陈设艺术设计.doc

《陈设艺术设计》教学大纲

学分：

学时： 54

适用专业：环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业

一、课程的性质与任务

课程的性质：本课程是环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业的一门专业限选课程，在第四学期开设。

课程的任务：为了更好的了解陈设艺术品在空间环境中的性质、作用，通过积极的具时尚感的造型手段去把握各种功能的陈设艺术设计，以其引导并提高人们的审美情趣，改变并不断提高人们的生活质量，为后续课程打下坚实的理论和实践基础。在整个教学过程中，更要着重培养学生的创新能力和敬业精神。

前导课程：室内设计学、空间创意设计

后续课程：毕业设计

二、教学基本要求

通过本课程的教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标： 1．理论知识方面，主要达到：

（1）了解陈设艺术设计的分类；

（2）明确陈设艺术设计的范围；

（3）掌握陈设艺术设计的构成形式；

（4）了解陈设艺术设计的风格流派。

2．技能训练方面，主要达到：

（1）使学生能够正确的确定并掌握各种建筑构件陈设设计、家具陈设

设计、织物陈设计、绿叶陈设设计、室内饰品陈设设计的范围及内容；

（2）使学生能够用形式美的法则来更好更充分的完善自己的设计方案。

3．素质方面，主要达到：

（1）通过所学能领悟陈设艺术设计的各种造型规律及材料特性；

（2）提高陈设艺术设计的鉴赏能力。

三、教学条件

1．配有计算机操作及先进投影设备的多媒体教室；

2．装备有各种不同类型木工机械、金工机械、陶艺机械的实训车间；

3．有陈设艺术实样和各种陈设艺术材料（实木、胶粘剂、油漆、人造板、贴面材料、不锈钢板、铜板、铁板、金属管材、扁铁等）。

四、教学内容及学时安排

序

单元

号

理论 1．本课程的教学目的、内容、方法、

教学目标和考核要求。

1.按陈设方式分类

理论 2.按空间环境分类

教学 3.按风格流派分类

2陈设艺术

设计分类

实践 1．现场了解以上陈设艺术设计分类项目的特色和效果

4.按虚实效果分类了解本课程的基本

情况了解陈设艺术设计的分类情

况感受陈设艺术设计的实际效

果 1．建筑构件陈设

理论 2.家具陈设

3.织物陈设

教学

4.绿化陈设

3陈设艺术

设计范围

实践

项目 5.饰品陈设

1．现场了解住宅环境室内外陈设艺

术设计的范围与公共环境室内外

陈设艺术的相关点与不同之处

2．各种陈设艺术设计所起的作用及

表现方式

1．如何调动灵感进行巧妙构思的创新

4陈设艺术设

计构成理论教

学思维方式

2.对形式美法则的理解方式

3.正确的运用造型规律的方式

4.色彩合理搭配的表现方式感受陈设艺术设计在室内、外环境中的基本情况了解并掌握基本构思方法及

规律 4625 了解陈设艺术设计的各种陈

设种类 326422 主要内容教学要求学时 1 概论

1．现场了解各类陈设艺术设计的构

实践

项目成方式

2．充分运用造型、色彩、光线和材

料等要素以视觉形式传递生活的

内涵

1．规定学生构思一定数量的陈设艺术

5课程综合

设计实践设计草图感受并掌握陈设艺术设计中各种要素

的运用完成具有观赏性与实用价值的设计作

品理论教学 134134282 项目 2.从众多草图中精选两张进行效果

图深化和制作 1 件实物

学时合计 54

实践教学

五、教法说明

1．本课程是一门专业性、针对性都非常强的技能操作课程，在教学过程中，要通过理论的讲解，使学生逐步了解各类陈设设计的设计形式。

2．培养实践动手能力也是本课程的重点，为了突出市场性，应安排学生到商场及工艺品行业走访参观，以了解陈设艺术设计的制作过程。

3．在教学过程中师生之间、学生之间的设计交流、讨论对课程的掌握也是十分必要的。

4．采用理论与实践相结合的教学方法，辅导学生完成自己的陈设艺术设计产品设计图纸或产品实样。

六、考核方式及评分办法

本课程的考核实施形成性考试方式，即教学全过程将平时成绩考核与课程结束时的笔试考察相结合。

考核成绩得分比例为：

1．考勤占 10%；

2．过程考核（理论知识、创意设计、图面表现效果等）30%；

3．课程设计（提交造型设计的手绘效果图或实物样品、材质的选择设计、请少数学生参与老师的评分） 60%。

七、教材与参考书

教材：

《室内陈设艺术设计》，陈伯坚著，中国轻工业出版社，2000年 3月参考书：

1．《世界室内装饰史百图》，陈同滨、文璐编著，中国城市出版社，1995 年 5 月 2．《玻璃画艺术》，曲扶梨主编，辽宁美术出版社，2001年 1月

3．《现代手工艺丛书》，邬烈炎主编，江苏美术出版社，2002 年 6 月

艺术设计基础考试大纲

《设计基础课程》 自学考试大纲 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章绪论 ; 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章现代设计艺术鉴赏 课程内容 '

考核目标 第五章环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 — 第三部分有关说明与实施要求 第四部分附录：题型举例

第一部分课程性质与设置目的 … 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 "

2019陈设艺术设计

题目：陈设市场调研报告。（10分） 项目 具体内容 考核目的： 1.了解陈设艺术设计在室内设计中的作用与定位； 2.掌握陈设艺术的风格流派和分类； 3.掌握陈设艺术的设计要素； 4.能够独立完成陈设艺术设计的市场调研与分析报告。 考核内容： 在本单元学习中，各位同学了解了陈设艺术设计的基本概念，对其发展历史、与室内设计的关系、在室内设计中的地位和作用都有了一定认识。我们知道了陈设艺术设计的分类、设计原则，并且学习了陈设艺术设计中不同的风格流派及其设计特点。 接下来，请各位同学动身出发去你所在城市当地的建材市场、软装卖场、家具与装饰市场等，收集陈设艺术品的各类信息。从我们之前所学的中国传统风格、日式风格、东南亚风格、地中海风格、法式风格、意式风格、伊斯兰风格、新古典风格、Art Deco风格、混搭风格中任选一种，将属于该种风格的陈设艺术品按照要素分类进行分析说明，形成一份陈设品市场调研报告。 格式： 调研报告应图文并茂，使用计算机辅助设计软件如 Photoshop\PowerPoint\InDesign\Illustrator等制作。提交*.jpg \ *.pdf \ *.png等格式的图片文件。 考核标准： 优良（8分以上）：文字表达清晰准确，图片选择恰当合理，构图美观。

及格（6分以上）：能按要求完成作业，内容充实，图面整洁。不及格（6分以下）：不能按要求完成作业，内容过少。 教师评语： 优点 缺点 建议 形考任务2 题目：住宅陈设平面图 原建筑平面图 项目 具体内容 考核目的：20分） （ 把握室内设计的理念、原则和方法。加强住宅室内陈设配搭的实际训练。 考核内容： 某公寓式住宅平面及主要参数如附图1，居住人口为一对夫妻、一位老人和一个上小学的小女孩。男主人是某IT公司的项目经理，女主人为小学教师（也可以自定职业，但要体现业主的个性）。请完成该住宅的室内陈设设计，做到适用、合理、环保、健康、有一定的特色，将陈设费用控制在每平方米1000元左右（不含装修费用）。 绘制1:100平面图。图纸要求手工绘制，平面图中重点表现家具平面布置，并配以家具的品牌、尺寸等文字说明。手绘平面图需扫描后将数码版图片上传提交，作业格式要求：*.jpg或*.png。

艺术设计概念

艺术设计 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 专业介绍 艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。 艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。业务培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。

室内陈设艺术设计A卷

2014 年 秋 季学期A 卷、考查、开卷 室内陈设艺术设计 命题教师： 许春辉 适用班级：环艺本14班 答卷说明：1.本试卷共 2 页， 1个大题，满分100分，时间180分钟。 2.准带的用具或资料：绘图笔、尺、马克笔、水彩颜料、彩铅 学号： 姓名： 班别： （一） 中外室内设计师认识及其作品分析： 要求：查找中外知名室内设计师，了解其生平，其作品分析。 （二） 选择你所感兴趣的2套不同室内陈设设计风格的 设计，对其中的陈设品的陈设进行形式分析，试总 结其形式原则（可以是某部电影或现实空间、可以 是杂志、报纸的剪报形式）。 （三）1)利用网络或实地调研的形式根据室内陈设设计以

不同使用功能来进行以下空间的设计实例资料搜索。 2)要求以文件夹的形式命名每项内容不少于3张，做相应的笔记对所查资料进行期中的陈设品（家具、灯具、布艺、陈设工艺品、绿植等）进行分析。 （1）公共空间（影剧院、会议室、教学大厅、酒店等建筑的公共部分） （2）商业空间（专卖店-服装、体育器材、儿童用品、商场、百货中心、超市等等） （3）办公空间（行政部门、教育机构、写字楼、公司企业）（4）住宅空间（客厅、卧室、厨房、卫生间、别墅、会所、民居等） （5）餐饮空间（西餐厅、宴会厅、中餐厅、风味餐厅、快餐厅、主题餐厅等等） （6）娱乐场所（电影院、演艺酒吧、歌舞厅、KTV 、电子游艺厅等） （见附件），从以下设计内容中选择一个设计主题，作出空间陈设设计方案。 设计主题内容一、单身公寓室内陈设设计练习 ●彩虹心情（家庭成员信息，都市白领女性，年龄22-30，喜欢清 新自然甜美的室内风格） ●欢乐集结号（家庭成员：男性，IT企业职员，年龄22-30，喜欢 活泼欢快的室内风格，足球爱好者，有球友聚会看球的爱好）●爵士乐（家庭成员:男性，音乐发烧友，喜欢爵士乐，有自己的

艺术设计基础复习资料

第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏

平面设计 概念

平面设计概念

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明

室内陈设艺术设计调研报告宜家家居

陈设艺术设计调研报告—— 宜家家居前言：在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。 大致是四种: 斯堪地娜维亚:很欧式的那种 时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力 年轻的瑞典人:价格便宜 乡村风格:实木 宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。 宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。 宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引

入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。 在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。 我的调研第一步： 照明物------灯具的主要解析，因为有了光明我们才可以尽情的欣赏这些美丽的陈设物品带给我们不一样的感官，当然这些照明灯具则更是一种艺术。 在如今人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上人们就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰房间。目前灯具市场品种极为丰富，造型千变万化，性能千差万别。灯具的美感十分重要，色彩美、造型好的灯具能给人带来愉悦感。由于照明灯具是整个居室装饰的有机组成，因此，它的样式、材质和光照度都要和室内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥良好效力。灯具一般可分为吊灯、吸顶灯、台灯、落地灯、壁灯。在选择灯具是一般要考虑三个因素，即实用性、光色、灯具的风格。有许多都是宜家调研中收集的漂亮灯具。

《室内陈设设计》课程标准

《室内陈设设计》 课程标准 开课系部：艺术系 课程编号：010807017 编制日期：2011年8月25日郧阳师范高等专科学校

《室内陈设设计》课程标准 课程名称：室内陈设设计课程代码：010807017 适用专业：装潢艺术设计专业 学时：80 学分：4 开设学期：第3学期课程类型：专业必修课 编写执笔人：周俊炜编写日期：2011-8-25 审定负责人：审定日期： 一、前言 本课程主要向学生介绍系统介绍室内陈设品布置的设计特点、范围及典型案例。讲解室内陈设和室内空间的整体协调关系及常用的设计方法。 室内陈设艺术设计又称室内软装饰设计、装饰装潢设计等。是在不改变室内及建筑物结构的基础上对室内环境的陈设物进行再创造的设计。室内陈设艺术设计的任务可分两大方面，一是功能性需求，即要有针对性地完善对空间环境的使用功能;二是装饰性需求，即更好地供托室内空间氛围，突出室内设计的风格。随着我国经济迅猛发展，室内陈设艺术设计领域逐渐被人们有所认识。室内陈设设计是室内环境设计的重要组成部分。通过陈设设计的基本本理论和知识，创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。在室内陈设艺术设计过程中，要根据室内布局、审美个性、功能形式、工艺造型等特点，创造出既满足舒适要求、又有艺术品位的宜人环境。因此，在室内陈设设计工作中，我们要根据强调室内陈设设计的整体艺术化、科技现代化、地域民族化、个性人情化、回归自然化这五个方面，进行重点深人的分析和探讨。 二、课程定位 1、课程的性质与作用 本课程是针对装饰艺术设计专业学生开设的专业课，针对社会需求，探索室内陈设设计课程改革路径。研究本课程的重点、趋向、授课方法；对课程内容进行整合，减少了理论部分，增加了大量的实训内容。 《室内陈设设计》课程是在原《室内设计》课程基础上，依据室内设计企业人才需求，重新组织整合的一门实践性专业核心课程。传统的课程体系是以学科知识内容进行课程划分的，教学过程以理论知识的传输为切入点，缺少有针对性的实践环节的训练，实训内容没有与岗位职业活动进行有效联系，学生的职业岗位能力并没得到有效锻炼。针对目前高校培养人才的优势及劣势的分析，以及企业对本行业岗位人才的需求，进行了课程体系的改革和课程的重新定位。在教学中将学生的自主学习放在首位，突出能力目标，以实际工程项目为载体，将设计能力、理论、知识有机的贯穿于整体课程教学中。本课程着眼学生空间设计能力和家具造型设计能力的形成，采用工学结合、校企合作、教室与实训场所一体化、将课内教学与现场实践相结合，融教学做为一体的模式，进行课程开发与设计。

艺术设计基础试卷(3)含答案

艺术设计基础试卷(3)含答案

《设计基础》试题(第三章) （课程代码10177） 班级_________姓名__________ 一、单项选择题 1．下列招贴内容属于社会公共招贴的是（） A．企业形象招贴 B.音乐演出宣传画 B.电影海报 D.“预防爱滋病”宣传海报 2．包装设计必须以市场调查为基础，以下可不考虑进行定位的是（） A．生产者 B.商品 C.销售渠道 D.销售对象 3．下列不属于包装设计审美的是（） A．材料美 B.结构美 C.文化美 D.装饰美 4、连接封面和内页，目的在于封面和内页牢固不脱离，常采用抽象的肌理效果制作的版面叫（） A．封面 B.扉页 C.环衬 D.目录 5．企业形象设计是围绕（）为主体的一系列视觉符号的设计。 A．标志 B.标准字 C.标准色 C.吉祥物 6．具有实用价值和美感作用的包装外观形体，是指包装审美的（） A．结构美 B.造型美 C.装饰美 D.材料美 二、多项选择题

1.下面关于“平面设计”的说法正确的是？（） A 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装帧设计时第一次使用了这个名词 B 其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中 C 它的一个现代特征是与现代印刷技术的结合 D 在一定意义上体现了一个国家工业生产水平的标志 E 包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素 2.下面属于平面性广告的是（）。 A 杂志广告 B 报纸广告 C 广播广告 D 路牌广告 E 车身广告 3.下面属于招贴内容美的有（）。 A 社会现实 B 图形 C 文字 D 文化内涵 E 思想情感 4.标志按构成要素分类可分为（）。 A 公共标识 B 文字标志 C 图形标志 D 文字与图形结合的标志 E 徽标 5．下列选项中属于企业的外部视觉形象要素的是（）。 A 标志 B 标准字 C 企业的各种制度 D 名称 E 标准色 6.在我国，用于公益或文化宣传的招贴可称为（） A 广告招贴 B 公益招贴 C 文化招贴 D宣传画 E 商品宣传画

艺术设计的概念.doc

艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。 设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。 平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。 第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识 .北美印安第人的岩画与文字创造 两河流域人的岩刻与契形文字 古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形” 中国象形文字的创造与发展 古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动 综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。 德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计 国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。 文艺复兴时期的平面设计发展 标志设计在德国、意大利的诞生与应用 印刷设计在法国的发展 巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心 欧洲17世纪的平面设计 ——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处” ——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行； ——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展； ——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计； 18世纪欧洲平面设计的特点 ——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成 人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。 达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。 平面设计的开端—文字创造与图形意识 1、古典风格的出现和发展 2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计 3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计 4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism） 5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰 第四节文艺复兴时期的平面设计发展 1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响 2、法国印刷技术的进步与发展 3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞

《室内陈设艺术设计》课程教学大纲

《室内陈设艺术设计》课程教学大纲 课程名称：室内陈设艺术设计 学时：学分： 面向专业：环境艺术设计（室内设计） 课程性质：专业课 一、课程的性质、地位和作用 本课程是室内设计专业中的一门专业基础课程。它的任务是使学生通过陈设艺术设计的基本理论和知识的学习，掌握陈设与室内设计的关系，能具备一定的室内陈设品的选择和规划设计能力，进而创造更符合人的生理和心理的需求、更优化的环境。 二、教学目的及要求 要求学生通过本课程的学习，掌握陈设设计的特点及设计的技术基础与艺术基础，以及室内陈设的意义与应用，提高陈设艺术欣赏和评价能力，并能独立地完成室内陈设艺术设计。 三、课程的章节 (一) 室内陈设艺术设计概说 本章讲述陈设与室内设计的关系以及陈设在室内设计中的地位与作用，通过本章学习，使学生对陈设设计与室内设计的关系有一定的了解，并具备一定的应用能力。 (二) 室内陈设艺术设计分类 本章讲述陈设设计的基本知识，掌握陈设设计的各种陈设品：即按使用功能、动与静的分类、虚实效果分类、陈设方式分类、空间环境分类、风格样式分类。通过本章的学习，使学生掌握各种陈设艺术品的特点，为以后的设计打好基础。 (三) 室内陈设艺术设计范围 本章进述了室内陈设艺术设计范围，从建筑构件、各种维护面、室内家具、织物、绿化的装饰到陈设品选择和在各种室内环境中的应用。通过本章知识的学习，使学生熟悉陈设的艺术设计范围，掌握一定的设计基础。 (四) 室内陈设艺术设计构成

本章进述了室内陈设艺术设计构成关系及设计原理。通过本章知识的学习，使学生掌握陈设艺术设计的形式美法则、构思方式、造型特点、合理布局、色彩搭配、整体设计的基本原则，并具备一定的室内陈设设计能力。 (五) 室内陈设艺术设计欣赏 本章展示了室内陈设艺术设计的一些范例。通过建筑构件陈设、室内家具陈设、室内织物陈设、室内绿化陈设、光影效果陈设、形式美感陈设、风格流派陈设图片的展示，使学生能将前面学到的理论知识得到深刻的再次认识。 四、课程的主要实践教学环节 本课程具有现场参观、设计作业的实践环节。 五、建议学时分配 六、教学方法、手段 本课程的基础性、认识性很强，在教学中安排一定的实践活动，并使用多媒体教学手段以增加学生的感性认识。 七、本课程考核方式、方法 课程类型：必修考核形式：考查 以试卷考试为主要评价方式，平时作业、课堂提问及对课程内容的分析理解能力作为评价的一部分依据。 八、本课程采用的教材、参考书

艺术设计概述

以设计获取智慧--艺术设计概述 【教材分析】 本课作为《设计》教材的引言部分，篇幅较短，因此不分章节，其内容由以下几部分组成：1）设计的由来。2）设计的概念界定。3）设计的分类。4）设计的特点。5）设计发展简史。6）设计的思维方式。7）设计对开发智慧的意义。8）设计示例分析。 【学生分析】 对于高中学生来说，设计似乎很简单但并不易理解，概念比较模糊，但学生的记忆力很强，理解能力也很强，学生也好张扬个性，思维活跃，大胆创新。（这也是新课改需要学生突破的点） 这节课侧重于学生认知的培养，以学生为主，从学生感兴趣的入手，从图片的直观上入手，使学生主动理解设计。 【教学目的】 知识与技能：了解艺术设计的基本概念、基本内容以及历史沿革，认识艺术设计在我们日常生活中所起的重要作用，了解设计思维的特点和设计方法。 过程与方法：课堂中突出学生的主体性，结合教学预设，创造性地开展教学活动，关注教学过程的实施，创设实现教学预设和结果的有效教学手段。以教师为主导，充分使学生参与、研究、讨论，感受现代设计的特点—科学与人文的关系。 情感、态度与价值观：提高学生学习艺术设计的兴趣，丰富学生的艺术语言，让学生获得美术文化素质及个性潜能素质。从设计中获取生活和学习的智慧。【重点和难点】 重点：现代艺术设计是现代社会政治、经济、科技、文化和艺术发展的产物。它作为一个新兴的艺术门类，较之传统的美术教育，从内容到形式都有着很大的区别。艺术设计更强调科学与艺术、时尚与实用、功能与审美、理性与感性、动脑与动手的高度统一，它是科学精神与人文精神的高度统一，这个特点应该作为本课的重点。 难点：设计门类繁多，应用范畴极为广泛，它涵盖了平面、立体和空间三大设计领域，内容极为丰富，专业性强，因此，要在一个课时内作相对完整的介绍是个难点。

陈设艺术设计

《陈设艺术设计》教学大纲 学分： 学时：54 适用专业：环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业 一、课程的性质与任务 课程的性质：本课程是环境艺术设计专业及家具设计与工艺专业的一门专业限选课程，在第四学期开设。 课程的任务：为了更好的了解陈设艺术品在空间环境中的性质、作用，通过积极的具时尚感的造型手段去把握各种功能的陈设艺术设计，以其引导并提高人们的审美情趣，改变并不断提高人们的生活质量，为后续课程打下坚实的理论和实践基础。在整个教学过程中，更要着重培养学生的创新能力和敬业精神。 前导课程：室内设计学、空间创意设计 后续课程：毕业设计 二、教学基本要求 通过本课程的教学，在理论知识教学和能力培养两方面要求学生达到下述目标：1．理论知识方面，主要达到： （1）了解陈设艺术设计的分类； （2）明确陈设艺术设计的范围； （3）掌握陈设艺术设计的构成形式； （4）了解陈设艺术设计的风格流派。 2．技能训练方面，主要达到：

（1）使学生能够正确的确定并掌握各种建筑构件陈设设计、家具陈设设计、织物陈设计、绿叶陈设设计、室内饰品陈设设计的范围及内容； （2）使学生能够用形式美的法则来更好更充分的完善自己的设计方案。 3．素质方面，主要达到： （1）通过所学能领悟陈设艺术设计的各种造型规律及材料特性； （2）提高陈设艺术设计的鉴赏能力。 三、教学条件 1．配有计算机操作及先进投影设备的多媒体教室； 2．装备有各种不同类型木工机械、金工机械、陶艺机械的实训车间； 3．有陈设艺术实样和各种陈设艺术材料（实木、胶粘剂、油漆、人造板、贴面材料、不锈钢板、铜板、铁板、金属管材、扁铁等）。 四、教学内容及学时安排 序 单元 号 理论1．本课程的教学目的、内容、方法、 教学目标和考核要求。 1.按陈设方式分类 理论2.按空间环境分类 教学3.按风格流派分类 2陈设艺术

室内陈设艺术设计调研

陈设艺术设计调研报告 调研时间：2016年4月30日 调研地点:深圳宜家家居 调研目的：为更好的了解陈设品，以及它的价值跟作用。 不同的时代有不同的审美思想，也有着每个时代特定的流行，然而时代的进步必然会带来人们审美意识的改变，曾经的流行便会被推翻，进而展现出新时代的审美形态。与人们息息相关的室内环境，贴合着时代发展的步伐，陈设艺术设计作为室内设计最活跃的部分，最能反映一个时代的特征，品味一个时代的美感。而人们对室内陈设品的选择也越来越讲究. 灯具：现代灯具包括家居照明,商业照明,工业照明,道路照明,景观照明,特种照明等。家居照明从电的诞生出现了最早的白炽灯泡，后来发展到荧光灯管，再到后来的节能灯、卤素灯、卤钨灯、气体放电灯和LED特殊材料的照明等等，所有的照明灯具大多还是在这些光源的发展下而发展，如从电灯座到荧光灯支架到各类工艺灯饰等有了光明才可以尽情的欣赏这些美丽的陈设物品带给我们不一样的感官，当然这些照明灯具则更是一种艺术。 灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以 用来装饰房间。样式、材质和光照度都要和室 内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去 选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种 受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥 良好效力。 灯具是提供室内照明的器具，也是美化室内环境不可或缺的陈设品。灯具用光的不同，可以制造出各种不同的气氛情调，而灯具本身的造型变化更会给室内环境增色不少。 在进行室内设计时必须把灯具当作整体的一部分来设计。灯具的造型也非常重要，其形、质、光、色都要求与环境协调一致，对重点装饰的地方，更要通过灯光来烘托、凸现其形象。灯具大致有吊灯、吸顶灯等。其中，吊灯、吸顶灯、

室内陈设艺术设计调研报告宜家家居

室内陈设艺术设计调研报告宜家家居 集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]

陈设艺术设计调研报告—— 宜家家居 前言：在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。 大致是四种: 斯堪地娜维亚:很欧式的那种 时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力 年轻的瑞典人:价格便宜 乡村风格:实木 宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。 宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。 宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。 在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。 我的调研第一步：

艺术设计的概念 特点 分类

艺术设计的概念特点分类 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。 概念 而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 环境艺术 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计

室内陈设艺术设计调研报告

室内陈设艺术设计调研报告——宜家的北欧风格 黄强 环艺0903 5201090328 我调研的室内陈设艺术设计风格是北欧风格。北欧风格是属于现代简约主义的一种。 何谓北欧风格？ 百度百科是这样定义的，北欧设计风格是指欧洲北部五国挪威、丹麦、瑞典、芬兰和冰岛的室内设计风格。由于这五个国家靠近北极，气候寒冷，森林资源丰富，因此形成了独特的室内装饰风格。 而我此去的瑞典的宜家，就是典型的北欧装饰风格 北欧风格的装饰陈设以浅淡的色彩给人洁净的清爽感。 就如上图，这是宜家典型的一角，浅淡的地板，灰白的墙面，浅褐色的餐桌上，放着简简单单的一些摆设，一些盘子，连餐桌上方的吊灯也是浅淡的灰白色，没有绚丽的色彩，却清新的让人觉的清爽大方，就算时间飞逝，这样的陈设却永远不会觉得过时。

北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。 在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。版式家具也起源于北欧，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的家具陈设，可以变幻出千变万化的款式和造型。就如上图宜家的陈设，它们都是用的黑白色作为主色调，简单的造型，经典的黑白色，在这个已经审美疲劳的世界里别具一格，很是清新~~~~ 北欧风格以简洁著称于世，并影响北欧风格以简洁著称于世，到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。 在宜家，我看到很多的装饰陈设、家具都是简洁的却不乏有强烈的装饰感，它们完全都不是用任何雕花、纹饰，统一的线条、大色块。这迎合现代简约主义的简洁至上的原则。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。这种设计而现代人快节奏、高频率、满负荷的特点。 材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，回归自然，崇尚原木韵味，外加现代、实用、

环境艺术设计基本概念

环境艺术设计基本概念 环境艺术设计基本概念 环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境 艺术设计”科，它属于艺术设计学科的一个分支。“环境艺术设计”可理解为用艺术的方式和手段对建筑的内部和外部环境进行规划设 计活动。建筑是环境空间的主体，也是环境艺术的载体，因此，建 筑与环境艺术有着紧密的关系，也可以说，环境艺术是建筑学的延伸。但是，建筑不是环境的全部，环境的要素包括宏观的自然山水、地理、气候、事物、动物，微观的室内空间、家具、陈设等等。 环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、美观、有效的空间场所。由于人的物质生活， 尤其是精神生活是多方位、多层次、多领域，是动态而复杂的，因此，要满足人的不同需求，环境艺术设计除了其本身的技术的与艺 术的要求之外，还涉及到：建筑学、城市规划、景观设计、人体工 程学、环境行为学、环境心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料科学等等相关学科，是一项系统工程。按照我国目前学科分类，环境艺术设计归口在艺术设计专业的 目录之下。它包括：室内环境设计、室外环境设计(园林设计、广场 设计、住区环境设计等等)两大类。 一：环境艺术设计的定义 环境与人居环境 “环境”就一环境”般意义上解释是指围绕着某种“物体”并对这物体”个物体产生某种影响的的事物。这个物体可能是人，也可 能是物。 环境的概念可以从地理学、生态学、社会学等不同角度得到不同的理解，而行为学的环境是指人赖以生存、从事生产和生活活动的

外部客观世界。通常我们把自然环境、人工环境和社会环境。自然 环境是相对于人工场所或人工环境而存在的自然造化，通常由土地、江河湖海、大气、动植物等构成;人工环境是人们为了改善生存条件 而人为建造的环境。通常由建筑、道路、设施等物质形态构成。社 会环境是指人与人之间形成的'的非物质的意识形态领域。 自然环境是自在的，有着自身的空间结构、属性、规律和特点。当然，人类常常赋予自然以某种意义，使纯客观的自然有了人文的 因素。自然环境的客观性是保持自然界整个生态平衡的根本。也是 人工场所形成的基础，它支撑也制约着人工环境的形态构成和发展。 人居环境的一般解释是人类居住生活的地方，是与人类生存活动紧密相连的地表空间，是人类利用自然、改造自然的主要场所，是“所，是“人类生存、从事生产、进行各种社会活动所在的环境” 进行各种社会活动所在的环境”，是“人类活动的全过程，包括居住、工作、教育、卫生、文化、娱乐等，以及为维护这些活动而进 行的实体结构的有机构成。人居环境的核心是人，所以满足人在居 住方面的各种需要是人居环境设计的基本目的和追求的目标。人类 的居住环境是环境艺术研究的主要对象和领域。 二：环境艺术设计的特征 多功能需求的综合特征除了使用功能以外，环境艺术还有信息传递、审美欣赏、历史文化等性质，环境艺术设计是人类对空间环境 多种需求一种解决方式。人类对环境功能的要求是多方面的： 第一使用功能：空间的大小、形状;光照、声音;空气、热能、气味等;第二精神功能：风格形态、文化内涵、构成法则、审美情趣、 信息传递等 多要素的制约和多元素的构成环境艺术的实现需要各种要素的支撑，如地理条件、使用功能、经济水平、科学技术、艺术文化追求等，每一种要素对环境的整体提出具体要求，指定一个范围，对环 境设计进行某种制约。 多学科相互交叉的特征环境艺术不是纯欣赏意义的艺术样式，不是完全表达艺术家个性的作品，而是一门综合学科，是功能、艺术、

自考艺术设计基础复习资料.doc

艺术设计基础 一、填空题： 1.超越想象课题中包含（发现）和（联想）两部分。 2.—个艺术家和设计师的最基本素质是（敏感）。 3.“发现”是在对（联想）这个题目准备，通过“发现”找到感兴趣的事物，紧接着就成为（联想）的主题。 4.联想这个课题所解决的仅是一个“想”的问题，还要通过对不同事物的比较得出新的（视觉经验）。 5.上个世纪以來，世界各国现代设计教学实践也证明（通感训练）是一种行之有效的、独特的设计思维训练方式。 6.自然物象的内部结构与形态可能为（形态创造）提供丰富的基础。 7.物象表而的肌理质地、构造和明暗程度成为（肌理视觉形象）的主要形成因素。 & （体验）与（直觉）是相联系的，是一种要求我们进入角色、进入素描练习的方法。 9.在基础课中，我们把通感和训练课题分为（读）和（听）两个部分。 10自然形态分为生物形态和非生物形态。 11问题的提出是为了找寻新的通道，借以达到概念的（翻新与优化）。 12材料在现代艺术家的手中既是（承载艺术思想）的媒介，同时乂常常被用来体现材料本身的魅力。 13如何把文字的感受通过（抽象形态）和（线条）表现出来，将是我们要解决的首要问题。14由抽象到具象的变体训练是一种很重要的思维训练，它是由（感性思维）和（理性思维）交替完成的。 15文字帮助我们理解空间，绘画帮助我们理解所看到的东西，（文字空间设计）是创造三维空间不可缺少的工具。 5、人类的工艺美术史，充满了从（自然形象）转化而來的曲线装饰设计的范例。 16变体过程中最重要的环节是（解析）。 17对艺术的（单纯性）的追求，是艺术发展的必要规律和现代社会人们追求社会生活的方式。18使用的概念已不是以往日常生活所需要的含义，而是寻求（精神上的渴望与灵魂上的净化），设计作品的发展趋势，也会越來越个性化，这是由社会的经济发展，大众生活水平的提高而决定的。 19发展与创造课题是将探索能力和创造力通过色彩来表现的方法，让学生能够理解丰富的（色彩规律）和（表现规律）。 19发现本身就是创造，而（偶然性）又是其中的首要条件。 20 （功能）是生物形态生成的重要因素。 21研究（生物功能与形态）的关系，可以获得深刻的观察认识经验，也是仿生产品设计必备的素质， 22 （解剖结构）是对事物本质进行认识分析的一种方式。 23脊椎动物的功能性结构有相似的特点是（支撑与运动）。 24—切素描技巧源于对（形态）的全面感受。 25建立在对自然物一般形态理解基础上的（造型意识），也是一种设计意识。 26结构素描是（形态分析）的基础。 27对形态基本特征的探索，需要通过（省略繁琐细节并且理解形态功能）来实现，在视觉上通常采用（线性）的结构素描。 28在自然界中，与纯粹的抽象几何形态相比，更多地表现出的是（曲线形态）的优美。