吹口琴的呼吸方法：第二种：胸腹试呼吸法。 1、什么叫腹式呼吸腹式呼吸是相对于胸式呼吸而言的。 胸式呼吸：以肋骨和胸骨活动为主，吸气时胸廓前后、左右径增大。 由于呼吸时，空气直接进入肺部，故胸腔会因此而扩大，腹部保持平坦。 这种呼吸方法与生俱来，正是大多数人每天的自然呼吸状态。 腹式呼吸：腹式呼吸以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。 腹式呼吸时，横隔肌会下降，腹压增加，这时若把手放在肚脐上，
会感觉手上下微微抬放。 这种呼吸方式并非天生，需要慢慢练习才能掌握。 2、腹式呼吸的练习方法简单而言，腹式呼吸就是指吸气时让腹部凸起、吐气时使腹部凹陷的呼吸法。 练习方法：双脚站立与肩同宽，两眼平视前方，全身放松，两臂自然下垂，双手交叉叠放于小腹前。 开始吸气时全身用力，此时肺部及腹部会充满空气而鼓起，但还不能停止，仍然要使尽力来持续吸气，不管有没有吸进空气，只管吸气再吸气。 然後屏住气息1-3秒，此时身体会感到紧张，接着利用5-8秒的时间缓缓的将气吐出。 吐气时宜慢且长而且不要中断。 如此循环练习，每天50-100次，或半小时。 锻炼过程中还可以做快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习。 呼气时，想像有甘露从头顶沐浴而下，呼气是，想像闻一朵清新淡雅的鲜花。 呼吸时保持胸腔的充气形状，这是关键。 在平时的口琴吹奏练习时，不断融入这种呼吸方法，时间长了慢慢就会掌握。 方法掌握后，可逐步扩展增加坐式、卧式、走式、跑式等。 以上讲的都是“顺式腹式呼吸，另有“逆式腹式呼吸与之相反，不列
10孔口琴教程
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习 当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。建议按照下面的方法进行练习。 1.第一条练习 上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然， 请听示范录音：excise\EX1.wma 2.第二条练习 这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。 请听示范录音：excise\EX2.wma 3.第三条练习 这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。 请听示范录音：excise\EX3.wma 4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习
a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图： 1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。 2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。 3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。 示范录音：excise\EX4.mp3 b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。看图： 示范录音：excise\EX5.mp3 要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决： 用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。 c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：
复音口琴基本吹奏法
复音口琴基本吹奏法 ----摘自黄石口琴网站 复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器，它的音阶排列和其他乐器有所不同，用一只普通复音24孔口琴为例，它共分低音部、中音部和高音部三部分，1、3、5为吹音，2、4、6、7为吸音。口琴音阶见下图： 口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端（低音部），其余四指自 然弯转轻压在口琴的上盖板，右手大拇指要求移动灵活，当吹到高音部时，大拇 指要略微移开以不妨碍吹奏为好。在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左 右移动，吹奏时要求头端正，胸部自然挺直，便于呼吸舒展。口琴的基本持拿方 法见下图： 1.单音奏法 单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小， 略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、 5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰， 反复顺次练习，以音准、熟练为基础。见下图：
2.复式单音奏法 复式单音奏法也称新式单音奏法。当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”，也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果，方法是将嘴自然张大，含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔，从右唇边吹或吸奏出单音，但应注意，舌头应该始终在左边，在吹奏过程中舌头不能离开琴格，否则就无法正确进行复式单音奏法。见下图： 3.复音伴奏方法 这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。注意在舌尖一放一盖的同时，气流不能间断。见下图： 伴奏方法基本上可分为三种，第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出，称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法；第二种是奏出单音后在加入“镪”
24孔口琴吹法
音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考： （以下音阶排列是以C大调复音口琴为例） 请注意以上音阶的排列是否有点古怪从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排 列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是 吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》
是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识 就会运用的含法。其要以最自然的为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的 优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前 对於初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动﹐不要以口就琴。 4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源：黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：
1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》
初学者应该用什么样的口琴进行学习
现在一般口琴分为三种类型1.复音口琴2.半音阶口琴3.布鲁斯口琴对于选哪种这就完全要看个人爱好了。复音口琴一般的特点就是音量大明亮穿透力强一般为24孔。半音阶口琴的特点就是较正规严肃音域也较广一般为12孔。布鲁斯口琴的特点就是音色独特适合演奏乡村蓝调的音乐一般为10孔。不管是哪种口琴初学者一般建议买C调的。至于你说的口琴材质方面的问题具体是这样的：口琴的材质一般是看琴格而琴格的材质一般分3种1.金属的优点是音色优美容易保养缺点是价格相对昂贵。2 木质的优点是音色优美价格适中缺点是不易保养3.塑料的优点是价格低廉缺点是音色稍差。最后还有一点要注意口琴的琴身不要太厚琴格不能有刮嘴的现象~~ 先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。 至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。 自学的话，你可以从以下几个方面入手： 1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。
卡农(口琴谱)
卡农 8B8D7B7D6D6B6D7D 7B7D6D6B5D5B5D4D 7B 7D 7B 4B 7D 6B 4D 5B 4B 7B 7D 6D 7D 8B 9B 10D 9D 8B 8D 5D 9D 8B 7B 7D 6D 6B 5D 5B 4D 5D 5B 4D 4B 4D 5B 5D 6B 4D 6B 5D 5B 6D 6B 5D 6B 5D 5B 4D 4B 3D 6D 7D 7B 7D 6D 6B 5D 5B 4D 6D 6B 6D 6B 5D 8B 8B 8D 7B 8D 8B 9D 8B 8D 8D 7B 7D 7B 7D 6B 5B 6D 7B 9D 8B 8D 7B 6D 6D 7B 7D 7B 8D 9B 8B 9D 9B 8B 9D 9B 6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 8B 7B 8D 8B 5B 5D 6B 6D 6B 5D 6B 7B 7D 7B 5D 6D 6B 5D 5B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 5D 6B 6D 5D 6D 6B 6D 7D 7B 6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 9B 9B 8B 9D 9B 8B 9D 9B 6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 8B 7B 8D 8B 5B 5D 6B 6D 6B 5D 6B 7B 7D 7B 5D 6D 6B 5D 5B 4D 5B 4D 4B 4D 5B 5D 6B 6D 5D 6D 6B 6D 7D 7B 6B 6D 7D 7B 8D 8B 9D 9B 8B 7B 8D 8B 8D 7B 8D 7D 7B 8D 8B 8D 7B 7D 7B 6D 7D 7B 4B 4D 5B 5D 5B 4D 5B 7B 7D 7B 6D 7B 7D 6D 6B 5D 6B 5D 5B 4D 6B 6D 7D 7B 6D 7B 7D 7B 7D 6D 7D 7B 8D 7B 7D 7B 6D 7D 8B 9D 9B 8B 8D 8B 9D 8D 7B 8D 8B 7B 8B 8D 7B 7D 6D 7D 7B 6D 6B 7D 7B 6B 6D 7D 7B 6D 6B 7D 7B 8D 7D 5B 5D 6B 5B 4D 5B 5D 4D 4B 4D 5B 4B 6B 5D 5B 6B 6D 6D 6B 5D 6D 6B 6B 5D 5B 6B 6D 6B 5D 6D 6B 6D 7D 6D 6B 4B 4D 5B 8B 8B 8D 7B 8D 8B 9D 8B 8D 8D 7B 7D 7B 7D 6B 5B 6D 7B 9D 8B 8D 7B 6D 6D 7B 7D 7B 8D 8B 8B 9D 9B 10D 9B 9D 8B 7B 8D 8B 9D 8B 8D 7B 6D 7D 7B 6B 7B 7D 7B 6B 7B 7D 7B 6D 7B 7D 7B 6D 7B 7D 7B 7D 7B 8D 8B 8B 9D 9B 10D 9B 9D 8B 7B 8D 8B 9D 8B 8D 7B 6D 7D 7B 6B 7B 7D 7B 6B 7B 7D 7B 6D 7B 7D 7B 6D 7B 7D 7B 7D 7B 8D
口琴吹奏法
音階排列與單孔含法 現在的複音口琴音階排列﹐並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近來已經開始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此將上述的口琴整理出一張音階排列表﹐供習琴者參考： （以下音階排列是以C大調複音口琴為例） 請注意以上音階的排列是否有點古怪？從低音部到高音部﹐既不是以遞升上去排 列﹐但不規則中似乎又隱藏一些規律﹐至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是 吹吸相間的。這種獨特的音階排列﹐我們稱之為 獨奏用複音口琴音階排列 《單孔含法》
是最容易學習的含法﹐大多數初學者一拿到口琴﹐在未有人指導前﹐第一個下意識 就會運用的含法。其方法如下： 一、將嘴巴稍微噘起﹐類似像唸"ㄨ"一般﹐嘴腔內要像含雞蛋般拱起 （至少不要扁平沒有腔室）。 二、嘴型大小約可含到一孔（所謂一孔是指上下兩格）。 三、將口唇含上琴格﹐舌尖內縮不要觸碰琴格。 四、含住後﹐請試著隨意吹或吸任何音階。 注意事項： 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐絕對不要只含到一格（不管是上格或是下格）。 2. 為了讓音色始終保持一致﹐筆者強烈要求嘴型不論是吹或吸﹐或是移動試奏﹐絕對要保持不變﹐這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點﹐但也是最大的 優點─音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同﹐我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。 3. 請大膽的移動口琴試奏吧！但請先用手來移動﹐不要以口就琴。
4. 如果在試奏中發現有有雜音（換句話說就是沒有吹準）﹐請試著左右調整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的單音為止﹐就不要任意改變嘴型了. 来源：黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》
关于二孔吸音(压音技巧)
浅谈 10 孔口琴的第二孔吸音
很多初学者都会遇到二孔吸音的麻烦，一些人认为是口琴的问题。其实不然，绝大多数问题是在于你自身的技 巧方面，目前国内比较大的几个网上卖口琴的，知道的有中国口琴网、上海寻琴记、百佳店天鹅口琴等，这些 店实力都很强的口琴专业店，做的也都不错，都有自己的技师和测试设备，他们的琴很可靠。压音和硬件设计 对于口琴工厂来说很简单，所以一般最便宜的十孔国产口琴压音也都没有问题的，国产的属 HUANG 牌压音最理 想。初学十孔口琴的人，刚开始对于十孔口琴的单音都吹不好，更别想吹好压音了，特别是这个 2 孔，要么吸 不出音，要么就不是正常的音而变成压音了，要么就是驴叫似的闷音，所以很多人就直接怀疑琴有问题，但通 过练习和指导，都可以掌握了二孔吸音的吹奏方法后，才知道自己的演奏技巧和方法不对造成的。压音是十孔 口琴上最具表现力的音符，还是花些精力学好吧，这样玩十孔才有乐趣。 首先，与其他的孔相比，为什么在第二孔上更容易遇到这样问题呢？原因是 2 孔上的吹吸音差别更大（与其他 吹孔如 1、4、5 和 6 相比）。这就造成了很多初学者在无意识的情况下，对二孔吸音进行了压音。当然了，稍 后你需要主动去压音，不过现在的目标是精确吹奏二孔吸音（2D 音符）。 为了能够很好地吹奏二孔吸音，你需要采用正确的嘴型。现在我们使用唇堵法，稍微放低下巴，放松嘴唇，然 后可以把口琴含的稍微深些。就这样去试着吹奏 2D 音符，是不是好些了？站在镜子前，做同样的练习。然后保 持嘴型不变，移开口琴，镜子里面的嘴型应该是这样的：
注意，这时由嘴唇形成的空隙稍微有些大。再看看口琴的吹孔，你会看到他们和照片中的嘴孔大小基本一致。 嘴唇所形成的这个稍微大些的嘴孔可以更好吹奏 2D 音符。 用较强的气流可以使 2D 音符听起来效果更棒。 试着吸气， 让空气充满你的胸腔顶部。 多做几次并记住这种感觉， 然而这种呼吸方式不是我们需要的。现在，试着做一 个长长的深吸气，让空气填充到胃部的顶部。放平你的背 部和肩膀，并保持放松状态，多次重复这种深呼吸。现在，把口琴放在嘴边，采用这种深呼吸方式去去吹奏 2D 音符，效果是不是好多了？ 可能你会发现这时的 2D 音符仍然有被稍微压低的感觉。 为了得到清晰而无任何压音的 2D 音符， 有一点很重要， 那 就是保持下门牙后部的舌头为放平状态。 把舌尖伸向下门牙， 然后完全放松舌头， 这样整个舌头就能放平了。 现在，再来吹奏 2D 音符，同样采用上面描述的深呼吸 方式和嘴形。 综合采用上面的方法，放松嘴唇并把口琴稍微含深些、从胃部深深地吸气、放松舌头处于放平状态，这将让你 吹出准确的 2D 音符。每天这样坚持练习 15 分钟，一星期后的结果将会是什么呢？你应该是会成功了！
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布鲁斯口琴吹压音教学视频
布鲁斯口琴吹压音教学视频 体积 十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。 形状 常见的为近似于矩形，也有个别型号为船型(如hohner的goldenmelody，huang的102等)。 构造 一个琴格，两片簧板，两片盖板。 另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohnerspecial20和HohnerMarineBandDeluxe) 琴格 琴格常用材料有：树脂，木，金属，竹，亚克力，其它合成材料等。 树脂：此种琴格最为常见，轻便，防水性好，容易保养。举例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分国产十孔口 琴等。 木：较为常见，采用各种木材，最开始的口琴采用的就是木琴格，而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨 胀影响吹奏，并且长期浸水会影响其寿命，因为不太适合无法主动 抑制口水的新手选用。举例：HohnerMarineBandDeluxe采用的是梨木，Suzuki某些型号采用玫瑰木。 金属：采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少，一般此类口琴价格较贵(并不绝对)，口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属 琴格常使用铝，也有少数厂家使用铜(如Huang)，另外有DIYer制
出钛金属的琴格。举例：Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse580;Seydel的1847等。 竹：竹制琴格，如Hohner的MarineBandCrossover。 亚克力：可详见百度百科“亚克力”，采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。 其它合成材料：如SuzukiManjiM-20据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多，但质感比树脂要好，外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。 簧片 簧片可以说是口琴的心脏了，它是口琴的发声部位。 簧片材料一般采用黄铜，磷铜，银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片，如1847和bigsix等。 盖板 口琴盖板一般采用不锈钢，有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550)，而一些玩具口琴则采用塑料盖板。 1.吐音(SpitNote)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。 2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。 3.手震音(HandShaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。 4.手哇音(WawaSound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。 5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。 6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换
走遍天下口琴为侣作文
走遍天下口琴为侣作文 走遍天下口琴为侣作文【一】 如果你独自驾舟环绕世界旅行，如果你只能带一样东西供自己娱乐，你会选择哪一样?一副美丽的图画，一本有趣的书，一盒扑克牌，一个百音盒，还是一只口琴…… 似乎很难做出选择。 如果你问到我，我会毫不犹豫地回答，我会选择一只口琴。 为什么要选择口琴呢?这是因为每当我孤单、寂寞的时候，就可以拿起口琴吹一下，美妙的音乐能让我身心舒畅。我觉得音乐带给我的快乐是其他东西无法比拟的。 所以，我愿意坐在自己的船里，一遍又一遍地吹着我的口琴，吹着各种各样不同的歌曲。它就像是我的一个好朋友。 我想，发明口琴的人一定很喜欢音乐。吹着口琴能让我身体里的细胞跳动起来。 一只口琴就像是你的一位朋友，一个知己。它能让你用你自己的方式随意吹奏，能让你随着它的音符跳动。 走遍天下口琴为侣作文【二】 如果你独自驾舟环绕世界旅行，如果你只能带一样东西供自己娱乐，你会选择哪一样?一幅美丽的图画，一本有趣的书，一盒扑克牌，一个百音盒，还是一只口琴…… 似乎很难作出选择。 如果你问到我，我会毫不犹豫地回答：“我选择一只口琴。” 一只口琴，我听到有人感叹了：如果坐船周游世界，这一趟下来，你可以吹上一千遍，甚至背下来。 对此，我回答：是的，我愿意读一千遍，我愿意读到能背诵的程度。这有什么关系呢? 你不会因为睡了一千遍的枕头，一下不想睡了吧?平时一直用的尺子，一下子就扔掉了吧?用了一千遍的笔，一下子就不管了吧? 你总能从吹口琴中发现新奥秘，不管你吹了多少遍。
所以，我愿意坐在自己的船里，一遍又一遍地说那只口琴，首先，我会想歌中的旋律为什么会这样，作家为什么要编这个乐曲，他要表达什么事物(东西)。我还会续编下去，这样，不就两全其美了吗? 一只口琴就像你的朋友，也是你想去就去的故地。从某种意义上讲，它是你自己的东西，因为世上没有两个人会用一种方式说吹一只口琴。 走遍天下口琴为侣作文【三】 如果你独自环游世界旅行，你只能带一样东西供自己娱乐，你会选择哪一样呢?一幅美丽的图画，一本有趣的书，一只能吹出美妙音乐的口琴，一个八音盒，还是一只有趣的小狗…… 似乎很难作出选择。 如果你问到我，我会毫不犹豫地回答：“我会选择一只口琴。” 当我在最忧伤的时候，我会吹起悲伤的音乐，当我在高兴的时候，我就会吹奏起欢快的乐曲。 一只口琴!我听到有人感叹：如果你坐船周游世界，这一趟下来，你是否愿意将这只口琴吹上千遍呢?达到耳熟能详的程度。 对此我的回答是：是的，我愿意吹上千遍。这又有什么关系呢?你喜欢的口琴就好比是一个朋友，一个家人。在你悲伤的时候，它和你一起分担忧伤，在你快乐的时候，它和你一起分享快乐。 一路坐着船，我看见小鸟在枝头叽叽喳喳地唱着，我就会吹起欢快的音乐。看着龙卷风哗哗地刮着，把树连根拔起，我就会吹着悲伤的乐曲。看见了蝴蝶在花丛中飞来飞去，蜜蜂在采蜜，阳光照耀着大地，那时我就会吹起愉快、兴奋、激情的乐曲…… 一只你喜欢的口琴就是你的一位知心朋友，也是你打开音乐之门的钥匙，还是陪伴你终生的伴侣。
十孔口琴压音技巧
十孔口琴压音技巧 那么十孔口琴压音技巧有哪些?下面整理了十孔口琴压音技巧，供你阅读参考。 十孔口琴压音技巧：压音的五个诀窍1.发“吃、“去两个中文的音，用心去感觉在发这两个音的时候口腔的微妙变化以及舌头所处的位置。 2.我们用发“吃的口型去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音但是吸音，听听看有音的变化吗?自己再多练习几遍，可能不那么明显但应该有音降的感觉了。 之后再在这个基础上用发“吃的口型再去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音，然后再收紧，再把舌尖向下顶，把舌头部向上顶只留下很小的缝隙在舌中部和上颚之间，口型类似发“库“刻的样子。 3.仔细聆听自己吹出的音，是否压下来了，如果没有再仔细揣摩，直至压下来为止。 音压下来了，接下来就是音准的问题了。 4.感受一下“吃、“去、“库这三个中文的发音有什么不同吗，发这三个音的时候，舌尖的位置越来越向下，而这也正是我们所讲的压音方法，收紧口腔和舌中上鄂之间的距离后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。 5.如果您对音准不是那么灵敏的话，请拿出家里的其他乐器，来做
个音高的比较。 先练习B(Si)这个音，就是第三孔的吸气音，再用发“去的方法降半个音发Bb。 2、练习时，使用连贯的气流吸气(不能断)，在单音长音过程中做压音的动作，使之圆滑的压音下去，出现一个音符明显下降的坡度。 3、压音的精髓是快，准，狠! 4、吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法，这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。 5、越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。 6、不要急着练习超吹(overblow)的技巧，而是先把‘压音’练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用。 7、买一把好的口琴，如TOMBO，SUZUKI，HOHNER等等，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要!! 国产40元档次的口琴压音会感觉困难些的，像第三孔压全音是很难做到的。 8、口琴总体来说算是个很简单的乐器了，上手很快的，初学要有信心哦。 加油哦!!口琴压音技巧相关文章：1.10孔口琴吹奏技巧2.10孔口琴如何吹低音3.10孔口琴吹单音技巧4.10孔口琴吹法5.口琴吸音怎么
口琴吹奏方法
1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？ 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调，比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自
永远留在我心中的声音作文
永远留在我心中的声音作文 本文是关于永恒的话题作文，仅供大家参考！ 永远留在心底的声音一定是特别的，有意义的。那一定是不一样的声音。看看小编整理的关于留在心底的声音的作文，也许对你有帮助哦。永远留在我心中的声音作文 每当我走过那车站，就会习惯性地看一眼。但我再也看不到那个吹口琴的老人了。 不知是什么时候开始，车站有了一个乞讨的老人。老人的头发稀疏，眉毛也花白，脸上的皱纹是时间刻上去的痕迹，一双同样布满褶的手拿着一把口琴，放在嘴边吹着不为人知的曲调，算是卖艺。每次走过车站，口琴声幽幽地传进耳朵里，是那样熟悉——即使是不知名的艺术家在演着不知名的曲调。 我望向老人，他的眼神是复杂的，或许混杂着生活的困苦、对下一秒未知的忧虑、对上天的幽怨。忽然我有一种悲天悯人的感觉，眼睛微微湿润了，然而我不能为他做什么，于是在路过的瞬间弯腰放下一枚硬币。起身的同时，我听到口琴声停了，听到老人沧桑沙哑的嗓音：“谢谢小姐，祝小姐……”其实施舍后听到感谢语有很多，然而老人的用词却非常礼貌、得体，祝福语都是四字词，而且一连串有好几个，即使我走开了，他仍然自顾自地说。我想，一天或许有很多个路人会施舍老人零钱，而他坚持对每一个人说那么长的谢词——他怀有一颗感恩的心。
我走远了，仍然依稀听到并不动听的口琴声，但那声音从我耳中传到心里，一下子便变得婉转动听——我感到那不是普通的口琴声，而是一位困苦老人的倾诉，是一位口琴艺术家在努力，是一颗感恩的心在答谢帮助他的人。 路遇过很多乞讨的人，有些是落魄潦倒的年轻人。若是严重残疾便也值得可怜，可却偏有手脚健全的人就那样邋遢地坐在地上等待施舍。他们什么也不做，只是坐着，一副吊儿郎当的表情，好像路人施舍他们是应该的，他们既然选择了乞讨就应该坐那等着“该有”的给予。于是人们只能施舍他们讽刺与唾弃。 因而我甚至对那位吹口琴的老人有了崇敬之心。虽然他已年迈，虽然他口中的口琴只有“咿咿呀呀”的音律，但毕竟他在努力，他有付出，他是真正意义上在赚钱而不是乞讨——他在卖艺，他在做自己力所能及的事情以得到人们的给予。这是比那健全的乞讨者更有价值的生命。 日复一日的路过，日复一日的听到那口琴声，有零钱便给予——这已经成为了我的习惯。然而忽然有一天，我没看到那老人，没听到那口琴声。那一天我忽然感到惆怅与失落。 于是那口琴声与那祝福声留在了心底，萦绕在心中，久不散去。 永远留在我心中的声音作文 九月，夏末初秋，又一年光阴的伊始。已渐渐转凉的天气，已渐渐泛黄的树叶，已渐渐降低的温度，在那个夏夜是那么的分明。我漫步在幽静的小路上，月光透过树叶尚还浓密的缝隙洒落，细碎而轻盈
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧
布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小，这样就会很容易了。 说完了超吹，接下来介绍的是超吸的方法，小伙伴们，耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处，一样是从舌后部“吸”出来的，但值得注意的是，超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难，那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声，这不会很困难，困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住，不得不把它调得非常紧，因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。
手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴)，利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注：使用琴麦的时候，右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图)，使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果，情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果
《十孔口琴教程》
一、十孔口琴简介 十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外 常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、 「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思 义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14 孔等型号，但很少见。 这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右 被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构 造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非 常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧 被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。 虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。 二、十孔口琴音阶排列 标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。
三、记谱法 十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。 有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。 孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。 四、持法及含法 ◎持法： 一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右 手则为音色变化等辅助用。 ?手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温 和(如上图)。 ?手打开：音色较为明亮(如下图)。两种持法的切 换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。 ?手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。如果 包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他 的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。 ◎含法： ?单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。 ?多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。