艺术品变现4种渠道解析

艺术品变现4种渠道解析

近年来，国内艺术品投资市场异常火爆，艺术品投资保值增值的功能吸引了不少投资者和收藏者。目前，购买艺术品的渠道有很多，如各类拍卖会、艺术品商店、画廊，各地举办的艺术品展览、交易会等。但如何将手中的艺术品变现和止损，对于一些普通藏家和投资者来说，并不是那么容易。

记者在采访中了解到，目前江西市场的艺术品变现主要有4个渠道：门店回购、拍卖、个人交易和不定期的古玩市场交易会。而在一些大城市流行的抵押融资或典当变现等方式，在我省还属于空白。

手握藏品不知如何变现

艺术品收藏市场的扩大，让普通人接触藏品的途径越来越多，“买”的渠道也越来越多。不过到了想要将藏品出售的时候，难题也随之而来。收藏者会发现，精挑细选买到手的东西想要变现却难了起来。

刘先生是一名普通的收藏爱好者，原本对艺术品一窍不通。后来，因为股市和楼市的行情冷淡，他开始关注艺术品市场。这两年，他在朋友的推荐下购买了不少当代书画作品。可是，生意场上资金链的断裂，使得他急需出售一批手中的艺术品。然而，刘先生想要将自己的藏品迅速变现时，却发现找到合适的买主并不容易，出价之低超乎他的想象。

“在同类型的藏品价格一路上扬的情况下，我怎么就卖不上好价钱呢?”看着遇冷的藏品，刘先生不知道该如何在不受损失的情况下将其“变现”。

缺乏经验和市场信息

艺术品变现究竟难在何处?江西收藏界业内人士、滕王阁古玩城蕴珍斋斋主余标告诉记者，变现难的问题更多的是出现在新晋藏家身上。“对于主要靠眼力和经验的收藏来说，刚入门的藏家因为专业知识和经验的欠缺，使得他们在出手时难以判断艺术品的质量，常常买到赝品或品相不好的艺术品，当然很难变现。”他说，新晋藏家对市场的交易模式与信息掌握不够，所以会遇到变现难问题。

“其次，很多人带着投机心理进入艺术品收藏领域，希望买到的东西转手就能升值。”余标说，古玩界一直以来有着“三年不开张，开张吃三年”的说法。收藏显然是急不得的事情，急功近利往往是造成收藏品变现难的主要原因。

艺术品变现难还源于市场价格的混乱。虽然每个人对艺术品价值的理解都有一定差异，但进入市场之后就会参照专业人士的意见形成相应的市场价格。“不过目前，收藏市场缺少相关的权威机构对艺术品进行鉴定与评估，价值无法确定或鉴定混乱，艺术品交易自然会受到影响，导致变现难的问题出现。”

门店议价回购最普遍

“解决艺术品变现问题，在哪里买的就在哪里卖，是最容易办到的。”仲伯画廊负责人陈先生告诉记者，如今许多画廊都有议价回购措施，不用担心真伪和估值等问题，所以已是非常普遍的一种市场行为。“举个例子，几年前我们以3万元卖出的作品，今年我们以6万元价格回购，这对于画廊来说是最正常不过的了。”

画廊为什么愿意回购?陈先生解释，画廊等门店作为艺术品流通的一级市场，主要就是为艺术家分配创作成果带来的市场价值。艺术品的投资功能逐渐凸显，藏品的流动性也变得极为重要，“有买才有得卖，只要是好的作品，就大有升值空间。在经济状况允许的情况下，前期卖出去的作品，我们很乐意以合适价格收回，再卖出去。我们赚取这个增值价差，来发展壮大自己。”

“东西是从我们这里出去的，我们对其早已熟稔在心，回购时没什么顾虑。”南昌市榕门路古玩一条街的一名店主说，有些人觉得变现难，那往往是他们对作品的升值期望太高。“譬如几年前一千元买下的作品，他在拍卖场上看到有类似作品已升到一万元，就想以相同价格让画廊回购，那就有点天方夜谭了。”他说，如果以原价或协议的合理价格变现，那对大多数画廊来说是求之不得的。

好东西可以送拍卖行

如果是祖传或从私人手上购得的艺术品，该如何变现呢?

余标说，对于高档、精品类艺术品，送到拍卖行拍卖是比较好的方式，拍卖行相较其他变现方式更公平公正。“一般来说，知名艺术家的作品在拍卖市场中比较受欢迎，流通性好，换手率和回报率都比较高。”

据悉，伴随着近几年艺术品市场的火热，艺术品的拍卖价格也一路高歌。据雅昌艺术网的最新数据，不少名家的画作与10年前相比，每平方尺的价格上涨了约20倍。目前，各类拍卖公司构成了我国艺术品二级市场的主体。参与艺术品拍卖的多为成名艺术家的作品，成交价格也相对较高，能够使收藏者实现最大收益，因而多数藏家愿意将珍藏的艺术品交给拍卖公司运作。

余标说，江西拍卖市场的艺术品以瓷器与书画较为常见，价格也在上万元到百万元之间，但是拍卖周期长，一般都要半年左右。此外，进拍卖行需缴纳一定的手续费和图录费，凡是成功拍出的拍品，投资者还需要交付一定比例的佣金。这也让不少收藏小众艺术品的投资者望而却步。

在市场和朋友圈变现

除了拍卖，古玩市场、朋友圈子也是可行的退出渠道。余标告诉记者，全国各地古玩市场都会有不定期的古玩交易会。南昌每年一次，在每年9月28日，又叫行业聚会。“那时，全国各地的人都会来，多以同行之间交易为主，普通收藏者可以趁这个机会让艺术品变现。”

如果是低档艺术品，还可通过古玩城每个周末早晨的地摊交易会变现。“地摊货大多以新工艺为主，层次比较低，每个摊位只要交几十元钱就可以摆一个上午。”余标说，地摊交易会也不乏好东西，有些藏家爱上那儿“捡漏”。

此外，朋友圈子的私下交易在南昌也比较盛行。“一般是熟人之间，大家对某件艺术品的价格能达成共识。”藏家张先生说，私人交易免去很多繁琐程序，变现最快。

艺术品典当还是空白

艺术品变现还有一种渠道是银行和典当行，在时间紧急时可选择将艺术品抵押融资或典当变现。不过，鉴定难、估价难、专业人才缺乏等风险成为制约此业务的瓶颈。

记者了解到，北京等一些大城市已试水艺术品典当变现。如2010年，华夏典当行与北京歌德拍卖行推出“艺术品拍典通”项目，藏家必须与典当行和拍卖公司分别签订协议，再将藏品交给拍卖公司拍卖，同时从典当行拿到一笔贷款。拍卖成交后，藏家可用拍卖成交款偿还典当行;如果出现流拍，则可选择赎当或绝当。目前，艺术品典当与抵押在江西还属于空白，南昌多家典当行负责人均表示未涉及艺术品典当领域。余标认为，艺术品并不是普通商品，其价值只被部分市场认可，它只能在小部分人群中流通。

此外，缺乏权威鉴定机构也是典当行不敢轻易涉足的原因之一。

电影发行放映渠道相关调查电影制片方→电影发行方→电影院线

电影发行放映渠道相关调查 电影制片方→电影发行方→电影院线→签约影城（签约影院或自主影院）一、电影制片方（发行方和制片方多已整合） 电影制片方相当于产品的制造工厂，主营收入为电影版权销售,以影片票房分账为主，一般不低于票房的４０％，同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入。 衍生产品收入：电影植入性广告、贴片广告、公关活动广告。 二、电影发行方（发行方和制片方多已整合） 电影发行方类似于代理厂商。通过竞争从制片方取得电影的发行权。主要工作内容是分析影片题材、影片质量、观众洗好程度来决定用什么样的方式推广到电影院。其推广工作包括与院线协商安排电影上映档期，与媒体联系计划安排电影的宣传广告和宣传活动。 其主营收入为电影的分账与制片方共享４０％分账。其中国产影片有分账和买断形式。进口影片只有分账形式。发行公司还可经营的业务为：经营电影广告代理、影片销售及相关中介代理、物业租赁与管理、电影放映设备销售、影剧院设备的供应及装修、音像连锁。 三、电影放映方（院线） 院线，是指由一个发行主体（如电影公司或制片公司）和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。其经营模式类

似目前的“连锁店”，但它不是同一品牌影院的连锁化，而是给各个电影院提供片源的公司，以及在映期间为影院提供影片宣传品和宣传活动等。相当于商品的批发商。一般票房分账为７－１０％。 四、影院 电影院，是电影最终放映处，相当于商品的零售商。 在中国当今的“院线制”电影发行放映机制下，一个影院需加盟在一家院线公司体系内，由这家院线公司向这个电影院提供片源。同时，这个影院公司向这家院线公司交纳相应的片租和管理费。影院的票房分成一般不高于５０％。 电影院分为２种： 1.签约的电影院：是指资产跟院线公司是没有直接联系，当然它要想放电影的话，它必须要加盟一家院线，所以它们是合作关系。 2.自主投资影院：电影的资产的部分有院线的资金进去，或者是参股或者是控股，或者是全资。 票房分成比例： 国产电影票房分账，扣除5%电影专项资金，3.3%营业税剩下的票房：原则上制片商不低于40%，院线7-10%，影院不高于50%，具体多少比例具体协商。 海外引进片：扣除5%电影专项资金，3.3%营业税后：海外制片商35%，发行商（例如中影/华夏）17%，影院和院线48%。 附：国内各个产业链重要公司 1.制作方

2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告(2017版目录)

2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告

▄前言 行业研究是开展一切咨询业务的基石，通过对特定行业的长期跟踪监测，分析行业需求、供给、经营特性、获取能力、产业链和价值链等多方面的内容，整合行业、市场、企业、用户等多层面数据和信息资源，为客户提供深度的行业市场研究报告，以专业的研究方法帮助客户深入的了解行业，发现投资价值和投资机会，规避经营风险，提高管理和运营能力。 行业研究是对一个行业整体情况和发展趋势进行分析，包括行业生命周期、行业的市场容量、行业成长空间和盈利空间、行业演变趋势、行业的成功关键因素、进入退出壁垒、上下游关系等。 一般来说，行业（市场）分析报告研究的核心内容包括以下三方面： 一是研究行业的生存背景、产业政策、产业布局、产业生命周期、该行业在整体宏观产业结构中的地位以及各自的发展演变方向与成长背景； 二是研究各个行业市场内的特征、竞争态势、市场进入与退出的难度以及市场的成长性； 三是研究各个行业在不同条件下及成长阶段中的竞争策略和市场行为模式，给企业提供一些具有操作性的建议。

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话题作文-欣赏艺术品作文(5篇)

话题作文欣赏艺术品作文（5篇） 第一篇：欣赏一件艺术品 自从去年我真正看到了哥儿们玩吉它，我就深深地被吉它这乐器吸引住了，看着他们弹得出神入化，动听至极，我更想练就吉它，爸爸发现了我这一兴趣，便给我买回了一把吉它。那时，我把自己的全部精力都投入到练吉它之中，寻求最高境界。 初始，我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦。教导我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢!经过一个多星期的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊!接着，我要学习按和弦。哥哥教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难!“此后，我就专心致志地学习和弦这一课了。 “走到半途“，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好像它对我说：“别放弃啊!你要坚持下去，不要给别人看扁啊!“我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下 去!“于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。 终于，皇天不负有心人，我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，那美丽的孔子，仿佛张大那圆圆的嘴巴，唱着振奋人心的歌，是为我高唱。 一轮艰辛的日子过去，接着就要自己去提高了。此后，我和吉它成了形影不离的朋友，

还进行了演出呢，在学校，广播电台上，尽展风彩。 我深爱的吉它，多谢你，是你让我懂得了在漫漫人生路上，虽然困难重重，但只要敢于尝试，敢于挑战，必定成为生活中的强者。 吉它，我爱你。 第二篇：欣赏艺术画 当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。这是我看到艺术画《岁月》，发出的感叹。 画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！ 裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。

艺术收藏价值与艺术品赏析

《美术鉴赏》复习题 二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地

形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。 三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。

电影院线制度与中国电影发展发展关系的研究

电影院线制与中国电影发展的关系研究 徐建L50914021 张二战 摘要 提到电影现在更多的人想到的是美国大片，对于中国电影则嗤之以鼻。人们自然而然的就认为是中国电影制作人的差距。但是经过我们的分析研究，我们推翻这个主观猜想。制度！没错就是制度，这才是中国电影发展的根本原因所在！ 中国电影从诞生到如今超过了百年，其间有着几代中国电影人不懈的努力与拼搏，有过辉煌有过辛酸，但是中国电影行业在九十年代后的发展兜兜转转，始终保持不了一种较高的发展水平。这显然已经不是中国电影人的问题，而是国家政策与法制不健全导致的。电影院线制也正是在国家经济高速发展下，人民群众对于文化产业的巨大需求而进行的必要改革。电影院线制从2002年实施开始，已经历时接近10年，中国电影在这段时间始终保持高票房，高增长状态。本文首先对中国电影产业及电影院线制进行初步了解，然后着力于电影院线改革前后电影产业中一些特征数据(如电影票房，电影年产量等)进行分析评价，证实电影院线制对于中国电影发展有着巨大的作用。但这还是不够完整，电影院线制在国外已经发展经过五十多年，有丰富的实践经验，因此我们对中美电影差距进行对比分析，结合当前中国电影院线发展状况，找出目前发展中存在的问题与不足。最后我们对以上各方面进行总结并结合多方文献资料特别是迈克尔波特教授的竞争优势理论提出些许建议。（由于时间及精力的限制，数据的收集存在很大困难，因此我们只能根据少量数据进行定性的统计分析，望老师谅解）关键词：电影产业电影院线制定性分析图表 一、电影产业及电影院线制介绍 电影产业 当某国为了抵制美国大片的进口，将电影定义一种文化时，一位美国外交人员从容的播放着好莱坞大片，看着屏幕中恢宏逼真的画面，反问道：“这是文化吗？这只是我们的一种商品！” 电影是一种独特的商品，因为物质的特殊性，它的本质往往被认为是一种文

2018年电影院线行业深度分析报告

２０１８年电影院线行业深度分析报告

正文目录 综述：基本面出现边际改善，关注行业优质标的 (5) 市场：票房持续回暖，银幕建设保持高速，影投集中度下降 (6) 上半年票房表现优秀，观影人次显著增加 (6) 国产片表现亮眼，内容质量持续提升 (6) 银幕数量快速增长，影投公司仍重点布局三线及以下城市 (7) 从票房到人次，三线及以下城市表现突出 (8) 院线前十集中度略有提升，影投前十集中度降低 (9) 放映业务横向对比：总体上万达、中影、上影较为优秀 (11) 毛利率：大多呈下滑态势，银幕扩张较慢的金逸院线近年来缓慢上行 (11) 银幕增速：万达院线领先同行，金逸院线相对靠后 (11) 票房增速：走势与全国基本一致，但总体上低于全国平均 (12) 平均票价：万达院线、上海电影和金逸院线处于较高水平 (12) 上座率：中国电影领先同行，上海电影2018年H1逆势提升 (13) 单银幕产出：中国电影、万达院线领先明显，但均总体呈下滑态势 (14) 票房分城市分布：各院线的票房分布差异明显，体现出各自不同的战略 (15) 放映业务纵向对比：单银幕产出持续下降，2018年上半年票价上升 (17) 万达院线：单银幕产出领先，但近年银幕高速扩张，使得产出下滑较快 (17) 横店院线：受益于渠道下沉和国产片的优质表现，票房增速近年持续提升 (18) 金逸院线：银幕增速显著低于全国，造成近年来票房增速为负 (20) 幸福蓝海：银幕扩张稳健，单银幕产出下滑速度慢于全国 (22) 中国电影：单银幕产出较高，票房增速自2016年以来持续提升 (23) 上海电影：集中于一线城市布局，上座率及平均票价均较高 (24) 非票房业务：万达院线一直独秀，其他院线依然有较大提升空间 (27) 卖品收入：横店院线毛利率持续提升，万达院线单人消费水平业内领先 (27) 广告收入：收入占比万达院线领先，横店影视提升较为明显 (28) 积极尝试、持续创新，各院线公司努力发展非票房业务 (29) 风险提示 (32) 图表目录 图表1：2010年-2018年H1电影票房收入及增速 (6) 图表2：2010年-2018年H1观影人次及增速 (6) 图表3：2015年-2018年票房Top15的的国产片评分 (7) 图表4：2010年-2018年H1银幕数量及增速一览 (7) 图表5：2018年Q1新增银幕分布：三线及以下新增银幕占比达60% (8) 图表6：2013-2018H1年三线及以下城市票房增速高于一二线城市 (8)

马踏飞燕 (中国艺术品赏析)

马踏飞燕 “马踏飞燕”是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是在近两千年之後，还能见到汉代马的精神面貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次惊人发现。 这一文物瑰宝1969年从武威雷台汉墓出土后，曾到日本、美国、英国、法国、意大利、瑞典等14个国家和地区展出，引起了极大轰动和高度赞誉，称它是“绝世珍宝”、“一颗引人注目的明星”、“艺术作品的最高峰”。它踏鸟追风的奇妙艺术造型和匠心独运的力学平衡原理，为中华民族赢得了“天才的中国”美称。1996年，“马踏飞燕”被国家文物局专家组

电影院线发行渠道解析

电影院线发行渠道解析 电影制片方→电影发行方→电影院线→签约影城（签约影院或自主影院） 1、电影制片方（发行方和制片方多已整合） ①电影制片方相当于产品的制造工厂，主营收入为电影版权销售,以影片票房分账为主，一般不低于票房的40％同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入。 衍生产品收入电影植入性广告，贴片广告，公关活动广告。 2、电影发行方（发行方和制片方多已整合） ①、电影发行方类似于代理厂商。通过竞争从制片方取得电影的发行权。主要工作内容是分析影片题材、影片质量、观众洗好程度来决定用什么样的方式推广到电影院。其推广工作包括与院线协商安排电影上映档期，与媒体联系计划安排电影的宣传广告和宣传活动。 ②、其主营收入为电影的分账与制片方共享40％分账。其中国产影片有分账和买断形式。进口影片只有分账形式。发行公司还可经营的业务为：经营电影广告代理、影片销售及相关中介代理、物业租赁与管理、电影放映设备销售、影剧院设备的供应及装修、音像连锁。 3、放映方（院线） 院线，是指由一个发行主体（如电影公司或制片公司）和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。其经营模式类似目前的“连锁店”，但它不是同一品牌影院的连锁化，而是给各个电影院提供片源的公司，以及在映期间为影院提供影片宣传品和宣传活动等。相当于商品的批发商。一般票房分账为1－8％。 4、影院 电影院，是电影最终放映处，相当于商品的零售商。 在中国当今的“院线制”电影发行放映机制下，一个影院需加盟在一家院线公司体系内，由这家院线公司向这个电影院提供片源。同时，这个影院公司向这家院线公司交纳相应的片租和管理费。影院的票房分成一般不高于50％。 电影院分为2种: 一、签约的电影院：是指资产跟院线公司是没有直接联系，当然它要想放电影的话，它必须要加盟一家院线，所以它们是合作关系。 二、自主投资影院：电影的资产的部分有院线的资金进去，或者是参股或者是控股，或者是全资。 5、票房分成比例 国产电影票房分账，扣除5%电影专项资金，3.3%营业税剩下的票房：原则上制片商不低于40%，院线7-10%，影院不高于50%，具体多少比例具体协商 海外引进片：扣除5%电影专项资金，3.3%营业税后：海外制片商35%，发行商（例如中

公共艺术作品赏析

SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》 学院数码艺术学院 班级 A类08班 学号 08123643 学生姓名黄庭 任课教师何晶晶 起讫日期2010.4.25

评分表

在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》，背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米，由大量不锈钢 构筑成一个错综 精致的圆盘网架， 一根巨大的钢针 从圆盘中央穿过， 如同一把利剑，直 指天际。显得既雄 伟大气，又通透灵 秀。其实当大家第 一眼看到它时，就 会联想起中国古 代的计时仪器－ 日晷，东方之光就 是以日晷为原型 而建造的。该雕塑 以艺术功能为主，计时功能性为辅，并且巧妙的运用了现代建筑语言。 日晷又称为“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史，上小下大、椭圆的晷盘又象征地球，晷针穿过的中点代表中国，同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位，具有计时功能。 《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道，从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里，宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。 《东方之 光》的造型融入 了创作者对古 代文化符号的 改造，或者说暗 含着将传统文 化与现代审美 精神的嫁接。当 我看到这件作 品的时候，不由 自主的让我联 想到计算机显 示器里闪现的 三维结构图，这 个由井然有序、 疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑，感觉是对一种多余的功能的执著，

关于艺术品鉴赏与投资

关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？ 答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？ 答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。 绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。 青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。 书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。 织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。 票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等 书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。 服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。 民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。截至2013 年8 月初，国内VC/PE 设立的私募股权基金中，在设立初期定位于影

电影院线项目说明书[原创]

XXXX电影城 项 目 说 明 书

第一章项目概述 1、项目基本信息 ⑴项目名称：XXXX电影城（以下简称影城） ⑵项目建设地址：黑龙江省XXX市爱民区XXX师范学院 ⑶项目建设规模：拟对XXX师范学院科学馆3295平方米影院电影厅设施、设备进行整体升级改造，建成国内技术领先、科技含量高的多厅式数字化、多功能、立体声专业影院。 ⑷项目总投资：本项目预计总投资3000万元人民币，其中固定资产投资2829万元人民币，流动资金投资171万元人民币。 ⑸项目开发单位：XXX新闻传媒集团有限公司及其战略合作伙伴。 2、项目开发宗旨 利用XXX新闻传媒集团独特的宣传优势，繁荣XXX的电影市场，活跃大学生的业余文化生活。 3、项目盈利模式 针对大学生群体的特殊性，采取两种运营模式并行发展，一是加入全国五大院线联盟中的一家，如从地域看，加入辽北方院线更有优势；二是与北京电影制片厂合作，对经典的译制片进行回顾展播。总的来说，就是新片与老片结合运营。 4、项目投资回报 项目投入运营后年均实现销售收入1428.6万元，净利润777.6万元，投资回收期为项目投入运营后的3.9年。 5、项目融资方式 本项目融资额为人民币3000万元。XXX新闻传媒集团有限公司协同本项目其他战略投资人牵头发起设立中国XXX大鹏电影院线投资管理股份有限公司，出资人按其在公司的股份比例享有责权利。 第二章项目开发的背景、意义及必要性 1、XXX电影院线存在的问题 回顾刚刚过去的2009年，中国电影产业在全球金融危机的大背景下，却呈

现出跨越式发展的良好态势。无论是影片生产、电影票房、电影投融资还是影院建设，都登上一个新的台阶，这一切都表明，中国电影业的黄金期已经来临。然而，XXX的电影院线发展却与全国的发展形势相去甚远，除了一家民营企业投资的九天院线经营形势尚可外，文化广场的工人文化宫是勉强维持，除了个别的大片，电影大厅基本不开，200人的小厅也每次仅有70多人。老的新华电影院正在改建，儿童电影院也改做了饭店，这些，都与经济正在飞速发展的XXX形象不符，而280万XXX人在富裕起来后，对精神需求尤其是文化产品也有极大的需求。 2、项目开发的意义和必要性 2.1政策利好：电影产业成为国家战略产业 2009年7月22日，国务院总理温家宝主持召开国务院常务会议，讨论并原则通过了《文化产业振兴规划》，标志着文化产业发展作为一个战略性产业提升到了国家战略的层面。规划指出，我国要发展重点文化产业，培育骨干文化企业，并加大对文化产业的金融支持。 2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。《指导意见》为中国电影产业提出了2015年底的七大目标和具体十大措施，可看做中国电影产业的“五年计划”。该政策的出台将使中国电影产业迎来一个更加蓬勃、更加繁荣的飞跃式发展时期。 2.2目标群体明确，市场潜力巨大 本影院所在地周围，有8所高校，分别是XXX师范学院、XXX大学、XXX医学院、XXX技师学院、XXX林业职业技术学院、XXX林业师范学校、XXX高等师范专科学校、XXX商校，在校师生据粗略统计达11万人。 2.3目标群体思维活跃，消费能力强 风华正茂的高校的学生思维活跃，对新事物的接受能力较强，也对文化产品尤其是电影有较强烈的消费需求，而且由于经济独力，消费能力较强。 第三章项目建设开发的基础条件 1、项目相关定义

电影院线行业分析

电影院线行业分析 第一节业务和技术 一、发行人主营业务及设立以来变化情况 金逸影视公司是国内著名的院线发行和电影放映企业，其拥有的金逸院线处于中国电影院线五强的地位。 金逸影视公司自 2004 年成立以来，公司一直致力于在中国各级城市进行电影院投资经营管理。 发行人设立以来自有和加盟影院的情况如下： 截至本招股说明书签署日，已开业影院75 家，在建影院30 余家，经营区域跨北京、上海、广州等30 余个城市。金逸院线共有103 家影院，包括金逸股份直接投资的75 家影院以及28 家加盟影院。 自设立以来，公司一直从事院线发行和电影放映业务，主营业务没有发生 变化。 二、公司所处行业基本情况 （一）所处行业概况 公司属于文化产业中的电影行业。电影产业主要分为三个环节：制片、发行和放映，发行又分为发行商发行和院线发行两部分。从细分市场来看，公司属于院线发行及电影放映企业。 （二）行业主管部门、行业监管体制和行业主要法律法规及 政策 1、行业主管部门 （1）中宣部 中宣部是中共中央主管意识形态方面的综合职能部门，对电影行业的管理体现在宏观

管理方面，主要包括：负责指导全国理论研究、学习与宣传工作；负责引导社会舆论；负责从宏观上指导精神产品的生产；负责规划、部署全局性的思想政治工作任务，会同有关部门研究和改进群众思想教育工作；受党中央委托，会同中央组织部管理国家广电总局的领导干部，负责提出宣传思想文化事业发展的指导方针，指导宣传文化系统制定政策、法规，按照党中央的统一工作部署，协调宣传文化系统各部门之间的关系。 （2）国家广电总局 国家广电总局为电影行业主管部门，具体管理职能由国家广电总局下设的电影管理局负责，其主要职能为：拟定电影事业中长期发展规划和有关政策、法规；管理电影制片、发行、放映工作；指导并平衡电影题材规划和年度生产计划；组织审查各类影片，发放或吊销影片摄制、公映许可证；承办有关审批电影制片单位和跨地区发行、放映单位的建立与撤销的工作；负责电影技术管理；管理对外合作制片、输入输出影片等国际合作与交流事项；指导电影专项资金的收缴和管理。 国家广电总局在地方（省、自治区、直辖市）设置地方管理机构即地方广播电视局负责所在地文化广播影视事业的行业管理，并履行国家广电总局赋予的行政审批权等。 2、行业法规政策 随着我国经济的发展和文化体制改革的不断深入，电影行业的监管体制正在由单一计划经济的监管体制，逐步转向适应市场经济的监管体制。目前对本公司电影业务的开展较为重要的法律法规和政策如下：

探析公共艺术品的表现媒介

探析公共艺术品的表现媒介 摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。 关键词：公共艺术品媒介 材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。 在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。 从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。 从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

中国艺术品精华欣赏

中国艺术品精华欣赏 田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春 风的祥和气氛。其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对 称均匀、精工。画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。寒江独钓壶寒江独钓壶 17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。然而就在这幽僻清冷的世界里， 一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零 的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的

渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。 观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。翡翠吉羊羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱，崇敬。古代中国甲骨文中"美"字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云"美与善同意"，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征.中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。中国古代"吉祥"多被写作"吉羊"，阳与羊同音。该作品就是以羊为美之写照。该作品16×14CM，以整件翡翠以镂雕、透雕等技法创作完富贵长寿该作品 13×19CM，以极其罕见的天然金黄水晶创作，并以立雕、圆雕等技法雕刻，作品构思独特，富有强烈的艺术韵味。作品意喻富贵平安、长长久久、圆圆满满、生意兴隆，也是消灾

电影院线行业分析

国内电影院线行业分析 国内院线的特点及发展趋势 中国电影院线呈现如下特点： 《2009中国电影产业研究报告》显示，截至08年年底，全国院线公司影总数达到1,545家；银幕总数达到4,097块。业内人士认为，我国人均拥有银幕数量较其他国家仍有较大差距。这也是观众感觉电影票贵的主因，近年来中影电影院线呈现如下特点： 1：院线两级分化严重 五大院线的银幕规模挤入亚洲10强，而有些院线生存困难，一些小院线都是由原省市电影公司翻牌而来，不仅经济效益差，而且历史包袱重，发展潜力也很小。中国的院线多数由原有的省市一级电影公司改制，经济欠发达地区财力物力的长期积弱，也就随之“换牌”出一批实力微弱的院线。然而，也正由于这层旧有的国营割据背景，在短期内，中国院线不可能完全凭借市场竞争实现优胜劣汰。实际上，在这几年票房火爆增长的背后，是中国县一级影院的湮灭无踪和二三线城市电影放映市场的严重萎缩。 2：发展速度史无前例 近年来，在国家主管部门政策推动的刺激下，中国院线的发展速度位居世界前列。如冲向院线首位的万达院线平均每年有10家影城开业，目前已拥有近400块银幕，全年票房即将突破7亿元；这个数据几乎接近7年前全国城市总票房纪录！院线的飞快发展也刺激了票房的井喷现象出现。 3：大院线实力全面飞跃 以2008年的43亿总票房为例，票房收入位于前五位的中影星美、万达、上海联和、中影南方新干线和新影联合计就占了55%的份额，而加上广州金逸珠江、浙江时代等院线组成的前十名则占了总额的73%。今年上半年院线市场，前10条院线合计票房18.67亿元，占全国市场79.8%，大院线市场份额有增无减，实力均全面飞跃。 4：院线布局现象不均 现象一，院线大都是跨省跨城市，如北京、上海、深圳等地，基本上是被五、六条大院线分别占据着各大影院；全国大多数影院在10强院线的旗下。现象二，等级城市分布不平衡。影院基本都在大城市，中等城市较少，小城市鲜有，小城镇缺少影院。现象三，东西分布不平衡，东部及沿海发达地区多于西部及内陆地区，除北京外，南方的影院数量明显多于北方。院线布局现象的不均，也是市场尚未真正形成竞争格局的因素之一。 中国电影院线发展趋势 2008年中国五大院线的银幕数量均进入亚洲前10名，其中星美第二，联和、新影联、万达、新干线分列7至10位，目前中国院线的发展速度位居世界前列，亚洲银幕数量的前10名仍旧会改写。而世界第二大电影市场的日本仅有两条如此放映规模的院线，票房却远超中国。最新数据显示：与美国约8000人拥有一块电影银幕相比，中国约30万人拥有一块电影银幕。巨大的票房和院线银幕数量反差，反映出瞄准票房更高目标，与电影市场一起成长是大型院线的追求。 1：竞争发展逐步重视品牌建设

电影院线发行渠道解析精编版

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电影院线发行渠道解析 电影制片方→电影发行方→电影院线→签约影城（签约影院或自主影院） 1、电影制片方（发行方和制片方多已整合） ? ①电影制片方相当于产品的制造工厂，主营收入为电影版权销售,以影片票房分账为主，一般不低于票房的40％同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入。 ? 衍生产品收入电影植入性广告，贴片广告，公关活动广告。 2、电影发行方（发行方和制片方多已整合） ①、电影发行方类似于代理厂商。通过竞争从制片方取得电影的发行权。主要工作内容是分析影片题材、影片质量、观众洗好程度来决定用什么样的方式推广到电影院。其推广工作包括与院线协商安排电影上映档期，与媒体联系计划安排电影的宣传广告和宣传活动。 ? ②、其主营收入为电影的分账与制片方共享40％分账。其中国产影片有分账和买断形式。进口影片只有分账形式。发行公司还可经营的业务为：经营电影广告代理、影片销售及相关中介代理、物业租赁与管理、电影放映设备销售、影剧院设备的供应及装修、音像连锁。 3、放映方（院线） 院线，是指由一个发行主体（如电影公司或制片公司）和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。其经营模式类似目前的“连锁店”，但它不是同一品牌影院的连锁化，而是给各个电影院提供片源的公司，以及在映期间为影院提供影片宣传品和宣传活动等。相当于商品的批发商。一般票房分账为1－8％。 4、影院 电影院，是电影最终放映处，相当于商品的零售商。 在中国当今的“院线制”电影发行放映机制下，一个影院需加盟在一家院线公司体系内，由这家院线公司向这个电影院提供片源。同时，这个影院公司向这家院线公司交纳相应的片租和管理费。影院的票房分成一般不高于50％。 电影院分为2种: 一、签约的电影院：是指资产跟院线公司是没有直接联系，当然它要想放电影的话，它必须要加盟一家院线，所以它们是合作关系。 二、自主投资影院：电影的资产的部分有院线的资金进去，或者是参股或者是控股，或者是全资。 5、票房分成比例

电影院线产业链深度分析

电影院线产业链深度分析 电影产业链共有四个环节：制片、发片、院线、影院。制片是拍摄电影的公司，发片和院线是二级经销商，发片资源稀少尤其进?只由中影集团和华夏电影运营。在拟上市公司中，仅上影股份具有发片资格，其他两家只能做院线和影院。 “院线制”就是以若干家影院为依托，以资本或供片为纽带，由一个电影发行主体和若干电影院组合形成，以资本为纽带的院线与影院之间实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理，以供片纽带的仅实行统一排片的发行放映机制。而片方只需直接与院线洽谈票房分成。 在所有的票房收入中，有5%属于缴纳“国家电影事业发展专项资金”，3%为营业税，剩下的净票房收入按照政府的指导性意见，在票房分账中影院提取50%左右，制片和发行一般不少于43%，剩下归院线。 根据组合形式，我国院线可分为资产联结为主、签约加盟为主及两者并重的综合型院线三类。万达院线依托资产联结模式，院线以资本和供片为纽带，实现对旗下影院统一品牌统一建设统一管理统一排片。上影股份等以供片为纽带签约加盟，实现统一排片，但不能完全实现统一品牌统一经营和管理。金逸传媒则是以资产联结为主，同时欢迎加盟。 截至 2013 年底，全国共有城市院线 45 条。共有 29 条院线年度票房超过 1 亿元，万达、上海联和、中影星美、广东大地、中影南方、广州金逸6条院线票房均超过 15 亿元。 一、全球电影行业总体状况 美国电影协会(MPAA)公布了2013年全球电影市场数据，全球电影票房在2013 年达到了359亿美元（2230亿人民币），比2012年的347亿美元增长3.5%低于

去年增速6.4%。全球银幕数135000块，中国的银幕数是18195块，占全球总数的13.5%。 若以美国人群的观影次数为上限（平均每人每年看4.3次电影），假设在人口总数以及票价不变的前提下，估算出中国年度观影人次为57.62亿，即电影市场年票房极限是两千亿人民币。不过美国的院线在战后即到达顶峰，而中国的院线在上升期便收到互联网视频日益紧凑的票房窗口的竞争，城市化进度和观影人群都与美国有很大差异，我们估计中国6.22亿城镇居民，人均观影达到发达国家平均水平2次，中国票房达到500亿是比较有可见度的预测。 北美地区作为全球电影行业最发达地区票房已经趋于稳定，2007来3D影片成为贡献北美票房增长的主因，但2013年比去年略有下滑1%至17.4亿美元。电影制片厂、院线和有线电视网都组成大型传媒集团作战，应对新媒体的冲击，而在国内没有一家真正意义的垂直整合的影视传媒集团，万达可能是最有可能走出来的一家。 二、中国电影行业总体状况 2013 年，中国电影票房收入 217.69 亿元，其中，国产影片票房收入 127.67亿元，进口影片票房收入 90.02 亿元。如下图表明，近三年来的票房增速有所平稳: 由于审查制度，上影的影片比拍摄的影片少得多，且国内观影人群年龄下移，导致创作风向难以把握。2013年电影产量同比有所下降，近年来的电影产量情况如下： 我国院线及影院市场发展仍十分迅速，近十年来我国院线数及银幕数如下： 经测算，2007年以来的票价如下：