浅谈器乐演奏技术的几点认识

浅谈器乐演奏技术的几点认识

摘要：技术训练的目的是为表现音乐服务的，当技术滞后不能完美表达音乐时，解决技术问题成为首要任务。文章从技术训练三阶段、放松与协调、音色和技术动作的规范化以及音阶和练习曲四个层面论述了在进行技术训练时要解决的问题。

关键词：技术音色规范音阶

德国钢琴家汉斯·冯·彪罗说过：“一个钢琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧。”这话有失偏颇，因为这容易对学生产生误导。音乐表现是技术训练的目的，技术训练如果离开表现音乐这个崇高的目标，就失去了存在的意义和价值。技术训练是表现音乐内容的重要手段，音乐表现有赖于技术的发挥，二者相辅相成。当音乐表现受技术的局限而不能得到完美表达，其中技术转化成决定性的因素时，彪罗的话就很有道理，因为提高技术能力，完善技巧在此时已成为重中之重。美籍奥地利钢琴家施纳贝尔说：“在学生时代要多注重技巧练习，有了技巧后再把技巧放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。” 笔者在此主要讨论器乐演奏的技术问题。

一、技术训练三阶段

一切演奏技术的形成，都是后天经过训练所获得的条件反射，大致可分为三个阶段：

1.练习阶段

这是训练的初始阶段。初学动作的时候，运动条件反射刚刚建立，不够巩固。在这个阶段，教师应该充分调动各种教学手段，强化正确的动作，及时纠正各种不正确的动作，使学生对动作建立正确的感觉。

2.定型阶段

在不断的练习过程中，学生虽然初步掌握了技巧，但这时的定型尚不巩固，遇到新的刺激（如交流、考试、比赛等），错误动作会重新出现。在这个阶段，教师应特别注意对学生错误动作的纠正，分析动作的细节，模拟有多人观看的场景，让学生适应新的刺激，使动作定型日趋准确，否则，如果学生形成错误的动作，再纠正会很困难。

3.巩固阶段

通过大量的练习，动作定型已经巩固，教师在这个阶段要让学生演奏后进行总结，及时纠正错误，使技巧的第三阶段达到完美。

毕业独唱音乐会主持词范例参考

毕业独唱音乐会主持词范例参考 毕业独唱音乐会主持词范例参考 尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师们、同学们、朋友们，大家晚上好!我是今晚王菊毕业独唱音乐会的主持人杨森! 在这骄阳似火浮瓜沉李的季节，在这蝉声阵阵夏树苍翠的日子，在这桃红柳绿燕语莺啼的夏天，我们即将告别母校，离开相伴三年的菁菁校园。离别总是充满了莫名的愁绪，奔向未来的脚步却更加坚定。在这离别的时刻，我们要用音乐诠释生命，用歌声歌唱生活，用音符跨越时空。今晚，王菊要用歌声感谢母校，感谢老师，感谢朋友，感谢各位来宾!今晚的音乐会由邓雅担任钢琴伴奏，让我们以热烈的掌声有请两位出场! 音乐会现在开始!! 1、千古绝唱： 魏冠明词，王超曲。 人生自古谁无情，情到深处无怨尤;若无真情无绝唱，有情总被无情伤;千古绝唱千古情，千古绝唱后人听! 2、放马山歌： 云南民歌，是牧童放牧时唱的一种山歌。这首歌旋律明快，富有独特的地方风格和浓厚的生活气息。歌词中云南特色方言的运用，使歌曲焕发出一种山野生活的气息，同时也映射人们生活中的欢快情绪。 3.远情： 易茗词，王咏梅曲

《乔家大院》，家族兴盛;民族商业，蓬勃发展;时光荏苒，韶华易逝;尘缘苦短、人间路长;春去秋来、世事沧桑;留住所爱、留住所想，留住一梦相伴日月长!请欣赏。 4.美丽家园： 石顺义词，赵季平曲 祖国蓬勃发展，人民幸福和谐;祖国兴旺发达，人民同心同德;祖国家园美丽，人们安居乐业;歌声颂祖国，美新家园，歌唱新生活! 5.长相知： 石夫曲 它是一首汉代乐府歌曲。它是坚贞爱情的誓言，它是纯洁爱情的歌。不论山岭变平原，江河水枯竭，有情人都长相厮守，地久天长，不离不弃。祝愿有情人终成眷属，长相知，长相思，长相守，长相伴! 龙船调： 湖北利川民歌 《龙船调》原是土家族群众逢年过节划采莲船时常唱的一首民歌，由《种瓜调》整理而成。随着非物质文化遗产的发掘、保护、传承和弘扬，《龙船调》已成为湖北土家族文化的典型代表，一份珍贵的非物质文化遗产，已经唱遍了中国、唱响了世界、唱上了太空。请欣赏! 7.再见了，大别山： 王和泉词，雷远生曲 《再见了，大别山》是声乐套曲《大别山抒怀》中6首歌曲的最后一首，也是最有影响的一首。大别山秀美壮丽，大别山人纯朴豪迈;大别山历史厚重，现如今大别山更生机勃发。清风牵衣袖，山水在挥

浅谈流行音乐中常用的配器手法

浅谈流行音乐中常用的配器手法 中文摘要 音乐一直都是我们时代进步的标志，很多的艺术都是来源于音乐的产生，在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展，流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛，流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。对于流行音乐的研究也已经越来越多，很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容，但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中，常用的配器的手法进行分析，主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望，这样的分析也许只是片面的分析，但是对于音乐的那种配器的重要性，也有了一定的了解。 关键词：流行音乐；配器；音乐手法

目录 一、配器简述及其重要性 (2) 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3) （一）吉他及其应用 (3) （二）贝司及其应用 (3) （三）键盘及其应用 (4) （四）鼓及其应用 (4) 三、总结 (5) 参考文献 (5)

流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史，但已经成为现在大众文化的主流，并日渐深入地影响着人们的生活和思想。流行音乐作曲家和制作人，对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。他们乐于尝试各种新鲜事物，并把这些新生的事物推向前沿。而听众对这些新内容也总是很乐于接受，并视之为一种时尚。现代流行音乐使用到的乐器很多，管弦乐器和民族乐器都有涉及。但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件：吉他、贝司、键盘和鼓。就这四件乐器，能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。在这里，只能对这些乐器做一般性的了解和分析，而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。 一、配器简述及其重要性 配器的字面含义，是指给声部分配乐器。这就说明，在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立；它的拓展意义，是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式；另外，配器的创造性：不在于“染色”和“渲”，而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动，后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。 在流行音乐的不断发展中，音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中，但是很多的音乐配器共同融合，很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础，因此在流行音乐中运用配器，是对于流行音乐的一个新的解释，也是在不断发展的音乐艺术中，流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展，满足越来越多听众对于流行音乐的需求，流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 （一）吉他及其应用 电吉他是以琴弦振动作用到传感器，并把传感器获得的信息由扩大器传至扬

中国民间音乐

中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

钢琴演奏会主持词结尾范本

钢琴演奏会主持词结尾范本 尊敬的各位老师亲爱的同学们 大家晚上好!欢迎大家光临音乐学院“”音乐会。我是今晚的主持人。今天，音乐会即将体现在大家面前，请各位老师和同学提出宝贵意见，补充我们的不足，从而提升我们的演奏水平，感谢大家的支持与厚爱。在此，我仅代表老师以及她的学生们对各位的到来表示最热烈的欢迎和衷心的感谢！谢谢大家！ 好，“”音乐会现在开始！ 1.首先有为大家演奏 斯卡拉蒂，意大利作曲家、大键琴演奏家，一生*有五百五十余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲虽然篇幅短小，但都有丰富的内涵。 有请 2.肖邦《a小调圆舞曲》以优美、高雅、华丽而著称，内容页较为通俗易 懂，深受大家的喜爱。 《悲怆》奏鸣曲第三悦章即C小调第八钢琴奏鸣曲，是德国作曲家贝多芬/早期钢琴奏鸣曲/达到顶峰的杰作。 下面有请为我们演奏这两首广为流传的名作 3.说到《乌苏里船歌》想必大家都不陌生，它是根据赫哲族民间的曲 调，而改编的中国作品，带有浓郁的赫哲风情。是一首充满生活气息的东北民歌。 下面请欣赏由演奏的《乌苏里船歌》

4．一曲中国的船歌带大家领略了民族之美，下面大家将欣赏到 的是柴可夫斯基的《四季》当中最、美的一首《六月船歌》，它的曲 调淳朴流利，悠游自在，大多采用三拍子摇叶的节奏来体现小船荡漾 的抒情韵律，抒发作曲家对大自然的热爱。 《猎歌》是门德尔松《无词歌》中的第三首，它生动的描绘了瘦 猎时热烈欢腾的景象。在这首乐曲中，我们能够听到浩浩荡荡的队伍，奔驰的马蹄声和猎人的号角声，从而感受大自然的诗趣、气息和色彩。 下面有请为大家演奏《六月船歌》，《猎歌》请欣赏 5.《降b小调夜曲》旋律优美，富有歌唱性，表现了夜的沉静， 充分表 达了作者的真情实感。 《十一月，在马车上》这首曲子也是柴可夫斯基《四季》里的一首。它给人们展示了在严冬季节人们赶着马车、哼着歌谣在雪原上穿 行的画面。 下面有请位大家演奏以上两首作品，请欣赏。 6.《婚约》是李斯特在米兰的布雷拉宫绘画陈列馆中，看到拉斐 尔早期的名作《童贞女的婚约》之后/所获得的灵感。画面上的气氛淳 朴安详，远处一座圆顶教堂，近景是一群农民装束的人，虔诚的看着 一位神父把戒指带到年轻姑娘的手上，一个宛如钟声的五声音阶动机/ 贯穿全曲，它营造了庄严圣洁的气氛。 《无穷动》从头至尾以同时值的音符快速实行的乐曲，有较高的 技巧要求。韦伯、帕格尼尼、门德尔松、施特劳斯等都有此类作品。 今天为大家演奏的是韦伯的《无穷动》。 下面由为大家带来这两首作品，请欣赏。

浅谈幼儿音乐教育的现状与发展

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/7c9117976.html, 浅谈幼儿音乐教育的现状与发展 作者：刘梓玉 来源：《北方音乐》2018年第15期 【摘要】音乐在幼儿的成长过程中有着非常重要的作用。随着时代的发展，人们对幼儿音乐教育逐渐重视起来。孩子从出生那天开始，就对这个世界上的新鲜事物充满好奇，在这一时期对幼儿教育，效果是最显著的，所以也体现了音乐教育对幼儿的重要性。音乐教育不仅能使孩子基本了解一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展，通过音乐的教育发掘出幼儿内心的潜能。著名的文学家雨果曾经说：“评价一个人聪明伶俐的表现有三个：一个是数学，一个是字母，一个则是音符。知识、思想、幻想就在其中。”随着科学文化的发展，幼儿音乐教育慢慢被人们所重视起来，通过音乐教育，培育幼儿的大脑发育和学习能力，有助于开发幼儿的想象力与记忆力，这一观点已经被越来越多的人认可与支持。 【关键词】幼儿；音乐教育 【中图分类号】G613 【文献标识码】A 目前，我们国家的科技、经济、文化都在日益上升，人们的生活也逐步得到了提高，已经有越来越多的家长愿意对自己的孩子进行良好的音乐教育，也开始对幼儿音乐教育普遍注重起来。总之，幼儿音乐教育不仅能够发展幼儿的智力，培养高尚的道德素养，增强大脑记忆力，发挥想象力与创造力，还能开发右脑的发育，使左右脑平衡发展，从而能更好地促进孩子的成长与发展。 音乐教育不仅能使孩子基本掌握一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展。要想通过音乐的教育发掘出幼儿的潜能，首先要激发幼儿对音乐的兴趣，幼儿学习的开始，就是培养兴趣，幼儿对一件事物有了兴趣了，就会愿意学习。身边的环境会影响到幼儿的兴趣，只要抓住幼儿的心理，才能找到正确的方法培养幼儿的兴趣。气氛活跃的教学内容与教学方法对培养幼儿的学习兴趣也是十分重要的，幼儿时期是对孩子前期教育的重要时期，他们开始对这个世界产生好奇心，想要去了解与探索世界，并且会毫无保留地接受外界传来的信息，幼儿大多数活泼好动，好奇心比较强，如果教育方法不够灵活，幼儿是很难接受教学的内容。应该采用趣味较强的教学内容与教学方法，采取音乐游戏的方式，或让幼儿随着音乐律动，让幼儿体在音乐中的快乐，通过肢体表现出来，培养幼儿开创新鲜事物的能力。 在设计教学活动，制定教学目标时，应该看重幼儿的身心发展，并不是强硬地让幼儿接受知识，时间长了，会使幼儿失去对音乐的兴趣，渐渐地幼儿的学习会变得消极，幼儿通过模仿学习知识和技能，鼓励幼儿通过自己的空间进行充分想象与创造，激发幼儿的自主能力。要想幼儿更好地对音乐有所认识，第一步就是要让幼儿练习“听”，音乐作为声音艺术，它把美妙动听的音符联系起来，表现出音乐的生命力，想要欣赏美妙的音乐，就需要想象音乐和对音乐的理解，对幼儿进行音乐教育必须培养幼儿具有敏锐的听觉能力，学习聆听音乐，可以帮助幼儿

音乐会主持词

主持人开场白及串词开场白： 尊敬的各位领导、各位代表、各位来宾 大家下午好！ 在这金秋送爽，硕果累累的时节，我们迎来了雨湖区文联的成立。这，是广大文艺工作者盼望已久的大事，更是丰润广大文艺爱好者梦寐以求的好事，雨湖文化必将迎来新的昌盛和繁荣。 新成立的文联是区委、区政府联系全区文学艺术工作者的桥梁和纽带，是发展和繁荣我区文学艺术事业的组织机构，是加快我区经济社会发展、实现建设经济强区目标、构建和谐社会的一支重要力量。 从此，让我们一起见证她的成长！ 我相信，在这个收获的季节里，今天下午的文艺交流活动，一定会让我们一起度过一段难忘而美好的时光。 1、文联的成立，是文艺工作者内心的欢歌，是雨湖区文艺界的节日，下面请欣赏由金庭学校何姝颖老师带来的女声独唱《节日欢歌》。 2、“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，沙宝亮《暗香》的歌声曾经红透了大江南北，舞蹈暗自流香又会是怎样的呢请大家欣赏由区音协会员、江麓学校项菁老师的学生给大家带来的舞蹈《暗香》。 3、满怀豪情，唱不尽的是咱中华情；满腔热情，夸不完的是咱中国人。请欣赏由区音协会员、熙春路逸夫学校老师邓利辉的学生带来的诗朗诵：《中华颂》。 4、《中华颂》体现了咱中华儿女爱国的满腔热情。感受了一番满腔的热情之后，让我们在艺术的丛林中漫步，掌声有请区文化馆阳光艺校陈郅林带来的钢琴独奏《贝多芬奏鸣曲》。

5、千百年来，有一座海拔最高的高原，它巍然矗立，面对着苍天，仿佛在唱着无言的歌，它呼唤上苍，普照天下；它期盼和平，向往安康。它就是平和、宁静的青藏高原。请欣赏区音协会员、熙春路逸夫学校鄢叶芳老师带来的《青藏高原》。 6、在内蒙古的大草原上，马儿欢快的奔驰，多么令人向往啊！下面有请孙韵怡为我们表演二胡独奏《赛马》，让我们跟表演者一块驰骋在美丽的大草原。 7、歌声是心灵的碰撞，灵魂的呼唤，美妙的歌声是天籁之音。请欣赏区音协会员、熙春路逸夫学校老师鄢叶芳的学生带来的童声独唱《野菊花》。 8、雨湖区文联成立了，无数的文人学子为她挥洒笔墨。区作协会员昭潭乡党委委员王家富为此写出了精美散文《千年雨湖吐新绿》。昭潭乡政府陈娟将此改写成一首旋律优美的新诗，下面让我们一起欣赏诗朗诵《千年雨湖》，有请陈娟。 9、细细地品味了我们的千年雨湖之后，不禁想起我们的童年。小时候，小背篓是我温暖的家，在妈妈的背上，晃悠出儿时的欢歌。现在，小背篓是我甜蜜的回忆，在我的内心深处，晃悠出深沉的思恋。请欣赏童声表演唱：《小背篓》。 10、一曲小背篓重温童年旧梦，让我记起了小时候在雨湖公园荡秋千，阳光洒在我和妈妈的身上，那么温暖，而夜晚下着雨的公园又会是怎样的情景下面我们有请区作协会员、湘潭大学学生童冰华一起来描绘《夜雨下的公园》的美丽图景。 11、祖国，我们的母亲；母亲，宽容温暖的怀抱。一段精彩的朗诵过后，接下来有请区音协会员、雨湖区教育局李湘玲，一起带大家《亲吻祖国》，以此来迎接祖国母亲61岁的华诞。

漫谈音乐中的形式美

浅谈音乐中的美 论文字数：4000 关键词：音乐美学和谐美整齐一律美变化统一美中国论文职称论文 内容摘要：在音乐教学与评论中，常常需要对一部音乐作品进行分析，以解释其动人之处。本文试图从和谐美、对比美、整齐一律美、对称均衡美、变化统一美的角度来观察和分析一些不为常人所见的音乐现象，以开拓在教学等领域的音乐美学的应用视野。 音乐美的体现音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反 映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。因此，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不仅是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不仅是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有许多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然，音乐不仅要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不仅仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 尽管从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。

分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别

二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。

而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，

度米文库汇编之小朋友钢琴音乐会主持词模板.doc

度米文库汇编之小朋友钢琴音乐会主持 词模板 【1】 尊敬的各位家长、老师们!亲爱的小朋友们!大家下午好! 今天，我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章;今天，我们欢聚一堂，拉开汇报演出的华丽序幕。在这欢乐、美好的日子里，我们 沐浴着阳光和雨露，沐浴着老师和爸爸妈妈对我们的关爱和深情!在这里，我代表今天下午所有27名参加表演的小朋友向你们说一声： 谢谢!谢谢你们对我们辛勤的付出和无私的奉献! 今天的表演者全部都是涂老师和王老师的学生，其中有些小朋友 年龄很小,他们手下流淌的曲子也如他们一样，尽管有些稚嫩，却充 满了童真童趣，极富趣味与热情。相信大家今天将感受到的是一场别 开生面、与众不同的钢琴音乐盛会! 1.首先请出第一位演奏者，陆小可。陆小可今年8岁，学琴时间已经有两年了。他/她演奏的曲目是《我的太阳》。让我们用热烈的 掌声有请陆小可! 2.通过路小可的深情演绎，这首创作于1898年的意大利民歌， 令我们心中充溢着温暖与爱意。 从意大利回到我们亲爱的祖国，在中华民族生死存亡的危急关头，英雄的中华儿女用无与伦比的智慧和力量保卫我们的国家、保卫我们 的母亲河—黄河! 接下来，让我们热烈欢迎龚之宇为大家演奏《保卫黄河》!谢谢龚之宇同学的精彩表演!我们的第三位小朋友要带我们去澳大利亚的

， 去听剪刀唱《剪羊毛》，演奏聪，今年。 聪小带来的田园牧歌。 下掌的王珺怡演奏《童年》 ! 3王珺怡同学的演奏 ! 您想什么富有的国夫却没 有一天吗完接下来的曲目，您一定会有一个自己的答案。 夫》，表演聪，今年。夫》 是德国作曲家家舒曼的作品 68 号之 10。 4. “我曾因没有鞋子，直到有一天我在街了无腿的 人? ?，夫之聪带来的快 ! 接下出 思源演奏《叙事曲》，曲作 者是德国作曲家勒。 5陈思源同学 的精彩演出 !接下一 299 第 22 首者，今年 ，学琴 5 年了。 谢同学的美! 中国是一个多民族的国家，少数民族更是能歌善舞，瑶族也不例 《鼓舞》，演奏，今年。 小美旋律 ! 8同学的色表演 !接下来潘奕君小朋友 ! 他/她今年风光宜斗的《南泥 湾》 !迎 ! 谢潘奕君 ! 快的《南泥湾》带到的革命年个年代 与人的，他就是 *。下面 ,王婧尧将为我们讲述牧 区人民对这位伟人的热爱。请欣赏《牧民歌唱毛主席》 !作曲：胡适 熙。 10.谢王婧尧姐姐的精彩表演 ! 四手联弹是两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。 这种形式在共同学习、合作的过程中，可以培养良好音乐表现力，这 种能力对每一个学习音乐的学生来说都十分重要。接下来，我们就欣 赏一首四手联弹作品《战斗进行曲》，演奏者：张紫君、涂满龄。掌 声有请! 11.感谢张紫君、涂满月精彩的四手联弹 !

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义 要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。 音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。 音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。 随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。 让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国

音乐会主持词

张：尊敬的各位领导、各位来宾、亲爱的朋友们，大家 合：晚上好！ 白：沐浴着凉爽的秋风，让我们一起走进常塞鹏师生音乐会现场，与大家一起共度这个美好的音乐之夜。 成：本次音乐会由长治县音乐家协会、长治县文化馆主办，由金旋律音乐培训中心承办，同时也得到了社会各界的大力支持。借此机会，向他们表示衷心的感谢。 1 白：今晚，一些领导和嘉宾也应邀来到了音乐会现场，他们是：长治县教育局局长牛林虎、长治县文体广电新闻出版局局长李龙，长治县新闻中心主任李保宏，长治县音乐家协会主席刘江，长治县音乐家协会秘书长王锐军。欢迎你们。 2 成：常塞鹏老师毕业于山西艺术职业学院声乐专业，现在是长治市音乐家协会理事、长治市曲艺家协会理事，长治县音乐家协会理事。多年来，他潜心对声乐和音乐理论进行深入学习和研究，积累了很多教育经验。并多次参加省、市、县各类声乐大塞屡次获奖。 3 张：音乐是他的梦想，更是他的生命。沿着音乐梦想的道路，常老师将他的所学全部教给了他的学生。在他创办的金旋律音乐培训中心，吸引了本县及周边县区的许多孩子，而且众多高考生以优异的成绩考入了理想的大学。 4 白：今天呢，常老师就将和他的学生们一起为各位呈现一场精彩的音乐盛宴。 张：就让我们沉醉在五线谱的世界里，为昨天的感动而叹喟 白：就让我们畅想在悠扬的乐曲声中，为今天的精彩而期许。 成：那浅吟低唱、富有生命力的音符，将为我们披上梦的衣裳，带着我们一起接受音乐的洗礼。 5 白：常塞鹏师生音乐会正式开始。 张：首先大家欣赏到的是合唱《大红公鸡毛腿腿》、《龙的传人》。 成：值得一提的是《大红公鸡毛腿腿》，这首歌曲是山西民歌，大家都已经很熟悉了，但是今天他们将用无伴奏合唱的形式给大家呈现，相信会给大家不一样的感受。 白：指挥常倩娜，钢琴伴奏郝一飞请欣赏。 6 二、《祖国之恋》张泽惠 白：我是你春天的一枝花蕾，梦想从你怀里放飞，我的生命因为你无比尊贵， 张：我是你长河里的一滴水，生来就为把你追随，我的笑容因为你无限明媚。 白：请欣赏歌曲《祖国之恋》，演唱张泽惠 三、《军营飞来一只百灵》方芳 四、《天边》崔哲豪 成：感谢方芳为我们带来的歌曲《军营飞来一只百灵》，跳动的音符，唤醒了山乡的寂寞，让军营更加五彩缤纷。接下来，有请崔哲豪为我们带来《天边》。请欣赏。 7 7 五、《梁祝新歌》李娜 张：梁山伯与祝英台的爱情故事家喻户晓，尽人皆知，他们情投意合，两情相悦，却无法在现实生活中结合在一起，最后双双化蝶，在人间翩跹起舞。下面，就请大家欣赏歌曲《梁祝新歌》，演唱李娜。 8

浅析民族管弦乐队合奏素质训练

浅析民族管弦乐队合奏素质训练 乐队合奏素质是乐队的音乐理解能力与表现力的基础，乐手要具备良好合奏意识，这样才能默契配合，通过合作演绎出美妙的音乐。乐队是集体的表演艺术形式，合奏是主要表现手段，要想提高合奏素质，必须保证乐手个性和集体表现意识的统一性，实现个人和乐队的和谐统一，不断提升乐队的合奏素质。 一、民族管弦乐队 我国民族管弦乐队有着悠久的历史，最早可以追溯到周代，那时主要以吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器为主，并没有拉弦乐器。20世纪20年代成立了上海大同会，以笛、笙、大鼓、琵琶、古筝等丝竹乐器为主，这在民族音乐的发展中具有里程碑的意义，为后期民族管弦乐队的发展打下了基础。随着时间的推移，民族管弦乐队中融合更多的乐器，让民族音乐朝着规范化、专业化方向发展。在经济全球化的背景下，西洋管弦乐器对民族管弦乐队产生了重要影响，根据西洋管弦乐队的形式来组建中国民族管弦乐队，整体的框架没有太大区别。单纯地模仿让民族管弦乐队丧失了特色，一定程度上限制了发展，过程中容易出现问题。笔者所在的是新疆艺术剧院民族乐团，为了提升合作素质，必须要加强训练，保持民族特色。 二、合奏观念的意义 指挥家列·斯托考夫斯基说过：“一个好的乐队要具备两个原则，一是每个乐手要具有丰富的个性表现，二是对音乐协调有深刻的理解，加强演奏中的合作，从而达到音乐表现上的完整和统一。不仅要求乐手具备个性，更要形成统一的整体，看上去似乎有点矛盾，其实有着密切的联系。”任何一个优秀的乐队都是经过长时间训练而来的，乐手不仅可以展现出自己的专业水平，而且注重演奏中的协调配合，呈现出完美的演奏效果。所以说对于民族管弦乐队而言，合奏观念是至关重要的，是乐队的核心所在。民族管弦乐队在发展过程中，必须要

莫扎特创作风格

莫扎特创作风格 关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；创作风格； 奏鸣曲作为一种器乐体裁在古典主义时期达到了其发展的又一个高峰，莫扎特作为一位罕见的音乐神童、音乐奇才，在短短的35年人生历程中为人类留下了600余首作品，也给世界带来了一曲来自上帝的福音。在莫扎特的音乐中没有令人厌烦的繁琐修饰和矫揉造作，所要表达的内容才是其创作的灵魂。莫扎特真正的伟大，就在于他在忍受痛苦、屡遭挫折、蒙受侮辱之后仍能将天性中的无穷的爱注入到音乐当中，这无疑是一种音乐性格的提炼。故笔者引用奥维德[1]的名句：“有艺不露，乃为真艺”作为本文正题，以此表达作曲家深刻的音乐涵养。 作为一种发展成熟于古典主义时期的重要器乐体裁——钢琴奏鸣曲在莫扎特手中得到了进一步的发展与升华，被赋予了更为深刻的内容含义，同时也成为莫扎特音乐的另一个重要的代名词。作曲家一生共创作18首钢琴奏鸣曲，其作品在海顿的基础上有了更大的发展，莫扎特在采用海顿时期基本形式的同时，扩大了奏鸣曲的矛盾冲突，脱离了乐曲的一般程式，开始表达个人的情感，使得奏鸣曲的创作达到了更加辉煌的境地。 一、关于钢琴奏鸣曲的创作 莫扎特是位天才且多产的音乐家，体现出数量多、体裁全的创作特点。作曲家创作了大量的钢琴作品，为新式槌击钢琴所做的奏鸣

曲便是其中极为重要的体裁之一。这些钢琴奏鸣曲的变化之丰富无以言表，且大多为“‘应景之作’，但恰恰是这种‘应景’性质，使得作曲家音乐的理想主义精髓才艺被人感知和触摸。虽然现实得到公正评价，但现实又包裹在理想世界的庄重、幽默和反讽里。这种应景音乐给他提供机会，让它撩起幕帘，查看一眼生活的某个旮旯角落。”[2] 1、创作的历史分期 笔者通过对莫扎特的创作时期、生活背景以及作品特点分析，将其创作的奏鸣曲划分为三个组别： （1）k.279~k.284，共有六首 这六首是莫扎特早期的钢琴奏鸣曲，大都创作于1774年的萨尔茨堡，后被称为“故乡奏鸣曲”。此时的作曲家还未满20岁，创作的乐曲虽极具青春朝气，新颖、自由。但就整体结构、乐思发展等方面来说仍未达到成熟，不少地方还带有当时其他作曲家的创作风格印记，并未形成自己的统一风格。 （2）k.309~k.333，共有七首 在1774~1775年期间完成了第一组的六首奏鸣曲后，时隔约两年又在巴黎创作了其第二组的这七首作品。此时的莫扎特正陪伴母亲赴德国曼海姆和法国巴黎旅行，所以这组作品深受曼海姆乐派和巴黎音乐的风格影响，情绪的表达较第一组有了明显的加强和提升。（3）k.475幻想曲，奏鸣曲k.457、k.533/494、k.545、k.570、

琴行音乐会主持词

第三届音乐会主持词 音乐会即将开始，请各位家长朋友们注意保持会场安静，手机调制静音，请勿在会场内抽烟，音乐会开始后，请勿随意走动，请各位小朋友们注意安全。在音乐会结束后，小朋友们请勿离开，中心设有抽奖活动，为大家送上新年礼物！ 尊敬的家长朋友们，亲爱的小朋友们，大家下午好！我是指尖芭蕾艺术中心张老师，很荣幸今天由我担任本次音乐会司仪，首先，我代表指尖芭蕾全体员工向各位家长、来宾致以最诚挚的谢意和衷心的祝福，祝大家新年快乐万事如意。 武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心自成立以来，秉承“快乐学音乐”的教学宗旨，坚守责任与爱心的教学态度，发展了小朋友们的音乐身心教育，使他们获得了良好的音乐素养与演奏成果。同时也离不开各位家长朋友们对本中心的信任与支持，是因为您们的关心和爱护，才使得我们走到了今天。 借此，我要告诉大家一个好消息，今年有三位学员参加了第八届香港国际青少年艺术节钢琴比赛，焦陈佳怡小朋友荣获儿童组铜奖，大家掌声有请！陈曼露小朋友荣获儿童组银奖，大家掌声有请！周星辰小朋友荣获儿童组金奖，大家掌声有请！下面有请胡老师为三位学员颁发荣誉证书及奖杯。请大家再次以最热烈的掌声对这三位获奖学员表示热烈的祝贺！ 另外，本中心的潘芷瑶小朋友，今年参加了武汉音乐学院的钢琴考级，荣获二级证书。有请潘芷瑶小朋友上台，大家以热烈的掌声向她表示祝贺！ 今天我们欢聚在此，为大家呈现小朋友们的琴路历程，展现他们各自的风采。与老师们一起为大家献上这场音乐盛宴。下面，我宣布，武汉指尖芭蕾音乐艺术教育中心第三届及新年音乐会现在开始！

请欣赏： 一、钢琴独奏贝多芬一号奏鸣曲第一乐章、第四乐章 表演者：李沫杭今年十二岁，学习钢琴八年 大家掌声欢迎 二、钢琴独奏民族小调选曲 《黄河船夫曲》、《小竹马》、《北风吹》、《嘎达梅林》 表演者：和蕾今年六岁，学习钢琴五个月 三、钢琴独奏《洋娃娃和小熊跳舞》 表演者：蒋忻睿今年七岁，学习钢琴三个月 四、钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《小鼬鼠》 表演者：罗劲轩今年六岁，学习钢琴五个月 五、钢琴独奏《天空之城》 表演者：刘思学今年十三岁，学习钢琴一个月 六、钢琴四手联弹《卡农》 表演者：胡杉老师、张妮老师 七、钢琴独奏巴斯蒂安教程选曲 《一闪一闪小星星》、《摇滚兔》、《印第安鼓》 表演者：扬子非今年五岁，学习钢琴四个月 八、钢琴独奏钢琴独奏巴斯蒂安教程〈一〉选曲《铃儿响叮当》 表演者：黄雨涵今年八岁，学习钢琴一个月 九、巴斯蒂安教程〈二〉选曲《瞌睡的巫婆》 表演者：周孟乔瑞今年五岁半，学习钢琴六个月 十、钢琴独奏《天鹅湖》 表演者：焦陈佳怡今年六岁，学习钢琴十个月 十一、小提琴独奏《拉查尔达什舞曲》 表演者：周晨曦老师伴奏：胡杉老师 十二、钢琴独奏巴斯蒂安教程〈二〉选曲《唱歌的小鸟》《印第安小勇士》表演者：毛宇彤今年五岁，学习钢琴四个月

浅析中国古代音乐教育的发展

浅析中国古代音乐教育的发展 内容摘要：：中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。本文介绍了从远古，夏商、西周、春秋战国，到秦汉，三国， 魏晋南北朝，再到隋唐。宋元，明清的音乐教育的发展脉络；对中国 音乐教育在历史的发展中，所取得的成就和利弊得失进行客观的评 价。在人类社会发展的早期阶段，或者是一种社会形态正在形成的过 程之中，古代音乐教育起着至关重要的作用。 关键词：古代音乐历史古代音乐教育 中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。音乐教育活动作为历史文化传承与传播的重要载体，在中华民族文化的发展过程中产生过具大作用，而且在今天将更加发挥着它应有的功能，为人类文明做出新的贡献。正如马克思、恩格斯所认为的那样：“历史不过追求着自己的目的的人的活动而已。①因为，人所追求的目的，应该是建立在人类自身发展的客观实际的基础上的理性思维，所确定的能动地改造世界的一种目标。如果这样理解不错的话，那么，我们不妨将中国古代音乐教育发生发展的全部历史活动，看作是人类追求实现自我完善的构想的目标活动。因为历史研究的真正目的，应当是进一步从历史中接受启发，并对其合理思想加以发挥，以为今天理论与实践发展之需要。”②教育是什么？孔子：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”鲁迅：“教育是要立人。”儿童的教育主要是理解、指导和解放。蔡元培：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。”每个时代的教育家们都有着自己对教育的观点，而中国的音乐教育又是怎么发展起来的呢？中国是有着五千年历史的文明古国，音乐文化内容丰富，自远古时期开始音乐教育就开始萌芽。 一.远古时期 远在几十万年前我们炎黄子孙的祖先就已经居住在祖国的大地上，他们辛勤的劳动，改善他们的生活，在这劳动实践过程中他们也创造了音乐。劳动的动作和呼声，给予了音乐以及舞蹈节奏和音调。当时的音乐多数以歌颂部落的图腾以及天神为主，而且多数都是歌舞，也有了专业掌管乐官。 在远古尧舜时期有一位杰出的乐官名叫夔，他负责掌管部落里的祭祀等活动的音乐，同时也负责教导乐人以及贵族子弟学习与音乐有关的知识。说明在尧舜时期便有了类似于音乐教师的音乐家，但当时的音乐教育系统还不完善，还没有固定的教学场所。而音乐教育的主要目的是为了传承祭祀音乐，以保证祭祀活动的正常进行。远古时期的音乐教育还没有被统治者重视，没有统治者的关注音乐教育还处于起步阶段。 二.夏商 尧舜时期氏族公社已经处于发展末期，夏商时期基本上是奴隶制度。由于生产的发展，房子，牲畜，农产品开始成为各个家庭的私有财产，氏族里出现了富有的大家庭，出现了贵族。战争中抓到的俘虏开始成为了奴隶，于是氏族公社开始瓦

2020音乐会主持词3篇

甲：xx的老师 乙：亲爱的xx、爷爷奶奶们！ 甲：还有我们在座的可爱同学们 合：大家上午好！ 甲：此时室外炎炎夏日，室内却是丝丝凉意，我们欢聚一堂，迎来了我们盼望已久的音乐会。 乙：时间过得真快，一转眼我们又一次相聚在哆来咪暑期音乐会。 甲：在这一年的学习当中，我们长高的不仅是身高，长大的不仅是年龄 乙：更主要的是我们学会了很多乐曲，了解了很多知识甲：我们在五线谱的世界里沉醉。 乙：我们在xx声中冥想。 甲：我们为昨天的进步而感动 乙：我们为今天的精彩而期许。 甲：我们是值得骄傲的音乐骄子、 乙：我们是值得自豪的音乐学子 甲：在这收获的时刻，我们首先要特别感谢哆来咪音乐学校阮老师、雷老师、吴老师为我们的音乐会所付出的努力和辛劳。 甲：感谢爸爸妈妈感谢爷爷奶奶在我们的成长中所给予的无私爱。 乙：现在，我宣布第五届小荷才露尖尖角音乐会现在开始！!！ （掌声）

甲：首先请欣赏由徐浩宇张甜芮张玮琪李泳欣谷雪娇于佳琦李文超表演的手风琴合奏《重归苏连托》，《重归苏莲托》是一首著名的意大利歌曲。词、曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。它的曲调和歌词都优美、抒情，在全世界广为流传。苏莲托又称索伦托，是意大利那不勒斯海湾的一个市镇。这里临海，风景优美，被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。歌词是这样的：看，那海浪轻轻荡漾，心中激起无限欢笑，漪旎风光令人奢望，花坡春水路满香。看，这果园一片金黄，蜜橘长满在山坡上，传来一阵阵的芳香，心中充满阳光。但是，你向我说再见，从此远离我的身旁，离开你可爱的家乡，永远留在远方。 请别抛弃我，不要再使我悲伤。重归苏莲托，回到我身旁。请欣赏！ 乙：手风琴齐奏《小曲联奏》演奏：贾德恺谢庚唐韩亚茹哆来咪乐团是一个特殊的大家庭，既有大哥哥大姐姐，也有小弟弟小妹妹，但只要你走进这个群体就会收获艺术和智慧，我们学到的不仅是一首两首小乐曲，更从中锻炼了我们的乐感和协调能力，请听手风琴齐奏《小曲联奏》 甲：《欢歌草原》由哆来咪音乐学校阮老师作曲，具有蒙古族风格的音乐旋律表现了生活在大草原儿童的快乐和豪放。请听由乔耀辉同学表演的手风琴独奏：《欢歌草原》 乙：电子琴xx《xxxx》 演奏：孙志豪郝旭然孙雨琦张艺耀。这首乐曲多变的速度和节奏使整个序奏部分充满了生气勃勃的活力，第一主题徐缓委婉，其旋律 如同缓缓回旋流淌的河水或一首温柔亲切的歌曲一般；第二主题充满了跳跃感。 甲：巴扬手风琴由于其科学的排列，越来越被全世界的手风琴爱好者所喜欢，哆来咪音乐学校是晋中市第一个率先开展巴扬手风琴教学的学校。请欣赏由李恬恬崔昱欣康蓉蓉三位同学的小巴扬手风琴齐奏：《小松树铃儿响叮当》。 乙：手风琴独奏《草原上升起不落的太阳》演奏：徐浩宇《草原上升起不落的太阳》是一首经典的手风琴独奏曲，旋律时而悠扬时而紧凑，时而舒展，

浅谈音乐演奏的张力

浅谈音乐演奏的张力 作者：李政华| 来源：中国民族管弦乐学会 引言音乐演奏的张力是在对一部音乐作品的二度创作时的重要表现形式，它所表现出来的深度、强度、速度，以及它负载的思想，情感的程度，对于音乐作品所要传达的内容是至关重要的。音乐本身所具有的张力是作曲家以符号的方式所记录的，这里只从演奏的角度作如下简单的分析。 “张力”是个自然科学概念，是指“物体受到拉力作用时，存在于其内部而垂直于两相邻部分接触面上的相互牵引力”（《辞海》），“张力同拉力，是物体所承受的拉拽的力。”（《现代汉语词典》）。 张力与强弱强弱是声音由耳神经处传输到大脑中枢神经中心，从而让人感受到的声音的大小。强弱变化交替的幅度和频率会让人处于完全不同的接受状态，比如平滑的音乐可以让人入睡，可以在一般的环境下欣赏，而强弱变化的幅度很大，交替的频率频繁，就必须让人用特殊的环境，特殊的心理准备来接受。强弱之间的变化是对于音乐张力的一般认识，也是最初的认识，最直观的认识，强就像张开胸怀迎接大海的拥抱，就像千军万马在面前驰骋，弱就像泉流的滴滴轻响，就像爱人在耳畔的句句倾诉，使人在强的激动后，通过弱的舒缓再一次迎接下一个激动，从而一直处在期待的过程中。在对乐曲实际演奏的过程中，强弱之间的交替进行是能够互为参照，互为铺垫的，常常人们认为弱——强的进行时动力的，强——弱的进行是收缩于静止的。事实上，强弱之间无论怎样变化，蕴涵在其中的动力性是一直存在的。中国人常说“物极必反”，是说事物发展到极点，会向反方向转化。强和弱之间的关系也正如此，弱孕育着强的出现，而强则昭示着弱的来临，两者相互转换，其转换过程又纷繁复杂，弱——渐强——强——渐弱——弱，强——渐弱，弱——渐强——弱等等，循环往复，形成严肃音乐的独特魅力。 张力与快慢快和慢在小的作品中常常是单独存在的，快速的作品让人感到兴奋，通常表现出活跃的气氛，慢的作品表现为深沉或有抒情性的。但两者在大的作品中总是兼而有之，无论小的还是大的作品，内在的连接充分与否即表现为张力。由于快速的进行中并不是每个音都是建构音乐旋律的主体，其进行总在骨干音中加插了大量的外音、衬音，因而快速的张力表现通常是线条式的，把个体快速连接的音符通过线条有机地贯穿，形成以乐句相互衔接构成音乐的整体。也就是我们在聆听一部音乐作品时所感到的一气呵成。无张力的表现为音符与音符或是节拍与节拍的连接，把最小的音乐元素没有主次意识的连接起来，使人感到繁杂且无条理，这是实际演奏中很大的弊端。慢的作品由于音符相对较少，音的运动方向则成为张力的主要表现，渐强、渐弱，平直的进行都会产生音乐的发展运动，如何把这些手段合理地安排到音乐的进行中，使音乐始终保持充分的行进动力则成为音乐张力表现的关键。在大的作品中由于快慢是交替出现的，除了把快和慢本身所要表现的张力表现充分，它们之间的衔接和相互铺垫也是非常重要的。充满张力的慢和充满张力的快共同构成充满动力的音乐整体。 再说快慢快和慢本身是乐谱所给予的，也就是通常所说的速度，这是演奏者需要去遵从的，无根据地改变速度是音乐法则所不能允许的。对音乐快与慢的把握是二度创作中分析到实践的过程，我们常常说意识，从心理学上讲，意识一般是指自觉的心理活动，也就是人对客观世界的自觉反映，当我们演奏快速的乐段时，在节奏准确的前提下，应该视作品所要表达的情感内容来调整自己的演奏意识，例如在表现紧张的情绪时，我们应该把意识放在音乐行进速度的前面，使音乐的进行始终处于一种被掌控的状态，表现为一种收束感；而在表现愉快的情绪时，我们应该把意识放在音乐行进速度的后面，表现为开放感。当演奏慢速的乐段时，同样在节奏准确的前提下，我们也要视作品所要表达的情感内容来调整自己的演奏意识，例如在表现较为抒情的情绪时，我们应该把意识放在音乐行进速度的后面，使音乐的