纪录片的六种类型.docx

纪录片策划方案一、创作理念

关注社会中另一生存环境下的被托管的中小学生，从细节处着眼，展现隐藏在这一社会现象背后的学生们的生存状态。强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀。

二、风格地位

将平民化的视角和平实化的语言贯穿整部纪录片的始终，以真实的故事为主线，拍摄学生们生活中的一天，以采访老师和学生为配合画面，描绘这一群体的生活，体现在当今社会背景下被托管的孩子的生活状况以及父母的忙碌对孩子造成的影响，引发人群的思考。

三、主要内容

在世纪城的小区里，有着这样一个群体，他们的父母多是外地来昆经商的商人，生活的压力让父母们每天忙于奔波，没有时间去照顾自己的孩子。于是，在这里应运而生了许多托管的培训班。培训班里的老师负责这些孩子的日常起居，孩子们从小学生到初中生不等，有日托的，也有全托的。日托的孩子们，老师负责早上接到他们送去学校，然后中午再接到培训班吃午饭，再送去学校，下午接到培训班辅导他们作业，照顾饮食，直到作业做完由家长接走。而全托的孩子们还要留在培训班里睡觉，通常一周才能回家一次。

这里的孩子们大多都有着优越的物质生活，由于家长在精神生活上无法满足他们，只有给予他们丰厚的物质生活，但是，对于十几岁的孩子来说，在他们成长的道路上，是什么对他们最重要呢?培训班的老师，所谓收人钱财，替人消灾，他们在精心照顾孩子们的饮食和学习的过程中，真的能给孩子们带来精神上的欢愉吗？带着这些问题，用镜头探究这些孩子的生活状况，采用开放式的方式，展现这一现象对于这群孩子们的影响，留给观众充分的思考空间。

四、目标人群

显性受众：家长（尤其是中小学生的家长），教育工作者

隐性受众：对这一社会现象有兴趣和共鸣的一般大众

五、拍摄对象

托管班的学生们，托管班的老师。

托管班里必然有老师和学生两个角色，主要内容是围绕学生们的生活，因此，学生是整个纪录片的中心人物，是整个事件的推动者，他们与老师会发生深切的联系，而对老师的采访和拍摄也会形成冲突的交锋点。

六、拍摄地点

世纪城某托管培训班、学校门口、其他地点根据拍摄具体情况安排。

七、拍摄目的

浅析中国纪录片的现状和发展(一)

浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性

中国纪录片发展历史(20200630113828)

中国电视纪录片从诞生的1958年开始至今的近半个世纪的发展历程，根据风格、类型、功 能等彼此关联映照的多种环境因素，大致可以分为以下四个时期： 1、政治化纪录片时期（1958 —1977年） 这一时期，中国电视纪录片在观念上依附于政治，在形态上则依附于其他的电视节目。 由于受社会政治因素的影响，电视纪录片几乎都染上了政治化色彩。政治化纪录片在语言上 显得空洞，在题材上出现雷同，在风格上则是单一，缺少甚至可以说几乎没有人性色彩和人文精神。而由于技术局限和观念作用所导致的声画剥离的影片形态，使得这一时期的纪录片 出现浓重的灌输味。因此，这一时期的电视纪录片虽然负载重要的职能、有着相当的地位，但实际上并没有起多大作用。 2、人文化纪录片时期（1978 —1992 年） 第二时期的纪录片没有了第一时期的政治味道。受社会思潮的影响，人的意识开始觉醒， 原来的英雄主题逐步被人的主题所取代。尽管出现在电视纪录片中的一个个人还不是独立的 个体，而更像是集体的人性化的符号，但是已经和前一个时期的虚幻的英雄全然不同。即使是对民族精神的象征的山河的观照，也赋予了人文的色彩。 由于承载着教化的功能，带有民族象征意义的山川河流以及长城运河等均成为这个时期纪录片的最佳对象和载体。对于民族以及历史等大题材的观照成为这个时期电视纪录片的一大特色。宏大主题的纪录片，需要一种群体性力量，需要群体共同的激情，需要集体创作的机制，这成为这一时期中国电视纪录片的一个特点。 这一时期纪录片开始凸显媒介传播意识，这主要是因为那个时期社会对电视纪录片的功 能性需要所致，是纪录片本体以外因素作用的结果。 3、平民化纪录片时期（1993 —1998年） 第三时期出现了不同题材的纪录片，都把思考、关注的立足点放在了人与人之间的关系 上。纪录片的承载已经改变，意识形态的因素被人文的因素所取代。纪录片美学、哲学的意味加强，而它的社会性功能自然削弱。人的主题、百姓意识、平民化视角这些国际化的纪录 片表征，成了这个阶段中国电视纪录片的主导性观念。这一时期的电视纪录片在题材的选择 上有了国际化的意识，在主题的立意上站在了人类的高度。平时成为这一时期纪录片的主要 创作理念，它的主要特征是要还原事物的本来面貌。这不仅是纪录片在语言形态上回归本体， 更是作为纪录者对纪录对象的姿态的一种转变。 这一时期中国电视纪录片的个体意识也明显增强，表现在纪录片的选材和创作上出现个 人化的倾向。在创作对象个体化的同时，却也不自觉地淡化了他们与社会的关系。 4、社会化纪录片时期（1999 —迄今） 第四时期，市场”和社会责任”是两个核心词汇。市场和社会责任之间的关系也就是观众和社会责任之间的关系。全面回归社会、走向社会化，成为这一时期中国电视纪录片的一个基本特征。 人虽然仍是这一时期的重要主题和关注中心，不过已经悄悄有所调整和变化。首先，是在人的选择上已经不再倾向于封闭环境中的、弱视的、偏远的人群，而是选择主流的、处于 现实中心的、社会化程度高的人群，新闻的因素越来越被某些纪录片所重视；

专题片是纪录片的一种特殊的结构形式

专题片是纪录片的一种特殊的结构形式.这里讲的电视新闻专题片,是报道类纪实性的 电视专题片,是电视深度报道最常用的节目形态.解说词,顾名思义即口头说明解释的词,它依靠文字对事物、事件或人物的描述,用词语的渲染来感染受众,使人们在对其所表述 的内容有所认识和了解的同时,能进一步体会到认知和感受的作用. 专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。电视专题片的分类从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。（二）人物片 人物片往往将各行各业有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。 人物片的解说词一般是叙述型，表达极为自然、流畅、语言亲切、自然，较平缓。人物片的表现形式比较灵活多样。人物有以第一人称出现的；也有第一、第三人称交替出现的，时而是叙述者，时而是人物自己的对话；也有的是对话形式；还有男女对播的。 解说者既是叙述者，又是节目中人物的代言人，因此解说者一方面要把握好自己解说的角度，进入人物的视野来说话，另一方解说还要将叙述者的内心，化为主人公的心态，以他的口吻述说，表现他的内心感情，使人听起来亲切、自然。 在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前不得不面对的问题。 专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”，有着顽强的艺术生命力。 今天，专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对专题进行全方位的立体的策划和包装。 专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，选材要让受众感觉到它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。 其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。 应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是

纪录片中音乐的类型和作用

纪录片中音乐的类型和作用 电视纪录片题材广泛，内容丰富，蕴涵深厚，具有多种独特的表现形式。由于受纪实主义影响，音乐在纪录片中的应用相对较少，但是随着纪录片故事化倾向的日趋明显，音乐也逐渐受到节目创作者的认同与重视。 纪录片中音乐的类型 音乐与人声、音响共同构成纪录片中的声音系统。纪录片中的音乐大致可分为主观音乐和客观音乐两类。主观音乐是指纪录片创作者根据纪录片的具体内容，服从纪录片主题表现，在后期制作时加入的音乐。主观音乐具有明显的主观倾向性，也就是说片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者对画面这一客观世界的感受，是后期制作时加工、组织上去的。这种音乐以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情感与思想，能够增加画面的艺术效果和感染力。主观音乐包括选配的符合内容主题的现成音乐，以及专为纪录片而作的符合表达主题的音乐。 客观音乐则主要指镜头画面内人物自身在特定情感支配下的自我表达的音乐。但由于纪实拍摄所带来的对现场的不可干涉与无法控制，客观音乐也包括画面中的环境音响中的音乐，比如歌曲、演奏，或者广播、收音机中的音乐。它完全是现实存在的，这种音乐是无法排除的现场声音，并没有明显主观情感的流露，也不影响纪录片的纪实性、真实性。这种音乐虽构成了纪录片的内容，但并不占主体地位。占主体地位的仍然是表现对象在特定的场合和环境气氛中最真实的情感表达的音乐。虽然主观音乐和客观音乐有一定的差别，但不可否认的是，两者在纪录片中所起的作用却是一样的。 纪录片中音乐的作用 音乐作为纪录片诸多表现元素之一，对纪录片主题的深化以及纪录片叙事结构的完整性、有序性起了很大的作用。适时融入音乐的纪录片能更加细腻生动地揭示纪录片的深刻内涵，为纪录片本身增加光彩。 1.传递感情，抒发情感 音乐的抒情特性使其作用在纪录片中尽显无遗。充分发挥色彩、音乐、音响、字幕等各种艺术元素的情绪感染力，进而强化纪录片的思想情感，已成为现代纪录片创作的重要表现手段。音乐能够深入到人物的内心世界，将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达得淋漓尽致。即使表现一般自然景物的画面也会被它罩上一层迷人的气氛，产生出巨大的令人陶醉的艺术魅力。比如纪录片《沙与海》中沙漠里骆驼的尸骨和刘泽远不停抽烟的画面，父子俩打沙枣的片段都配有背景音乐，正是配乐把沙漠里生存的艰难刻画得淋漓尽致。 纪录片既可以利用主观音乐抒发情感，也可以利用片中人物发出的客观音乐来抒发情感。事实上，纪录片中的客观音乐能使纪录片更显淳朴、自然，在不动声色之中达到抒发情感的目的。在纪录片《歌魂》中，整部片子的音乐就是山西省左权县的男女老幼随口唱出的民歌，时而激昂时而低沉的民歌抒发了群众热爱生活的情感。 2.参与叙事，产生节奏 音乐在纪录片中的合理运用可使纪录片本身产生节奏。纪录片的节奏是指反复出现在其中的声音和画面，它直接作用于观众的听觉和视觉而使观众产生一种跳动的、有规律的感觉。出现在纪录片中的恰当的节奏不仅仅使其叙事结构更加严谨，而且使观众对其叙事脉络也有更透彻的了解，更有利于观众的解读和欣赏。在纪录片中，由于对音乐有规律的使用而使纪录片产生节奏，继而给整部纪录片增色的作品屡见不鲜。音乐在纪录片《龙脊》中是作为很重要的一部分出现的。瑶族山歌配以流动的云和整齐梯田的画面在《龙脊》中一共出现了四次，不仅仅使片子拥有了跳动的脉搏，而且使片子的框架结构更加稳重清晰。张以庆的纪录

纪录片的六种类型

精心整理 依照美国学者比尔·尼克尔斯的观点，纪录片可以分为如下六种类型： 一、诗意型纪录片（PoeticDocumentary）诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。 二、阐释型纪录片（ExpositoryDocumentary）阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（ （voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。 三、观察型纪录片（ObservationalDocumentary 基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。 壁上的苍蝇”16号》 20世纪60年代。代表作品是让鲁什（的《夏日纪事》（ChronicleofSummer）。这种 标志着中国纪录片创 五、反射型纪录片（ReflexiveDocumentary）反射型纪录片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（SurnameVietGivenNameNam）。这种类型的纪录片的显着特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。和其他类型纪录片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。这种影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。

精心整理 六、表述行为型纪录片（Performative）表述行为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如马龙里格斯（MarlonRoggs）的《舌头不打结》(TonguesUntied)。这种类型的纪录片往往与先锋电影（avant-garde）很接近。 [编辑]真实性 “对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理，而不是事实。” —谢尔盖·爱森斯坦,1925年 一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，就可以影响被记录的情况。 一个比较客观的印象。 习惯。比如许多描写动物 而实际上动物的行为与拟人的描写可 1958年获得奥斯卡金像奖的迪士 多人以为旅鼠会集体自杀。实际上这个镜头是在工作室内一个布置为冰天雪地的桌子上拍的，而电影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠虽然偶尔会集体迁徙，但实际上并不进行集体自杀。

纪录片创作十种方式

纪录片创作十种方式 自从电视纪录片走入荧屏以来，它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在 价值受到人们的关注。尤其是近几年，不但纪录片创作有了一定的规、取得了长足的发展， 而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。虽然他们中有不少人还不是“科班出身”，一些DV爱好者的作品也还显得稚嫩，但他们酷爱纪录片这块土地，并快乐地耕耘着，收获着，享受着…… 一位资深的国际纪录片专家在了解了中国纪录片创作队伍的情况后感叹道：“中国人的这种热情和欲望（指纪录片创作）是任何一个国家的专业人士无法做到的。”然而这并不能说明中国纪录片创作已经或者即将具备跻身世界纪录片创作之林的实力。我们应当清楚地看到： 中国纪录片仍然需要理论上的驾驭、创作上的争鸣和实践中的突围。特别是面对整个世界， 中国纪录片眼下不缺乏热情和勇气，缺乏的是清醒的发展路线，以及由这条发展路线引发出 来的理智、秩序和“到位”的创作方式： 纪录片创作方式之一：强化故事性 纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢？这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢？笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作 中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交*叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。 在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲 击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。 纪录片故事化创作有这样几种不同形态： 1、画面语言直接叙述故事 2、对画面进行故事化剪辑 3、讲述故事兼有画面接应 4、话筒采访故事，配上相应的画面 5、解说词直接叙述故事 在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上， 我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。向纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。前不久评出的第四届《中华荟萃》纪录片中，获得一等奖的《草台帮的头家》、《简洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、 可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典。 细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事”　的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园野

专业评写电影的六种方法

专业评写电影的六种方法 （转载） 俗话说，万事开头难，电影的评写也是如此。在影评写作的过程中，如何入手，怎样定位一篇影评的分析重点，这应该是大多数考生最头疼的问题。电影是一门新兴的综合性艺术，其涵盖的要点也是多方面的，如何准确定位一篇影视评论，接下来将介绍常用的六种电影评写的方法，在指导写作的同时，也让大家了解某一种特定的方法是如何组织和安排信息的。 1.电影史 在电影批评中，历史方法是最广泛使用的方法之一。运用时，可以有不同程度及自觉上的差别，但是，总体来说，作者在使用这种方法组织和研究电影的时候，会依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发。这样的方法可能会探索以下问题： 电影自身之间的历史关系。 电影及其制作条件的关系。 电影与受众的关系。 尽管有些评写电影的方法不强调历史议题，但是历史意识体现于大多数评写电影的过程中。当使用历史方法来阐述一部电影时，要避免事先假定在任何一部电影里，甚至是纪录片里，关于一个社会或者某个历史时期的画面是未经媒介处理的。 如果决定使用历史方法，自问一下具体问题，理清“历史”在你的论证中的作用：你是否使用历史信息作为你的研究背景或介绍信息?你是否关心某些历史事件在电影里被表现的方式和原因?历史背景是否帮助你解释了电影中的叙事或技术技巧?电影是完全根据历史还是部分来自历史?你的论证是否能够讲清影片在历史中的作用?你论证的重点在哪里?是电影背后的历史事实还是观众的反应方式，或者是二者兼有?不管你的具体主题是什么，自问一下，哪部分历史适用于你的写作。 2.民族电影 如果在关于电影的文章里，历史问题经常发挥作用，另一种重要的(或相关的)方式就是从文化和民族性格的角度来讨论电影。这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。 当决定讨论一部或一组异国文化的电影时，作者必须以质疑的方式、包容的心态开始：这部电影与你所熟悉电影有什么不同?当处于另一种文化时，影片的意义有何不同?哪种文化背景可以使你更好的控制主题?你是否应该读一些有关其他艺术、政治和电影工业经济学的

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纪录片策划方案一、创作理念 关注社会中另一生存环境下的被托管的中小学生，从细节处着眼，展现隐藏在这一社会现象背后的学生们的生存状态。强调叙事纪实，不仅要善于发现，还要善于选择，舍弃，重视过程，完善结果在纪录片里贯注理性思维，谨记纪录片的本性：客观与真实，适当地施与人文关怀。 二、风格地位 将平民化的视角和平实化的语言贯穿整部纪录片的始终，以真实的故事为主线，拍摄学生们生活中的一天，以采访老师和学生为配合画面，描绘这一群体的生活，体现在当今社会背景下被托管的孩子的生活状况以及父母的忙碌对孩子造成的影响，引发人群的思考。 三、主要内容 在世纪城的小区里，有着这样一个群体，他们的父母多是外地来昆经商的商人，生活的压力让父母们每天忙于奔波，没有时间去照顾自己的孩子。于是，在这里应运而生了许多托管的培训班。培训班里的老师负责这些孩子的日常起居，孩子们从小学生到初中生不等，有日托的，也有全托的。日托的孩子们，老师负责早上接到他们送去学校，然后中午再接到培训班吃午饭，再送去学校，下午接到培训班辅导他们作业，照顾饮食，直到作业做完由家长接走。而全托的孩子们还要留在培训班里睡觉，通常一周才能回家一次。

这里的孩子们大多都有着优越的物质生活，由于家长在精神生活上无法满足他们，只有给予他们丰厚的物质生活，但是，对于十几岁的孩子来说，在他们成长的道路上，是什么对他们最重要呢?培训班的老师，所谓收人钱财，替人消灾，他们在精心照顾孩子们的饮食和学习的过程中，真的能给孩子们带来精神上的欢愉吗？带着这些问题，用镜头探究这些孩子的生活状况，采用开放式的方式，展现这一现象对于这群孩子们的影响，留给观众充分的思考空间。 四、目标人群 显性受众：家长（尤其是中小学生的家长），教育工作者 隐性受众：对这一社会现象有兴趣和共鸣的一般大众 五、拍摄对象 托管班的学生们，托管班的老师。 托管班里必然有老师和学生两个角色，主要内容是围绕学生们的生活，因此，学生是整个纪录片的中心人物，是整个事件的推动者，他们与老师会发生深切的联系，而对老师的采访和拍摄也会形成冲突的交锋点。 六、拍摄地点 世纪城某托管培训班、学校门口、其他地点根据拍摄具体情况安排。 七、拍摄目的

纪录片大众化探析

纪录片大众化探析-新闻学 纪录片大众化探析 史兴庆 今年上半年，《舌尖上的中国》第二季播出，相比于第一季，第二季引起的社会关注更为广泛，《舌尖》系列也有望成为纪录片走出低谷、大众化归来的拐点。 上世纪九十年代，纪录片有过一段大众化的辉煌时期，那时候纪录片可以同电视剧“掰掰手腕”，占据了电视台的一些黄金时段。后来纪录片陷入了低谷。新世纪以来，纪录片一直在“爬坡”，期间也有一些有广泛社会影响力和美誉度的作品出现，还有一些纪录片频道开播，巩固了纪录片的小众化阵地，但距离纪录片走出低谷，还差那么一股劲儿、一口气儿。 纪录片存在的问题 1、官方创作实力两极分化。 最近几年，央视纪录频道、上海纪实频道的纪录片创作可谓风生水起，涌现出一批人文类、社会类、自然及环境类纪录片佳作，而且实现了制播分离，在北京和上海都有很多民间纪录片公司、影视公司与之合作，但在多数省、地市级电视台，纪录片创作还远不如人意，甚至没有专门的创作力量。 去年，国家新闻出版广电总局下发《关于做好2014年电视上星综合频道节目编排和备案工作的通知》，要求卫视每天播出30分钟纪录片，没有创作力量的电视台，则沦为纪录片播出的平台；而央视纪录频道则抓住机遇，联合百家地方电视台，致力打造中国纪录片制播联盟，构建中国纪录片联播网，《纪录中国》栏目已在90多家地面频道播出，央视也因此更加一家独大。

2、民间创作力量有待加强。 民间纪录片创作力量，主要包括独立作者、社会上的纪录片爱好者，大学生群体等，在纪录片的辉煌时期，他们一度非常活跃，而现在则陷入了低迷。 独立纪录片是纪录片创作的一股重要力量，也是纪录片的一道独特风景，它往往能给观众提供看问题的不同视角，揭示生活表象下被遮蔽的部分。国内的独立纪录片创作一直没有停滞，但无论作品还是创作者，其影响力越来越弱，越来越局限于小众化传播。 民间纪录片爱好者的DV创作，一度比较可观，但这几年随着摄影工具的普及，这股力量反而弱下去了，现在已很少有人再去拍纪录片；即便在网络上，一些原创的纪实影像也越来越表面化和娱乐化，缺少纪录片应有的深度和思考。 大学生群体是纪录片创作的后备力量．但这个群体至今没有发挥出太大的影响力，目前，他们的创作视野还比较狭小，选取的题材也是老少边穷居多，没有切入社会主流。 3、大众对纪录片认识需提高。 据《中国纪录片公众形象调查》指出，在纪录片《舌尖上的中国》第一季播出后，他们在北京、上海和广州三地进行居民调查发现：与新闻、电视剧和娱乐节目相比，普通观众对纪录片的认知程度还有待提高、48%的公众不知道纪录片为何物，28010的公众近半年内没看过纪录片，只有6.9%的受访者半年里看过10次以上纪录片；《舌尖上的中国》第一季播出后，仍有四分之一看过《舌尖》的观众不知道这就是纪录片，甚至以为是电视剧和电影。 4．纪录片商品化程度低。 同电影和电视剧相比，纪录片的商品化程度低，社会影响力弱。北京师范

纪录片的六种类型

依照美国学者比尔〃尼克尔斯的观点，纪录片可以分为如下六种类型： 一、诗意型纪录片（Poetic Documentary）诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。 二、阐释型纪录片（Expository Documentary）阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。 三、观察型纪录片（Observational Documentary）观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。 四、参与型纪录片（Participatory Documentary）参与型纪录片出现于20世纪60年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》（Chronicle of Summer）。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。 五、反射型纪录片（Reflexive Documentary）反射型纪录片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。和其他类型纪录片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。这种影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。 六、表述行为型纪录片（Performative）表述行为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》(Tongues Untied)。这种类型的纪录片往往与先锋电影（avant-garde）很接近。 [编辑] 真实性 “对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理，而不是事实。” —谢尔盖〃爱森斯坦, 1925年 上面这句引言，体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。

纪录片的分类

纪录片的分类 1.时事报道片 时事报道片指报道新近发生的新闻时间按的纪录片，它的性质与新闻片相同，但报道的范围不限于一时一事，结构也比较完整。如报道辛亥革命70周年几面活动的《历史的纪念》，报道女排比赛的《拼搏》等 2.历史纪录片 历史纪录片指在线过去时代的历史事件的纪录片。它过表现的人物和事件须准确反映历史的本来面目，不能违反历史的真实，不能用演员扮演。影片可以运用历史影片数据、历史照片、文物、遗迹或美术作品等资料。影片应具有文献价值，如《辛亥风云》、《两种命运的决战》、《淮海千秋》等。 3.传记纪录片 传记纪录片指纪录人物生平或某一时期经历的纪录片。它与一般事件报道片或历史纪录片的区别在于以特定的人物为中心，不允许用演员扮演，也不可以有虚构的情节和人物。如《诗人杜甫》、《伟大的孙中山》、《革命老人何香凝》、《毛泽东》、《叶剑英》等。仅表现某一任务的某一侧面的人物肖像片、人物速写片等也属于此类。 4.人物地理片 人物地理片指探索一定地区的自然状况，或介绍社会风俗、城乡风貌的纪录片。如《黄山奇观》、《漫游柴达木》、《士林探奇》等。 5.舞台纪录片 舞台纪录片指纪录舞台演出实况的纪录片。对舞台演出的歌舞、戏剧、曲艺等进行现场拍摄，可以根据需要对演出节目进行剪裁、删节，但对演出内容不能改编、增添，以区别于根据舞台节目改编的舞台艺术片。如《民间歌舞》、《友谊舞台》等。 6.专题系列纪录片 专题系列纪录片指在同一的主题下分别出片或连续出片的纪录片，其中各部分影片都可以连续放映，也可以各自独立。如《慢游世界》、《紫禁城》、《近代春秋》等。 7.人文纪录片 人文纪录片指传作者对所关注和反应的群体予以文化、精神上的思考和反省，其主题以人为核心，向外渐次辐射，趋向表现生活中更为深层、更为永恒的人物精神状态。 人文纪录片以精致、简洁的镜头语言表达出厚重的历史文化内涵，是传播者对历史解读后通过电视元素表达出来的影响作品，这就要求创作者本身具有极高的文化素养，先进文化的重任，能充分彰显中国人物景象和体现人文关怀精神，他的主要受众在中国，因此既要有中国气派，又要设和国人的口味。比如电视纪录片《江南》曾获2002年第十七届星光奖一等奖；讲述故宫建筑艺术、馆藏文化、历史沿革的十二集纪录片《故宫》曾获第八届四川电视节“金熊猫”奖，代表了此类节目。

《纪录片》整理最终版

2011级广电、播主专业《纪录片》复习题 一、名词解释：（每题5分） 1．“形象化政论” “形象化政论”是基于纪录片的美学特征存在的，出自列宁“新闻片要具有适当的形象，应该是形象化的政论”这一讲话，在中国扩及到新闻纪录所有领域。1953年，我国把“形象化的政论”作为中国新闻纪录电影的创作准则。1954年《人民日报》指出，新闻纪录电影是“形象化的政论”，是报纸的兄弟。“形象化政论”作为对纪录片政论特性的赞誉。其特点是取材于社会变革和大型建设，政治观点鲜明，解说词铿锵有力，事例典型密集，画面内容饱满，音乐高亢激昂。创作方式强调政治化主题先行，文学化形式表现；把解说词当作“文眼”，强调文采、修辞和抒情风格，缺少注意画面作为主体的意义。 2．格里尔逊模式 格里尔逊模式，通俗地说就是画面加解说的电影形态。格里尔逊为纪录片所做的界定——“创造性地处理现实”（the creative treatment of actuality）包含了纪录片的核心元素：作为表现对象的现实（而不是历史、幻想或者摄影棚里的表演）与作为创作方法的创造性处理（而不是简单地机械记录）。因此，格里尔逊模式所体现的电影美学的基本内涵应包括：1）作为一种大众媒介，纪录电影要肩负社会责任，实施公众教育。2）纪录电影要处理现实题材。3）纪录电影应该是诗意的。《漂网渔船》、《邮郎》是格里尔逊模式的代表作，现实题材、诗意表达与社会教育的完美结合，这种模式是纪录电影从无声转向有声时代的最为有力的创作模式。 约翰.格里尔逊：（1898-1973）英国电影导演。1898年出生于苏格兰丁斯城，卒于1972年。纪录片导演与制片人.他是“纪录片之父”费拉哈迪的学生，费拉哈迪英国纪录电影学派的创始人。三十年代，约翰·格里尔逊组织进行了英国纪录电影运动，这也是一次有组织的纪录片摄制运动。格里尔逊领导下的纪录片制作者形成著名的"格里尔逊学派"，“格里尔逊模式”，归结为：1、反对逃避现实的边缘化题材取向，主张纪录片创作选题向主流生活的回归2、提出强调纪录片电影的社会功能的“锤子论”3、主张组织、在组织、创造性地剪裁现实，较早意识到纪录片的艺术性4、对纪录片独特艺术价值的肯定。代表作有1929年《飘网渔船》，1932年，与弗拉哈迪合作摄制《工业的英国》； 3.纪录片《收租院》 1966年初，由北京电视台（即中央电视台）拍摄，主创人员王元洪、朱宏、陈汉元等。收租院根据当年地主收租情况，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。播出之后在全国引起巨大反响，连播8年。其意义在于，1、拓展了我国纪录片的影响力，作品的艺术价值和社会意义的有机结合，使《收租院》成为早期中国电视纪录片创作的一个高峰。2、它运用声画元素形象生动地再现了旧中国农村两个阶级之间剥削与被剥削、压迫与反压迫的关系，具有强烈的思想性和政治性3、情感把握。它一改以往纪录片的报道型模式，尝试了一种以情感为重心的散文体纪录片。解说词朴实、真切、细腻、充满感情和文学色彩，解说和音乐恰到好处，很好地激起了当时情境下观众的内心情感。

20世纪90年代中国纪录片类型研究

122（下）2018.08 一、纪录片的分类问题 电影起源于纪录，法国卢米埃尔兄弟第一次公开收费放映的电影是对他们身边生活的实录。在整个中国纪录片的发展历程中，90年代的中国纪录片有着非同一般的地位。在此期间，中国纪录片人有了国际眼光，受到西方纪录片人及理论的影响，开始有了“国际”意识，并承担起“注释历史、阐明抉择、增进人类的了解”[1]的责任。 关于纪录片的类型始终是纪录片研究中的一个重要话题，如何划分纪录片的类型，学术界也有多种不同的观点，由于其分类的模糊性和不确定性，最终并未达成一致意见。在《中国电视论纲》一书中，杨伟光把纪录片分为“纪实型”“政论型”“写意型”三种类型[2]。在《电视纪录片新论》一书中，任远把纪录片分为“新闻纪录片”“历史纪录片”“评论纪录片”“社会纪录片”“创意纪录片”“电视风光片”六种类型。[3]在《纪录片概论》一书中，欧阳宏生将纪录片划分为“新闻纪录片”“理论文献纪录片”“历史文化纪录片”“人文社会纪录片”“自然科技纪录片”“人类学纪录片”六种类型[4]。西方学者比尔·尼科尔斯用其独特的“声音”分类原则，在《纪录片导论》中写道：“类型理论的研究对象，是可以用来对不同的制作者和电影进行归类、并反映出其类型特征的电影特性”[5]。就像每一种说话的声音，每一种电影的“声音”都有自己的风格或者“纹理”，具有签名或指纹般的功能，影片的“声音”成为影片独特的本质，导演的风格、个性体现在其中。依据电影“声音”，尼科尔斯将纪录片分成“诗意模式”“说明模式”“观察模式”“参与模式”“反身模式”“述行模式”六种类型。目前，尼科尔斯的分类模式在中国得到了普遍的认可。 二、20世纪90年代以前纪录片类型 早期的中国纪录片电影，由于受到苏联纪录片注重“教化”的影响，产生的是西方学者比尔·尼科尔斯提出的“说明型”纪录片模式的变体。传统的电影强调画面的主导地位，在“说明型”纪录片模式中则恰恰相反，画面是处于辅助地位的，它的主要目的是配合解说词完成教化的功能。解说词组织起这些影像并使它们的意义类似于在一副静止的画面上写下标题。在90年代以前，中国纪录片大部分属于“格里尔逊式”。由于这种模式的纪录片太过注重强调其政治宣传教化的功能，使得中国这一时期的纪录片形态比较单一。 90年代中国纪录片之所以风起云涌，与当时中国社会语境的转变紧密相关，是特定时期的文化生态与中国纪录片创作相互作用产生的结果。处在改革开放浪潮中的中国，社会呈现出前所未有的复杂性和多样性。此时的文化异质性成为区别于80年代单一文化的显著特征，90年代“文化的冲突、观念的碰撞、思想的互渗、价值的并行，构成了中国思想文化发展史上前所未有的多元景观”[6]。在整个90年代，有三种文化形态，即主流文化、大众文化、精英文化。与80年代的文化相比，不同之处在于大众文化和精英文化的独立地位开始大幅度提升，释放出了巨大的潜力。在这一时期，不管 20世纪90年代中国纪录片类型研究 文/马梦丽 摘 要：电影起源于纪录，法国卢米埃尔兄弟第一次公开收费放映的电影是对他们身边生活的 实录。在整个中国纪录片的发展历程中，90年代的中国纪录片有着非同一般的地位。在此期间， 中国纪录片人有了国际眼光，受到西方纪录片人及理论的影响，开始有了“国际”意识，并承 担起“注释历史、阐明抉择、增进人类的了解。”的责任。这一时期的中国纪录片除了在创作理念、 表达方式、效果传播、价值观念上的转变外，纪录片的类型也在悄然发生转变。 关键词：纪录片；类型研究；20世纪90年代；多元共生

纪录片的六种类型

依照美国学者比尔·尼克尔斯的观点，纪录片可以分为如下六种类型： 一、诗意型纪录片（Poetic Documentary）诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（Joris Ivens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。 二、阐释型纪录片（Expository Documentary）阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。 三、观察型纪录片（Observational Documentary）观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。 四、参与型纪录片（Participatory Documentary）参与型纪录片出现于20世纪60年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏

日纪事》（Chronicle of Summer）。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。 五、反射型纪录片（Reflexive Documentary）反射型纪录片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。和其他类型纪录片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。这种影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。 六、表述行为型纪录片（Performative）表述行为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》(Tongues Untied)。这种类型的纪录片往往与先锋电影（avant-garde）很接近。 [编辑] 真实性 “对于我来说一部电影使用什么手段，它是一部表演出来的故事片还是一部纪录片，不重要。一部好电影要表现真理，而不是事实。” —谢尔盖·爱森斯坦, 1925年 上面这句引言，体现出纪录片与故事片之间实际上并没有明确的界限。

电视纪录片与电视专题片的界分

电视纪录片与电视专题片的界分 贾秀清 电视的纪录片与专题片到底有什么区别？ 这是我在工作中遇到频率最高的问题之一。提问者既有高等院校电视艺术学科的本科生、硕士研究生、甚至博士研究生，也有很多在一线从事电视节目创作的记者、编导、摄像和相关节目的管理人员。乍一看，这个问题似乎不成问题，似乎没有学术的深度，也似乎上升不到需要研究一番的高度，但当你被真的很认真地问到这个问题的时候，你就能体会到这不仅是一个问题，并且是一个关系到电视节目创作原则、创作规律、创作类型构成的基本的理论问题，它具有重要的学术价值和实践意义；才能体会到事情远远不像问题表面所透露出来的信息那么简单：回答这个问题是困难的，要在两者之间画一条清晰地易于分辨的线是困难的。 在实践者那里,往往电视纪录片就是电视纪录片、电视专题片就是电视专题片，一切来自约定俗成、经验使然，虽不易说清但大家似乎心中自有界分：电视纪录片就是那种注重生活原生态的纪实片，电视专题片就是比较传统的倚重解说表达、带有宣教腔的那种类型。但假如沿着这个思路再细说下去就有点剪不断理还乱了：电视纪录片追求客观真实/电视专题片难道就不是吗？电视纪录片的题材来自客观现实/电视专题片的难道就不是吗？电视纪录片追求纪实性、排斥导拍摆拍/难道电视专题片追求纪实性、排斥导拍摆拍就不行吗？电视纪录片可以尽量不用解说或少用解说/难道解说“惜墨如金”的电视专题片佳构还少吗？比如形象电视专题片《美在广西》等。要么，也许两者的区别可 能在于一些创作元素的调度方式不同吧：电视纪录片讲究使用长镜头、电视纪录片的拍摄视角应该调整为人眼的平视角度、电视纪录片可以不使用音乐、电视纪录片的解说总是唠家常似的低八度……，没错，电视纪录片的确可以这样做，但反过来将这些做法放在电视专题片那边就行不通吗？不然，你发现实际情况并没有太大出入，任何一种创作手法并不独属于两者之中的任何一方。如此这般在具体的创作细节上寻找两者的界限显然是有局限性的，毕竟具体的创作细节是一个变数，它所具备的个性成分是不能替代普遍规律的。其结果，就是使我们的很多创作因为类型定位不清而显得不伦不类，无法做到创作中情致的始终如一。