Beyonce_--_Halo_钢琴谱

贝多芬中_晚期钢琴奏鸣曲作品介绍_赵桂珍

黄河之声　YELLOW RIVER OF THE SONG 2010年０3期 ４８ 贝多芬中、晚期钢琴奏鸣曲作品介绍 成熟时期作品 １７９９年《悲怆奏鸣曲》的问世，即标志着贝多芬传统创作形式的终结和充满个性的崭新创作时期的到来——成熟时期的创作。在此后的十四年里，生活的磨砺、思想的成熟、创作技巧的日趋完善，使他步入了一个创作的丰收期。非常著名的一系列奏鸣曲都在这一时期完成。共计１３首。其中《热情》成为这一时期的代表作，也是钢琴文献中的经典巨著。 　ｂＡ大调第十二奏鸣曲：ＯＰ２６。作于１８０１年，出版于１８０２年。题献给李奇诺夫斯基亲王，四个乐章。属于中期的入门之作，无一乐章属于奏鸣曲形式。他在奏鸣曲中使用变奏曲和进行曲这还是第一回，他放弃了曲式第一的观念，在音乐中大胆融入崭新的内容和生命，形成了贝多芬式的抒情、热情和戏剧性特征。 ＯＰ２７－１、２奏鸣曲均作于１８０１年，出版于次年，三个乐章。第一首题献给里奇斯顿公主，第二首献给他的恋人朱丽叶塔。 ｂＥ大调第十三奏鸣曲：ＯＰ２７－１。幻想曲似的奏鸣曲，是敲开中期创作新世界的重要作品。逐渐摆脱了古典形式，成长为真正的、新型的、戏剧性的奏鸣曲。反映了贝多芬在奏鸣曲形式完整性方面的探索。各乐章之间没有划上结束线，意在使整首作品一气呵成地演奏，各乐章由同一脉动统一起来，所有感情都向末乐章逼近，最后汇成一副宏伟的图画。充分表现出大胆的幻想和独到的音乐性密度手法。 ＃Ｃ小调第十四奏鸣曲：ＯＰ２７－２。“月光”，是贝多芬最具独创性、最感人的作品之一。乐章内的安排打破了传统，改为慢—快—快，一改往日陈规，将重心放在了末乐章上，非常成功。作品的创作正处于不堪耳疾之苦的时期，曲中渗透了贝多芬激动不安的感情。“月光”为后人所题，与作品的整体情绪有一定的距离。因此，在演奏时切不可简单地顾名思义。第一乐章幻想、温顺的爱情，有时 有充满阴森的预感。第二乐章略为宁静的心情，希望有所复苏。第三乐章绝望、嫉妒在呼号，以刺杀甚至死亡结束全曲。 Ｄ大调第十五奏鸣曲：ＯＰ２８。“田园”，作于１８０１年。呈献给维也纳犹太族著名的启蒙作家宗南费尔斯男爵。再次回到古典奏鸣曲的四个乐章。这一时期贝多芬为了医治耳病住到了海利根斯塔特小镇，常常体味着大自然的宁静和安祥。虽然标题不是亲题，但与内容倒也吻合。如歌的第一乐章，优雅的第二乐章和田园牧歌般的末乐章都有流淌出情绪平稳、温和、平实、明朗闲适之感。“月光”和“田园”也反映了贝多芬感情上的极端表现，即在极其强烈的心潮起伏后，急切地需要得到心灵的喘息。 ＯＰ３１－１、２、３奏鸣曲均作于１８０２年。无题赠。Ｇ大调十六奏鸣曲：ＯＰ３１－１。他在写下海利根遗嘱前后，低沉悲切的感情在此曲中有所流露。一般来说对这首作品的评价并不高。主要原因是认为缺乏应有的独创性。但三个乐章之间的组合是完整的。田园与沙龙、乡村与城市因素的结合仍然十分动人。 ｄ小调第十七奏鸣曲：ＯＰ３１－２。“暴风雨”，当他的学生辛德勒询问这首作品的内容时，贝多芬说：读莎士比亚的暴风雨去吧，后来由此而得名。全曲充满着奇异、灰暗的紧迫感，乐思也相当大胆。三个乐章都以奏鸣曲式写成，琶音的基础形态贯穿各乐章，成为本曲最突出的特点。这首作品在构思上是美学和伦理学的胜利。对大自然的力度、壮观和威严暴风雨的表现，正合贝多芬的气质和个性。 ｂＥ大调第十八奏鸣曲：ＯＰ３１－３。与前一首形成了对比。全曲构思新颖，乐思自由，洋溢着明朗、乐观、活泼、光辉的青春微笑和生命活力。散发出道道灿烂的光芒，重又回到四个乐章，但没有慢乐章。这首作品告诉我们：虽然面对严峻的考验，但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。 文＼赵桂珍 摘 要：这篇文章和“早期作品介绍”相结合构成了《３２首钢琴奏鸣曲》的 全部。中期创作是贝多芬奏鸣曲创作的丰收期，许多著名的作品都完成于这一时期，如：“月光”、“热情”等。晚期的作品虽然不多，但创作更具深刻性、哲理性，并向着浪漫风格走去。其中，以“槌子钢琴奏鸣曲”为典型代表。 关键词：贝多芬 钢琴 奏鸣曲 中期作品 晚期作品

写进高中作文里的歌词,快收!

写进高中作文里的歌词，快收！ 1.醉的人们举起杯，笑的眼里全是泪。（朴树《九月》） 适用于“真情”主愿，可以这么用：“那时候我们有梦，关于青春，关于真情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，人没醉，笑的眼里却全是泪，轻轻一碰杯，就可以听到梦破碎的声音。” 2.我是为你而来，不在乎穿越绵绵山脉。（李健《为你而来》） 适用于“追寻”，“跋山涉水”等主题，比如，写“追寻”主题时，可以这么用：“信仰如火矩，可以照亮茫茫黑夜。当我为信仰而来，就不在乎天长水阔，也可以穿越绵绵山脉。” 3.你是千堆雪，我是长街。怕日出一到，彼此瓦解。（王菲《邮差》） 适用于“短暂和永恒”、“不相容（不兼容）“等主题。比如，写“短暂和永恒”主题时，可以这么用：“其实我心里很满楚，你我之间只是短暂相遇，并没有产生永恒的交集。你是千堆雪，我是长街，怕日出一到，彼此瓦解。因此，我愿意珍惜眼前草头雨露般的美好，而不去奢想如树长青状的未来。” 4.总有那风吹不散的认真，总有大雨也不能抹去的泪痕。（毛不易《借》）、 适用于“永恒”，“痕迹”等主题。比如，写“永恒”主题时，可以这么用：“世态的喧器，已经让很多人不再相信永恒，熙熙攘攘的热闹，让多少所谓的誓言，变成了白纸黑字的表演。可是，请你相信，变化的岁月中依然有不变的烙印，总有那风吹不散的认真，总有大雨也不能抹去的泪痕。” 5.一杯敬故乡，一杯敬运方，守着我的善良，催着我成长，（毛不易《消愁》） 适用于“善良”、“成长”等主题，比如，写“成长”主题时，可以这么用：“你可知道，将往事晾干后，可以用来下酒。一杯敬故乡，一杯敬远方，守着我的善良，催着我成长，大醉一场后，天真散去，眼角的鱼尾纹中盛满了岁月沧桑。” 6.像我这样庸俗的人，从不喜欢装深沉，怎么偶尔听到老歌时，忽然也晃了神。（毛不易《像我这样的人》） 适用于“感触”、“爬动”等主题。比如，写“感触”主题时，可以这么用；“原以为，遍染岁月风尘后，我已经习惯巷子里的世俗烟火，也愿意为了柴米油盐而奔波。像我这样庸俗的人，从不喜欢装深沉，怎么偶尔听到老歌时，忽然也晃了神，或许，是歌词触动了内心柔软的角落，才会让我在恍惚间黯然伤神。" 7.熄灭的烟，空的房间和一张你的旧照片，他们说这种画面叫做怀念。（方文山《对你而言》） 适用于“怀念”、“思念”等主题。比如，写“怀念”主题时，可以这么用：“空房间里有一张你的旧照片，我望看照片静静出神，那一刻夕阳遍地，回忆染红了窗外的天。他们说这种画面叫做怀念，我却觉得每一瞬都刻骨铭心。” 8.我慢慢地听，雪落下的声音，闭着眼睛幻想它不会停；你没办法靠近，决不是太薄情，只是贪恋窗外好风景。（秦岚《雪落下的声音》） 适用于“距离”、“远和近”等主题，比如，写“距离”主题时，可以这么用：“寒冬时节，白雪飘飞。若你在屋内慢慢听，可以听到窗前雪落下的声音。你可以闭着眼睛，幻想它不会停止，但没办法靠近。因为雪花就像一只只贪玩的小精灵，不愿随风穿窗入户，只是贪恋窗外没有烟火气的好风景。”

贝多芬钢琴奏鸣曲作品57(”热情“)分析

贝多芬钢琴奏鸣曲作品57“热情”第一乐章作品分析 贝多芬钢琴奏鸣曲作品57号，作于1804——1806年，有一种反侵略战争的爱国热情在里面，被人称为“热情”。作品第一乐章调性为f小调。 第一乐章——奏鸣曲式，f小调 1、呈示部（1—65）。 （1）主部（1—16）：为四乐句的开放性乐段。开头呈现动机a，f小调一级的分解三和弦，用很p的力度展现曲折的旋律线条，为以后主题的发展奠定基础。在第8小节出现主题的第二个动机，颤音增加了动机b的游移性。5到8小节运用了那波里和弦的模进。第10小节出现了类似于命运动机的动机c，在一问一答的模式下到14—16小节爆发出来。整个主部由这三个动机发展而成。 （2）连接部（17—24、25—34）。17—24是个转调乐句，由f小调转入降A调，停在降A调属的半终止上。由弱突强的爆发，运用了动机a。动机a的爆发在动机b出现后沉寂下去，强弱力度的对比，象征音乐会不稳定的发展下去。25—34为副部的到来做准备，降E音作持续低音，并采用了三连音的节奏型，表现了一种动荡不安的情绪。 （3）副部：乐段（35—39、40—50）。副部主题在降A大调上，节奏为主部的动机a的附点节奏，动机的方向不同，有一种严肃，崇高的情绪。42小节出现了动机d，八度音型的向下跳进。43小节出现降a小调。44小节出现了动机b的颤音，升高后按降a小调的音阶下行，走入了低音区。 （4）结束部：乐段（51—54、55—65）。是第三次爆发，左手出现了动机c，第61小节收缩了，结束在降a小调上，旋律趋于平淡，但并不意味着结束，为新的发展奠定基础，直接进入展开部。 2、展开部（66—135）分为四个部分： 第一部分（66—78）是一个转调乐句，是整个展开部的序奏。从降a小调转到E 大调，然后用动机a和动机b发展下去，仿佛是一直在徘徊，最后停在了E调的属音和弦半终止上。第二部分（79—109）内部可以再分为两个段落。段落一（79—93）为第四次爆发，展开动机a。调性布局是E—e—降A，最后停在降D大调的属和声上。段落二（94—109）为降D大调出现的副部做准备，类似连接部。第三部分（110—122）副部的展开分三句（110—113，114—117，118—122）。调性由降D大调—降b小调—降G大调—b小调—G大调—C大调。120—122小节是动机d的展开，音区在升高，力度在加强，旋律也越来越明亮。 第四部分（123—135）这是整首曲子的第一个高潮。123—129是同一个减七和弦。贝多芬用节奏在保持高潮，在130小节出现了“命运动机”，以ff的力度展现出来，在高、低音区中交替出现，仿佛是胜利在呼喊。命运动机在134小节落在了c音上，力度转为p，是在为再现部做准备。 3、再现部（136—204）。

500首各国轻音乐,中午休息时随便听

1. 天空之城 ( 久石让 ) 2. 夜曲 ( 神秘园 ) 3. 月光 ( 班得瑞 ) 4. 卡农 5. 回家 ( 萨克斯 ) 6. 梁祝 ( 电子琴 ) 7. 一剪梅 ( 萨克斯 ) 8. 屋顶 ( 萨克斯 ) 9. 追梦人 ( 班得瑞 ) 10. 昨日重现 ( 萨克斯 ) 11. 爱拼才会赢 ( 电子琴 ) 12. 茉莉花 ( 萨克斯 ) 13. 梦中的婚礼 14. 选择 ( 电子琴 ) 15. 初雪 ( 班得瑞 ) 16. 星空 ( 理查德·克莱德曼 ) 17. 翅膀 ( 萨克斯 ) 18. 飞天 ( 喜多郎 ) 19. 二泉映月 20. 故乡的原风景 21. 热浪 ( 神思者 ) 22. 雨的印记 23. 泰坦尼克号 ( 萨克斯 ) 24. 婚礼进行曲 25. 最终幻想 26. 绿袖子 27. 常回家看看 ( 电子琴 ) 28. 秋日私语 29. 闪亮的日子 30. 少女的祈祷 ( 理查德克莱德曼 ) 31. 十五的月亮 ( 电子琴 ) 32. 奇迹 ( 萨克斯 ) 33. 献给爱丽丝 34. 美酒加咖啡 ( 萨克斯风 ) 35. 雪绒花 ( 萨克斯 ) 36. 人鬼情未了 ( 萨克斯 ) 37. 小星星 38. 罗密欧与朱丽叶 ( 理查德克莱德曼 ) 39. 出埃及记 40. 月亮 41. 蓝色多瑙河 42. 欢乐颂 43. 天鹅湖 44. 天地孤影任我行 45. 中华民谣 ( 电子琴 ) 46. 神秘园之歌 47. 寂静之声 48. 只有你 ( 萨克斯风 ) 49. 天空之城 ( 宫崎骏 ) 50. 安魂曲 51. 和兰花在一起 52. 水边的阿狄丽娜 53. 土耳其进行曲 54. 天鹅 ( 马友友 ) 55. 克罗地亚狂想曲 ( 马克西姆 ) 56. 森林狂想曲 57. 雪之梦 58. 安妮的仙境 ( 班得瑞 ) 59. 月光奏鸣曲 60. 断情殇 61. 梦幻曲 62. 野花 ( 理查德克莱德曼 ) 63. 小步舞曲 64. 拉德斯基进行曲 65. 蓝色的爱 66. 爱的纪念 ( 理查德·克莱德曼 ) 67. 春野 ( 班得瑞 ) 68. 清晨 ( 班得瑞 ) 69. 思乡曲 ( 理查德·克莱德曼 ) 70. 宋家王朝 71. 月光石 72. 梁祝小提琴协奏曲 73. 烟雨蒙蒙 ( 电子琴 ) 74. 似曾相识 75. 圣母颂 76. 爱的协奏曲 77. 平安夜 ( 萨克斯风 ) 78. 仙境 ( 班得瑞 ) 79. 永恒的爱 ( 萨克斯 ) 80. 杜鹃圆舞曲 81. 英雄交响曲 82. 日光海岸 ( 班得瑞 ) 83. 寂静山林 ( 班得瑞 ) 84. 故宫的记忆 85. 迷雾森林 ( 班得瑞 ) 86. 雨中漫步 87. 魂断蓝桥 ( 萨克斯 ) 88. 仲夏夜之梦 89. 爱之梦 90. 维也纳森林的故事 91. G弦上的咏叹调 92. 匈牙利舞曲第五号 93. 风姿花传 94. 西班牙斗牛士 95. 幻想即兴曲 96. 斯卡布罗市集 97. 梁祝之化蝶 98. 红梅花儿开 ( 电子琴 ) 99. 最好的朋友 ( 仙境 ) 100. 蓝色狂想曲 101. 春风 ( 萨克斯 ) 102. 哀歌 ( 犬夜叉OST ) 103. 巴比伦河 ( 萨克斯 ) 104. 云淡风轻 105. 永远爱你 ( 理查德·克莱德曼 ) 106. 迷情仙境 107. 幽默曲 108. 春之声圆舞曲 109. 魔笛 110. 菩提树 ( 喜多郎 ) 111. 漫步神秘园 112. 莲花 ( 神秘园 ) 113. 蓝色天际 ( 班得瑞 ) 114. 丝绸之路 ( 电子琴 ) 115. 最终幻想钢琴曲 116. 小星星变奏曲 117. 瓦妮莎的微笑 118. 悲情城市 119. 田园交响曲 120. 胡桃夹子 121. 睡眠曲 ( 神秘园 ) 122. 海之女神 ( 神思者 ) 123. 海之女神 124. 柔如彩虹 125. 永恒的记忆 126. 日落 ( 班得瑞 ) 127. 水晶音乐 ( 宫崎骏 ) 128. 命运交响乐 ( 贝多芬 ) 129. 老鹰之歌 130. 巴格达的星星 131. 梦花园 ( 班得瑞 ) 132. 飞鼠溪

雪的声音

雪的声音 时间：2019-04-05 13:16:08 | 作者：孙聿书 童年的生活五彩缤纷，天真烂漫，总是令人回味无穷。现在，每当听到那首《雪落下的声音》，我就不禁回想起童年雪砸头上的声音。 那一年，泰州下了一场大雪，拉开窗帘，那景色正应了毛主席的那句词：千里冰封，万里雪飘。虽然大雪给上班族带来了许多不便，但对于我们这种休息在家里的“小东西”，可是一个大皮特皮的机会。于是，我邀请了我的大表哥途和二表哥申一起打一场雪仗。 战斗开始了，大表哥途率先对申发起了攻击，但由于地滑，途出师不利，“啪”的一声摔在了地上，申十分高兴，乘胜追击。这时，躲在树丛中的我出动了，趁申补刀途的时候，两颗雪球击中了他俩的头。见自己一下子打中了两人，我得意地笑了起来。 在我洋洋得意的时候，申和途改变了战略，合起伙来攻击我。我急忙逃跑，并利用我熟悉地形的优势，帅气地使出一记回手掏，谁承想，我的预判竟然错了，雪球打歪了，他们哈哈笑了两声，立刻疯狂地扔出手中的雪球，把我打得落花流水。我推起一团巨大的雪球，向申砸去，没想申用一颗小雪球砸碎了我的雪球，碎雪都“哗哗”的洒到了我头上，他俩哈哈大笑，说我：“搬起雪堆砸了自己的头”。 我们正玩得尽兴呢，妈妈突然喊我们回去吃午饭了，我空着手跑了回去，途突然又拿出两个雪球装作要打我的样子，申说：“你快把帽子戴起来防御！”随后又对途笑了笑，我没察觉，把帽子戴了起来，谁知道帽子里全是他们装的雪，洒了我一脸。 我中计了，十分不服气，于是我问妈妈：“申和途比我大多少？”妈妈说：“一岁。”我不甘心的撅了撅嘴，说：“切，我明年就和他们一样大了。”妈妈无语地看了我一眼。 那雪洒落我头上的声音，是我童年永远的回忆，它让我的童年变得回味无穷。

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较

论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较 论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 正文： 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven）于1770年12月16日诞生于莱茵河畔的波恩城,是德国伟大的作曲家、钢琴演奏家。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较：一，早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。 同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。 贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。 二，中期（1800—1815年） 17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主

形容雪花落下的句子

形容雪花落下的句子 导读：导语：雪花又像珍珠一样亮闪闪，犹如一群活泼可爱的小精灵，在空中跳来跳去，犹如星星般点缀茫茫夜空。下面是小编收集的形容雪花落下的句子，欢迎大家参考。 1、天飞雪大如席。美妙的小雪花呀，像只只空灵飘逸的玉蝴蝶，扇动着薄翼，初降人间。 2、哇，雪下得可真大啊！鹅毛般的雪花一片一片从空中飘落下来，屋顶上、树上、草地上一片雪白，连路上开的汽车也仿佛一夜间都穿上了雪白的棉衣。这是我见过的最大的一场雪，我迫不及待地往楼下跑，去感觉一下大雪带给我的奇妙感觉。雪花像小精灵一样在空中舞蹈着，轻轻飘到我的脸上，凉丝丝的。 3、只见天地之间白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，四周像拉起了白色的帐篷，大地立刻变得银装素裹。我不禁想起一句诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”真美呀！ 4、雪，就像铺在地上的毛毯一般，盖住了枯萎的小草，盖住了黑色的土地，给大地披上了一件洁白的礼服。踩上去，像踩在白糖上一样，还发出“咯吱咯吱”的声音。 5、雪落在走廊旁，走廊立刻成了欢声笑语的殿堂；雪落在跑道上，跑道马上充满小朋友们打雪仗的身影，雪又落在窗台边，窗台迅速变成了雪花的舞台——-雪是惹人喜爱的。 6、白色的屋顶，白色的树，白色的人儿，白色的路。缭绕的雾

把一切都变得神秘朦胧，就是稍远的电线杆也若隐若现。都说江南的雪“滋润美艳之至”，北国的雪“如粉”“如沙”，随着旋风蓬勃奋飞。但此时的我觉得眼前的美景才可谓是“天下独绝”。 7、下雪天，青蛙、蟒蛇、蚂蚁、刺猬、狗熊等都冬眠了，小朋友们穿着厚厚的棉衣，踩在雪地上咯吱咯吱响，人们说话时，嘴里会哈出热气，大地像盖上了厚厚的、棉花糖一样的被子。 8、上课了，我恋恋不舍地望着窗外那洁白的雪花，心想：小雪花，多来一些，我要堆一个美丽的白雪公主；小雪花，多来一些，把空气变得更加清新、纯净；小雪花，多来一些，让小麦的棉被再厚一点。 9、雪，真大啊！地面上是白茫茫的一片，可雪还在不停的下着，好像仙女散花一般。你看那雪花，像白云，像棉花。它是那样的洁白，那样的耀眼。 10、窗外，雪花不时飘来，用它柔柔的温情化解着冬的寒冷。娇柔的雪花如翩翩飞舞的蝴蝶，在冷冷的冬日里，忘我地编织着纯洁、素雅、清纯的美景。雪花晶莹、洁白，如恋人般小鸟依人。纷飞的雪花默默在原野上演绎着冬天的童话，雪雾朦胧雪野上，仿佛美丽的白雪公主，披着洁白的婚纱款款走过，轻柔的婚纱在风中飘扬着，拂过之处银光点点、白雾茫茫、洁白如初，真是美到极致。 11、雪花飘飘，整个绥芬河变成了一个白茫茫的世界。在学校门前，轿车像一个个雪白的大面包，叶子落光了的树上挂满了洁白的雪

雪落下的声音

雪落下的声音 （一） 用一朵花开的时间来纪念过去，看时光行云流水，连绵着大段温暖的幸福记忆。低头摊开手掌，温暖交织的恋色掌纹缠绕纠葛，蓦然微笑，且行且歌…… 轻柔的雪花一点一点，一片一片悄悄落下，蓦然间我听到学落下的声音…… 雪落的时候，富士山的樱花也落了，落进了传端康成的“雪园”留下湿漉漉的泪痕。 雪落的时候，爱也在风中飘落，落尽了张爱玲的“半生情缘”。 雪落的时候，从北方游牧的蒙古铁骑上，落下一个高大的身躯，终结了征服者的命运。 雪落的时候，拿破仑也落了，莫斯科1812年的那一场雪，葬了一个伟人。 又是雪落的时候，130年后，在斯大林格勒。却葬了130万德国军…… …… 终结是雪的使命 （二） 此时彼岸绽放瑾色的花朵，绚烂着彤色的烟火，游走在梦想与现实的边缘，不断地行走与歌唱…… 冬的背后，早春的微雨在身前身后催开。我全部的思想被季节的深

邃融化了。在缄默的等待里，铸铁般的凝思。在春的雪飘着我的惆怅和无奈。雪中的我把所有的忧愁尽情地抛洒，让风声和心声一起低吟，告诉它我的故事，让心情浸入湿漉的甜蜜。 拨弄眼前的刘海儿，发现自己仍是一只丑小鸭。 平平凡凡，清清淡淡。 品着苦涩的无名茶，读着半懂的抒情诗。 深夜中，曾固执的认为带一份勇气，就能穿过心灵的沙漠。但当风暴来临的时候却连脚印都找不到…… 雪，飘飘然如归根的落叶，在生命终结的前夕，飘零在空中，用尽最后一点力气，圆了最后的独舞。 （三） 谁的无意成全谁的有意？用时间见证一场旅行。日子倒流静止，一切都停止一切都停止在这个花朵燃烧的国度，阳光灿烂的季节，我们学会长大。 再次挽起春雪的手，拿下日子已经不在，充满迷离的双眸此时已经明白：很多事情的发展注定它有个结束，好好享受美丽的过程，擦身而过的时候，我们应该学会遗忘。 要相信—— 下一站依旧是有彩虹的！ 在这个春暖花开的季节，在雪落下的声音中继续前行，编织情感的经纬，不要忙碌的采集鲜花，因为沿着你的路。鲜花将不断开放！

贝多芬第30钢琴奏鸣曲(作品109,E大调)

第30奏鸣曲（作品109，E大调） 第一乐章 在分析本乐章前，请读者注意，在流行的彼得斯版中，第30奏鸣曲的第一乐章遗漏了两小节和一根小节线，一百零一小节变成了九十八小节，这是错误的。我们依照布赖特科夫一黑特尔出版的全集本等，认为第一乐章零一小节。如果读者的版本是错误的，就请补充上两小节，把第43和44小节重复一次，并请把缺少线画在错误版本的第15小节右手的三十二分音符之后，也就是音阶进行的八个十六分音符（从小字一组的升a到小字二组的升a）是单独的一小节。 呈示部（1—16）。主要主题是不对称的乐段：4+5小节（1—9）。其终止是：不完满的完全终止，属大调的阻碍终止。注：（一）第9小节的第一个和弦代替了B大三和弦，它使主要主题进行到阻碍终止，而这个和弦同时也是副主题开始的和弦。（二）没有连接段落《因为主要主题的后乐句已经转到副主题的调性B大调上。副主题也是不对称的乐段：3+5小节（9—16）。其终止是：半终止，完全终止。注：（一）副主题的速度和节拍与主要主题形成鲜明对比，这很有意思（主要主题：Vivace 2/4，副主题：Adagio 3/4）。（二）前乐句的终止非常隐蔽，半终止在第11小节第五个八分音符上，特别是第六个八分音符上出现的先现和弦，更掩盖了这个半终止，因此几乎感觉不到前后乐句间的句逗。（三）后乐句与前乐句相比，旋律是如此的音型化，和声又是如此的变化，以致构成乐段的条件几乎已不再存在。但是，因为前乐句和后乐句用同样的和弦开始（副属和弦，即B大调II级上的减七和弦），所以第14小节与其相呼应的第11小节的共同之处（第14小节是第11小节的音型化）仍可以辨认出来，这一点也是毫无疑问的。没有结束主题。正象我们所看到的，呈示部是很短的（没有连接段落，也没有结束主题，只有相互连接着的主要主题和副主题），曲式压缩了，但它的意境却很深！ 展开部（17—49）。回到活跃的快板和2/4节拍。只用主要主题发展。在第37小节到达主调的属和弦，并将该和弦延伸为十二小节的段落（37—49）。 再现部（50—66）。从第49小节的后半部用弱起拍开始。主要主题（50—59）比在呈示部时多了一小节，而后乐句虽然导向主调的完全终止，但还是用了阻碍终止式的进行，与在主调再现的副主题相接。副主题（59—66）的前乐句，几乎是无变化的再现，但后乐句与其在呈示部时相比，却更加音型化。后乐句在弱起拍之后，立即转到C大调，并从这里转回E大调（在第63小节的末尾）。第67小节回到2/4的节拍，并在该小节的后半部回到活跃的快板，尾声用弱起拍从这里开始。 尾声（68—101）。用订主题的材料发展。这里出现了若干小节用新材料的、如歌的段落（77—87）。此后，在主持续音的上方，再一次出现了主要主题的材料。持续音一直保持到该乐章结束（88—101）。 第二乐章 呈示部（1—75）。主要主题是无再现对称的二部歌谣曲式，其第二部分在重复时略有变奏（1—24）。第一部分是乐段。其终止是：半终止，完全终止。前后乐句的开始是对比的：I→，IV→。歌谣曲式的第二部分也是乐段。其终止是：不完满的完全终止，较为完满的完全终止。连接段落从第25小节开始（25—32），开始用新材料加固主调，之后转到副主题的调性属小调，即b小调。副主题（33—42）由属和弦开始。曲式为不对称的乐段4+6小节。其终止是：半终止，完全终止。第一结束主题是个很长的乐句，由重属和弦开始（升c、升e、升g、b、d九和弦，在第43小节），用完全终止结束（43—66）。这个结束主题的

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二） d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2 这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个章都按奏鸣曲式原则写成。我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。 第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。 第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。 第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。 ■降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3 与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》-3充满这明朗活泼的气氛。共由四个乐章组成。 第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主题开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。 第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。 第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃

描写雪花落下的句子

描写雪花落下的句子 1、天飞雪大如席。美妙的小雪花呀，像只只空灵飘逸的玉蝴蝶，扇动着薄翼，初降人间。 2、哇，雪下得可真大啊！鹅毛般的雪花一片一片从空中飘落下来，屋顶上、树上、草地上一片雪白，连路上开的汽车也仿佛一夜间都穿上了雪白的棉衣。这是我见过的最大的一场雪，我迫不及待地往楼下跑，去感觉一下大雪带给我的奇妙感觉。雪花像小精灵一样在空中舞蹈着，轻轻飘到我的脸上，凉丝丝的。 3、只见天地之间白茫茫的一片，雪花纷纷扬扬的从天上飘落下来，四周像拉起了白色的帐篷，大地立刻变得银装素裹。我不禁想起一句诗“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”真美呀！ 4、雪，就像铺在地上的毛毯一般，盖住了枯萎的小草，盖住了黑色的土地，给大地披上了一件洁白的礼服。踩上去，像踩在白糖上一样，还发出“咯吱咯吱”的声音。 5、雪落在走廊旁，走廊立刻成了欢声笑语的殿堂；雪落在跑道上，跑道马上充满小朋友们打雪仗的身影，雪又落在窗台边，窗台迅速变成了雪花的舞台——-雪是惹人喜爱的。 6、白色的屋顶，白色的树，白色的人儿，白色的路。缭绕的雾把一切都变得神秘朦胧，就是稍远的电线杆也若隐若现。都说江南的雪“滋润美艳之至”，北国的雪“如粉”“如沙”，随着旋风蓬勃奋飞。但此时的我觉得眼前的美景才可谓是“天下独绝”。 7、下雪天，青蛙、蟒蛇、蚂蚁、刺猬、狗熊等都冬眠了，小朋

友们穿着厚厚的棉衣，踩在雪地上咯吱咯吱响，人们说话时，嘴里会哈出热气，大地像盖上了厚厚的、棉花糖一样的被子。 8、上课了，我恋恋不舍地望着窗外那洁白的雪花，心想：小雪花，多来一些，我要堆一个美丽的白雪公主；小雪花，多来一些，把空气变得更加清新、纯净；小雪花，多来一些，让小麦的棉被再厚一点。 9、雪，真大啊！地面上是白茫茫的一片，可雪还在不停的下着，好像仙女散花一般。你看那雪花，像白云，像棉花。它是那样的洁白，那样的耀眼。 10、窗外，雪花不时飘来，用它柔柔的温情化解着冬的寒冷。娇柔的雪花如翩翩飞舞的蝴蝶，在冷冷的冬日里，忘我地编织着纯洁、素雅、清纯的美景。雪花晶莹、洁白，如恋人般小鸟依人。纷飞的雪花默默在原野上演绎着冬天的童话，雪雾朦胧雪野上，仿佛美丽的白雪公主，披着洁白的婚纱款款走过，轻柔的婚纱在风中飘扬着，拂过之处银光点点、白雾茫茫、洁白如初，真是美到极致。 11、雪花飘飘，整个绥芬河变成了一个白茫茫的世界。在学校门前，轿车像一个个雪白的大面包，叶子落光了的树上挂满了洁白的雪花，风一吹，雪花仿佛春风中的桃花瓣愤愤地落下来。 12、黄昏的雪，好象有千丝万缕的情绪似的，又像海水一般汹涌，能够淹没一切，雪花形态万千、晶莹透亮，有的六角形，有的细细，有的大大。雪中的景色壮丽无比，只能看见一片银色，好象整个世界都是用银子来装饰而成的。

贝多芬钢琴奏鸣曲全集-推荐下载

中文名称：贝多芬钢琴奏鸣曲全集 英文名称：Beethoven: Complete Piano Sonatas [BOX SET][10CD] 资源类型：APE 发行时间：1996年11月19日 专辑歌手：Alfred Brendel 阿尔弗雷德·布伦德尔 地区：美国 ： 简介 Composer: Ludwig van Beethoven Performer: Alfred Brendel Audio CD (November 19, 1996) Number of Discs: 10 Format: Box set Label: Philips PHILIPS CDA-6172 You have to have the Beethoven piano sonatas in your collection. You

really do. Beethoven's nine symphonies get the attention, and deservedly so, for radically changing music forever, for elevating musical expression beyond the constraints of the Classical style. Onward. Upward. Beethoven created the first truly transcendent music, radical new harmonies and forms, music where emotional expression takes primacy over form. But if the symphonies were the extravagant public face of this transformation, the 32 piano sonatas, standing as a single body of work, are the private, personal works that demonstrate Beethoven's development and foreshadow the radical and sublime innovations in form and harmonic structure that would be devoured by generations of aficionados of the symphonies. So the question isn't whether or not to include the Beethoven piano sonatas in your collection, but rather which collection. I'll give my five stars the Brendel. If you are listening to a musical performance for the purposes of enjoying a virtuostic performance, you want the musician to feel free to interpret, to snub the composer's purpose and motivation in the name of passion and talent. That's precisely what you want if you are listening to Liszt's Waltzes or Rachmaninoff's Preludes for example. No disrespect. (I love Liszt's Waltzes but find I can't quite dance to them) But if you are listening to music to appreciate brilliant composition, then you want someone more faithful than ostentatious. That's certainly what you want in your complete collection of Beethoven's piano sonatas. (Why? Because Beethoven was a master composer, greater than any before or after by several orders of

《拉德斯基进行曲》

第二课时《拉德斯基进行曲》 教学目标：1．通过各个不同版本的欣赏和拍手伴奏、哼唱、视唱等音乐实践，加深对此曲的印象，并理解曲式结构。 2．通过民乐版的欣赏，使学生更加热爱祖国民族音乐，进一步加深对民族音乐文化的情感。 3．了解维也纳新年音乐会相关文化。 教学重点：有层次地聆听交响乐版的《拉德斯基进行曲》，深入体验其情绪、旋律及曲式结构。 教学难点：1．拍手的力度控制、节奏的整齐及与乐曲的配合 2．乐曲A段第一主题的视唱与声乐版的演唱 教学过程： 一、师生谈话讨论——引出欣赏曲目 1．师弹奏《拉德斯基进行曲》片段；学生边聆听边思考曲名及作者。 2．介绍乐曲作者：奥地利的老约翰·施特劳斯（解释“老”），被称为“圆舞曲”之父，因为他奠定了维也纳圆舞曲的风格基础。他一生共创作了251首作品，数这首《拉德斯基进行曲》最为有名。 3．介绍乐曲的创作背景 “拉德茨基”是人名。他是奥地利的军事将领，曾率领军队侵略意大利北部地区，并在那里担任总督好多年。所以他在意大利被视为侵略者，而在奥地利却被认为是民族英雄。他死后由当时的皇帝亲自主持葬礼，并下令在全国范围内哀悼14天，由此可见他在奥地利人们心

中的地位非同一般。施特劳斯为了歌颂他战争的胜利，专门谱写了这首《拉德斯基进行曲》。 二、交响乐版欣赏——初步感受旋律 1．聆听乐曲提问：（1）曲子的演奏形式是什么？ （2）曲子让你有怎样的情绪体验和场景联想？你又会想到什么颜色呢？ 2．学生自由发言．教师小结 三、音乐会版欣赏——深入体验探究 1．生欣赏音乐会版片段。提问：它和我们前面所听到的音乐最大不同在哪里？（多了听众的拍手伴奏） 2．师示范A段a主题的拍手伴奏。问：老师的伴奏前后最大的变化在哪里？（力度的变化） 3．生拍手伴奏，强调边聆听音乐边拍手 4．视唱A段a主题 5．伴奏B 四、民乐版欣赏——提升民族自豪感 1．学生欣赏民乐版A段，并注意听辨与前面版本的不同点。 2．学生自由回答，教师小结。 3．完整欣赏乐曲。

听雪落下的声音

听雪落下的声音 雪，洁白又纯洁，从天而落，轻轻地，旋转着，飞舞着，宛如洁白的精灵，灵动而美丽，静静地落下，无声无息。雪落地，便是生命的终结。 那是一场冬雪，大雪纷飞，刺骨的寒风冷彻心扉。当大地一片雪白，整个世界一片寂静，整个一片冰雪世界。雪地的一株红梅，屹然开的红艳，雪花纷飞，寒风凛冽，红梅就那么孤傲着立于寒风之中，越开越艳，艳丽得仿佛滴下血来。 有个女孩，她很喜欢雪。她说：她可以听到雪落下的声音，那是悦耳欢快的声音。看着雪落下，那样翩然那样轻盈，她希望自己就是那雪中的精灵，在雪中偏偏起舞。 女孩穿起了洁白的舞服，轻轻地，踮起脚尖旋转着。然而，还没转一圈便摔了下来。女孩再一次站起来，又踮起脚尖旋转，再一次旋转起来，但是一次一次总会摔下来，可她不放弃，那里摔倒就哪里站起来。就这样，反复着，她终于转起来，一圈又一圈，她开心地笑着，像一只快乐的精灵。脚尖渗出的鲜红，那么显眼，她却浑然不觉。 女孩是喜欢跳舞的，她对舞蹈的热爱，对舞蹈的痴迷，让她更加坚定，她要一直跳下去。当她跳起舞的时候，她的灵魂，她的细胞都在沸腾着，舞蹈就是她的生命，舞蹈就是她的灵魂。她完全沉浸在舞蹈里，整个世界里只有舞蹈，不停地旋转着。 女孩参加了一个舞蹈比赛，她为了这次比赛编了一个舞叫《听雪落下的声音》，她喜欢雪，她能听到雪落下的声音，因为她是雪中精灵。 每天，女孩都在舞蹈室里不停地练舞，每一个动作每一段舞蹈都是她精心之作。她感受着舞蹈带给她的喜悦，她听到她的心跟着节奏跳动的声音。她忘情地跳着，全身心地投入着，直到她昏倒在地。 女孩醒来的时候，正躺在洁白的床上，她的妈妈在跟医生交谈说着，医生说她的身体已经接近极限了，白血病晚期，她不能再继续跳舞了。女孩一直都知道自己的病，尽管不干，却只能接受。 看着妈妈泣不成声，女孩说：“妈妈，别哭！妈妈，我想最后一次跳舞，跳完了我就乖乖回来治病好不好？”看着女孩诚恳又认真的表情，妈妈答应了。 比赛那天，女孩穿上美丽的舞服，画上精致的妆，面对台下的观众，翩翩起舞着。优美的舞蹈，柔韧的身姿，闪耀的灯光衬着她美丽的脸庞，仿佛遗落人间的天使，纯洁又美好。 当跳完最后一段舞，她真的化身为天使，飞回了天堂，她听到雪落下的声音，那是充满悲伤的声音，原来雪落，是那么伤感。 大地上依旧一片雪白，而雪中的红梅依旧开得艳丽。只是有一朵花，悄然落下，雪白的地上出现一抹红，艳丽地能滴出血。 后记：梦想，因执着而美丽，因坚持而高尚。梦想，在经历锤炼之后，便会发光发亮。人一定要有梦想，有了梦想，生命才变得充实，人生才会圆满。梦想，支撑着信念，鼓励着活下去的勇气。或许有人会觉得梦想可有可无，但是，没有梦想的人是可悲的。他碌碌为无地过完了一生，却不知道自己活着的意义。