俄罗斯歌剧《伊万苏萨宁》的创作源泉

俄罗斯歌剧《伊万苏萨宁》的创作源泉

俄罗斯歌剧《伊万苏萨宁》的创作源泉

俄罗斯歌剧《伊万苏萨宁》的创作源泉路海燕

枣庄市第一中学山东枣庄277000 如果让我们在俄罗斯的音乐宝库里来寻找出一部具有划时代意义的伟大歌剧著作，相信不少音乐者都会想到《伊万？苏萨宁》这部作品。这部歌剧被人们称为“第一部俄罗斯真正的民族歌剧”，也被称作是“俄罗斯歌剧的曙光”。它不仅照亮了俄罗斯歌剧的创作道路，而且对俄国整个民族音乐的发展也具有重要的意义。虽然我知道无论哪部作品都肯定有它非凡的意义在里面，可对于这部歌剧，我却有着浓厚的兴趣，带着许多的“为什么”，我踏上了寻找这部作品的创作源泉之路！此歌剧的作者是被誉为“俄罗斯民族乐派之父”的格林卡，他之所以有这么高的“称谓”，功劳簿上肯定有《伊万？苏萨宁》这部作品重重的一笔。米哈依尔？伊万诺维奇？格林卡于1804年诞生在斯摩棱斯克省诺沃斯巴斯克村的一个庄园主的家庭里。这个地方覆盖着辽阔的森林，美丽而富饶。更可贵的是它到处都流传着俄罗斯动听的民间歌曲。甚至每天伴随着格林卡入睡的都是乳娘那娓娓动听的歌声。在这样的环境下成长的小格林卡，不仅使他对俄罗斯民间文化有了很多的了解，而且也培养出了他对俄罗斯民歌的浓厚兴趣。尤其是舅父家的农奴乐队，对格林卡的音乐才能以至未来音乐道路的发展，都有着

深刻的`影响。这个乐队可以说是格林卡的音乐启蒙老师。那些你农奴音乐家们不仅仅演奏俄罗斯本土音乐，还经常演奏西欧的作品。正是他们的演奏，让小格林卡最早的接触了贝多芬，莫扎特，海顿，梅雨尔等优秀音乐家的音乐。而且，格林卡的小提琴最早也是从农奴音乐家那里学来的。这不能不使他和劳动人民结下深厚的感情。后来，格林卡在自传《札记》中谈到，童年时代听到的民歌，成了后来他以绝大部分精力钻研俄罗斯民间音乐的首要原因和创作的主要依据。相信而正是这些优美的民歌和他对生活在社会底层的劳动人民的感情引导出他写了歌剧《伊万？苏萨宁》。1812年也就是格林卡刚满8岁的时候，俄国爆发了抗击拿破仑侵略的卫国战争。小小年纪的格林卡亲眼目睹了残酷的战斗的痕迹；亲耳听到了有关人民游击队奋勇抗击敌人的生动故事。每一个俄国人民的爱国热情空前高涨着，它更激发了作曲家民族意识的觉醒。(教学论文.fwsir.)这成为格林卡后来创作“民族英雄悲壮歌剧”《伊万？苏萨宁》的源泉之一。1822年格林卡从学校毕业后，次年去高加索养病。南国大自然的美丽景色，山区居民的生活风俗和富于特色的音乐舞蹈，给格林卡留下了深刻的印象。这为他以后创作富有东方特点的音乐作品积累了丰富的素材。从高加索回来，格林卡在故乡住了一个时期，这期间他亲自参加了农奴乐队的演奏和指挥活动。在这种实际工作中，他学到了很多管弦乐方面的知识，这一工作也促使他去写管弦乐作品。1824年，他创作了管弦乐《行板与回旋曲》和《降B

大调交响曲》。这两部作品虽然曲风和格式都不成熟，但格林卡采用了俄罗斯民歌作主题，并以俄国民间音乐常用的变奏手法对它们进行发展，这可以说是这两部作品最可贵的地方。而这些，都不能不说是他创作《伊万？苏萨宁》的“前奏曲”。

1824年之后，格林卡进入了他的创作初期。这期间的作品都与当时的音乐沙龙娱乐有关，所创作的歌曲也都基本上没有摆脱城市浪漫曲的音调。1825年彼得堡爆发了十二月党人起义。这次的运动，极大的鼓舞了当时民族音乐家们的创作意识，它对格林卡之后的创作都产生了深刻的影响。十二月当人的爱国热潮，也激起了格林卡的爱国激情。从小就深埋在他心中的民族音乐的种子开始生根发芽。当时整个俄罗斯对西方音乐的崇拜和对俄罗斯本土音乐的歧视，更使他立志要创作出“属于俄国人自己的民族作品”。1830年在诗人，同样也是好友的普希金的资助下，格林卡开始了出国深造的求学时期。在以后的十年里，他不断像西欧的优秀音乐家们学习创作，虽然他也有很多优秀的作品问世，虽然西欧的人们越来越肯定他的作品，但他的内心却得不到真正的快乐和灵感。他对西欧音乐研究得越深入，格林卡对自己──一个俄国音乐家的使命就认识得越清楚。他的意识清醒的在对自己说：我不要做一个意大利人。当时的俄国他要写一部“不但题材是民族的，而且音乐也是民族的”俄罗斯歌剧（见1834年1月致不知名的C.T．的信）。就在德国，格林卡写了两部具有特殊意义的作品，管弦乐《俄罗斯主题随想曲》和《交响序曲》。虽然这

两部作品虽然没有最后完成，但是，格林卡在创作中，不仅表现出了俄罗斯人民的生活，而且还尝试了他从俄罗斯民间音乐中学来的所有作曲手法，在这两部作品中，他非凡的创作技法与手法都开始体现出来，并且一直延续到了他以后的作品中去。因而，这两部作品被人称作是“歌剧《伊万？苏萨宁》和交响幻想曲《卡玛林斯卡亚》的特殊草稿”。他们同样也激起了格林卡无限的创作民族歌剧灵感，这样的灵感让这位深爱的自己的祖国的音乐家激动不已。回到祖国不久，格林卡便开始了歌剧《伊万？苏萨宁》的创作。在创作过程中，他好象着魔一样”，灵感不断涌现，以至于整个歌剧的细纲，甚至许多主题，都在脑子里“一下子发作了”（见自传《札记》）。《伊万·苏萨宁》是格林卡创作的四幕歌剧。戈罗杰茨基编剧，1836年在圣彼得堡首演。原标题是《为沙皇献身》。故事发生在1613年，当时波兰封建主入侵俄国，俄国人民在波扎尔斯基的领导下，组织了义勇军抗敌，并向莫斯科挺进。波兰军队非常惊慌，派骑兵前往莫斯科支援被围困的部队。他们闯进农民苏萨宁的家，逼他指点通往莫斯科的道路。苏萨宁急中生智，把敌军领入荒无人迹的森林，使侵略者在那里冻死、饿死，最后全军覆没。他自己也英勇就义，为祖国献出了宝贵的生命。格林卡把从西方学习来的创作手法很好的和俄罗斯本土音乐文化很好的融合在了一起，再结合这部作品的内涵更是把《伊万？苏萨宁》变成了具有高度艺术性的、获得国际声誉的俄罗斯歌剧。虽然以上的文字也只是对

《伊万？苏萨宁》这部作品的创作源泉叙述了一些“皮毛”，可给我留下的感受却是非常的深刻。想要写出一部惊世骇俗的作品得需要多少的文化积累啊！而我觉得它能问世的最重要的一个源头就是，它的作者格林卡是一个由衷热爱自己祖国，有着无限爱国激情的人！“情正才人正，人正才作品正”，这是写这篇文章后的最大收获！

分析威尔第的歌剧特点

分析威尔第的歌剧特点 摘要: 威尔第是着名的意大利歌剧作曲家,举世公认的歌剧大师,他的歌剧将人们内心的激情戏剧化,给人一种悲欢交织中的美感。本文以威尔第的歌剧为切入点,通过威尔第的阶级立场论述威尔第的思想及创作,并探讨其对意大利以及对整个世界歌剧史的影响。 关键词:威尔第;歌剧;特点 一、前言 歌剧是一种有音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术。在19世纪,意大利歌剧进入了一个繁盛的时期,最杰出的意大利歌剧作曲家威尔第为自己民族的歌剧艺术开创了一个新的时代。威尔第一生创作了三十部歌剧作品,他在继承意大利歌剧传统的基础上,从艺术创作的源泉与动力的革命性出发,构建了自己独特的艺术风格,取得了歌剧创作上的创造性的伟大艺术成就。 二、威尔第的生平及其代表作 威尔第,l813年10月10日出生于意大利小镇隆科莱,他从小热爱音乐,参加教堂的合唱团,随教堂的管风琴师学习音乐,并在乡村当管风琴手,显露了卓越的音乐才华。 他是世界最负盛名的意大利作曲家,从18年的开始创作第一部歌剧,他的歌剧创作生涯长达54年之久,在他的音乐中,沿用意大利美声唱法的传统,并且非常注意作品的歌唱性,使管弦乐的戏剧发展和声乐的鲜明旋律性完美地结合在一起。他的主要歌剧代表有《弄臣》、《游吟诗人》等,在晚期意大利歌剧史上留下了不可取代的作用。 三、威尔第歌剧的创作时期及其风格 威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律,其成就代表了意大利浪漫主义歌剧的高峰。他的歌剧创作历程犹如他坎坷不平的生命成长历程,他的作品在年代和创作思想上可划分为三个时期:19世纪四十年代是威尔第歌剧的早期创作, 19世纪的五十到七十年代是他歌剧的成熟时期,内容触及一定的社会问题,使他成为世界瞩目的大作曲家;19世纪的八十年代是其晚期的歌剧的创作时期,下面从三个时期来论述威尔第歌剧特点。 1、处于萌芽时期的早期创作 19世纪四十年代是意大利人民努力推翻法国和奥地利的统治,争取民族独立和统一的时期。受社会和家庭的影响,威尔第从小就有反侵略,反分裂的民

音乐剧产业的现状分析汇总

音乐剧产业的现状分析 汇总 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃

圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才

悉尼歌剧院教学设计

22悉尼歌剧院（教学设计） 张江高科实验小学楼坚教学目标： 1．在阅读中自主认识本课“悉、届、滨、标、志、瓣、雄、监、控、丹”10个生字；能在语言环境中正确选择“临”、“落”的义项；用不同的方法理解“滨海”、“标志”、“独特”、“三面临海”、“巧夺天工”、“落成”的意思。 2．能正确、流利地朗读课文，能有感情地朗读描写悉尼歌剧院外形及内部的句子。了解悉尼歌剧院外形独特、美丽，内部结构科学，设备讲究。 3．继续学习“概括、具体”的方法，初步学习“打比方、列数据、举例子”的说明方法，并初步感受作者写悉尼歌剧院外形时的观察视角。 4．感受悉尼歌剧院在艺术和科学上的完美结合。 教学重点和难点： 继续学习“概括、具体”的方法，初步学习“打比方、列数据、举例子”的说明方法，并初步感受作者写悉尼歌剧院外形时的观察视角。 教学技术与资源运用：多媒体课件、补充资料等 教学时间：两课时 第一课时 本课时教学目标： 1．在阅读过程中自主识记本课10个生字，能在语言环境中正确选择“临”的义项；用不同的方法理解“滨海”、“标志”、“独特”、“三面临海”、“巧夺天工”的意思。 2．能正确、流利地朗读课文，能有感情地朗读描写悉尼歌剧院外形的句子。了解悉尼歌剧院外形独特、美丽，并背诵课文第三小节中描写悉尼歌剧院外形的句子。 3．继续学习“概括、具体”的方法，初步学习“打比方”的说明方法，并初步感受作者写悉尼歌剧院外形时的观察视角。 教学准备：课件 教学过程： 一、揭示课题 1．揭题（板书：悉尼歌剧院<指导学生写“悉”字>）。

2．指导读题：了解写的是歌剧院，在澳大利亚悉尼，悉尼是澳大利亚的最大的城市。 二、读通课文，整体感知 （一）学习要求（媒体出示） 1.读读：自由轻声读课文，读准生字、读通课文。 2.想想：作者主要从哪两个方面介绍悉尼歌剧院的？请你到课文中找找句子，并用直线画出。 （二）检查反馈 1.组织学生交流“作者主要从哪两个方面介绍悉尼歌剧院的？”（板书：外观内部）帮助学生厘清文章脉络。 2.检查学生读生字和读课文的情况。 （1）出示句子：悉尼，这座美丽的滨海城市，它的标志是什么呢?（对“滨”进行正音） （2）出示句子：主要是因为它有着独特、美丽的外形：整座建筑洁白晶莹，像一瓣一瓣盛开的白莲，又像几叶张开的扇贝，再仔细一看，更像一组要出海远航而扬起的白帆。（学习“瓣”的字形） 三、初步了解课文的开头方式 1.自由读第一、第二小节，思考：悉尼是一座________城市，它的标志是_______________。（用先理解重点字意思再理解词语的方法理解“滨海”，根据学生的生活经验来理解“标志”） 2.引导学生初步了解自问自答的形式开头的方式。 四、继续学习“概括、具体”的方法，初步学习“打比方”的说明方法 （一）继续学习“概括、具体”的方法 1．默读第三小节，要求学生用曲线画出悉尼歌剧院成为标志原因的句子。 2．组织学生交流，出示句子：主要是因为它有着独特、美丽的外形：整座建筑洁白晶莹，像一瓣一瓣盛开的白莲，又像几叶张开的扇贝，再仔细一看，更像一组要出海远航而扬起的白帆。 3．读读描写悉尼歌剧院外形的句子，引导学生复习“概括、具体”的方法。（板书：概括、具体；独特<用找近义词的方法理解“独特”>、美丽；像、又像、更像）

叶赛宁叶赛宁顾蕴璞,北京大学俄罗斯语言文学系教授,俄罗斯诗歌翻译家

叶赛宁-叶赛宁顾蕴璞，北京大学俄罗斯语言文学系教授，俄罗斯诗歌翻译 家 顾蕴璞。顾蕴璞。北京大学俄罗斯语言文学系教授。 俄罗斯诗歌翻译家。第一届全国文秀文学翻译彩虹奖获得者。2016年获得俄罗斯作家协会颁发的“莱蒙托夫奖章”。 中文名,顾蕴璞。国籍,中华人民共和国。民族,汉族。出生日期,1931年。职业,北京大学教授。毕业院校,北京大学。主要成就,“莱蒙托夫奖章”获得者。代表作品,《莱蒙托夫诗选》。《叶赛宁诗选》。 人物简介。顾蕴璞。男。1931年生。江苏无锡人。 九三学社成员。1959年毕业于北京大学俄罗斯语言文学系。1951年后历任华东农业科学研究所畜牧兽医实习研究

员。北京大学俄罗斯语言文学系讲师。副教授。教授。文学教研室主任。1982年开始发表作品。1988年加入中国作家协会。编著《莱蒙托夫全集》。叶赛宁《普希金精选集》。《世界反法西斯文学书系·苏联诗歌卷》。《叶赛宁研究论文集》。《莱蒙托夫作品精粹》。《俄罗斯白银时代诗选》。 译著《圣经故事》。《莱蒙托夫抒情诗选》。《莱蒙托夫诗选》。《普希金抒情诗选》。《帕斯捷尔纳克抒情诗选》。《苏联当代诗选》。《叶赛宁诗选》。《叶赛宁书信集》。《叶甫盖尼·奥涅金》。论著《莱蒙托夫》等。译著《叶赛宁诗选》获1991年北京大学文科科研奖。《莱赛托夫全集》第2卷获1995年-1996年鲁迅文学奖。 “莱蒙托夫情结”。“蔚蓝的海面雾霭茫茫。 孤独的帆儿闪着白光！它到遥远的异地找什么？它把什么抛弃在故乡？……”俄罗斯19世纪伟大诗人莱蒙

托夫的诗歌通过北京大学俄罗斯语言文学系教授顾蕴璞的翻译再创造。跨越时空。在中国觅得众多知音。83岁高龄的顾蕴璞日前获颁俄罗斯作家协会“莱蒙托夫奖章”。以表彰其在俄罗斯语言及文学领域所作出的贡献。“莱蒙托夫奖章”是俄作协为纪念莱蒙托夫诞辰200周年而设。这一荣誉对于顾蕴璞可谓实至名归：在翻译莱蒙托夫作品道路上长达52年的坚守。 完成460多首的译作。“我一生中有两个难以割舍的情结：一个是俄语情结。另一个就是莱蒙托夫情结。”他说。顾蕴璞出生于江南名城无锡。1955年以第一志愿考入北大俄语系学习。他在课余时间主动大量阅读俄罗斯文学精品原著。听各种讲座和走访校内顶级外语专家。像海绵一样汲取着各种新的知识。大学毕业后。顾蕴璞留校执教。并在工作之余阅读并翻译俄罗斯诗歌。自此。他开始迷上了莱蒙托夫的作品。他认为。没有创作冲动。便不会产生文学原著。

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

歌剧艺术发展及作品欣赏试题

1．歌剧：是结合了戏剧与音乐，并加入舞台艺术元素，集三者于一身的艺术形式。在舞台表演，并有舞台布景、戏剧化妆、服饰、表演的，以角色演唱为主导，以独立的、特定的音乐结构作为推动手段的戏剧音乐作品。 2．正歌剧：经过近一个世纪的发展，意大利歌剧在1680年间渐渐定型为正歌剧。即古典式的意大利歌剧，是一种严肃的歌剧，题材崇高，大抵取材于希腊及罗马故事，内容悲壮，多为悲剧。正歌剧在十七世纪至十八世纪初，是欧洲最流行的一种歌剧形式。亨德尔可以说是主要的代表人物。到了莫扎特时代已走向没落。 3.喜歌剧：与正歌剧相比，喜歌剧的题材就平民化多了，剧中采用轻松、滑稽的主题，多是一般平民的日常生活情节。喜歌剧泛指19世纪包括对白的法国歌剧，此类歌剧中的演唱，咏叹调往往不是表达感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分节歌、舞蹈歌曲乃至讽刺歌曲及对白等表现事态风俗题材。 4.轻歌剧：比喜歌剧更加大众化，虽与喜歌剧相似，但比喜歌剧短而通俗，结构简单，没有尖锐的戏剧冲突；旋律流畅动听，配器色调鲜明，且以说白为多，更具娱乐性。 5．宣叙调：歌剧是没有对白的，对话是以半念半唱的形式来表现，宣叙调也称朗诵调，是歌剧演唱音调的一种形态、类型。宣叙调在歌剧中强调朗读式、说话似的自然音调变化，在对白、对话的演唱中用以表现人物关系和剧情进展，不带明显的主题素材，没有固定的结构形式，篇幅短小。常用于咏叹调前面的简短叙述并作为两端咏叹调之间的转换过渡性段落。 6.咏叹调：是歌剧中的一种歌唱形式，是歌剧音乐中的精华。是一种既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧的抒情调。每当情节发展到一个高潮﹑主人公内心汹涌澎湃不吐不快时，作曲家便为主角们安排一首动人的咏叹调。由某一角色集中抒发内心情感，发出声声感叹，倾诉人物的喜怒哀乐，此时剧情暂且停止推进。 7.重唱：重唱是当故事里有两个或三个以上角色进行对话时便以重唱的方式来呈现，在此需顾及角色性格的不同，旋律得依角色个性来编写，每一个角色在一个声部很难有完整的音乐样貌。重唱这一形势同时精简了篇幅，压缩了人物各自的宣叙调和咏叹调，为戏剧的进行提供了速度。重唱既有丰满的音响和缜密的织体作为重要的表现手段，重唱所处的部位都在一场之末作为总结，作为高潮的铺垫。 8. 序曲：用以向观众宣告演出即将开始通常序曲的风格能够影响整部歌剧的气氛，能够画龙点睛般提示全局的精华。 9.合唱：歌剧中的合唱多起陪衬或营造气势的作用，大多是配合大场面而出现的旁布偶雄壮的乐章。

中国歌剧的发展概况与中国歌剧的创作风格与特点!

二十世纪中国歌剧创作的拓荒者中国歌剧 ------------------发展概况与中国歌剧的创作风格与特点黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国曾产生了巨大影响，并为中国歌剧创作开了先河。1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。从三十年代中期起，上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了《西施》(陈歌辛，1935)、《桃花源》(陈田鹤，1939)、《上海之歌》(张昊，1939)、《大地之歌》(钱仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛宾，1942)等作品，其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。不久，在延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》(马可等作曲)的诞生。《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格。继《白毛女》之后，又出现了《刘胡兰》(罗宗贤等作曲)《赤叶河》(梁寒光作曲)等优秀剧目。后来歌剧史家把从《兄妹开荒》到《白毛女》《刘胡兰》《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连续出现称为“第一次歌剧高潮”。 人民共和国成立以后的十七年中，我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式：一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《小二黑结婚》(马可等作曲)、《红霞》(张锐作曲)、《红珊瑚》(王锡仁、胡士平作曲)、《窦娥冤》(陈紫等作曲)；一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)；一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作有《王贵与李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(罗宗贤作曲)、《望夫云》(郑律成作曲)、《阿依古丽》(石夫、乌斯满江作曲)；最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系，在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点，既不受制于、也不拒绝任何一种手法，只要内容需要，可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。这种创作模式有两部歌剧杰作——《洪湖赤卫队》(张敬安、欧阳谦叔作曲)、《江姐》(羊鸣、姜春阳、金砂作曲)，足可证明其卓有建树。 到了新时期，由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化的趋势： 一种是雅化趋势，即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目标。这种探索的早期成果是《护花神》(黄安伦曲)、《伤逝》(施光南曲)，随后是《原野》(金湘曲)、《仰天长啸》(萧白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《归去来》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《马可孛罗》(王世光曲)、《安重根》(刘振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孙武》(崔新曲)、《张骞》、《苍原》(徐占海等曲)、《鹰》（刘锡金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。就其思想性、艺术性和歌剧综合美的高层次营杂邙论，《原野》、《苍原》、《张骞》可视为新时期严肃大歌剧创作的高峰。

音乐剧产业的现状分析

音乐剧产业的现状分析Newly compiled on November 23, 2020

课程论文 标题：中国音乐剧产业的现状分析 专业：文化产业管理 班级：B1201 成员：雷xx 曹xx 胡xx 刘xx 音乐剧，早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演及舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。 一、中国音乐剧的发展前景 随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。《妈妈咪呀！》中文版总票房达亿元，而原创音乐剧《三个橘子》、《钢的琴》、《大红灯笼》以及《碟》等都凭借完整的剧情故事，完美的制作团队得到了观众的一致好评，这足以证明中国音乐剧的巨大市场潜力。 另一方面，就是因为中国音乐剧市场是一块可以预见的“大蛋糕”，越来越多的人投资制作音乐剧，但中国音乐剧的起步太晚，又企图腾飞得快些，难免有些误区，若仔细观察就不难发现，目前音乐剧在国内的发展并非想象中那般顺利，还存在诸多问题。 二、中国音乐剧发展中存在的问题 中国音乐剧的发展分为3个阶段，“首先是原版引进，然后是改编中文版，最后是做原创音乐剧”，3个阶段的核心落脚点在于如何本土化，因为音乐剧是西方舶来品。例如，中文版《猫》的场景是垃圾山，所以不同版本的《猫》中，垃圾山会根据不同地方的特点做“本地化处理”，这次中文版《猫》在北京演出时，垃圾山里就出现了“鸟笼”等

京味元素；《我，堂吉诃德》走的是另一种路径，这部经典音乐剧在得到授权后，由曾为美国百老汇戏剧导演的约瑟夫·格雷夫斯带领一群中国演员排演完成，剧中不论是台词还是唱段，所有演员都用英文完成，在演出形式、舞美、道具甚至是音乐上，导演都有相对较大的改编权限，他可以根据剧场、观众、时间等各种客观环境的不同，而对剧目呈现做出针对性的调整或修改。虽然这几部改编的音乐剧反响不错，票房收入较高，但有专家指出，国内大部分音乐剧还面临着各种各样的困境，它们首轮演出依靠一系列大张旗鼓的宣传，尚有不错的反响。到了第二轮，情况便会明显弱于前一轮，到了第三轮情况显然不容乐观。造成上述现象的原因有很多。 1.缺乏资金投入。“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。”一位从事了多年文化市场营销的工作人员这样告诉记者。这些话直接反映了中国音乐剧的一个重要问题，那就是资金。在很多中国舞台演出的制作方看来，音乐剧就应该有恢弘的场面、精美的道具、人多势众的舞台，这些外在条件甚至比音乐剧情节本身都来得重要，可出得起这个钱的投资者并不多，就算是北京和上海这样的一线城市以及文化重镇，其间的音乐制作人也轻易不敢碰音乐剧这个话题。例如，在上海，本土音乐剧《狂雪》投资了900万，却只演了5场就不了了之，而有关锦鹏坐镇的《长河》，7场演出也耗去了900万投资。另外，国家对音乐剧这一产业重视程度不高，相关的音乐剧创作扶持政策和引导性政策不完善。 2.演出专有剧场的稀少。毋庸讳言，我们在音乐剧作曲、作词、编剧和编舞等极其重要的具有音乐剧特色的专业方面创作力量薄弱，而缺乏能够展现他们才华，并在实践中不断提高他们表演技能的舞台也是重要方面，缺乏相对稳定，具有长远规划的创作、生产实体，缺乏剧目生产和演出的持续性，就意味着缺乏主创人员锻炼的机会。另

新人教版七年级地理下册《澳大利亚》教学设计

第四节《澳大利亚》教学设计 一、【设计理念】 依据地理新课标的要求，课程要面向学生的生活世界和社会实践，教学设计要体现探究学习的理念，鼓励学生通过探究学习真正参与到教学活动中去。充分发挥学生的主体作用，通过创设学习情景，引领学生主动参与，乐于探究，合作学习，培养学生分析地图找规律，探究问题引资料，并能够运用比较的方法解决实际问题，从而实现地理学习方式的转变。 教师利用澳大利亚动物和自然环境等图片及一些视频资料，调动学生学习的积极性，使学生了解澳大利亚位置的独特性和动植物的古老性，通过分组讨论进一步分析澳大利亚拥有众多古老生物的原因以及澳大利亚适合发展养羊业的自然条件。通过已学过的地理概念和基本原理，采用分析、比较、归纳等教学方法培养学生自主获取知识的能力。 二、【目标导航】 ◆课标要求： 1．在地图上指出某国家地理位置、领土组成。 2．根据地图和其他资料概括某国家自然环境的基本特点。 3．运用地图和其他资料，联系某国家自然条件特点，简要分析该国因地制宜发展经济的实例。 ◆教学目标： 知识与技能： 1．在地图上指出澳大利亚的地理位置、领土组成。 2．根据资料和图片认识澳大利亚稀有的动物，理解澳大利亚大陆动物古老性的成因。 3．运用相关资料说出澳大利亚被称为骑在羊背上的国家的原因。 4．了解澳大利亚独特的地理环境（位置、地形、气候等）特征，分析自然环境对农牧业的影响。 5. 根据所学总结出澳大利亚适合发展养羊业的条件。 6.了解澳大利亚工业和城市。

过程与方法： 1．通过看澳大利亚古老生物图片，提高学习兴趣，记住主要的动物名称。 2．通过看澳大利亚养羊业的历史视频，了解澳大利亚放养绵羊数量多因此被称为“骑在羊背上的国家”。 3．通过阅读地形图、气候分布图及澳大利亚农牧业分布图，分析出它们之间内在的联系，并总结出澳大利亚适合发展养羊业的条件。 4. 通过课堂练习，巩固基础知识，提高地理技能。 情感态度与价值观： 通过分析澳大利亚农牧业的发展布局，认识因地制宜发展经济的必要性。 ◆教学重难点： 1．教学重点：澳大利亚的位置与领土组成，澳大利亚被称为“世界活化石 博物馆”和“骑在羊背上的国家”的原因，以及澳大利亚农 牧业的发展情况。 2．教学难点：澳大利亚适合发展养羊业的条件。 ◆课型：新授课 ◆教具：多媒体课件、视频 三、【授课过程】 ◆新课导入： 设计内容：通过看一组我校与澳大利亚学生一起交流的照片引起学生的兴趣，再利用投影展示澳大利亚悉尼歌剧院、大堡礁、珊瑚、牧场、袋鼠、鸸鹋、国徽等精彩图片吸引学生学习地理的兴趣，导入新课《澳大利亚》。 设计思想：本课以“到澳大利亚旅游”作为主线，吸引学生学习地理的兴趣，把所有的知识点贯穿其中，让同学们在愉快的“旅游”中学习课本内容。 【教师提问】同学们，暑假即将到来，想去澳大利亚旅游吗？ 【学生活动】想 【承接】今天我们就一起到澳大利亚旅游吧！出发之前我们还要做一些准备，比如我们要带什么衣服呀?除此之外还有哪些？

俄国诗歌的太阳

俄国诗歌的太阳 亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金被誉为“俄国诗歌的太阳”、“俄国文学之父”这学期，我们学习了普希金《假如生活欺骗了你》，为了更多了解普希金，暑假里，我读了卢永选编的《普希金诗选》。并且搜集了关于他的有关资料。 资料中显示：在俄国革命如火如荼的背景下，他被沙皇流放，被迫与世隔绝。在这样的处境下，他仍没有丧失希望与斗志，他热爱生活，执着地追求理想，相信光明必来，正义必胜！同样，在遇到困难时，他像老师一样鼓励我，影响着我，轻轻地对我说：“不要悲伤，不要心急！忧郁的日子里需要镇静……” 是在星期五的下午，放学后，我依旧去车棚取车，可到取车的地方，我看见车子倒了，于是我跑过去扶。推车子时，我感觉不对劲，原来是车带没气了，我悻悻的推着车走出了学校。本来打算去修车，但是学校附近根本没有修车摊，哎，只好推着回家了。 学校离家很远，不知道要推多长时间呢！但推着推着，心里感觉平静了很多，突然想起普希金的《假如生活欺骗了你》，当时，我是全班第一个默写是默完的，并且这首诗简单寓意又深刻。于是，我轻轻地默念着： 假如生活欺骗了你 （俄）普希金

假如生活欺骗了你， 不要悲伤，不要心急！ 忧郁的日子里需要镇静； 相信吧，快乐的日子将会来临。 心儿永远向往着未来； 现在却常是忧郁。 一切都是瞬息，一切都将会过去， 而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。 …… 就这样，我默念了数十遍，终于到了修车摊，我让师傅修了修车，然后骑上车，心满意足地回家了…… 老师在课堂上给我们分析了《假如生活欺骗了你》：普希金告述我们，生活中不可能没有痛苦与悲伤，欢乐不会永远被忧伤所掩盖，快乐的日子终会到来。要乐观的面对生活中发生的一切，悲伤苦恼时想一想冬天来了，春天就不会远，让心里所有因为苦恼激起的波澜变得风平浪静。诗人心儿永远向着未来，并告诉人们，当越过艰难困苦之后再回首那段往事时，那过去的一切便会变得美好起来。 自此，我爱上了普希金的诗，它给了我勇气，给了我力量！ 又由老师的介绍，我们感受到普希金笔下的俄罗斯美丽风景和优秀的妇女形象，点燃了我的诗情和对美好人生的憧憬，培养了我对大自然的热爱，强化了我性格中善良、坚贞的一面。同时，

浅析歌剧《费加罗的婚礼》的创作特点

浅析歌剧《费加罗的婚礼》的创作特点 论文关键词：歌剧费加罗的婚礼莫扎特创作特征 论文摘要：在西方音乐中，莫扎特是一位具有传奇色彩的音乐天才，出生于奥地利的萨尔茨堡。他自幼就显露出非凡的音乐天赋，被人们誉为“音乐神童”。莫扎特的音乐创作涉猎各个音乐领域，其中，其创作的重要领域是歌剧。莫扎特曾公开表示最喜欢歌剧。他的一生共创作了二十多部歌剧，《费加罗的婚礼》是他最著名的歌剧之一。 在歌剧《费加罗的婚礼》中莫扎特保留了原著的批判精神，废弃了意大利喜歌剧体裁中注重表面夸张的手法，赋予了歌剧很深的抒情性。他使每个角色的音乐都符合人物的特征，并在歌剧情节的发展中保持着他们的基本面貌。莫扎特在该剧中成功地运用了”重唱”这种形式来展开情节及制造戏剧性冲突的高潮。通过该剧的创作，表现出莫扎特在运用歌剧形式反映现实生活方面比之前的很多作曲家有了提高，同时音乐刻画在其歌剧创作中也起了重要作用，突出了角色之间戏剧冲突。 一、歌剧序曲 莫扎特大部分的歌剧序曲都使用奏鸣曲式，歌剧《费加罗的婚礼》的序曲也不例外。首先，音乐直接从主部主题开始，主题为重复乐段，每段由两句构成，第一句旋律为急促的音阶式八分音符齐奏，在1、3小节处使用了休止符，句子的结尾干净利落，这种长句与短句的紧密结合体现了费加罗和苏姗娜急于完成婚礼的兴奋心情。第二句延续前面的情绪，整体气势大大的扩展，二分音符、四分音符的连接与转位和弦的运用共同营造了充满力量的音乐情绪。其次，连接部使用连续的快速八分音符，音乐川流不息，时而在主旋律上，时在伴奏织体上，采用模进与重复等技法使音乐充满了动力性，和声上多采用D-T的连接方式，最后进入D 音A大调。再次，副部主题从A大调的D开始，升四级与D的连接、伴奏织体的不稳定均具有离调的性质，让人感到忐忑不安，预示着费加罗婚礼的曲折。由此可见，音乐情绪的转化与剧情整体情况的吻合是歌剧《费加罗的婚礼》序曲创作的特征之一。 二、歌剧音乐语言 莫扎特在这部歌剧中大胆地废弃了意大利喜歌剧体裁中偏重于表面夸张的手法，赋予作品以更深的抒情，使作品中的每个角色均有符合自己基本性格的一些特点，并且在歌剧情节的发展中始终保持着他们的基本面貌。如在第一幕第二场中，戏剧发挥了自身擅长叙事的功能，让费加罗独白了一大段，把要对付伯爵等人的心理和应对的方法明确地描述出来。在歌剧里，莫扎特运用歌谣曲的形式，用简练的语言，尤其是加上恰当的音乐表达，生动地刻画了他所特有的机智、勇敢、乐观和诙谐的基本性格。在第一幕和第二幕中，凯鲁比诺所唱的咏叹调《我不知道爱情是怎么回事》以及他的抒情小曲《你们可知道》，歌词与曲调紧密结合，用抒情的方式表达了这个盲目追求爱情的少年内心的激动和忧郁之情，此曲也成为了抒情女中音的必唱曲目之一。在第二幕伯爵夫人演唱了著名的抒情咏叹调《求爱神给我安慰》，深情地刻画了这位被遗弃的贵夫人的内心伤痛，音乐擅长抒情的这一特征得到了充分的体现。在这个歌剧里对伯爵、苏姗娜以及次要的角色巴尔托洛、玛采列娜以及园丁安东尼奥等人也有着肖像式的音乐刻画。 三、歌剧咏叹调 咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。这部歌剧的咏叹调与重唱相比，抒情性比较突出，主要描绘剧中人物的内心情感，也有一些咏叹调表现激烈的人物内心冲突。1.费加罗的咏叹调:《你再不要跳舞，我的小伯爵》，描写了费加罗从苏姗娜口中得知

中图版(北京)地理八年级下册：7.3 澳大利亚 教案2

澳大利亚 【教学内容】 南半球的发达国家。 【教学目标】 1．了解澳大利亚的经济发展状况及了解因地制宜发展经济的实例。 2．初步学会运用地图和资料分析说明澳大利亚的自然条件对其农牧业和工矿业发展的影响。 【教学重难点】 1．澳大利亚的主要矿产资源及其分布。 2．了解澳大利亚主要的城市及丰富的旅游资源。 【教学过程】 一、情境导入 澳大利亚是唯一的一个独占一个大陆的国家，景色优美。在碧蓝的天空下，绿茵茵的草地如地毯般展开，成群的羊在惬意地咀嚼青草，袋鼠妈妈带着小袋鼠在嬉戏，呆萌可爱的考拉靠在树上，优美灵动的悉尼歌剧院等等无不诉说着这个国家的美丽。 二、新课教学 （一）南半球的发达国家 阅读材料，简单了解澳大利亚的经济发展情况。澳大利亚农牧业发达，自然资源丰富，有“骑在羊背上的国家”和“坐在矿车上的国家”之称。 农牧业、采矿业、制造业和服务业是澳大利亚的四大主导产业。 1．农牧业 教师课件展示澳大利亚主要农产品分布图，学生看图说一说，澳大利亚的主要农产品有哪些？结合相关知识，说出澳大利亚发展畜牧业的有利条件。 澳大利亚盛产小麦，人均产量居世界前列，主要产区在达令河和墨累河流域，澳大利亚有大面积的天然牧场和丰富的地下水，有利于畜牧业的发展，主要实行牛羊露天围栏和分区放牧，澳大利亚有品质好，产量高的细毛羊，养羊业在世界上处于领先地位，被称为“骑在羊背上的国家”。 教师点拨：小麦、经济作物、羊毛、牛肉等。地势低平，草场面积辽阔，气候适宜，地下

水丰富，是世界重要的小麦、羊毛、牛肉生产国和出口国。 2．釆矿业 教师引导学生读教材图7-10，完成以下任务： （1）说出澳大利亚主要的矿产种类和工业部门。 （2）说出澳大利亚的煤、石油、铜和铁主要分布在哪些地区。 学生回答，教师总结归纳。 教师点拨：澳大利亚蕴藏着煤，铁，铜，铝土，铀和金等多种矿产资源，是世界上主要矿产品出口国之一，其中煤和铁的出口量长期居世界前列，被称为“坐在矿车上的国家”。 3．制造业。 澳大利亚有较发达的机械制造工业、化学工业、纺织工业和钢铁工业。 4．服务业 教师课件出示相关材料，引导学生了解澳大利亚服务业发展概况。 教师点拨：20世纪70年代以来，澳大利亚服务业发展迅速。2012年，以物流、金融、旅游等部门为主的服务业产值约占国内生产总值的70%，已成为优势产业。 5．城市与人口 澳大利亚东南沿海一带，气候温暖湿润，有狭窄的沿海平原，多优良港湾，是澳大利亚经济最发达的地区，集中了全国3/4的人口和主要城市。 澳大利亚旅游资源丰富，澳大利亚的各大城市都是旅游景点。 教师课件展示澳大利亚主要城市及城市地理位置。 教师点拨：悉尼是澳大利亚最大城市和港口，也是全国最繁华的国际化城市，有“南半球纽约”之称。市内环境优美，公园众多，传统建筑与现代高楼错落，悉尼歌剧院，悉尼大桥和悉尼塔等都是世界闻名的旅游景点。 堪培拉是澳大利亚首都、是全国政治中心，全域树木苍翠，四季花开，被誉为“大洋洲的花园域市”。每年9月，堪培拉都要举办花卉节，以数十万株鲜艳花卉迎接春天的到来。 墨尔本是澳大利亚第二大城市，文化体育中心。 三、课堂小结 现在澳大利亚不再是单纯的“骑在羊背上的国家”以及“坐在矿车上的国家”，而是一个工业化程度较高且服务业发展迅速的国家。澳大利亚是一个风景优美的地区，旅游资源发达，请同学们课下收集资料更深入地了解澳大利亚主要的旅游城市。

俄国诗人莱蒙托夫诗歌精选摘录

俄国诗人莱蒙托夫诗歌精选摘录 1、也许我爱的已不是你，而是对你付出的热情。就像一座神庙，即使荒芜，仍然是祭坛。一座雕像，即使坍塌，仍然是神。——莱蒙托夫 2、南方的明眸，乌黑的眼睛。我从目光中阅读爱情；自从我们相遇的那一刻，你是我白天黑夜不落的星。——莱蒙托夫《乌黑的眼睛》 3、我感谢你，为了一切，一切：为如火激情的秘密磨难，为泪中的苦，为吻中的毒，为仇敌的报复，朋友的诬陷，为虚掷沙漠的满腔热血，为生活中欺骗过我的一切……但求你安排妥帖，好教我不必再长久地向你致谢。——莱蒙托夫《致谢》 4、我可以一连二十次把自己的生命甚至名誉孤注一掷，可是决不出卖自己的自由。——米·莱蒙托夫《当代英雄》 5、也许我爱的已不是你但是对你付出的热情就像一座神庙即使荒芜仍然是祭坛即使坍塌仍然是神——莱蒙托夫《无题》 6、意志不可强迫——莱蒙托夫 7、没有爱的愉悦，分手也不会忧伤——莱蒙托夫 8、一件事情既然以不平凡的形式开始了，那么它也必定以同样的形式结束——莱蒙托夫 9、没有奋争，人生便寂寞难忍。——莱蒙托夫 10、自己脑子里只装满着自己，这种人正是那种最空虚的人。——莱蒙托夫 11、我深深的被你吸引，不是因为我爱你，而是为我那渐渐逝去的青春( 【闪+&点】情话网)。——莱蒙托夫 12、我们已经分离了但你的肖像我还深深地保留在我心中如同最好年华的淡淡幻影它在愉悦着我的悲伤的心灵我又把自己交给了新的热情想要不在爱它了但我却不能正如同破落的殿堂依旧是庙一座被掀翻的圣像——莱蒙托夫《无题》 13、帆下，水流比蓝天清亮，帆上，一线金色的阳光……而叛逆的帆呼唤着风暴，仿佛唯有风暴中才有安详！——莱蒙托夫《帆》

分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法

分析歌剧《费加罗的婚礼》的创作手法 摘要 在西方乃至整个世界的音乐发展史中，莫扎特都是一个天才级的音乐神童，在他幼年的时候，就显示出了其非凡的音乐天赋，这为其以后的音乐道路开辟了广阔的领域。在莫扎特的音乐创作中，涵盖了非常广阔的领域，歌剧在他的创作中占了一个非常重要的领域，在众多的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》就是最典型的代表。 在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，莫扎特对原有的批判精神做了大量的保留。在创作手法上，传统的意大利歌剧比较注重表面夸张的手法，但是在《费加罗的婚礼》中，莫扎特对这一方面进行了修改与删减。在新的创作过程中，大量使用了抒情性的手法。抒情性的音乐更加符合歌剧中人物的性格特征。“重唱”的运用，是歌剧《费加罗的婚礼》的一大重要特色，运用“重唱”的形式，将歌剧情节一一展开，让戏剧性的冲突达到高潮。 关键词：歌剧，费加罗的婚礼，创作手法

目录 绪论 (3) 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 (3) 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析 (5) （一）序曲的音乐分析 (4) （二）歌剧内容中音乐的整体运用 (4) （三）《费加罗的婚礼》中的音乐特征 (5) 1.把音乐创作与人物情感相结合 (5) 2.用重唱的手法推动整个剧情的发展，用音乐来营造戏剧氛围 (5) 3.序曲和戏剧的情感主题进行结合 (6) 三、浅谈选段《你再不要去做情郎》 (6) （一）选段内容赏析 (6) （二）《你不要再去做情郎》的艺术特征 (7) （三）《你不要再去做情郎》的唱法分析 (7) 结论 (8) 参考文献 (8)

绪论 在莫扎特的歌剧作品中，《费加罗的婚礼》是比较重要的一部作品，也是他晚期歌剧作品中具有代表性的剧作之一。在这部歌剧的装作过程中，在音乐语言和人物刻画方面都使用了一些比较新颖的手法，音乐语言更加通俗与个性，人物刻画更加符合现实，与现实人物表现的惟妙惟肖。重唱成为这部歌剧中最大的特色。 在《费加罗的婚礼》中，费加罗是伯爵的男仆理发师，苏珊娜是伯爵夫人的女仆，两个小人物之间演绎了一段纯洁的爱情。歌剧通过对爱情故事的描写，深刻抨击了封建制度下存在的社会问题。 莫扎特在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，吸收了很多传统歌剧中幽默诙谐的元素，更加注重宣叙调和咏叹调之间的组合、布局，在喜剧人物的冲突中，重唱成为重头戏，它推动着剧情的不断发展，进一步揭示人物之间的矛盾和冲突。在创作过程中，莫扎特对歌剧中的每一个人物都赋予了很深刻的思想，让人物情感在自然中寻求突破。 一、《费加罗的婚礼》的创作背景 在莫扎特的一生中，他创作了许多优秀的经典之作，《费加罗的婚礼》就是其后期作品的代表之一。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳奥地利国家剧院公开上映，上映一开始，就在观众之间形成了强烈的轰动。这部作品几乎代表了莫扎特在歌剧艺术中的巅峰成就。它真实地反映了欧洲社会当时的生活现状，对当时的封建社会制度进行了极度的嘲讽，对当时动荡的政局进行了严厉的抨击。在这部歌剧作品的创作中，莫扎特倾注了极大的热情，在歌剧中大量地运用了重唱的艺术创作手法，将音乐与戏剧的结合进行了完美得展现。 在十八世纪的欧洲，启蒙思想运动的开展，自由、平等、博爱的思想引起了很多人们的共鸣，这在艺术创作中具有很大程度的提现，人们在思想上接受了启蒙思想的洗礼。其中，启蒙精神对博马舍的影响颇深，在这样的思想影响下，他创作了剧本《费加罗的婚礼》，对中下层的小人物进行讴歌，对陈旧的思想和观念进行批判。这与莫扎特的思想具有了统一，因此，在歌剧《费加罗的婚礼》的创作过程中，仍然保留了原作品中的批判精神，用音乐与戏剧相结合的手法，展现了其对贵族生活的深恶痛绝，追求自由与平等的精神。 二、《费加罗的婚礼》的音乐分析

中图版八年级地理下册7.3澳大利亚教案一

地理八年级下中图版7.3澳大利亚教案一 一、教学目标 （一）知识目标 １、澳大利亚的位置特点、范围、首都和主要城市的分布。 ２、澳大利亚特有的动物及其形成原因。 ３、澳大利亚地形和气候的分布、特征。 ４、城市、人口的分布特点。 （二）能力目标 １、通过引导学生看景观图片和澳大利亚古老生物录像(或VCD盘)，运用小组探究式提高学生的学习兴趣，记住主要的动物名称和生活特性。了解澳大利亚很早以前就孤立存在于南半球，形成独特的自然环境，因而有了独特而古老的生物。 ２、通过引导学生采用合作学习、小组探究的活动方式分析本国的地形图和气候分布图及澳大利亚农牧业分布图，分析出它们之间内在的联系，并通过填图记忆主要的地形区和气候分布。 ３、让学生读图，采用自主式学习法找出人口、城市、矿产的分布式，再用小组研究式分析出区域地理要素间的内在联系。 （三）情感目标 １、学生通过探究澳大利亚人与环境的关系，初步形成正确的人地观和可持续发展观念。 ２、学生通过澳大利亚发展农牧业和工矿业的事实，增强对因地制宜发展经济重要性的理解。 二、教学重点与难点 （一）教学重点 １、澳大利亚自然环境的基本特征。 ２、澳大利亚以发达的农牧业、工矿业和服务业为主的经济特征。 ３、人口、城市分布与环境的关系。 （二）教学难点 １、澳大利亚有独特古老生物的原因。 ２、分析区域地理各要素间的内在联系。

三、课时安排 二课时 四、教学步骤 （一）第一课时 一、世界活化石博物馆 １、教师展示课件(澳大利亚的国旗和国徽图片)：看，这是某个国家的国旗和国徽，你们知道是哪个国家的吗? 见到了澳大利亚的国旗、国徽，就相当于来到了澳大利亚。因为我们知道，国旗、国徽是一个国家的象征和标志，所以，在任何时候，见到我们中国的国旗、国徽，就像是看到了我们的国家一样亲切。我们一定要爱护国旗、国徽呀!(及时对学生进行爱国主义思想教育) ２、下面请一个同学介绍一下澳大利亚国旗、国徽的特点（澳大利亚的国旗呈横长方形，长与宽之比为2：1。旗底为深蓝色，左上方是红、白“米”字，“米”字下面为一颗较大的白色七角星。旗右边为五颗白色的星，其中一颗小星为五角，其余均为七角。国徽上有两只动物，中间一个盾。）。(培养学生的观察力和口头表达能力)请大家注意，澳大利亚的国徽上怎么会有两只动物?它们是什么动物呢? 教师简单小结介绍：同学们很快发现其中一只是袋鼠，而另一只动物在世界上也是十分独特的，它就是形似鸵鸟、三趾足、两翼退化，不能飞翔的鸸鹋。同学们将它和你见过的鸵鸟比较一下各有什么特点?（鸵鸟能负重，两翼退化，不能飞翔，只起到辅助行跑的功能）３、澳大利亚人在国旗上都要做上动物的标记，说明澳大利亚的动物一定非常独特和可爱。那么，同学们就来详细地了解一下这些动物。学生自学澳大利亚的几种特有动物。（腹部有口袋以保存幼兽的大袋鼠；形似鸵鸟鸸鹋；世界特有的卵生哺育动物鸭嘴兽；憨实可爱的考拉）老师播放有关录像或VCD，让学生进一步的了解。 ４、教师小结：刚才同学们自学了澳大利亚的几种特有的珍奇动物，从进化的角度讲，这些动物都是在地球演化过程中保留下来的非常古老的生物种类，现成为人们研究地球演化历史的活化石。因此澳大利亚也被称为“世界活化石博物馆”。 二、面积、人口与城市

瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述

瓦格纳导赏①丨歌剧创作历程概述 中文字幕的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》瓦格纳歌剧创作历程概述追求独创性艺术人格的瓦格纳以他卓越的乐剧成为浪漫主义高潮和衰落时期最具代表性的大师。本文将瓦格纳的歌剧作品按创作顺序进行介绍，以对其歌剧的创作历程做出简要概述。纪念瓦格纳主题：1、从《漂泊的荷兰人》学习瓦格纳作曲技法；2、关于瓦格纳的“乐剧”及“主导动机”； 3、杨燕迪丨瓦格纳的叔本华； 4、瓦格纳对音乐做了哪些大胆改革丨带你了解瓦格纳乐剧的特点； 5、瓦格纳的艺术道路丨纪念理查·瓦格纳逝世一百周年； 6、瓦格纳导论丨其人其事在德意志最高声望的艺术节——拜罗伊特艺术节上盛演着理查德·瓦格纳这位天才艺术家毕生的歌剧理想。瓦格纳深刻而复杂的哲学思想决定了他曲折迂回的歌剧创作道路，从初期的继承德国浪漫歌剧传统到以古希腊艺术形态为导向的“乐剧”革新，再到最终的回归于宗教向往，这位德国最伟大的歌剧作曲家在翻云覆雨的19世纪以超然激进的革命思想精神谱写出恢弘磅礴、独树一帜的艺术历程。他的革新引起了艺术与哲学界的轩然大波，更影响了西方音乐的发展进程。瓦格纳共创作有十部歌剧，终其一生的奋斗是为了乐剧艺术理想的实现。切利比达克指挥瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲

一、沿承传统瓦格纳1833年初，开始创作他的第一部歌剧《仙女》，完成于1834年。这部歌剧依照德国浪漫歌剧风格写作而成且在当时并无影响，瓦格纳去世后该剧才得以上演。1836年由瓦格纳在马格德堡指挥首演的《恋禁》是他第一部上演的歌剧，内容取材于莎士比亚的喜剧《一报还一报》，并明显带有意大利贝里尼式的优美旋律。这两部歌剧作为瓦格纳初试牛刀的作品与他后期歌剧理念的革新相比显得并无深远意义，但这同时为引领瓦格纳日后走上“整体艺术”的道路做了最初的伏笔：正是有了依照主流的平庸才产生了打破传统的信念。这时候瓦格纳也迎来了他的第一次婚姻，于1836年秋天与女高音演员明娜·普兰纳结婚。接下来作曲家在德累斯顿宫廷上演的两部剧作为他赢来了最初的成功，这就是《黎恩济》与《漂泊的荷兰人》。1839年，他与妻子前往法国巴黎。对艰辛生活的痛楚、对不公平社会的愤恨、对霸占舞台的法国大歌剧的不满，这些都使瓦格纳对当下社会局势与艺术现状产生了抵触。于是，革命与艺术革新的种子在作曲家的思想中散播开来。《黎恩济——最后的护民官》是英国作家布维尔的作品，由瓦格纳本人撰写剧本，剧情以中世纪罗马为背景，是讲述一位人民英雄兴衰的大型悲剧歌剧。从题材到风格依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的庞大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的宣叙调、咏叹调、合唱或乐队的传统结构