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赏析空灵美的艺术魅力

赏析空灵美的艺术魅力
赏析空灵美的艺术魅力

赏析空灵美的艺术魅力

人们常用?清水出芙蓉,天然去雕饰?形容美女的娟好,其实就是指一种不用粉饰,便能芳香扑面,不用雕琢,便能妩媚动人的自然之美。这种自然之美才是美的最高境界。在文学创作中,以空灵的笔法表达作品主题的写作,则正是这种最高境界的艺术体现。

空灵美不同于壮美,它不会像?嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘?那般嘈杂,也不会像?风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还!?那般悲壮,更不会像从?十面埋伏?中冲出来的千军万马那般惊天动地。它像空谷中的幽兰和蝉鸣,像浩宇中的明月和薄云,像静夜中的湖水和微风,像深山里的佛语和钟声,像高楼上的丝竹和雨滴……历代诗人和作家们在创作文学作品时,少有人不希望自己的作品能够达到这样的境界,他们常常流连于清风明月之下,徜徉在小桥流水之畔,反复推敲,认真琢磨,因而产生了很多空灵绝美的诗章。

例如王维的《竹里馆》:

?独坐幽篁里,弹琴复长啸。林深人不知,明月来相照。?①寥寥二十字,诗人便描绘出一幅幽人幽景的图画:诗人来到位于竹林深处的竹里馆,面对习习微风、朗朗明月,不禁触动情怀,遂搬来一把古筝,独自坐在馆旁的幽竹之下,轻轻拨动琴弦,或奏高山流水,或弹羽衣霓裳。弹到激情之处,更禁不住要长啸几声。这娓娓的琴音,在寂静的竹林深处显得既空澈,又清越,可以传到很远很远。诗人之所以能如此洒脱和闲适,写出空灵飘逸的诗歌来,有两点原因

值得注意。一是环境清幽。竹馆周边只见竹林,不见人迹,只见竹梢明月挂,不闻蛙鼓虫鸣声。而竹子本身又是清幽之品。在如此清幽的地方,诗人的身心可以完全放松下来,屏除一切尘世俗事;二是诗人的心态闲寂,行为高雅,崇尚归隐。他虽然是盛唐著名诗人之一,曾官居尚书右丞相,但内心深处却看淡名利。诗中首句的?独?字即表明他与众不同的孤傲性格。本诗的空灵,从其用词即可见一斑。诗中通过?独?、?幽?、?弹?、?啸?、?深?、?明?、?照?几个形容词和动词,来完成对幽静的环境的描绘和高雅的举止的刻画。?明月来相照?则衬托了诗人心境的闲寂和人格的高尚。这是一首物我交融的空灵佳作。

再如贾岛的《寻隐者不遇》:

?松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处?②

恬淡、清幽、空寂是空灵作品的主要特征。此诗以一老一少问答的形式,来体现深山隐者神龙见首不见尾般的飘逸。?松下?是隐居者居住的地方,当拜访者到来时,隐者却不在。他到哪里去了?看家的童子只能指着被茫茫云海所笼罩的连绵群山,含糊地说:就在大山里,具体在哪里我可不知道。看似很简单的一问一答,却揭示了隐者超然世外与世无争的思想境界和神仙般的生活。来无影,去无踪,与云海和大山为伴,生活简单,而内涵则很丰富。不然的话,来访者怎会不顾山路崎岖、人烟稀少,远道来拜访呢?此诗的空灵之处在于松下问和云海深。用?松下问?之动,折射深山茅庐之幽静。用?云深?之态,来反映隐者城府和学识之深。

此外,像?姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船?、?明月松间照,清泉石上流?、?曲径通幽处,禅房花木深?、?空山新雨后,天气晚来秋?、?昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。?等佳句,皆可视为空灵之作的典范。

欧阳修在《秋声赋》的开篇是这样写的:

?欧阳子方夜读书,闻有声自西南来者,悚然而听之。曰‘异哉!初淅沥以萧飒,忽奔腾而彭湃;如波涛夜惊、风雨骤至……’予谓童子:‘此何声也?汝出视之。’童子曰:‘星月皎洁,明河在天。四无人声,声在树间。’?这一段文字把无形的秋声写得绘声绘色,把秋夜的萧森凄清的气氛渲染得十分浓郁,把人物之间的对话描述得十分传神有趣,充分体现了空灵的艺术美感。

巴金在《爱尔克的灯光》里有一段这样的描写:?在这条被夜幕覆盖着的近代城市的静寂的街中,我仿佛看见了哈立希岛上的灯光。那应该是姐姐爱尔克点的灯罢。??街道仍然是清净的。忽然一个熟悉的声音在我的耳边轻轻地唱起了这个欧洲古传说。在这里不会有人歌咏这样的故事。应该是书本在我的心上留下的影响。?⑩我觉得这段文字不但空灵,还很温暖,容易打动人的心弦。

优秀的作家往往并不需要用怎样华丽的词藻,便能写出一段淡雅而又引人入胜的文字来。比如赞扬月亮之美,这是千百年来文人墨客永远喜爱的主题,很多人极尽华丽的词藻,而有人则能用看似轻描淡写实则空灵绝美的文笔来抒发对月亮的赞叹。在鲁迅先生的小说中,很多都涉及对月亮的描写,比如:

鲁迅在《故乡》里这样写到:“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。”在这里,鲁迅用了暖色“金黄”来写月,说明故乡的月亮给他留下的是美好和温暖。?深蓝的天空?和?金黄的圆月?形成鲜明的互衬,使人感到浩宇的无垠和圆月的醒目。简朴的一句,表达了鲁迅对故乡之月的无限眷恋之情,也给人留下了强烈的视觉一般的效果。

鲁迅惯于用看似闲寂实则回味无穷的文笔来写小说。在《药》里,鲁迅一起笔就写到:“秋天的后半夜,月亮下去了,太阳还没有出,只剩下一片乌蓝的天;除了夜游的东西,什么都睡着。”看看,一个月亮已经落下的夜晚,一切似乎都该沉寂,可是,就在这沉寂的夜晚里,你能想到么,一幕悲剧正在上演。有人为了普救众生而被杀害,有人为了挽回自己孩子的性命,去买了蘸满被杀害的人的鲜血的馒头。鲁迅先生用这寥寥轻松的几笔,便开始了这篇并不轻松的小说的开端。

川端康成是我崇拜的日本作家,他的文笔细致、精确、优美、真切,尤其是在写《雪国》的舞台新泻县越后汤泽时,给人营造出一种白雪皑皑、万籁俱寂、空谷幽幽的氛围,读他的文字,就像身临其境一般。书中的山、雪、村落,甚至主人公说的话,无不是淡淡的空灵灵的,对景物的描写就像一幅幅水墨山水画。?穿过县界长长的隧道,便是雪国。?多么简洁而又准确的开篇,它让我们一下子就跌进一片雪茫茫的世界里。

在古代的文学作品中,空灵美多反映虚幻、避世、空寂、恬淡、闲雅的情愫,而现代的文学作品主要借鉴它的艺术成就,把恬淡、闲

雅、优美当作审美的主流,所以,现代反映空灵美的作品大多凄婉、优美、闲适。

这是我的观点。

20122014年美的集团财务报表分析

MBA课程作业 课程名称: 班级学号: 学生姓名: 任课教师: 2015年月

美的集团财务报表分析2012-2014年度

目录 一、美的集团2012—2014年度财务报表分析 (4) (一)公司简介 (4) (二)公司所属行业特征分析 (4) (三)公司经营战略与SWOT分析 (4) (四)盈利能力分析 (8) (五)偿债能力分析 (11) (五)运营能力分析 (14) (七)发展能力分析 (15) 二、公司经营管理中存在的问题及建议 (19) 附表一:美的集团2012—2014年度利润表 (21) 附表二:美的集团2012—2014年度资产负债表(一). 22 附表三:美的集团2012—2014年度资产负债表(二). 23 附表四:美的集团2012—2014年度现金流量表 (24)

美的集团财务分析 一、美的集团2012—2014年度财务分析 (一)公司简介 美的集团(SZ.000333)是以家电制造业为主的大型综合性企业集团,2013年9月18日在深交所上市,旗下拥有小天鹅、威灵控股两家子上市公司。2014年,美的集团整体实现销售收入达1423亿元,外销销售收入498亿美元。2014年“中国最有价值品牌”评价中,美的品牌价值达到683.15亿元,名列全国最有价值品牌第5位。 (二)公司所属行业特征分析 业界预测,到2020年,我国智能家电的整体产值将突破万亿元,其中智能硬件产值将达6000亿元。但是至今中国还没有一套由政府公布的统一的关于智能家电行业的标准,所以大家看到不同品牌的智能家电,采用的是不同的app 来控制,甚至是同一品牌不同种类的产品也采用不同的app控制,这会导致消费者使用上的不便,也违背了智能家电是为了减轻用户的家庭负担而存在的本质。 也就是因为没有统一的行业标准,导致消费者在选购的时候出现了困难。“现在去买家电,无论是大件的电视、洗衣机、冰箱、空调,还是小件的热水器、扫地机器人甚至是电饭煲,基本都是智能的。到底买哪个才好?” 在缺乏行业标准的情况下,消费者在选择智能家电的时候,还是以选购大品牌的产品为主,大品牌的智能产品在产品的设计上会更加完善,即使撇开智能不说,大品牌产品的功能设置也是更为人性化,更值得大家信任的。 (三)公司经营战略与SWOT分析 (1)公司经营战略 2014年,面临家电行业增速整体下滑的不利局面,美的集团坚定“产品领先、效率驱动、全球运营”战略,持续深化转型,美的集团站在了一个新的起点,营收规模突破1400亿元,净利润突破100亿元,美的产品力与经营效率有效提

艺术美与形式美教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问:自然美或者社会美可以代替艺术美吗?为什么? (首先,社会美与自然美本身的形式与内容,无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的,但它的表现形式常被特定的情势所限定,常常是不自由的、偶然的,缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象,在不同情况

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】: 第6课艺术美与形式美 教学目标: 1、知识目标:通过本课的学习,让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标:通过一些美术作品的赏析,让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验,描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标:通过本课的学习,让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时,激发学生的审美欲望,促进学生审美观的发展。 教学重点:对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点:运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品,并判断其类别。 [提问](1)、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美?并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美:“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声”(杜甫);“北风卷地百草折,胡天八月即飞雪,忽如一夜春风来,千树万树梨花开”(参岑) 社会美:社会美可分为两种形态,一是直接形态,如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等,这类社会美是形之于外的,可以直接感知的,我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态,如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等,这类社会美并不体现在某一具体现象上,而是体现在社会生活的各个角落。因此,我们需要透过复杂的现象,经过分析思考,才能掌握其中的本质。总之,这类社会美我们无法直接欣赏,只能间接地进行体味,这无疑增加了欣赏活动的难度。 (2)、罗丹的《欧米艾尔》,我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢? [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不“好看”,但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗? [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准,那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美?它有哪些表现? 比较、分析 (1)《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

艺术创造心得体会4篇

艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求:“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物,对美的渴望是每个人的权力,《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们,这对于教师而言是举手之劳,我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题,安排了制作活动,孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条,有的是个人作品,有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来,在我布置好教室之后,维维走来告诉我说:“老师,我们把春天搬到教室里来了,你看,花瓶里有黄色的迎春花,红色的桃花和白色的梨花,窗户上还有绿绿的柳条,真漂亮!”布置环境对我来说只是任务,而对于孩子来说却有着不可思议的内涵,我被她的一番话感动了,忍不住夸奖她:“你说得正好!”她笑得可欢了。这段小故事告诉我:教室里的环境布置能开拓孩子的思维,一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室,让孩子们成为教室里的主人! 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是:每个孩子都有丰富的想象力,能用语言大胆地表达出来,但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来,这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能,但也不能在没有基础的情况下让

孩子去创作,创作要以绘画基础为奠基。当然,孩子们的创作是浅层次的,不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础,不一定要教师施加给他,我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本,画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解,孩子会有一种亲身体验: 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样,既不会出现千篇一律的作品,又让孩子有能力去创作。当然,提高孩子绘画能力的办法还有许多,每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐,我觉得边听音乐边画画是一种享受,有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐,用音乐和美术相结合的形式,让孩子们去感受美,表现美,创造美吧!艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美” ,以及“表现和创造美” 。那么,教师如何创设?创

《艺术美和形式美》教案

《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导,立足于全体学生的全面发展,通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式,使学生全体、全面、全过程参与学习活动,在学习过程中有效获取知识,感受情感价值,提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容,是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上,进行的美术鉴赏的专业知识学习,即:美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时,为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析: 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期,有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点,结合这些特点,主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容,对国内外美术作品了解甚少,而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础,带领学生进入专业审美层面的基础课,向专业鉴赏迈进一步,为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导: 充分发挥学生的主动性和积极性,鼓励他们查找资料,大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导: 从作品的对比入手,结合具体美术作品的艺术美和形式美分析,来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题,另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识,适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标:基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系,体验艺术作品所表达的情感及艺术价值,感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点: 教学重点:美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点:概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主,结合交流讨论法、观察法,通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案

四年级下册《创造美的纹理》美术课教案 四年级下册《创造美的纹理》美术教案 教材与学情分析 《创造美的纹理》本选取艺术家波洛克的作品和他创作时的情景图,以及一些同龄人的作品,旨在激发学生创作兴趣,丰富学生创造素材的多样性,拓展新的思路。让学生走进生活,接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料,调动学生的感觉器官和学习情感,能够自主的进行探究、发现、创造有特色的纹理作品,从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。 教学目标 1、体验、感受自然纹理的美。 2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理。 3、通过学习,让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受,培养学生的观察能力、感知能力和创造能力,丰富学生的美术语言,提高学生的艺术敏感度和审美能力。教学重难点 1、重点:欣赏身边各种事物中存在的肌理,并说出不同肌理给自己的感受。

2、难点:引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样,表现自己的感受。 (一)欣赏自然纹理的美 1、师:今天我带了前不久捡的一个宝贝,大家想不想看?(师出示:有纹理的石头。) 问题深入:你在这个宝贝上发现了什么? 你从这些纹理上看出了什么? 2、师:这石头上的自然纹理让我们产生了这么多联想,让我们得到了美的享受。其实我们生活中随时随地都能见到很多美的纹理,你能说说你在哪些地方还发现了纹理吗? 3、老师也收集了一些自然纹理,再请大家一起欣赏吧!(教师播放展示:自然纹理)学生欣赏,并用手触摸。 学生欣赏、思考、回答教师提问。 学生欣赏,并说说看到纹理的感受。 (二)揭题并探讨创造纹理的方法 1、大家有没有发现最后一个纹理和前面的纹理有什么不同?(最后一个是:雪地里的车轮印和行人脚印) 2、对,在我们的生活中除了有一些自然存在的纹理以外,我们也可以创造纹理。(多媒体出示题:创造美的纹理) 3、你觉得可以用什么方法创造纹理? 4、教师介绍创造纹理的方法,并作纸团压印和颜料流淌的方法示范。

《美的历程》读书笔记

《美的历程》读书笔记 《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式,在中西文化比较的视野下,展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切,充满个性体验与感悟;又理性思辨,洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时,注重考察艺术品所在的历史文化语境,寻找其历史文化土壤和美学风格成因。 《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时,还注重个体审美感受和体验,灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力,对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主,打破历史分期的时间局限,跨越中西的空间限制,对艺术的体悟可以穿越古今,纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期,从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史(这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式),而是在基本遵循历史分期的基础上,或以某个时期的主要美学风格为中心,或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵,书中10个部分的标题就体现了这一特色。[3]? 《美的历程》全书共分十章,每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作,重点不在于具体艺术作品的细部赏析,而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来,点面结合,揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响,对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。 作者认为,艺术趣味和审美理想的转变,并非艺术本身所能决定,决定它们的归根到底仍然是现实生活,故而考察一个时代的文艺,必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。 在本书中,作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神: 汉代文艺反映了事功、行动,魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨,唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪,以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。[1] 《美的历程》全书按历史时期分为十个部分: 龙飞凤舞

艺术美和形式美说课稿

各位评委老师,大家好。我是来自黑龙江大学大学的徐志刚,我今天抽取的题目是漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时,课型为欣赏课。教具是多媒体课件。 本课是由艺术美和形式美两部分构成,具体讲解了艺术美的表现形式和如何理解和把握形式美的。根据新课程标准的要求,及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据。我从以下三个方面制定教学目标: 一是知识目标:通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 二是能力目标:让学生在集体的讨论中,了解生活与艺术美的关系;在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中,让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成,让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异,使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。 三是情感目标:本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美,对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系,让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值,感悟作品中所渗透的情感。 根据新课程标准,要引导学生勤于思考,善于动手,培养学生分析问题解决问题的能力,因此我把本节课的重点和难点确定为 1、重点内容是:艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解 2、难点是:在艺术作品中我们应该如何分析艺术品中的艺术美和形式美 学情分析:由于大部分学生基础水平,理解能力,鉴赏能力,思维能力参差不齐,同时积极性不高,自信心不强。美国教育家布鲁洛指出,知识的获得是一个主动地过程,学习者不是被动的学习,而是知识获得的主动参与者。 学法指导:针对这种情况,在教学中注意面向全体学生,发挥学生的主体性,引导学上积极的观察问题,分析问题,提高学生的动手能力,激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维,主动获取知识,养成良好的学习方法,调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展,引导学生积极开动脑筋,思考问题和解决问题。 根据学生的认知规律,大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点,是生动性,直观性和具体性,根据学生的这种规律,结合本班的实际情况,我设计了以下教学过程。导入:播放多媒体图片观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》,《欧米艾尔》给我们展示的形象是既不漂亮,也不好看。它们让我们了解了艺术美的定义。罗丹雕塑作品《行走的人》表达的残缺的美感 教学程序: 为了促进教学目标的实现,本节的教学我以“充分发挥学生的主题作用为指导思想,重在培养学生的自主探究、自主发展的中和素质,实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入:在本节课中,我利用多媒体播放图片《欧米艾尔》引入课题,理解什么是艺 术美,它有什么表现。这样引入会使学生感到轻松、愉快,也很容易让学生进入课堂,为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授:重点在于形式美的讲解,这是本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题 引导学生积极思考、讨论,目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术语言元素的时候,在复杂的问题上,我用举例子的方法,有针对性的加深学生对知识的理解,目的是更好的体会和感受艺术的造型语言。在课堂教学过程中学生可以提问由老师来解

第一课 创造美的艺术

创造美的艺术 主讲人:段慧君学习领域:欣赏评述课时:1课时 教学目标:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意和表现。 教学重点:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然,文化的多重关系。 教学难点:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力 教学准备:教具准备:多媒体课件、教案、视频等。 学具准备:图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。 教学方法:讨论法和讲授法相结合 课堂教学: <一>引导阶段: 以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国秀美山川的实景照片,感受祖国山河的壮丽。 提问:1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么? 2>同样是歌颂祖国,除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式?(舞蹈、诗歌、绘画) 学生:倾听歌曲,观看视频,积极思考,回答问题。 教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传 递出身后的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题《创造美的艺术》 (2)发展阶段: 引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频,教师介绍创作背景 提问:1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作,你会怎样表现,请用单线勾勒出你的想

法。 学生:倾听诗词,观看视频,积极思考,大胆绘图。 教师:选出三位同学,展示绘画草图,教师引导学生诠释自己的创意。学生:积极思考,展示作品,说出想法。 让我们一起走进《江山如此多娇》,以讲故事的形式介绍作品背景。 教师讲述: 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制,悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶,中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题,陈毅提出了画面的设想,在郭沫若、吴晗等人的具体指导下,由傅抱石,关山月设计小稿,又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面,需要同时满足于远视点和近视点观看的需要,画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足建筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派:傅抱石先生为金陵画派代表画家,独创了“抱石皴”,奔放、深厚;关山月先生为细致柔和的岭南画派代表,两位画家在周总理的亲自点将下,联袂完成了这幅巨作,又创作性地保持了两位先生各自的风格,画面虽是名家各具匠心,却达到了完美的和谐统一。 提问(回答讨论):1>按近中远景的顺序找找看画面中都描绘了那些景物? 2>山、松树象征什么? 3>黄河、长江象征什么? 4>画面又是怎样体现季节与时间段的? 5>与同学们所创作的作品比起来,这幅作品所表现的景物要多的多,这样的表现有什么好处呢? 学生:积极思考,回答问题 <三>展示与讲评 出示两张对比照片,体会这幅作品有太阳和没有太阳的区别。 1>你认为红日象征什么?

艺术美与现实美的区别和联系

1、艺术美与现实美的区别和联系: 区别:现实美带有分散性、芜杂性、易逝性;艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系:现实美是艺术美的源泉基础,艺术美是现实美的集中和提高,艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别? 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的,但它与美的形式却有很大的差别:首先,形式美是独立的审美对象,是一种美的形态;而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次,形式美有着某种内容,是形式本身所包含的某种意味,而美的形式虽然指向某种内容,但它本身并不包含美的内容在内(2分)。再次,形式美是单就形式本身来看的,而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的(2分)。 理解丑的美学意义? 答:丑是美的对立面,从而能以丑衬美。它和美相互依存,相互斗争,又相互转化。没有丑,就不可能有美。其次,世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次,审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面,历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后,现实生活中的丑,经过艺术家的心灵点化,转化成艺术中的美,即“花丑为美”,进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么? 答:美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科,与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人,与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系,人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些?分别可以产生怎样的美学效果? (1)、整齐一律(2)、对称与均衡(3)、调和与对比(4)、比例和节奏; (5)、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思,是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺

美术鉴赏——对美的认识

美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日,去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日,去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日,去捕捉丰收的喜悦,去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日,去感受大自然的静谧,领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动,具体地说,美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中,得到的悦耳悦目,悦心悦意,悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年,经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题,对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生,对传统美学进行消解,彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机,另一方面又否定了美学,使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度,以马克思主义美学为指导,同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果,才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图,只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度,对传统哲学进行了扬弃,批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想,创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系,从人、人的本质中把握美和美的本质,从人的类本质、类命运中看待美和美的本质,为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法,使美本质研究视野进一步开阔,取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准,因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发,认为当代西方美学所面临的危机,用现存的美学方法和观念根本无法解决,只有跳出传统美学的思维定势,打破传统美

创造美的艺术教学设计

《创造美的艺术》 教学目标:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意和表现。 教学重点:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然,文化的多重关系。 教学难点:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力教学准备:教具准备:多媒体课件、教案、视频等。 准备:图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。 教学方法:讨论法和讲授法相结合 课堂教学:<一>引导阶段: 以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国秀美山川的实景照片,感受祖国山河的壮丽。 提问:1>这样一组画面及歌唱家深情地演绎让你感受到了什么? 2>同样是歌颂祖国,除了歌曲你还能想到那些艺术表现形式?(舞蹈、诗歌、绘画) 学生:倾听歌曲,观看视频,积极思考,回答问题。 教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出身后的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题《创造美的艺术》 (2)发展阶段: 引导学生一起欣赏毛泽东的著名诗词《沁园春雪》的配乐诗朗诵视频,教师介绍创作背景

提问:1>用几个词语描绘一下你对这首诗词的感受。 2>如果让你根据词意进行创作,你会怎样表现,请用单线勾勒出你的想法。 学生:倾听诗词,观看视频,积极思考,大胆绘图。 教师:选出三位同学,展示绘画草图,教师引导学生诠释自己的创意。 学生:积极思考,展示作品,说出想法。 让我们一起走进《江山如此多娇》,以讲故事的形式介绍作品背景。教师讲述: 1>首先这幅作品是为庆祝中华人民共和国建国十周年而绘制,悬挂在人民大会堂主会场外大厅的显要位置。作品完成是集合众人智慧的结晶,中央领导人对这幅画的绘制工作给予了特别的关心和指导。周总理选定《沁园春雪》为主题,陈毅提出了画面的设想,在郭沫若、吴晗等人的具体指导下,由傅抱石关山月设计小稿,又经过多次推敲直至最后定稿。 2>这幅画放置在雄伟的人民大会堂主会场外大厅的正面,需要同时满足于远视点和近视点观看的需要,画幅的构思、尺寸、比例、色调等都要满足筑物内外格调的高度和谐统一。 3>这幅作品融合了两种流派: 傅抱石先生为金陵画派代表画家,独创了“抱石皴”,奔放、深厚;关山月先生为细致柔和的岭南画派代表,两位画家在周总理的亲自点将下,联袂完成了这幅巨作,又创作性地保持了两位先生各自的风格,

艺术美的欣赏

艺术美的欣赏 -----以《黄河绝恋》为例 三五好友商量着想去看书画展,有时就会听见一人推脱说:“我一个大老粗,没啥艺术细胞,不懂欣赏,你们去吧”。不过,虽说自己缺少艺术细胞或艺术天赋,但这并不能阻挡人们对艺术的热爱之情,他们往往寄希望于下一代,立志把他们培养成艺术家。 其实,我认为,我们不能成为艺术家也并不算是一个太大的缺憾,我们只要能欣赏艺术的美,欣赏艺术家花费了无数的心血与才情而造就的艺术品,这也是好的。艺术家能够从自身的创作中获得某种满足,欣赏者也能够从艺术品中真正得到完全的愉悦。在同一个欣赏活动中,人们得到的审美感受肯定是不同的,有多与寡、有感同深受与朦胧缥渺之分,也许有的还会一无所获。同是一部《红楼梦》,阅历稍显浅薄的年轻人可能会偏重欣赏书中少男少女缠绵悱恻的爱情纠葛,但历尽沦桑的成年人可能更能领悟这场悲剧所蕴含的深刻的社会意义和人生哲理。 在艺术美欣赏中怎样才不至于出现以美为丑和以丑为美的现象,培养和提高欣赏艺术美的能力是一个十分重要的问题。下面我将以《黄河绝恋》为例来具体谈谈如何欣赏艺术美。 第一:要谈如何欣赏艺术美,首先我们须得有一个正确的审美理念。 在鲁迅先生的《藤野先生》中有这样一段话“你看,你将这条血管移了一点位置了。自然,这样一移,的确比较的好看些,然而解剖图不是美术,实物是那样的,我们没法改换它。现在我给你改好了,以后你要全照着黑板上那样的画。”“解剖图不是美术”这里说的是广义的“美术”即艺术。解剖图不是艺术,对,它是科学。科学是严谨的不能随自己的主观想象来改变。但艺术却不同,它可以有自己主观的意图、愿望和情感。这里说的是一个艺术与科学的区别。 在《黄河绝恋》中,我们可以看到,最开始欧文的惊险坠机,挂在悬崖上但被小男孩救起。后又被黑子一行救起,与黑子、安洁和欧文仅凭三人之力,杀死了数以百计的日本兵,而且在关键枪战中,三位主角几乎每次都是十分幸运的躲过了日本兵的枪林弹雨,反而是日本兵,被他们一射一个准。从这里我们不难看出电影艺术是取材于生活但远远高于生活,其他艺术也是如此。艺术品中饱含了作者的情感,我们不能用苛刻的现实眼光来挑剔作者融入了想象与夸张的艺术手法。 第二:欣赏艺术美还要充分发挥审美心理功能与审美能力,进入积极的审美状态。 在艺术作品中,情感与形象是不可分的,因而,作为艺术美的两个特征----情感性与形象性也是不能分割的,艺术家是受情感的驱使才创作的。鲁迅说:“创作总根于爱”,恩格斯说:“愤怒出诗人”。其实,艺术家既有爱,也有愤怒---憎。一切进步的艺术家都是怀着对人民大众、对祖国的热爱,对反动势力、丑恶势力的僧恨来从事创作的。因而,我们在进行艺术美的欣赏时,要运用感觉、知觉、记忆、联想、想象、判断等各种心理功能,充分调动我们的各种感官,用视觉,听觉甚至是嗅觉来进行来对艺术品全方位的解读。 在观看电影《黄河绝恋》时,我们的眼睛最先接触到的是一张张略显年代的久远与沧桑的黑白照片,然后是一望无际,宽广辽阔的海域和连绵不绝的万里长城,听到的是飞机的轰鸣声和欧文的回忆独白,这时我们便产生了感觉。这是对影片艺术形象外在情况的直观反映,是我们欣赏电影艺术美的第一步。为了得到较为完整的形象,又必须运用知觉能力对各种感觉材料进行综合,获得更为具体和饱满的知觉形象。在这里我们会将一幕幕的情景与电影名联系起来,来思考这个电影到底会讲些什么。知觉形象的获得,开启了欣赏者形象记忆与联想的大门,拨动了他的情感。随着电影的不断放映,于是,审美活动进入更高的层次。 美感的产生,在于心与物的交流,这就是审美所要求的最高境界。欣赏者审美心理能力的强弱及其调动程度,直接关系到他的电影欣赏活动质量的高低。在观看《黄河绝恋》时,几次都深受触动,忍不住流下泪来。安寨主在深夜里拿着一家三口昔日甜蜜的合照独自垂泪

美学与艺术鉴赏期末论文

论中西绘画媒介异同对审美影响摘要;中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国人考虑问题以人的思想知道比较多,所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介,强调的是意境,是画家意识中的东西。 关键词;媒介,油画,水墨,色彩,审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料,已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解,绘画媒介包括两层含义:一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料,包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合;二是绘画媒介是一种艺术符号,它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体,因此,对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩(粉),油画颜料为主。

水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明,用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度,利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用,体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等,这些以水彩为媒介的绘画,给人以清新,自然的感觉,感觉世界非常的柔和,舒适,真实,生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的,厚重,真实,能表现出实实在在的东西。中国的水墨,飘逸,流畅,由画出诗,由诗而画,中国古代的文人墨客,以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺,借画抒情,都是以意而画,由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到:艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里,他靠媒介来思索,来感受。媒介是他审美想象的特殊身体,而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上,对于一个艺术家而言,他首先打交道的就是物质材料,每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代,因其技术的不断进步,人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面,而是它的审美方面,他认识的研究各种物质材料的性能,目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中,构成其作品的物质材料性质

四年级美术下册第15课《创造美的纹理》教案浙美版完美版

第十五课创造美的纹理 一、教学目标 1.初步体验自然纹理的美,对不同纹理有自己独特的感受 2.选择身边的多种材料,学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创造纹理的方法来表现不同的纹理效果,以此来创作一件美术作品。 3.感受创造纹理的趣味,体验在创造美的纹理过程中产生的愉悦感和成就感,提高对身边事物的观察能力和感知能力。 二、教材分析 1.教材编写思路。 艺术家罗丹说:“生活中并不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”这句名言很好地把美的内涵表达了出来:本课是“造型?表现”领域内容的美术课。通过发现自己身上的肌理,从而理解纹理一词,即事物表面所存在的线形纹路,并进一步领略在自然界中所存在的各式各样美的纹理,如动物身上的纹理、植物表面的纹理和其他事物的纹理:让学生感受到自然界、生活中丰富多彩的纹理的魅力。原来美,其实就在身边!从而诱发他们产生丰富多彩的联想,激发强烈的创作欲望。 本课选取了艺术家波洛克的作品和他创作作品时的情景图,以及一些同龄人的作品,旨在激发学生创造的兴趣,丰富学生创造素材的多样性,拓展新的思路。 让学生走进生活,接触自然界中美的纹理。通过身边的工具材料,调动学生的感觉器官和学习情感,能够自主地进行探究、发现、创造有特色的纹理作品,从而培养学生的观察力、感知力、审美力和创造力。在本课学习中,教师要引导学生积极参与、体验愉快的创造纹理的过程。在讲解创造纹理的方法(如滴、吹、涂、喷、洒等)时可以用直观的方式介绍一种工具可以有多种方法创造出美的纹理,也可以用不同的工具来创造纹理的效果,并注意在运用方法时掌握好用水量的多少。要多鼓励学生自主学习、主动探究,以及在大胆实践中掌握和发现不同的创造方法。教师要有意识地组织引导学生领会创造的方法,从而让学生掌握新知培养学生应用美与创造美的能力。 2.重点、难点。 重点:发现生活中存在的各种纹理,感受纹理之美 难点:运用不同的创造方法来表现不同的纹理效果。 三、教学课时 1课时

浅谈现实美与艺术美的关系

浅谈现实美与艺术美的关系 美,一个熟悉而又陌生的感觉,它总是令人无法抗拒。大千世界,芸芸众生,对于美总是愿意欣赏的。美,它是具体可感的;美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。它可以是春天的鸟语花香,夏日的接天莲叶;也可以是秋天的累累硕果,冬日的皑皑白雪;可以是活泼可爱的动物,也可以是棱角分明的雕塑;可以是做工精细的刺绣,也可以是寥寥几笔的素描……美,它以各种姿态呈现于我们面前,但无论美的表现形态多么的难以数计,却只能划分为两大类型:现实美和艺术美。 一、现实美和艺术美的概况 (一)现实美的内容和含义 现实美,就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。作为客观存在形态的现实美,是美的最基本的领域。它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展,因而产生最早,范围最广,主要包括了三个方面:社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美,其中社会生活的美是现实美的主要方面。 1、社会生活中的现实美 现实美的主要方面是社会生活的美,现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。 第一,主要表现在社会生活的各个领域中,特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。美在他们的行为和性格中得到突出的体现,譬如古代斯巴达的奴隶起义,到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义,从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等,构成了人类历史上的宏伟篇章,体现了社会生活的美。 第二,还表现在,它产生于社会的生产活动。譬如在原始艺术中,原始人在进行创造产品中,不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值,而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素,并且这种审美意识逐渐被人所认识。 2、自然事物的现实美 主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等,一般又将其称为自然美。自然美作为经验现象,使人们经常能够欣赏和感受到它。自然美和社会生活的美是有着密切联系的。车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示,这才在人们看来是美的。现实生活中的社会美和自然美虽然广阔生动和丰富 ,但它们仍然不能充分地满足人的审美需要 ,因此产生了艺术美。 (二)艺术美的内容和特殊价值 1、艺术美的含义与内容 现实美虽然范围广阔,内容生动丰富,但它仍然不能充分满足人们的审美需要。艺术美相对于现实美来说,表现得艺术美是艺术家对现实生活进行创造性的反应的产物,它存在于各类艺术作品的艺术形象之中。对于什么是艺术美,我们可从两方面来说:第一,就其内容来说,它是艺术家对于现实生活中美以及相关的丑所进行的自觉的能动的反映。 第二,就其形式来说,它是艺术家在熟练地掌握艺术媒介物质(语言、声音、动作、色彩、线条、形体等等)的自然属性及其规律的基础上,创造出来的体现一定生活内容的艺术形象。 简言之,艺术美的内容来自艺术家体验到的社会美(以及相关的丑),艺术美的形式则是艺术家对于自然美以及自然物的形式美规律的自由运用和创造,因而艺术美是艺术家对社会和自然中的事物自觉加工的结果,属于第二性的美。

艺术美和形式美教案

艺术美和形式美教案 郭X 美术 教学内容艺术美和形式美课时1课时 教学目标知识目标:通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 能力目标:让学生在集体的讨论中,了解生活与艺术美的关系; 在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中,让学生讨论美术作 品中形式美的意义及其构成,让学生通过具体作品来了解艺术美与 形式美在形态上的差异,使学生能做到从对形象的感受进入形式分 析。从而达到本课的学习目的。 情感目标:本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美,对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系,让学 生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的 艺术价值,感悟作品中所渗透的情感。 重点、难点(教材分析)艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解。在艺术作品中我们该如何分析艺术品中的艺术美和形式美。 教学方法授课 教学过程(一)什么是艺术美?它有哪些表现? 1、观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》、引出课题,它让我们了 解了艺术美的定义。 2、罗丹雕塑《行走的人》表达的残缺的美感 3、克拉姆斯可柯 依唯美油画《无名女郎》 4、席里柯摄影图片《记录马奔跑过程的连续摄影》记录着马奔 跑时的过程。 5、席里柯油画《艾普色姆的赛马》

6、潘天寿《雄视》画面构成的形式美感。 7、阿尔伯斯油画《向正方形致敬》几何形体带来的魅力。 ..8、卢奥油画《老国王》 9、吴冠中中国画《春雪》 10、伦勃朗油画《夜巡》 11、波留克列托斯雕塑《持矛者》 12《米洛斯的阿芙洛蒂特》………. 观赏思考问题让学生独立分析作品,使学生掌握欣赏美术作品的方法。 观赏图片分析问题提高学生兴趣我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。 对学生回答的问题进行补充、修正。 课堂小结本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨:1、现实生活中不一定好看的 事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果?2、通过 我们的欣赏我们能总结出哪些形式美的法则?对作品赏析评论学 生回答问题使学生养成独立思考问题、 分析问题的能力。 作业布置(1)以一件作品为例深入分析作品的形式美及其形式美。 (2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 学生对所播放的作品认真观赏后,思考问题。

艺术美的主要特征

艺术美的主要特征 艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着两个方面的内容,一方面艺术是对客观社会生活反映,另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说,艺术美既有客观的因素,又有主观的因素,这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合,并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此,艺术美的主要特征便集中表现为:形象性、主体性、审美性等基本特征。 (一)艺术美的形象性 艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说,艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性,是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过,艺术“既表现人们的感情,也表现人们的思想,但是并非抽象的表现,而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类,它们所塑造的形象具有各自不同的特点,如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象,音乐塑造听觉形象,戏剧、影视塑造综合形象,语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何,形象性是任何艺术种类都不可缺少的,是艺术美的基本特征。 艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶,法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像,罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访,翻阅了大量有关资料,甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝,经过这样艰苦的创作准备,罗丹终于有了创作的冲动和灵感,选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓,摈弃了一切细枝末节,将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中,使观众的注意力集中到雕像的头部,尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛,突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法,来突出这位大文豪内在的精神气质,通过内容和形式的完美统一,真正在形似的基础上达到了神似的高峰,使这座雕像成为世界名作。 艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品,凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的共性,从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一,最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型,就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象,就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上,不仅具有活生生的个性,还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前,任何人都不可能无动于衷,他会使人震惊,使人猛醒。 (二)艺术美的主体性

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