谈音乐听觉的基础训练

谈音乐听觉的基础训练

音乐听觉，指的是对音乐的感知、记忆和理解能力。说的具体点，就是对音乐各种形式、因素如：音高、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、音色、和声、复调等以及音乐的内容如：风格、性质、情趣、音乐的塑造等方面的感知和理解能力。也可以说，音乐听觉是指领会、想象、思考音乐形象的能力。有组织发展起来的音乐听觉是一种统一而复杂的能力，他可以完整的理解和表达作为形象和思想内容具体的音乐作品。

一、听觉训练的有效方法

（一）听觉训练要着重培养内心听觉，内心听觉训练即对声音的想象能力，对音乐的思维活动能力的培养。根据人对事物的反映我们可以采取“先想后说”的方法，即老师弹一个钢琴上的音，让学生先听，再想后说。在一定思维活动的帮助下，内心的“耳朵”就能把老师所弹得实际音高“听”出来。

（二）默唱音高在训练听觉中也是比不少的过程。在学生刚接触听觉训练的时候一定要培养学生内心默唱的能力，在平时训练中，要求学生默唱老师所弹得音高后老师在弹一遍，通过学生默唱与钢琴所弹音高的对照，可以使学生具备想象旋律和预知音高的能力。也能起到熟悉和增强识谱能力的作用。

（三）在听觉训练过程中避免学会产生“听觉惰性”是每一位从事视唱练耳教学者必须注意的。“听觉惰性”指由于学生的个体差异、心理因素的影响，对音乐知识的掌握程度及消化吸收的数量和质量也会有所不同，相对来说很多学生就不会积极地区感觉音乐材料，也不会认真地区听辨音高，学习的主动性自然而然下降，进而就产生了听觉的惰性。因此，作为教师要能够根据不同的学生采用不同的方法，在教学中难易要适中，同时也要学会调动学生的主观能动性，引导学生积极去理解音乐的各要素。尽量避免学生产生听觉惰性。

二、听觉训练的具体内容

听觉训练包括：单音、音程、和弦以及单声部旋律听记等项目。

（一）单音与音组的听写训练

单音训练是听觉训练各个环节中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置，不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。那么怎样才能做到这一点呢？最关键是“唱”。要强化学生对音高的听辨及模唱能力，为今后的音程训练提供条件。对于初学者来说必须根据老师在钢琴上弹奏的音高模唱开始。第一步：音阶模唱以C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调。以七个基本音级的基础上构唱音阶，搭桥练习，把每一种音程都掌握好。第二步：让学生听辨音高，刚开始时要求学生用“啦”来模唱基本音高，可以不必唱出唱名来，等学生能准确地模唱基本音高时，再加入唱名模唱。同时在唱唱名时要引导学生采用正确的发音及咬字方法来唱，这种模唱在每次上课是是必须进行的。速度由老师掌握，一般采用由慢到快的方式以提高学生的反应速度。第三步：可以采用听写的方法练习。先在内心唱，达到唱与听的结合，以此训练内在听觉。因为默唱内心音高也是一种很有效的听觉训练方法，这种训练要以音组对比练习为主。

（二）音程的训练

音程是两个乐音之间在音高上的距离。音程分为旋律音程与和声音程。旋律音程是先后发响的两个音之间的距离；和声音程是指同时发响的两音之间的距离。两音中较高的音称为冠音，较低的音称为根音。音程的构成是乐曲的最小单位。音程训练的目的是建立音程的音高概念，听准音，唱准音。和声音程为准确掌握和弦打好基础，同时还可以较好的理解调性。

音程的训练分为旋律音程与和声音程的训练。训练开始阶段以旋律音程开始，再加入和声音程训练。音程训练的步骤主要有以下几点：

第一步：熟悉各种音程的结构、名称、性质和协和性。

第二步：构唱不同调内的音程。

第三步：对比性听辨音程固高和性质。

第四步：非调内音程的链接的听辨。

（三）和弦的听辨方法

听辨和弦在听觉训练，特别是多声部听觉训练中占极其重要的位置。和声音程与和弦的音响有共同点和区别，和弦不论从音的数量上，机构上，音响效果上都比和声音程复杂而丰富。尽管和弦比和声音程复杂，但它们都是有各种和声音程按不同的组合和排列而成的，因此，再听辩和声音程的基础上听辨和弦是最有效的方法之一。

第一步：明确各调内各音级上所构成的不同性质的和弦，清楚各种和弦的基本结构特征及音响效果，熟悉和弦的分类及运用。在了解的基础上进行区别和对比才能更好的掌握和弦的听辨。

第二步：唱好，唱准，唱熟和弦是听好和弦的前提。构唱和弦的方法可以是：给和弦的低音，向上构唱指定的和弦；或给和弦的旋律音，向下构唱指定的和弦；也可以给和弦的中间音，向上、向下构唱指定的和弦。通常自下而上构唱和弦比较容易，自上而下会相对困难一点。给中间音构唱和弦就更为困难。为了减少构唱和弦的困难和增强对和弦的听辨能力，可将和弦自下而上、自上而下或以任意先后次序用分解和弦形式练唱。如1 3 5和弦，可分别用1 3 5、5 3 1、3 1 5、3 5 1、1 5 3、5 1 3等各种分解和弦练唱。

第三步：再练习听辨和弦的过程中，首先要注意听出低音；因为在构唱和弦的基础上，学者对低音的敏感性要强，通过在一低音上作调内和弦的对比听辨，能很快的听辨出和弦的音及性质。从而获得和弦的整体感。

第四步：听出了和弦的音高后，可以将和弦的音响与和声音程的音响进行对比。如大三度和弦，小三度与小三和弦，两者音色基本相同，但和弦比音程更丰满，浓厚，更有渲染力。所以在和声音程的基础上很快就能掌握和弦的听辨。（四）单声部旋律听记的训练

旋律听写是练耳教学的重要训练内容，在整个听觉训练中式一项综合能力的训练，它要求学生有对音乐各种因素的理解能力和比较强的音乐记忆力，有鲜明的节奏感，明确的调式及记谱方向的知识。旋律听记分为单声部旋律听记与二声部旋律听记。单声部旋律又分为调式调性的旋律、变化音旋律、转调的旋律等等。笔者将着重谈单声部旋律的训练方法。

听辨旋律的方式很多，教师可以在钢琴上弹出一段旋律后，让学生用唱名唱出旋律中的最高音和最低音及乐句的结束音，并说出旋律中某一音出现的次数及旋律中出现的某种节奏或某种音程等。笔者认为，旋律是由音组和节奏来呈现的。在初学阶段，可以采用以下两种方法训练旋律，方法一：将音组与节奏型从简单到复杂的自然顺序结合练习。如同条旋律通过节奏型的改变来让学生听辨旋律。最后，综合性的把每条旋律的特征节奏型列出来。同时，在乐句练习中要以听辨的和模唱为主。在训练过程中，有目的的根据节奏组合，合乎音乐规律的弹出旋律的动机和乐节，再延长到一个短句或两个乐句的单乐段进行背唱，让学生整体感觉调式调性。方法二：也可以在第一遍训练是，让学生听旋律的全貌，确定调号和拍号并找出相关重点节奏。或说出是哪种类型的乐段结构。教师应该在听辨之前强调，第一遍必须确定调式调性，目的是因为部分运用首调唱名法记谱的学生必须先确定好调号和起落音。这样在他们首调听辨过程中才能顺利进行，从第二遍起，教师要对每一遍有明确的要求，对这段旋律在音区，力度，节奏，风格，调式调性，曲式结构特征等方面要提出相应的问题。

音乐以声音铸造了特殊的音乐语言，音乐所表达的意境是其它艺术所不能及的，在音乐训练中，我们要把科学的方法与艺术实践相结合，应注意端正学生的学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生。充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到

事半功倍的效果。同时也为学生在高考中考取更好的成绩提供帮助。更重要的是能够有效而全面的提高学生的音乐素养，为以后的学习打下坚实的音乐基础。

音乐课的音乐听力训练

音乐课的音乐听力训练 对于中学生来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2.说音名。？在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3.唱音符。？教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。 1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。

音乐基础知识-视唱练耳教学

音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。

声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学

论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学 摘要:新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 关键词: 求新求学求知求异求美 新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立“以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正“舞蹈”起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。 一、树立全新的音乐教学观念，让学生“舞蹈”中求新 中小学校音乐教育的目的是培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，培养具有审美能力和艺术修养的公民。把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，在音乐教学中，充分利于音乐独特的魅力，激活学生的表现欲望和创造冲动，发展学生的想象力和创造潜质，加强学生的音乐实践活动，让学生在音乐学习中体验快乐，享受美好，真正的让学生全方位“动”起来。具体内容和方法:1、舞蹈演唱:演唱歌曲、视唱曲谱、声态模拟等；2、舞蹈音乐:聆听音乐作品、辨别音高、音色、旋律、节奏、调式、力度、速度、以及情绪等；3、舞蹈观看:视唱曲谱、观看挂图等；4、舞蹈乐器:进行器乐演奏、节奏训练、手势练习、音乐游戏、律动、舞蹈、表演等；5、舞蹈思考:对音乐舞蹈进行理解、想象、记忆、创造、再现等。除此之外，教师应将教育的重点放在唤醒学生的主体意识、倡导和培养学生的主动性和创新性上。营造创新的氛围、轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种手段、途径，让学生在感受音乐美的同时创造美。让学生在想象的基础上积极舞蹈肢体，激励其创新精神的勇气和能力。 二、探索全新的音乐教学模式，让学生“舞蹈”中求学 新的课程标准展示了一种新的教学思路，他立足于学生学习方式的改变，关注学生创新精神和实践能力的培养。教师要彻底打破以“教师为中心”的传统教学模式，让学生从传统的教学模式中解放出来，积极探索适应新课程教学。 1、创设“自主性学习”的教学情境。在教学过程中引导和激励学习主体的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生学习兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。 2、创设“合作性学习”的教学模式。在教学中建立平等、民主、合作的师生关系，建构师生合作教学、师生合作学习的集体性教学模式，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作学习的活舞蹈中，学会交际、学会参与、学会配合、学会关心、学会竞争。 3、留给学生创造实践的机会。鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。

1302 音乐与舞蹈学pdf

一级学科名称（代码）：音乐与舞蹈学（1302） 第一部分本学科博士学位授权点申请基本条件 一、学科方向与特色 1．学科方向。主干学科方向不少于2个。其中，音乐领域应包含有作曲理论或音乐学（中国音乐研究或西方音乐研究）其中之一；舞蹈领域应包含舞蹈学（中国舞蹈研究或外国舞蹈研究）、舞蹈教育或舞蹈科学。另一个方向可以为学校自设学科方向，自设学科方向应该与作曲理论或音乐学方向有相同的学科基础。 2．学科特色。特色学科方向可以反映学校自身的传统优势或研究特色，体现本地区的文化艺术生态、音乐与舞蹈的传统形态优势及其传承保护，有利于推动音乐舞蹈学学科的发展。 二、学科队伍 3．人员规模。专任教师不少于18人，每个学科方向不少于9人。其中音乐领域教授不少于3人，舞蹈领域教授不少于2人；申请3个以上学科方向的单位，其专任教师不少于24人，其中教授不少于8人。 4．人员结构。专任教师中，50岁以下的比例不低于50%，教授中45岁以下的比例不低于20%；专任教师中获外校学位的人数比例不低于30%；应全部具有硕士以上学位，其中作曲与作曲理论、音乐学、舞蹈学（舞蹈史论等）方向的专任教师原则上应全部具有博士学位；专任教师的学科专长结构合理，应涉及不同的主干学科方向。 5．学科带头人与学术骨干。至少有2名学科带头人和4名学科骨干。学科带头人有较大的学术影响力，在本学科领域做出过较为突出的成绩，近10年主持过国家级或2项省部级研究项目，或获得省部级以上科研教学奖励；学术骨干应主持过省部级研究项目或获得省市级科研教学奖励；学科带头人及学术骨干应完整培养不少于1届硕士研究生，其中，学科带头人应在相同或相关学科博士点有博士指导经历。 三、人才培养 6．培养情况。获得一级学科硕士学位授权点5年以上。近5年，硕士学位授予人数年均不少于20人。 7．课程与教学。每个学科方向至少有3门能体现该方向硕士研究生培养特征的专业核心课程和4门专业选修课程。能够开设至少3门博士相关方向的核心课程。具备核心课程的开设能力和学术基础。建立符合博士研究生培养要求的课程分类体系和多元化的课程与教学评价体系。 8．培养质量。近5年，有一定比例的在读研究生在本学科高水平期刊上发表论文，研究生获得过省部级以上比赛奖项。硕士毕业生从事工作的专业关联度较好，有一定比例硕士毕业生攻读国内外博士研究生（或艺术家文凭），毕业研究生的社会满意度较好。 四、培养环境与条件 9．科学研究。近5年，承担省部级以上科研项目或基金项目不少于10项，且总经费不低于200万元，其中，国家级研究或创作项目不少于3项。专任教师中承担过省部级以上科研项目的不少于80%，获得省部级以上科研或创作奖项不少于3项。参与省级以上研究项目或创作项目的研究生比例不少于10%。 10．学术交流。有稳定的学术交流或合作项目。近5年，作为主办单位（或承办单位）主持召开不少于5次国际或全国性学术会议；专任教师与国内外进行学科（或学术性）、艺术实践、创作实践、学术讲座、国内外学术会议等学术交流活动不少于30次，参与人数不少于50%；每年参与学术会议、音乐会演出、学术成果发布、艺术实践活动、各类比赛等项目的研究生不低于30%。 11．支撑条件。每年有专项经费来构建日常化的研究生学术交流平台或创作实践基地，按照1:8的比例为研究生配置钢琴等基本教学设备，有450座以上规模且相关舞台设备完备的专用音乐厅。与本学科直接相关的专有图书不少于20000册、乐谱或舞谱不低于5000册（套）、音像资源不低于1万小时，专业国内外学术期刊不少于30种（其中国外期刊不少于10种）；图书馆应有本学科专业数据库。按照国家规定的要求建立完整的研究生奖助体系；有专门的研究生管理体系和培养制度，管理文件齐备完整，建立专门的学风与道德建设管理机构。

音乐教学中如何培养学生的听觉能力

音乐教学中如何培养学生的听觉能力 在教学中必须突出以审美为核心，以面向全体学生培养兴趣爱好为重点，注重个性发展，重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践，培养学生感知、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力，在这里强调的是首先必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。 学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂，在那里能发现无数音乐的宝藏，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。因此，重视音乐听觉训练，培养音乐的感知能力，是音乐教师首当其冲的任务。 那么如何培养和发展学生的听觉，我认为学校和音乐教师必须重视以下几方面的问题。 提供良好的聆听氛围和空间 无论有没有音乐教室，保证聆听音乐的环境最重要的是设备，应具有保真cd机、电视机&&只有通过这些的必备的音响设备，才会将最优秀的古今中外的音乐作品原汁原味地传递到每位学生的耳中，这些高雅优美、铿锵有力、清澈明亮的音乐是任何一位教师都不能全部原样展示给学生的，只能是在聆听中走进那色彩斑澜、情感变化万千、极富魅力的音乐王国。 良好的民主的聆听学习音乐的氛围是保证学生无拘无束地展开想像翅膀，尽情享用音乐以人为本的氛围与条件。学生在民主、和谐、宽松的氛围中，在学会听音乐的同时，可以提出问题，发表自己与众不同的看法与见解，讲述自己对音乐的体会与想象。音乐表现的不确定性决定了听者有不同的感受体验与想象，这样不追求共性答案的教学氛围才能使学生的人性获得解放，获得自信。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要。而想象力只有在无条条框框的音乐听觉体验的过程中才能形成并得到发展、获得成功。 创造一个无忧无虑可以使每个人的个性得以充分展示和发展的空间，这对于提高听觉体验是很重要的。比如在学校教学大楼的大厅中摆上一架钢琴，供学生随意去触摸、弹奏、熟悉这一乐器之王。有的学生去弹乐曲，有的围观，就是听，看着别人弹奏出优美的旋律，也会使学生在琴声中看到他人的自信、看到他人的特长，促进自己去学、去参与。在学校建设一个音乐窗栏，定期征集学生爱听的歌曲、乐曲，定期介绍各种乐器、各伴音乐家与作品、音乐小故事，在广播站中利用中午午休时间播放并解释音乐作品，介绍音乐家，让学生在定时的听音乐中培养兴趣，锻炼听觉。

听觉在音乐学习中的重要性

听觉在音乐学习中的重要性 学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 旋律听觉复调听觉和声听觉 艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个

幼儿音乐活动听觉训练初探

幼儿音乐活动听觉训练初探 音乐是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。活泼可爱的孩子对音乐天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：每个儿童都需要音乐，对幼儿进行音乐的启蒙教育就是满足并激发幼儿对音乐的兴趣，发现和培养幼儿的音乐才能。 为了儿童的音乐才能得到更好的发挥和发展，在幼儿园应该对幼儿开展系统的音乐教育活动。 音乐是一门声音的艺术。听力技能是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能，只有等幼儿真正能够“听”的时候，也就是说，只有等幼儿真正具备了一定的听的能力时，我们才能可能开始着手培养他音乐方面的能力。 幼儿的听觉常常比成年人更敏锐，他们对周围环境的各种声响特别敏感。在以往的教育中，我们教师常常忽视了听觉训练，忽略了怎样教幼儿通过听来了解周围的世界。因此，及时地发展幼儿的听觉技能是十分必要而有益的事情，我在小班音乐活动中着重培养了幼儿听的技能。声音无时不在，因此听觉训练的内容也是丰富多彩的，对幼儿的听

觉训练主要包括几个方面的内容。 一、倾听自然声音 在幼儿日常活动中有很多机会、场合和时间可以去培养幼儿的听力技能，如在带孩子们散步的时候，可以让他们听风吹树叶发出的声音，各种鸟的叫声和各种特殊的声音。与 幼儿交流听觉的经验，各种听力游戏既简单又有趣，极易开展听觉训练活动。 小班幼儿刚来院，他们很乐意跟着教师做游戏，比如：听人体发出的声音，在和幼儿面对面坐着的时候，让幼儿模仿你发出的各种各样的声音：拍手声、拍腿声、跺脚声、蹦跳声以及各种嗓音，这都是幼儿喜欢的，能模仿的声音。在游戏中还可以与幼儿讨论，增加他们描绘声音的词汇量，增强幼儿的记忆力，让幼儿学习记忆声音，如，教师躲在屏风后让身体各部位发出声音，让幼儿来模仿。“猜猜我是谁”也是培养幼儿的一个既简单又有趣的游戏。这些听力游戏都是很简单的，只要教师抽出日常活动的一些时间就可以进行，对培养幼儿的倾听能力是很有用的。 二、听录音 对幼儿单独制作一些录音节目，如录制一些与他们自身音乐活动有关的音乐磁带，有目的地组织幼儿去倾听这

加沃特舞曲公开课

音乐基础训练与作品《加沃特舞曲》学习的 教学设计 项目：西洋器乐班级：小提琴初级C2班主教：姚乐助教：罗敏瑜 时间：2018年6月23日8：15-10：00 学时：2学时，105分钟授课类型：综合课 一、设计理念 在少年宫“十三五”规划的指导方针下，秉承“文化引领、艺术明德、追求创新、润泽生命、优质发展”的少年宫办学理念，结合STEAM教学中跨学科融合与学科创新的教育理念设计了本课。按照少年宫教学管理规范中知识技能、人文素养、审美情趣三要素的规定，通过音乐基本功的训练以及乐曲的演奏解析让学生掌握基本的音乐基础知识技能；通过音乐情境的解析及作品的故事背景的探索，让学生体会音乐背后的文化，感知音乐文化的魅力；通过教师亲身的演奏示范及评价不同的演奏，让学生建立良好的音乐审美标准，从而培养提高学生的乐感。同时结合STEAM教学理念中跨学科知识的融合应用，让学生通过课堂获得更多各方面知识内容，同时发展学生自主学习与创新的能力。 二、教学对象分析 小提琴初级C2班学生15人，年龄在6岁至10岁之间，以小学一年级学生为主体，有1年半的学琴时间，有基础的演奏能力及音乐综合素质，整体水平较为一致。课堂授课中应多注重基本功的训练，

视唱练耳训练，乐谱的认知以及识谱能力的培养；同时在此阶段的授课应注意培养学生的音乐审美情趣，良好的乐感，建立良好的学琴练琴习惯。 三、教材分析 本课运用了《节奏与调性基本练习》，《铃木小提琴教材》等教材。选取《节奏与调性基本练习》中针对作品涉及的相关基本的乐理、视唱练耳内容进行解析，帮助学习作品，并扎实学生的音乐素养；选取必要相关的基本功练习，音阶练习及乐曲练习，巩固已学知识并为新作品学习打下坚实基础，保证学生的基本功扎实；《加沃特舞曲》是建立在两个八度内G大调的作品。这首欢快的舞曲，表达了轻松愉悦的情境。在教学过程中既要让学生掌握演奏新曲的方法，同时要通过演绎与讲解让学生体会乐曲表达的情感，音乐背后蕴含的文化，正确引导学生用感情演奏乐曲。 四、教学目标 （一）知识与技能 1.巩固基础乐理知识，增强视唱与听觉训练。让学生的音乐综合能力不断提高。掌握各种时值的音符，学会视唱简单变化的节奏型，可以听辨出大小二度与大小三度音程，理解变化音。 2.帮助学生建立良好的拉琴姿势，建立良好的音色与音准。熟练掌握两个八度G大调手型指法及简单变化的节奏型演奏。可以自己学习演奏两个八度内G大调的简单乐曲。 （二）过程与方法

小提琴学习中的音乐听觉训练(一)

小提琴学习中的音乐听觉训练(一) 内容摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素（旋律、音准、发音）等几项问题。通过对这些问题的分析，归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。 关键词：音乐听觉旋律音准发音 音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。所以在小提琴学习中，应重视音乐听觉的训练。 一、音乐听觉训练的重要性 大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。所以，对于学习小提琴的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的，因为小提琴作品中，那充满了人性生命韵律的节奏，那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音

乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。总之，敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。 二、音乐听觉训练的特点 许多学生演奏时思路混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是因为听觉的原因造成的。这些学生只是被动机械、无目的地在听，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一种模糊的印象，听觉是混乱的，而且不知该如何听。所以，小提琴学习中音乐听觉的训练就是：学生必须在敏捷的思维下，按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养发挥自己的听觉能力。 小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。比如，在教学上，若学生不能专心地倾听自己演奏的声音，可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上，效果特别显著，这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要

论舞蹈的音乐与形体的融合(一)

论舞蹈的音乐与形体的融合(一) 多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美融合的结果。真乃令人赞叹不已。 众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂”。 音乐被称作是“声音的美妙组合”，也是我们能够容易理解的表述，然而在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，这是多么的令人向往啊。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否则只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。 谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音”？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。 自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐实践中发展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。 旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。 旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。 什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目标。 1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力(如软开度、力度、垂直感、弹跳能力)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。 2.基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节

人教版初中七下语文基础训练题带答案

一．选择题（共1小题） 1．下列加点字的注音无误的一项是（） A．确凿．（zuó）觅．食（mì） 秕．谷（bǐ）人声鼎．沸（dǐng） B．菜畦．（qí）油蛉．（líng） 蝉蜕．（tuō）风流倜．傥（tì） C．缠络．（lào）捕．获（bǔ） 锡箔．（bó）人头攒．动（cuán） D．盔．甲（kuī）宿儒．（rú） 斑蝥．（máo）朝．花夕拾（zhāo） 二．基础知识（共16小题） 2．阅读下面文字，按照要求答题。 中国文化博大宽广，无处不在。它溶于翰墨书香，徜徉于江南小道，盘旋在俏壁飞檐我们被这种浓厚的文化气息包围着。 （1）找出文段中两个错别字，并且改正。 改为 改为 （2）在文段的方框内加上标点符号。 3．阅读下面一段文字，完成后面的题目。 文明，是荒漠里的清泉，是久旱后的甘霖，，。我市的文明城市创建工作正开展的如火如tú。开山岛夫妻哨、雷锋车组、最美乡村教师……一批富有影响力的典型人物和文明故事，凸显了港城文明城市建设的新高度。这些人物和故事，或如一阵春风，或如一hóng清泉，给人们以精神的抚慰和心灵的滋润。日前，“‘画’说港城?‘漫’谈文明”系列漫画创作活动已正式（A．启动B．起动）．多位美术专业人士将以单zhēn、四格、组图等多种漫画形式，（A．绘声绘色B．活灵活现）地描绘港城的美德人物和文明事件，向这座城市中文明的传递者致敬。 （1）根据拼音写出汉字。

（2）在文中空缺处选出合适的词语。 （3）仿照文中划线的句子，续写两个句子。 4．阅读下面的文字，完成（1）﹣（3）题。 沧桑数千载，磨练百代人。中国书法用它那的甲骨文、沉雄的篆书、典雅的隶书、的楷书、的行书、的草书，陶治了东方，熏陶了世界，为人类文明作出贡献，为炎黄子孙赢得荣光，它是华夏文化的瑰．宝，世界艺术的奇葩．。 学习中国书法，就要揣摩那纵横万象的点画，推敲那千恣百态的结构，探索那疏密相称的布局，体会那提按顿挫．的律动，膜拜那揖让开合的神思，迷恋那诗词曲赋的意韵．﹣﹣ 让音乐的节奏、舞蹈的逢望、数学的比例、力学的原理、平面的构成……都造化在一起，交相辉应，灵光四射，那该是何等动人的画面啊！ （节选自《少儿书法艺术自修汇编》）（1）依次给文中加点字注音，全都正确的一项是 A．huái bā cuō yùn B．guī pā cuò yùn C．huái pā cùo yòng D．guī bā cūo yòng （2）文中画线词语书写全都正确的一组是 A．沧桑陶治灵光四射B．陶治揣摩交相辉应 C．揣摩膜拜诗词曲赋D．膜拜造型千恣百态 （3）在文中空白处依次填上正确的修饰语，最恰当的一项是 A．潇洒狂飞古朴端庄B．古朴狂飞端庄潇洒 C．狂飞潇洒端庄古朴D．古朴端庄潇洒狂飞。 5．阅读下面这段话，完成后面的问题。 我一向认为，生命存在的真假无从，也不重要是彼此之间，允许自我“留白”；让每个人在相互dèng视之外，也可以孤独的躲进一个任何他者所无法的世界。那也是我们可以安全地生活一辈子的理由。假如每个人都是“窥梦人”，企图窥探他人梦境、窥．伺．他人内心私密，让“八卦”入住生活，我不知道谁能放心地过完一生。 （1）依据拼音写出相应的汉字或给选段中加点字注音。

音乐(心得)之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练

音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练 浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容，塑造音乐的形象。演唱者要想完成好这项任务，就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求，更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者用耳朵来倾听。另外，在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声，需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响，并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力，让演唱者彼此倾听，用耳朵把自己的声音融入合唱音响。音乐的内心听力不是天生就有的，它来自个人对外界音响的感受和积累，是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉；内心听力是一种技能，对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材，逐渐达到准确的音乐想象的过程，是要通过各方面素养的提高才能实现的。内在感觉若很敏锐，所产生的音响才有美满的可能；内在感觉若迟钝，则很难取得满意的音响效果。指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉，建立作品所表现的准确音响，使之反应敏捷，为合唱作品的艺术再现创造有利条件。在合唱排练中训练合唱队员的听力，首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响，然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力，有意识地丰富和加强演唱者的内在感觉，从而达到更高的境界。下面先谈谈外在听力的训练。一、音程训练1．旋律音程的构唱与听辨训练：从大小二度开始训练，其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。在我们每学习一个调来听唱旋律音程时，尽量与所学的调联系起来，听辨构唱调内音程，并说出是本调的哪一级到哪一级。用调式中音级构唱音程，可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系，还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。2．和声音程的分组模唱与构唱训练：这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。例：先模唱后构唱，要学会辨别和声音程的性质。从完全协和音程的训练开始，逐渐加入到不完全协和音程，最后到不协和音程。二.、和

论软开度在舞蹈训练中的重要性

论软开度在舞蹈训练中的重要性 摘要：舞蹈都是以人体为表现手段的综合性艺术，作为一种特殊的人体运动表演形式，不仅需要演员具有一般性的身体运动能力，还应具备一定的特殊能力和素质，这是由其动作和技巧的需求所决定的，软开度就是舞蹈中的一种基本素质。在舞蹈训练中软开度的开发有着重要的作用，但舞蹈不是简易的手舞足蹈，而是用身体作为一种工具大幅度并夸张的去诠释某一个角色，如何去表现完全取决于被诠释的对象。作为一个业余的舞蹈演员，并不能像专业演员那样可以游刃有余，随心所欲的去表演，我们没有他们那样过硬的基本功，所以大学这四年为了让自己达到一个高层次的标准，努力的扎实基本功，首要的就是从软开度着手。文章从四个方面来解析软开度在舞蹈训练中的重要性。 关键词：软开度舞蹈训练技术技巧剧目 软开度是舞蹈中对人体柔韧性的专业术语的俗称，它是舞蹈艺术对表演者的一种特有要求。一个舞蹈演员如果不具备过硬的基本功，是无法形象的去表演一个角色，我是一个普通的舞蹈学习者，通过一段时间对舞蹈的学习及了解，深刻体会到没有软开度是无法让身体在舞蹈中得到释放，更谈不上生动形象的去诠释各种角色。我学舞蹈起步比较晚，身体各部位的机能也随着年龄的增长日趋成熟（身体僵硬），而软开度对我来说是对身体局限性的一种挑战，练习软开度既要从科学的角度出发，配合老师的指导，一点一滴的积累并巩固。过程难免会痛苦，所以我们要比一般人付出的汗水多，承受的能力大，才会有

所成就。 软开度不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。训练不是一朝一夕，需要日积月累，尤其年龄的增长，必须保证每天坚持训练软开度一个小时以上，来延长我们的艺术生命，停止软开度的训练不仅更早的结束自己的艺术生命，而且也会给身体带来伤痛，这一点我深有体会。所以在这里告诉大家，练习软开度需要科学的方法，不是过激的强度练习，而是根据自身条件循序渐进的扩大身体的活动范围，从而让自己达到某一程度。 笔者认为，舞蹈演员就是用自己的肢体来表达情感和塑造人物形象。练好软开度，不仅能保证动作的质量，提高效率，而且还可以扩大表演范围，丰富动作的表现力和表现手段。不仅如此，演员还可以结合自身的能力随心所欲的结合音乐舞蹈，更高层次的加深所要表现的形象和情感。 一、软开度与跳跃能力的相辅相成 从舞蹈训练上看，无论是完成翻转动作的关节幅度、弹跳的空变换、还是舞姿旋转动作中所运用的关节运动幅度都与软开度有关。因此，软开度训练与教材中的舞姿、转、跳、翻有着密切的关系。在舞蹈中，跳、转、翻的特点都很突出，除了吸取戏曲的有效练习外，还吸收了武术中的强度练习，例如加强垂直重心的训练，动作舒展的训练，小腿部分的训练，技术技巧中腾空爆发力的训练，空中舞姿造型的基础训练以及旋转中的平衡重心训练等。

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发

展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等

浅谈音乐听力训练

对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2．说音名。?在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3．唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。 1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

论舞蹈教学组合在训练中的意义及影响

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/792736633.html, 论舞蹈教学组合在训练中的意义及影响 作者：李静 来源：《教育界·下旬》2014年第11期 【摘要】舞蹈教学组合是提高舞蹈教学质量的一种重要方法，通过在舞蹈教学过程中“教”与“学”的紧密结合，有利于教师教学活动的顺利开展，也有利于学生充分吸收所学的知识。但是在舞蹈教学过程，依然存在很多问题。因此，加强对舞蹈教学组合的研究尤为必要，本文主要叙述了职业学院舞蹈教学组合在训练中的意义和影响，从而提高人们对舞蹈教学组合的方 法的重视程度。 【关键词】舞蹈教学组合舞蹈训练职业学院 舞蹈教学组合在帮助学生理解舞蹈动作方面具有重要的作用，职业学院舞蹈教师通过在教学过程中将“教”与“学”贯穿于课堂中间，对提高自己的舞蹈教学质量具有极大的帮助。因此职业学院在教学活动中，要让学生充分理解教学活动的目的，明确教学活动训练的目标，对舞蹈教学组合在训练中的意义有清楚的认识。 一、舞蹈教学组合在训练中的意义和影响 1.有利于提高职业学院学生的学习效率 舞蹈教学过程中具有一定的层次性和结构性，因此在开展舞蹈教学活动时比较有条理，如同芭蕾舞中富有变化的节奏一样，在提高学生学习效率的同时，有利于提高学生的学习兴趣。因此，在设计舞蹈教学组合过程中，首先要做好编织工作，要充分展现组合在层次处理上和结构上的艺术效果。职业学院教师应该根据舞蹈教学组合课程的需要，制定好各种形式，做好层次处理的工作。结构要严谨、材料要布局合理，要有明显的层次，开始和结束都要有体现艺术的魅力，从而使教材的形式和内容做到完整和统一[1]。其次，职业学院舞蹈教师在编织工作中，要做好音乐与舞蹈的完美统一。在设计舞蹈过程中要注重音乐的紧密结合，使每一个舞蹈动作都有准确的小节，从而实现舞蹈音乐的韵味和节奏的统一。在设计时要将音乐的速度与节奏保持一致，情调和风格保持一致，层次和结构上追求统一，舞蹈的动作舒展与音乐的起伏保持统一。从而提高舞蹈教学质量，有利于提高学生的音乐素养和学习效率。 2.有利于职业学院学生充分理解课本的知识 学生可以通过舞蹈教学组合学到更多的知识，而且某些知识学生并不能从课本上获取。学生在学习舞蹈课程时，仅仅掌握课本上的知识是不够的。学生可以利用舞蹈教学组合对舞蹈的动作、韵律和风格有一个充分的理解，而且学生可以通过这个过程及时弥补自己的不足。教师应该充分发挥学生的自主性，让学生充分参与这个过程。比如教师讲解某个动作衔接时，教师可以讲解各种动作衔接的方法。学生在教师讲解的过程中，可以对动作的衔接知识有一个充分