Western art appreciation 西方美术鉴赏英文版
Western art appreciation
Art appreciation teaching aims to improve students' aesthetic ability and art connotation and style of appreciation, is indispensable in the school of fine arts teaching. In the art appreciation teaching, teaching received more appreciation method application is bound to make a better effect.
Here I compare appreciation method compare appreciation under the following western art works. The first longitudinal select different periods of art works.
Ancient Greek art history are usually divided into Homer period, ancient times, the classic period, the Greek period. Work features: ideal, concise, emphasize commonality, elegant and harmonious. Homer period (12 - century b.c.) is the Greek myth formation, is also the budding period of plastic arts. Characteristic geometric lines style ceramic phase, modelling is simple, size is differ, used to worship god and buried. This period is also known as "a few style period". Ancient times (century BC) is the formation of plastic arts. This period mainly paintings, architecture and sculpture art achievement. Painting three styles: Oriental style, black painting style, red painting style. Oriental style, animal head person like, plant pattern and so on. The black painting style is the main body character painted black, background keep clay ochre, make the image contour is outstanding, masterpiece "Achilles and son", etc. Red is on the background to black painting style, leaving the body ochre, detail thread to portray characters.
Construction: the main temple. Masterpiece of angina Athena temple, al the mimes temple of Ephesus. Engraving: special point is in a state of positive vertical stiffness characters, all with the same smile on face,
known as "antique smiles". Masterpiece calves of man "(3) the classical period (century BC) Greek art building boom: the ancient cult period of wai pillar construction began to form the parts of a fixed format and proportion, the overall trend is concise and reasonable. Masterpiece, the cult of David buildings, including the gate, he agricultural temple, temple, Creon temple buildings, such as the main building is dedicated to Athena Goddess "he agriculture temple", "Iraq croon temple" a slim beautiful ionia column type, its south side has a group of caryatids, posture is lightsome, zhuang image end, no load of tension. Engraving: the realistic and the ideal of the human body, has reached the period of Greek sculpture ding sheng, millon, masterpiece "discobolus changed sculpture upright in the program. Phidias, work characteristics to create the image of elegant, quiet, is a model of ideal beauty of classical sculpture. Masterpiece statue of Athena, the fates "wave of the tester, masterpiece" the lotus spear with more aspects, in the form of exploration, emphasize the standardization of the art. Oprah winfrey has the cnidus fu the bottom o DE "Shi Ke Perth, work characteristics conveys a kind of internal unrest and tragic conflicts. Masterpiece mourinho bei "statue of facial expressions and movements to express the character's despair, indignation and unwilling to yield after mixed expression. Liuxi Persian, masterpiece "Hera column," shows in the rest of the hero, muscle developed body compared with facial expression form of meditation.
The hellenistic period (century BC) art achievement Mainly carving, the goddess of victory, a samoyed Thrace to stretching and rotating movement, vivid natural posture, the wind blowing YiWen show winners the joyful mood. With its volume feeling of the space and has soft and has the eternal charm. Ancient Egyptian art characteristics.
Strengthen the imperial power of the hierarchical and service and religious spirit of mutual penetration of the soul, constitute the reason
of the ancient Egyptian art creation. The modelling of rational factors combined with fixed program rules Emphasis on geometric form neat, the pursuit of decorative expression. Stiffness, grand, stately, clear and concise style of art, the children and the goose showed dramatic plot of children play with animals. Shi Ke Perth pathetique style packard moss altar of Zeus. Performance of the diluted defeated the stubborn, pain, after dying Gaul, the man killed his wife committed suicide after Gaul.
Rhode Island "rao hole", shows the pain the tragic characters in the plot twist and struggle. "Sphinx" shows the superb artistry of ancient Egypt sculptors. "Goddess of painted pottery" give a person with a lively movement the whole image. Sculpture modelling freedom is bold and unrestrained, overall modelling, artistic language succinct summary, bold and give details of all the human body, simple to meet almost abstract.
The l popularization Su acknowledges his wife's Buddha shown as "soft change, is the ancient kingdom of aesthetic ideal model work. The king and princess ", "village head like" focus on life form of realism. "Secretary", this statue posture movement and the expression is more close to real life. Like modeling realistic, the character of the structure of the processing are not trivial, this is the fifth dynasty most vividly. The amen, the stele of highly decorative, stylized rich modelling succinct summary pure beauty. The nie she like statues sculpture is the most beautiful woman in the history of the world, one of the realistic technique can reach high spurious. "The temple relief" is the goddess for their country Twofold crown king put on about the meaning of "divine right". Relief follows the traditional modeling method, the thin coat tightly wrapped body, show the beautiful goddess body curve. Three. Roman: pragmatism, enjoyment, stress individual character, a magnificent luxury main achievements in architecture, sculpture, inheriting the tradition
of ancient Greece and creative construction: the pantheon, Chloe SIMS arena, degrees of the arc DE triomphe, the arc DE triomphe Constantine, really monumental pillar sculpture: "augustus wanted to" the Nero like the caracalla like "omar Mr. Ollie slightly statues" masterpiece "colossi" the female Wolf "couples on pottery coffins".
Laurent DE rai Hector (1606-1656)
Rai Hector was born in Paris, lifelong yearning to study abroad in Italy, but he was not, only with the aid of France to study learning Italian art collection.
Rai Hector very worship of Venetian master titian and veronese colour, is familiar with the style of style doctrine and caravaggio, but his painting style belongs to the typical pollan academic. He is a simple, brushwork history painting painters, or a wonderful reality and landscape painter of classical specification together. In the face of the influence of the Italian art, he and his contemporaries to create conform to the French national tradition of painting.
Rai Hector's representative work is the peace of Westphalia, we draw from the ancient character costumes and ancient environment configuration, mainly emphasized the solemn images, the principle of rationality, elegance, certainly belongs to the French classicism pie.
Lorraine in painting talent can be said to be self-taught, he had no education, so he is not regular and the literati painters, some people say that he didn't even illiterate, at best, is a real person then, say well point is a colorful person then. However the person then is a master of lyric of genius, the great poet of modern civilization.
From the scenery of a dancer, we can see the lorraine art essence: picture very low horizon, and emit light from the sky, the river nourished farmland, on both sides of the ancient towering, deep rich backlight place, fragrant, grass under the irradiation of light in the sky, more foil a
light of tianshui. Rest of the farming people playing merrily on the Banks of the river dance, these ornament sex character, make profound vast picture. Due to the joy of the dancers make peaceful nature is full of the vitality of life, it is a pastoral lyric poems. Painter pen exquisite but not dull, color rich but not greasy.
In his painting lyrical image is built on precise skillful painting techniques, everything he used oil painting technique get natural light effectively "into" screen, his skills made up for his lack of accomplishment, this aspect for later generations.
Western art plenty, need us to study carefully, and then their own inspiration.
西方美术作品欣赏 论文
西方美术作品欣赏—— 你喜欢西方美术史上的哪个时期，举例并分析原因 经过一个学期的西方美术作品欣赏课程的学习，我们大致了解了西方美术史上的各个时期的著名画家及其作品等。其中我最喜欢的时期是19—20世纪的现实主义时期，因为现实主义时期的艺术作品都非常写实，很生动形象的反映了当时的社会状况和人们的生活情况等。而现实主义时期的艺术家中，我最喜欢的就是法国的雕塑家罗丹。 罗丹，他是19世纪法国最有影响力的雕塑家，他的主要贡献在于恢复了西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现。然而，罗丹的一生却总是被人攻击和嘲讽的，但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹偏爱悲壮的主题，他善于从残破中发掘出力与美。这使得他的艺术具备博大精深的品格。罗丹开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的思索中去，因此，他所塑造的人物都是忍辱负重的，是对现实生活的内涵写照，他的作品都深刻揭示了人类的丰富情感，作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人一种深沉的美，启迪着人们不停地思考。 他的著名作品有很多，如《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》、《思想者》等。其中让我印象最深刻的就是《青铜时代》和《思想者》。 《青铜时代》，它是罗丹依据真实人物塑造出的一个裸露的青年男性的人体雕塑，这个男子的左手微微握拳，右手抓住自己的头发，右腿弯曲着，右脚微微抬起，好像正要迈步的样子；头部微向后仰，眼睛微闭着，看似是睡意朦胧的状态，但身体却十分舒展，好似是即将要从梦中醒来想要伸展全身的样子。 这个雕塑最初被罗丹命名为“被征服者”，后在把雕塑中的棍子取消后才被改名为《青铜时代》，这个名字也重新为雕塑赋予了新的含义，它象征着人类刚刚从原始社会过渡到了启蒙时代，从刚刚摆脱了野蛮和蒙昧的状态，逐渐具有了清醒的意识，过渡到具有文明和智慧的时代。 这尊雕塑被塑造的十分真实，全身的轮廓结构十分均匀，体态非常的自然、生动，身体各处都被雕塑的十分细致，如他臂上的肌肉、四肢的各个关节等，好似就是有这样一个裸露的男子站在你的面前。体型完美匀称，躯体和四肢显得平滑而优美，虽是雕塑出来的人体但他的身体却看似十分柔软、富有弹性。这个男子似乎有着真实的呼吸和血脉的流动，充满着生命的活力。他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出体内一切未被发掘的力量。裸露的身体表现了他具有普遍的人性的特点，也象征着人类只是刚刚从原始社会走出来的特点。 然而，罗丹的《青铜时代》也曾经是一个饱受争议的作品，这是由于这个裸露的男子被塑造的太过真实，因此在展览会上《青铜时代》被评论界一致认为是用真实的人体浇铸而成的，罗丹为此也曾向美术院提出抗议，直到罗丹当着众人的面没有参照任何模特便即兴塑造了一个男性裸体时，才打破了这一言论，获得了他应有的荣誉。 《思想者》，是罗丹晚年最伟大的杰作，它的创作出自于《地狱之门》——罗丹的另一著名雕塑。它本是《地狱之门》的一部分，应立在地狱之门雕塑的门楣之上。在他的下方，是地狱之门，那里有一群在罪恶、苦难、痛苦、绝望中挣扎的人，思想者俯身低着头，看着他们，仿佛被眼前的这一幕惨景所震动，继而陷入了苦痛的沉思中。 后来，《思想者》被独立出来，成为了罗丹个人艺术道路上一个里程碑似地雕塑。这个
中外美术鉴赏论文_
浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美 一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态
度。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶
西方美术鉴赏(整理答案)
西美术是怎样的（一）已完成 1 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 2 下面哪一个是宣纸的特点？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 3 下面关于西绘画描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D
4 下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B 5 西人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西绘画注重人物。（） 我的答案：√ 西美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2
下面哪一个是中西绘画的分水岭？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（）我的答案：√ 5 陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。（）我的答案：× 西美术是怎样的（三）已完成1
下面关于老莲描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3 赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔法。（）我的答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 西美术是怎样的（四）已完成 1
中国字最早的字体是下面哪一种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 隶书的用笔法有几种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（） ?A、
西方美术欣赏2019尔雅答案100分
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 西方美术是怎样的（一） 1 【单选题】中国绘画中()地位最高。A A、山水画 B、人物画 C、花鸟画 D、器物画 2 【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?()C A、山西省 B、安徽省 C、广东省 D、山东省 3【多选题】关于西方绘画说法正确的是()。ACD A、西方绘画更注重精神世界 B、西方绘画注重再现 C、西方绘画注重 D、西方绘画更注重物质世界 4【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。() 对 5【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。()X 西方美术是怎样的（二） 1
【单选题】 谢赫六法论的第一条是()。C A、写物像物 B、随类赋彩 C、气韵生动 D、传移摸写 2 【单选题】 中国绘画最重要的审美元素是()。D A、明暗 B、色彩 C、光影 D、线条 3 【单选题】 中国画家认为轮廓线有什么功能?()C A、抒情和审美 B、描物与审美 C、描物与抒情 D、审美与认知 4【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。()对5【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。()X 西方美术是怎样的（三） 1
【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画()。A A、兰、竹 B、兰、梅 C、梅、菊 D、兰、菊 2【多选题】关于陈老莲说法错误的是()。ACD A、陈老莲宋朝著名画家 B、以画人物著称 C、线条粗犷 D、画风豪迈 3【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。() 对 4【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。()X 西方美术是怎样的（四） 1 【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是()。B A、隶书、篆书、楷书、行楷 B、篆书、隶书、楷书、行草 C、篆书、隶书、行楷、楷书 D、隶书、篆书、行草、楷书 2 【单选题】中国山水画的高峰期在()。C A、唐朝 B、清朝 C、元代
美术鉴赏结课论文
缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。 撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。 一、艺术让我们懂得去发现美 青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷，从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！ 二、艺术让我们懂得去追求美 马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。 生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。 艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。 三、艺术让世界多姿多彩 从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因
西方艺术赏析论文
文艺复兴时期艺术思潮及代表性的艺术流派和艺术家 （学号：09290010211 姓名：马武林班级：城建土木二班）文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。 文艺复兴是一场资产阶级文化运动，它的核心是人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本，文艺复兴产生的根本原因是生产力的发展，资本主义萌芽的出现，其本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。 文艺复兴时期的艺术（一）佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派形成于13世纪末，鼎盛于１５世纪至１６世纪３０年代，以乔托为奠基人，初期以乔托·迪·邦多纳（1267-1337）、马萨乔（Masaccio，1401-1428）、桑德罗·波提切利（1445-1510）等画家为代表，盛期以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等画家为代表，是当时意大利成就最大的艺术流派。最终，生硬模仿前人技法的样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。 佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材。画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 从技法上来看，该派用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。它也影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，
2016《西方美术欣赏》期末考试
?《西方美术欣赏》期末考试（20） 姓名：pcy_Astrid班级：默认班级成绩：100.0分 一、单选题（题数：50，共 50.0 分） 1 下面关于安格尔的描述不正确的一项是？（） 1.0分 ?A、 是大卫的学生 ?B、 热衷革命 ?C、 他的古典主义是唯美主义的古典主义 ?D、 代表作《里维耶夫人肖像》 正确答案：B 我的答案：B 2 雕像《拉奥孔》讲的是下面哪两者之间的战斗?（）1.0分 ?A、 希腊人和特洛伊人 ?B、 罗马人和希腊人 ?C、 罗马人和埃及人 ?D、 埃及人和特洛伊人 正确答案：A 我的答案：A 3
拉斯科山洞位于下面哪一个国家?() 1.0分 ?A、 德国 ?B、 法国 ?C、 美国 ?D、 英国 正确答案：B 我的答案：B 4 雅典卫城的建筑主要分为几个部分？（）1.0分 ?A、 4.0 ?B、 5.0 ?C、 6.0 ?D、 7.0 正确答案：A 我的答案：A 5 表现主义产生在下面哪一个国家？（）1.0分 ?A、 德国 ?B、 意大利
?C、 西班牙 ?D、 希腊 正确答案：A 我的答案：A 6 下面哪一个不是夏尔丹的代表作？（）1.0分 ?A、 《午餐前的祈祷》 ?B、 《肥皂泡》 ?C、 《铜水壶》 ?D、 《破壶》 正确答案：D 我的答案：D 7 希波战争于下面哪一年结束：（）1.0分 ?A、 公元前451年 ?B、 公元前450年 ?C、 公元前449年 ?D、 公元前448年 正确答案：C 我的答案：C 8
米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（） 1.0分 ?A、 5.0 ?B、 6.0 ?C、 7.0 ?D、 8.0 正确答案：A 我的答案：A 9 下面哪一个是宣纸的特点？（） 1.0分 ?A、 结构紧凑 ?B、 不渗水 ?C、 结构松 ?D、 密度低 正确答案：C 我的答案：C 10 下面哪一位组织的宗教改革废除了对阿猛拉神的崇拜？（）1.0分 ?A、 阿蒙霍特普四世 ?B、 哈夫拉
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派
西方美术鉴赏论文——浅谈印象画派 内容摘要： 印象画派(Impressionism)是传统绘画向现代绘画的过渡，是传统艺术和现代艺术的分水岭，标志着新艺术的开始。印象派在色彩表现上打破了“固有色”概念，科学客观分析色彩关系，创立了全新的色彩体系。印象派对我国的美术教育产生了极其深远的影响 印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出的印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。 关键词： 印象派绘画现代绘画传统绘画 内容：
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象派画家在艺术特色上从构图、造型、色彩、笔触以及主观精神的表现上都和之前的古典主义的艺术特色有着明显的区别。他们重写生，重实践，并走出画室，描绘外光和大自然的瞬息变化，用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合，形成冷暖色调强烈的新画风。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前传统绘画里没有的。传统艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根
西方美术鉴赏 复习题
原始美术时期 旧石器——洞窟壁画1、拉斯科山洞壁画（法国）2、阿尔塔米拉山洞（西班牙）雕塑作品1、伟伦多夫的维纳斯（奥地利） 新石器——原始建筑群落代表——斯通亨治（巨石阵） 两河流域——1、萨尔贡一世头像（阿卡德王国时期）2、舍都（亚述帝国雕塑时期） 古埃及 古王国时期——1、法老胡夫金字塔（陵墓建筑，世界最大）2、书记像（第五王朝） 新王国时期——1、阿布辛*比里神庙 古希腊（开始提到美术起源） 美术起源的学说——1、模仿说（亚里士多德）2、巫术说3、表现说4、游戏说5、劳动说古希腊陶瓶绘画两种风格——1、黑绘风格2、红绘风格 鼎盛时期，神庙建筑，三种注释——1、多利安2、爱奥尼亚3、科林斯 雕塑绘画建筑体现的特点——和谐 黄金分割率——毕达哥拉斯提出，1:0.618 最具代表的建筑——雅典卫城（建筑群） 构成建筑的三要素——线面体；构成绘画的三要素——点线面 西方人谈美术的三个社会功能——1、认识功能2、教育功能3、审美功能 古罗马 建筑代表——1、万神庙2、科洛西姆斗兽场3、大浴场4、凯旋门建筑 中世纪艺术 雕塑绘画建筑的表现中心——基督教艺术 三种建筑形式——1、拜占庭2、罗马式（又叫仿罗马式）3、哥特式 拜占庭起源于（时间）（地点），代表建筑有1、圣索菲亚大教堂（土耳其）2、圣马可教堂（威尼斯），（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 罗马式起源于（时间）（地点），代表建筑有1、比萨教堂2、比萨斜塔3、比萨洗礼堂，（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 哥特式起源于（时间）（地点），代表建筑有1、巴黎圣母院2、亚眠圣母院，（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 文艺复兴（产生于14世纪意大利发展至16世纪） 文艺复兴（分时期的代表人物，作品，文艺复兴的意义） 南方 发端时期代表人物——1、乔托（弗洛伦萨画派） 被称为新旧两个时代之间的桥梁，西方美术史上的但丁 2、杜乔（西埃那画派） 3、多纳太罗（雕塑家，代表作品大卫） 4、波帝切利（绘画，代表作春，维纳斯的诞生） 鼎盛时期，文艺复兴三杰——1、达芬奇（代表作蒙娜丽莎，最后的晚餐） 鼎盛时期以达芬奇的出现为标志 2、米开朗基罗（代表作大卫，西斯廷天顶画）
美术鉴赏论文
我最喜爱的画家——毕加索 在艺术的长河中，闪耀着一颗又一颗耀眼的明星，这些耀眼的明星们带给我们的有感动，有愤恨，有思考，有进步。我们从艺术中汲取养分，从艺术中得到灵感。画家无疑是艺术家群体之中重要的一族，他们用线条和色彩绘出了一个奇妙的世界，在这个世界中，我们可以找到自由翱翔的思想，也可以找到现实的影子，既可以找到对美好生活的憧憬，也可以找到阴暗生活的反映。在这个庞大的群体中，有一个独特的人，他个性、大胆、勇于创新，我们简直很难用一个或几个词汇去描述他，因为他太复杂。 第一次知道毕加索，不知道是什么时候了。但是真正开始认识他，则是在中学的美术课上。《格尔尼卡》是我接触到的第一幅毕氏画作。他用一种如此大胆如此不可思议的手法描述的现实，让我感到震撼。在画中蕴含着丰富的象征性，这种表现方式让我觉得和我见过的一些名画家的画作有极大的不同。 毕加索，1881年出生于西班牙，是立体派创始人，世界最具影响力的现代派画家，西方现代派绘画的主要代表，20世纪最伟大的艺术天才，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他的画画法和风格多变，在世界艺术史上占据不朽的地位，在他九十三年的漫长生涯中艺术几乎贯穿始终，他的作品不仅数量惊人,而且风格极其丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。 也许是因为早年家境不佳，致使毕加索形成了敏感的性格，他早
期的作品风格也充满了忧郁的气息。在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，创作了许多以宗教为主题的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。而毕加索十四岁那年与父母移民巴塞罗那后的所见所闻以及迁至巴黎既落魄又贫穷，居住在洗衣坊的生活经历更深深加重了他那个时期作品中的忧郁气息。 1906年毕加索结识了马蒂斯等多位好友，并且此时他的经济状况也已渐渐好转，生活比以前愉快。也正是在此时，爱情也在不知不觉中悄然来到，软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，因此他这一时期的画作用色由忧郁愤懑的蓝色变为轻快甜蜜的粉红，其中大多色彩丰富，充满了淡淡的喜悦与生气, 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩，透露出毕加索对人生百态的兴趣、关注及信心。之后毕加索又从德兰的非洲面具中得到启发，由此进入了他艺术生涯的非洲时期。这个时期，他笔下的人物体健硕而深沉，揭示了毕加索的立体主义时期的来临。在这一时期，毕加索与他的朋友布拉克一起创作出第一批拼贴画。1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西
最新西方美术欣赏只是分享
西方美术欣赏 1 【单选题】中国绘画中(A)地位最高。 A、 山水画 B、 人物画 C、 花鸟画 D、 器物画 2 【单选题】中国最好的砚出自以下哪个省?(C) A、 山西省 B、 安徽省 C、 广东省 D、 山东省 3 【多选题】关于西方绘画说法正确的是(BD)。A、 西方绘画更注重明暗对比 B、 西方绘画注重水墨 C、 西方绘画更注重色彩 D、 西方绘画更注重物质世界 4 【判断题】中国绘画注重山水和花鸟。(√) 5 【判断题】中国绘画讲究明暗色彩。(×)
1 【单选题】谢赫六法论的第一条是(C)。 A、 写物像物 B、 随类赋彩 C、 气韵生动 D、 传移摸写 2 【单选题】中国绘画最重要的审美元素是(C)。 A、 明暗 B、 色彩 C、 光影 D、 线条 3 【单选题】中国画家认为轮廓线有什么功能?(D) A、 抒情和审美 B、 描物与审美 C、 描物与抒情 D、 审美与认知 4 【判断题】中国绘画中有一个重要理论是外师造化、中得心源。(√)
【判断题】西方绘画最早出现的是教堂壁画。(×) 1 【单选题】中国有句古画叫做喜画(),怒画(A)。 A、 兰、竹 B、 兰、梅 C、 梅、菊 D、 兰、菊 2 【多选题】关于陈老莲说法错误的是(ACD)。 A、 陈老莲宋朝著名画家 B、 以画人物著称 C、 线条粗犷 D、 画风豪迈 3 【判断题】毛笔在运笔过程中非常讲究顿挫。(√) 4 【判断题】谢赫提出的骨法用笔是指对墨的用笔方法。(×) 1 【单选题】按照字体出现的先后顺序排列正确的是(B)。
隶书、篆书、楷书、行楷 B、 篆书、隶书、楷书、行草 C、 篆书、隶书、行楷、楷书 D、 隶书、篆书、行草、楷书 2 【单选题】中国山水画的高峰期在(C)。 A、 唐朝 B、 清朝 C、 元代 D、 魏晋 3 【多选题】下面对西方绘画说法正确的是(BCD)。A、 20世纪初西方绘画由表现走向再现 B、 20世纪初西方绘画由再现走向表现 C、 西方现代绘画抛弃了形 D、 西方现代绘画回到人的主观 4 【多选题】下列中属于永字八法的是(ABCD)。A、 撇 B、 提 C、 挑
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
西方美术鉴赏。尔雅题库
西方美术是怎样的（一）已完成 1下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因（） A、战争 B、笔 C、文化 D、墨 我的答案：A 2下面哪一个是宣纸的特点（） A、结构紧凑 B、不渗水 C、结构松 D、密度低 我的答案：C 3下面关于西方绘画描述不正确的一项是（） A、注重明暗关系 B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情 我的答案：D 4下面哪一种砚台是中国最好的砚台（）A、澄泥砚B、端砚C、歙砚D、洮砚
我的答案：B 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（）我的答案：√ 西方美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项（） A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根 我的答案：C 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭（） A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能（） A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情 我的答案：A 4外师造化是中国画的重要理论之一。（） 我的答案：√ 5陆俨少是一位着名的中国花鸟画大师。（） 我的答案：× 西方美术是怎样的（三）已完成
1下面关于陈老莲描述不正确的一项是（） A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名 D、线条使用得很到位 我的答案：C 2中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个（）A、梅B、兰C、菊D、荷 我的答案：D 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（）我的答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 西方美术是怎样的（四）已完成 1 中国字最早的字体是下面哪一种（） A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书 我的答案：C 2 隶书的用笔方法有几种（） A、B、C、D、 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰（） A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代 我的答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（）
美术鉴赏论文 (1)
中国绘画艺术浅谈 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！ 在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
美术鉴赏结课论文
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
西方美术鉴赏图库补充分析
巨匠辈出的时代——文艺复兴（三）已完成 1 下面哪一位是《犹大之吻》的作者？（） A、波提切利 B、乔尔乔内 C、乔托 D、提香 我的答案：C 2 “文艺复兴三杰”不包括下面哪一位？（） A、达芬奇 B、提香 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 我的答案：B 3 下面哪一个不是达芬奇的作品？（） A、《布鲁特斯像》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《蒙娜丽莎》 我的答案：A 、 4 下面哪一个是波提切利的作品?（） A、《冬》 B、《秋》 C、《夏》 D、《春》 我的答案：D 5 乔托擅长使用线性的方法刻画事物。（）我的答案：× 6 乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。（）我的答案：√ 巨匠辈出的时代——文艺复兴（四）已完成 绘画渐隐法是下面哪一位发明的？（）A、马萨乔B、达芬奇C、拉斐尔D、提香 我的答案：B 2 达芬奇在《哀悼耶稣》中大量采用薄雾法，使得画面更具质感。（）我的答案：× 3 视平线是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。（）我的答案：√巨匠辈出的时代——文艺复兴（五）已完成 1 米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（）A、5.0 B、6.0 C、7.0 D、8.0 我的答案：A 2 下面哪一位创作并完成了西斯廷礼拜堂的天顶画？（） A、提香 B、米开朗基罗 C、内斯塔 D、拉斐尔 我的答案：B 3 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（） A、乌切诺 B、马萨乔 C、杜尚 D、塞尚我的答案：D 4 米开朗基罗在人体的塑造上达到了顶峰，他最擅长画男裸体。（） 我的答案：√ 5 米开朗基罗的雕塑充分体现了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。（）我的答案：× 巨匠辈出的时代——文艺复兴（六）已完成 1 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？A、乔尔乔内B、乔托 C、拉斐尔 D、弗朗契斯卡我的答案：C 2 下面哪一个是拉斐尔的画作？（）A、《海中仙女该拉忒亚》B、《岩间圣母》 C、《犹大之吻》 D、《蒙娜丽莎》 我的答案：A 3 下面关于拉斐尔描述不正确的一项是？（） A、擅长画圣母玛利亚 B、是“文艺复兴三杰”中知识最渊博的 C、是文艺复 兴时期最受欢迎的画家D、作品具有优美的风格 （）我我的答案：B 4 《朝夕昼夜》是米开朗基罗为米蒂奇家族陵墓创作的雕像之一。 的答案：√ 5 雕塑《垂死的奴隶》和《被俘的奴隶》是拉斐尔的代表作。（）我的答案：× 巨匠辈出的时代——文艺复兴（七）已完成
西方美术鉴赏解析
印象主义绘画鉴赏 西方美术鉴赏期末论文（2014——2015学年第一学期） 系（部）： 专业： 班级： 学号： 姓名：
目录 摘要 (2) 前言 (3) (4) 1.2起源 (5) (7) 第二章．代表作鉴赏 (9) (9)
印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。本论文首先会介绍印象主义绘画的特点及其起源与发展；其次将会通过印象派艺术大师的巨制来展现印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 关键词：法国光色彩风格自然界
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不像古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。
第一章：印象主义绘画简介 印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子，彻底反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。 1.1特点 把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。
美术鉴赏论文
摘要: 本文结合时代背景和政治原因，简述了龙门石窟北魏和唐代两个时期不同的造像艺术风格和表现手法，从而表明了龙门石窟完美地展现了石雕这一在亚洲地区文化发展中处于重要地位的古老艺术形式的魅力，具有极高的艺术和历史价值。 关键词:龙门石窟;北魏时期;造型艺术 龙门石窟是中国众多石窟中的一朵奇葩,它是继大同云冈石窟之后,开凿时间早,延续时间长,规模宏大,艺术价值极高的石窟群。因其独特的地域文化、时代审美观,佛教宗派信仰以及开凿造像的统治者等多因素的差别,使龙门石窟呈现出独特的艺术风格。 龙门石窟位于古都洛阳,离市区13公里的伊河两畔。在此之前,北魏还未迁洛。在北魏文成帝和平(460~466年)初复法时,就在平城西五洲山开凿了着名的云冈石窟,这座石窟的开凿一直持续到北魏迁都洛阳,成为中原北方地区石窟寺的开凿中心。云冈石窟对中原北方地区石窟寺的开凿,无论是洞窟形制,还是造像样式和题材都具有很大的影响。《魏书·释老志》说:“太安初(455年),有狮子国胡沙门邪奢、遗多、浮陀、难提等五人,奉佛像三,到京都(平城)。皆云:备历西域诸国,见佛影迹及肉髻,外国诸王相承,咸遣工匠摹写其容,莫能及难提所造者。”他们所带来的3尊佛像,成为云冈石窟雕凿佛像的蓝本。当时的山西逐渐成为了多种艺术的聚集地,“云冈风格”形成了。龙门石窟的前期作品受到云冈石窟中的“昙曜五窟”影响很大。无论从题材方面还是造型方面,仍然隐约透露印度佛教造像的身影,最为典型的是古阳洞和宾阳洞。 古阳洞位于伊河西岸龙门山的中部,是开凿最早、内容最丰富的大窟,本是一座天然的溶洞,在太和十七年(493年)以后,一批随孝文帝迁都洛阳的王公贵族,陆续在此修整洞窟,发愿造像才慢慢成为今天的样子。石窟内雕一佛二胁持菩萨像,主尊释迦牟尼高肉髻面相长圆清秀,身披褒衣博带式大衣,结跏趺坐于长方形台座上,平平的胸腹,给人一种瘦弱的感觉。比起云冈佛像,它已经更加接近南朝士大夫的形貌了。随着石窟的开凿,能工巧匠们逐渐的把他们