17种字体设计方法

在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :）

复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合

1、替换法

替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。

2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法

分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。

总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法

把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。

6、尖角法

把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。

7、断肢法

把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

8、减细法

所有字体横和竖变细。

9、错落摆放法

把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。

10、方方正正法

把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。

11、卷叶法

把所有字的最左或最右横或竖或点全卷起来,像浪花一样,此法,一般是找到一个点或线后转曲,用最下面或最左边或最右边的两个点向一边拉,以加节点的方法拉成一个圈,然后把他转成倒圆角后,留着最后面的两点,慢慢删除中间的节点。

12、横细竖粗法

选定个字体后,把横比划减细竖比划加粗。类似传统宋体字，横细竖粗撇如刀。

13、上下拉长法

把字变细,然后上下拉长,类似条形码的感觉。

14、结构转变法

可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他比划。

15、照葫芦画瓢法

先画一个几何图形,方形或矩形或星形,然后把字放进去,照几何图形路线制作字体。

16、画龙点睛法(或一点拉长法)

算是拉长法的一种,找到标志中的一个点或线作为重点把他拉长,使得处理好的字体,再加一笔更是画龙点睛之作。

17、洋为中用

大家都知道，我们使用的汉字成千上万，个个不同，而西方使用的拉丁字母，大写加小写再加数字标点符号乱七八糟加起来也就一百来个，在数量上和我们汉字差距很大。这就造成了被设计出来的英文字款比中文要多得多。

面对字库里面多如牛毛的英文字体，大家是否曾经对他们视而不见或匆匆带过，其实那里面蕴藏着西方设计师的无限创意，而作为汉字的设计者，我们可以好好利用这些创意，其实方法很简单。第一步：到字库里找几个特别点的英文字体

第二步：找出这些字体的笔触和特征

第三步：把这些特征运用到中文字体设计中去吧

依此类推，可以做出更多的字体设计。

美工个性化美术字的创作思路及设计方法

美工个性化美术字的创作思路及设计方法 美工个性化美术字的创作思路及设计方法 什么是代表性的字体？ 如：时间你就会联想到钟表，对话你就会联想到电话，爱情你会想到心想到这些有代表性的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在 字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去 结合。 字形风格 经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计 最基本的准则，在追求字体变化的`同时要便于识别。 字形变化中特点:(硬)—–力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈……这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏 分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给 人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激， 冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中，这类字形也比较常见。 字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中，应保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。 字形变化中特点:(软)—–柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸……这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计 主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得 到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。 字形变化中特点:(旧)—–严肃、端正、正式、中性、规t矩、 传统、古朴、怀旧……这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以

饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进 行适度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。 图例 字体变形的几种方法与技巧 代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图型、拉伸 替代法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个 部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是 文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 尖角法 把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗 断指法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或 右边去一截,重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的与众 不同的特点来。 错落摆放法 把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列 方方正正法 把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁 鲜明的，便于设计，对熟悉字体结构有很好的帮助。 横细竖粗法

字体设计方法

前面已经说过，所有的字体处理手法都是以字的音形义为基础，塑造与字面意义的贴合的感觉（字体效果）使为了加强文字意义的传达，另一个就是追求视觉上的美感及吸引力，这个美感是为了呼应字面意义，总体手法就是加强字的统一感，或者通过特异处理加强亮点，不论是统一感还是特异，都是为了字体的美感吸引力，为了更好的传达字面信息。 笔画末端--尖锐 比较常见的处理手法，就是直接将笔画末端，处理成尖锐的可以直接切，也可以圆弧尖锐，这是比较简单的使字体产生统一感的方法。当竖笔较多较粗时，可以处理竖笔末端，如果横笔较多，可以像上图“地下铁”一样处理横笔末端。直接切这种手法类似我们前面说过的斜切呼应，只不过针对笔画末端而已，结合折笔处的斜切当然可以更强化斜切的呼应效果。圆弧的尖锐也有撇捺呼应手法的感觉，特别是当字体竖笔笔画很粗时。方法之间没有绝对的界限，大家只要把握每种手法能塑造什么样的字体感觉即可，因为我们这样分类的目的是要达到对这些手法能塑造的感觉心里有数。这样在将来塑造字体时才能随心所欲。 笔画末端--延长 适当的延长某一笔的笔画，使文字产生亮点，或者在所有文字上共同的某一个笔画一起延长，从而统一字体，不失为一种办法。有的延展是为了平衡这些字体的重心，毕竟有些组合在一起周后可能会出现重心偏向一边的现象。有的延长是为了塑造视觉亮点，这里分类的手法不是包括通过加入图形符号来制作亮度的手法。 笔画延长之后就与字体结构分开，那么能做的事就很多了，纯粹的修饰、婉转组合成新的图形、或者将其他字包裹起来使整体性更强，都可以。这里说的笔画延长如果是和其他笔画合体，就是连笔手法，如上图的“信捷达”，也可以不连，如上图的“安乐”。 笔画末端--扭转 笔画延长之后还可以做很多效果，比如扭转，除了直线延长之外，最常见的就是扭转了，可爱女性的气质，都是可以通过扭转来塑造的。如上图所示，很多外国拉丁字母花体设计，喜欢将最后一笔延长，然后转成很漂亮的花纹，汉字中也有很多女性意义的字体设计，也模仿这种手法，塑造女性的感觉，有的可能要添加一些额外的笔画。上图中很多女性字体，都是在“撇捺弧线呼应”之后，又加入末端延长扭转的，两种手法混用，我们前面介绍了6种手法了，只要你把握的住，都可以开始混用。 还有一些字体，如上图的“精灵族”和“牛板筋”这种看似随意的字体，如果你一开始写不出来，可以通过利用一些现成字库字体做为基础，来做处理，我们现在不强调手写感强的字体练习，比如这种可爱的儿童画的字体，还有一些书法体，它们的随意感强，需要较好的美感基础，不建议新手直接练习。先做基础的横平竖直的字体练习，等字体结构和美感把握住之后，再做这类随意感强的字体设计比较好。 笔画末端--衬线突出 仔细的分，这类处理手法还是笔画的延长，只不过是在笔画的末端稍微强调了下，有的并不是沿着笔画方向延展的，而是拐角处理。这有点类似拉丁字母（英文）里的衬线字体，对应到汉字字体里宋体就是最直

字体设计教案设计

第一章字体设计概述

二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字

字体的设计

一般设计公司自己喜欢用古体 提问人的追问 2009-12-09 14:06 额，是作为字体设计作业的封面，要连体的，黑体字 提问人的追问 2009-12-09 14:11 作封面，黑体的连字，怎么写才看起来好看？ 回答人的补充 2009-12-09 14:14 是把笔画连起来吗 提问人的追问 2009-12-09 14:18 是的 “一”也是不变的，从甲骨文到篆书再到现代字体，“一”始终是“一”，在结构和字意上从来没有发生过变化。在中国文化传统美学范畴，向来主张“反朴归真”的美学境界。（一）基本笔形 基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔

形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。 （二）结构 结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。 结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2 二、字体创意的方法 （一）塑造笔形 笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

字体设计的排版布局技巧

字体设计的排版布局技巧 常常说，艺术是相通的。将文字排版与音乐结合起来，用视觉化的音乐和文字排版相结合，会让我们的字体排版更容易组合，更能体现我们的设计情感。 将普通的文字赋予音乐的艺术形式，将文字排版赋予听觉的美感和视觉的美妙，更容易传递信息，表达其深层次的涵义。 当音乐响起时，电脑播放器里变化雀跃的频谱图，音响喇叭发生震动产生的声波，跳动的五线谱和乐器发生引起的变化图(A-01)，都是我们体现情感的视觉化形式。 将文字排版用一个视觉化音乐的片段体现出来，从视觉上形成高度错落、疏密聚散、轻重缓急的效果，就具备了曲调的功能。 而一个优秀的字体排版设计，则成为一段具有节奏和韵律的音乐，我们可以理解为是一首凝固的音乐。 字体排版设计中，点线面结合成的设计群体，高低错落、疏密聚散，是构成形式美的重要因素。26个英文字母，根据字体的粗细设定节点组合，每个单独的字母就构成了音符。 如图(B-01)，大写的I=1个长节点，O=4个长节点;如图(B-02)，小写的a=3个短节点，b=1个长节点+2个短节点。

字体排版设计的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状相同的重复;也可以是形状不同、间距相同的重复;还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件是单元的相似性，或间距的规律性;其次是节奏的合逻辑性。 使用基本的字体和字号，在不进行其他特意变化的情况下，根据文字本身的特点进行调整，使文字排版在横向上和纵向上都产生客观自然的韵律变化，使字体排版的律动更加连贯顺畅，赋予设计师所想体现的情感，如同音乐的曲风。 如图(D-01)字体相同，不同字号，不同粗细，不同颜色，形成效果不同的韵律。节点的粗细间距都可以给人不同的韵律感，欢快的、稳重的、活泼可爱的还是紧张舒缓的，更由于韵律的不同而有更明显的对比。 案例分析： 图(D-02)，文字采用大写，以单词的间距为节奏，字号大小进行对比形成韵律的强弱，文字排版理性而有秩序，由细微的韵律引导，突然变化成强烈的声调，主题震撼，醒目突出。

AI字体设计的几个方法

AI多种字体设计方法教程（新手必看）（简单易学） 用的软件是AI，不过改用其他矢量软件也应该差不多 方法一、几何形塑造字体 利用Illustrator的路径查找器（也叫修整）浮动面板，通过对规范的几何形，进行相加、相减、相交，分割等操作，设计出形态各异的笔划来，再运用字体设计规律把这些笔画搭建成完整的字型。 如下：用圆形、矩形、圆角矩形、直线工具绘制出下列图形来，注意图形相交的部分即为我们想要设计出的笔划，具体操作可用修整面板中的分割，来把这些图形全部割裂开，再用选取工具从中选择出想要的笔划，填色备用。 之后用这些备用的笔划，我们就可以塑造出这样企业标准字体造型。 用这种造型方法的好处在于，复制相同的笔划，可以保证字体风格的的整体统一。 方法二、等宽的路径线条造字 Adobe Illustrator的路径线条在缺省状态时，是等宽的，我们可以先用路径勾画好笔划的“芯”，也就是笔画的中心线，再通过调整路径的线宽来改变笔画粗细，形成不同的字的面貌。

通过调整路径的线宽来改变笔画粗细，即可形成不同粗细的笔画，调整适中。 最后把路径扩展成可填充的面，就可以添加任意颜色了

方法三、创造艺术画笔Adobe Illustrator给我们提供了很多形态各异的画笔，利用其中的艺术画笔，可以创造出丰富的字型。 艺术画笔的特点就是把画笔形状撑满在路径上，充分利用这一点，即可做到事半功倍。 我们先画一个圆形，再移动圆上的任意一个节点，把这个圆形调整成如下的基本形，再镜像翻转，这两个调整后的图形就是我们想要的艺术画笔。 把这两个图形分别拖拽到画笔的面板里，建立成新的艺术画笔，之所以要建立两个不同方向的画笔，是为了让写出来的笔画不至于太单调。 下一步就是用铅笔工具或者毛笔工具（当然钢笔路径也可以）写出字的基本结构：

字体创意设计方法谈

字体创意设计方法谈 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 一、字体创意的来源 无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。 另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。 从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。 （一）基本笔形 基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。 图１ 在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。 （二）结构

广告设计的技巧编排设文案标题字体设计图片

编排设计――容易阅读编排设计必须要能够反映出你的策略．品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。文选调查首倡者之一薛麦尔（MilesShepard）说过：“编排设计必须能够便利视觉流通，一定要注意，绝不能有任何地方使读者感到困惑。”编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选，他们就愈不会看。 编排设计――标题的位置：上面还是下面？研究发现,平均而言，标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10％读者。把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素，并且要读者一眼就瞧见标题的时候。但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题，不妨使你的图片附属于标题下。 编排――报纸杂志与广告编排谁做得更好一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣，而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗？他们是否更吸引人或更容易阅读？ 编排设计――报刊编排有什么共同特点？它们看起来具有资讯性它们看起来简单，易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素它们遵循自然的阅读顺序标题不过分夸张内文看起来清楚易读并且使人想看下去不会把说明文字放在图片上头，也不会用斜排字或反白字 编排设计――广告的编排有什么共同特点？它们纷乱复杂?它们看起来不具任何新闻性或资讯性? 它们在标题及文案上要耍花样?它们缺乏权威性换句话说，它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想：“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计，因为它们有太明显的推销意图，会使读者产生防范的心理。 编排设计――文字的排列横排的长度，最好不要超过25字横排总是比直排容易阅读行距既不宜窄于文字的四分之一，也不宜宽于文字的三倍。

文字排版设计技巧方法

文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1．提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 举例如下 让你想表达的内容清晰，醒目。让阅览者一开始就可以明白你的意思 避免使用不清晰的字体，否则容易使阅览者产生反感和麻烦（除非你需要这种效果） 恰当的选择你所需要的字体 但是，经过特别的处理，你可以使用一些本来并不合适的字体，比如

注意文字在编排时的方向，注意安排阅览者的视线 如果： 那么，你可以做成这样 或者是这样也可以 最后一点，通常情况下，你应该 2．文字的位置要符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个像素的差距有时候会改变你整个作品的味道。 举例如下:

字体设计的七种常见类型

1）字体的形象化设计 ●根据字或词的含义添加具体形象。这种形象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻。它包括笔画形象化、整体形象化、添加形象和标记形象。 ●形象设计是中国汉字最主要的特征。人类早期的图画文字就是形象化文字。运用这种手法将字图结合，形象地表达字意，有着很好的视觉效果。 ●形象化设计要注意具体形象在文字中的位置及图形与文字之间的关系。以不影响文字的完整性、可识性为前提，起到加强字体表现力的作用。形象的应用要避免生搬硬套，或简单图解化造成的字体格调平庸。（2）字体的意象化设计 ●意象化设计又可称为寓意变化的字体设计。它以强调典型特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，回味无穷。意象化设计一般不以具体形象穿插配合，而是以文字笔画横、竖、点、撇、捺、挑、钩等偏旁与结构做巧妙变化。这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。 （3） 字体的装饰化设计 字体的装饰化设计是通过修饰和增加附加纹样，对汉字的本体或背景进行装饰的一种表现方法。它用装饰手法来美化文字，加强文字的内涵，更好地突出主题，使字体效果变得绚丽多彩而富有情趣。字体装饰性设计表现手法很多，有连接、折带、重叠、断笔、扭曲、空心、内线等。（4） 字体的立体设计 ●在平面的字体上, 应用绘画透视的原理来表现文字的立体效果。一般可分平行透视、成角透视、本体透视等。这些手法有很强的表现力，但在绘制上比较复杂。 （5）字体的投影设计 ●利用光线照射在物体上产生阴影的原理，使文字受光线照射产生光影，或把平面字形通过透明物体的遮盖而形成别具一格的艺术效果。可以用光线的方向及投影的角度来设计，能产生多种形式的投影美术字。包括阴影、倒影等形式。 （6）电脑创意字体 ●随着计算机科学的迅速普及，电脑字体也被大量应用到平面设计之中，它既减少了设计制作的时间，又使设计者的创意得到了海阔天空的自由发挥。 ●电脑软件的字库中有几百种字体可供选择应用，如：圆头体、水柱体、综艺体、琥珀体等，将它们直接应用到设计作品中会显得没有个性。需要在电脑中进一步根据不同需要，加工出各种不同的特殊效果，

设计技巧-中文字体设计技巧及经验

设计技巧：中文字体设计技巧及经验 本文将详细解析中文字体设计技巧及经验,下面让我们一起来学习. 作者：李小强出自：站酷 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具 我把字体设计归为4个要素： 框架--自由 个性--识别性 我先解释下这4个要素 框架：大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性：既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性：这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如：涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的(现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了) 这个工具有啥用呢?

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书：形态：依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书：形态：没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书：形态：没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么?还不会?!!!! 没关系～～我继续讲解

17种设计字体的创意方法

推荐：17种设计字体的创意方法 推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。

【PS字体】字体创意设计方法谈

【PS字体】字体创意设计方法谈 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。一、字体创意的来源无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源

点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。（一）基本笔形基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。图１在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。（二）

中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中文字体设计武功秘籍——字体设计技巧设计技巧： 中文字体设计技巧及经验字体设计武功秘籍（剑宇云销整理）心法既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起两仪大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向四象我们先来看这个由太极演化而来的工具我把字体设计归为 4 个要素： 框架--自由个性--识别性我先解释下这 4 个要素框架： 大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体(例如草书) 识别性： 既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了.个性： 这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如： 涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手他们之间是相对的 (现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了)这个工具有啥用呢? 我们再看由四象推算出来的八卦你可能 1 / 6

会明白一点了我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上，先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了楷书： 形态： 依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳草书： 形态： 没有框架随心而置识别上比较困难(你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来)但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品行书： 形态： 没有框架识别上较容易个性和识别性兼备这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南框架式字体设计下面我先讲框架式字体的方法从坐标工具来看框架式字体设计位于坐标工具的上半部分在造字之前呢我们先用坐标工具分析下这类字体的特点请仔细观察下面这些字体!!!--形态?个性在那里?识别性强?弱? 这类型的字体结构方正个性鲜明识别性较强放在坐标工具上来分析的话他们都处于白色圆圈这个范围内(你能将上图每个字体在坐标工具上不同的位置都标示出来么?) 下面这个是我为一个房产项目所做的一个字体设计请注意：

17种设计字体的创意方法

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4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

17种字体设计方法

在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法

字体设计,技巧总结

字体设计，技巧总结 汉字设计： 1．其视觉传达需要突破一般视觉习惯。 2．全新姿态表现最深刻而丰富的内容。 3．通过精炼的视觉图形语言和易于理解的秩序传达预想的信息与意义。 “形”属于人的第一大感觉的对象，是人的客观认知媒介。设计“意”是对造物与审美活动中产生的具体意识形式。促进设计创造与观者的良性对话实现有效沟通传达。 表述汉字是“形”与“意”的再创造，从而使文字的信息更精准、迅速、舒适、独特。 “形”广义：形态（可视形态的统称）狭义：具体的图形形状。 “形”是客观对象的外轮廓。是人眼所能把握的对象的基本特征之一。 设计造型领域中所说的“形”，不仅有普通意义上的“形”的意思，还可上升至文化上的含义。

“形”的重要性：1.属于人的第一大感觉对象。 2.其次第一大感觉内容。 3.旁及人的其他感觉、知觉、思维与想象。 4.人客观认知媒介。 5.人可认形，创造型，人造形象即可是视觉的。也可使物质的和符号。 汉字全方块形特征。 汉字设计须从掌握基本字体的结字规律及艺术特点开始。 汉字：抽象的符号，静态的语言。组合汉字：力学原理、对称、均衡。稳定性、稳定产生美、稳定中有变化。 追求直线、曲线、弧度上的对比。其宽窄、长短、疏密、刚柔、曲直而形成节奏感与韵律美的布调布局。 汉字设计原则

1. 易辨识性。（清晰的视觉印象） 2. 独特性（设计主题、突出汉字设计的个性色彩）创造与众不同的独具特色的字体。形态特征与组合上进行探求，拓展方块字扩展方法。人们即熟悉又陌生的视域中获得新的表现（视觉冲击） 3. 审美性，真善于内，必美于外。（需要注意使用场合、对象、范围、汉字所要表达的意义及发挥的作用，围绕主题风格特征协调） 汉 字设计成功与否。不仅在于自身的书写。同时也在于其运用的排列组合是否得当。仅是形状与线条等的随意组合。缺乏视线流动感，不仅会影响汉字体本身的美感， 也不利于有效的阅读，不但没有“生命”感，而且根本无法视线视觉设计的传达功能。要取得良好的排列效果，关键在于遵循视觉规律。找出不同字体的内在联系， 对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，组织成一个具有协调感的有机整体为了造成生动对比的视觉效果：1.风格 2.大小 3.方向 4.明暗度等方面选择协调相同的因素将对比与协调的因素在表达主题的需要下有效地运用、能造成既对比又协调的。具有视觉审美价值的文字组合。

字体设计教案

教案

第一章字体设计概述一、本章首页

二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字

字体设计的方法

我根据平时看到的一些文字图形化作品，简浅的归纳了一下文字图形化的一些方法。 替换法共用法叠加法分解重构法尖角法横细竖粗法简细法联盟法摆放法卷叶法方方正正法上下拉长法断肢法结构转变法照葫芦画瓢 法俏皮设计法画龙点睛法 替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。

叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

分解重构发 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，只有把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,,这个方法还有重点一点就是色彩,字体处理 上加上色彩的搭配才能作出好的这种俏皮可爱字体

字体设计与编排技巧

字体设计与编排的基本认识 我们用文字是来记录我们的语言、思想和历史的。所有的文字都由“形”、“音”、“义”三要素构成，但阅读和书写还是以直观的“形”的方式体现，如何把固定的内容以美好、富有魅力、清晰明确的方式展现出来，这就需要设计师们的创造性的劳动，通常我们把这些工作都叫作字体的设计和编排。比如，写个标题;在一定的页面放上文章和插图;给新开张的店做个招牌…… 具体一点，从企业的标志和形象设计、名片、请柬、表单、公开的发行物、报纸、杂志、唱片封套、书籍、促销和宣传的海报、跟随产品的说明书、包装、产品上的说明指示文宇、户外的指示牌、店招等等，到新媒体中的影视片头、电脑界面设计、网页设计，不仅有具体的文字，有时还是几种文字对照，才能解决“讲什么”，“怎么讲”的问题。 其实，几乎在所有的平面设计形式中，文字都是重要和必须的组成部分。因为它传达的是明确的、具体的信息。而图片则需要暗示、呼应主题，它们和构图等一起营造了一种气氛和环境。人们第一眼看到的画面将引起强烈而直接的视觉感受，这是由图片、色调和画面的构成完成的，那些必须传达给读者的信息必须由文字来实现。 汉字的类型和简介 我们常把汉字历史分为古文字和今文字两个时代。古文字时代又可分为大篆和小篆两个阶段。从古文字时代向今文字时代过渡的是古隶，今文字时代又可分为今隶、真书和经过简化的现代汉字三个阶段。 方块字的形成:大篆包括石鼓文、镭文等周代的文字。大篆把早期粗细不匀的线条变得均匀柔和，并且字形结构变得整齐，开始向万块宇接近了。秦始皇统一全国后把大篆的形体简化、规范化，产生了小篆。小篆基本上是长方形的万块宇，儿乎完全脱离了图画文字，变得整齐和谐、十分美观。但小篆的笔画绕来绕去，书写起来很不万便，所以隶书儿乎同时产生了，形体舒展，笔画由均匀的线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、搽、挑、勾等，书写万便多了，汉字形体也开始定型。 ?甲骨文和全文:传说文字乃仓硕所创，他是黄帝的史官。但考古证明:最早的较系统汉字是甲骨文。是刻在龟甲或兽骨上，记载当时占卜吉凶的卜文。稍后的金文是铸在青铜器上的铭文，这两种文字都是一种脱胎于图画的符号文字。 ?隶书: 工整美观·活泼有波碟的今隶，是一种发挥了毛笔的特性，更为成熟美观的字体。由于它的撇撩两个笔画向两边分散，像个八字，所以又叫作八分书。 ?楷书: 也称真书，字形呈正方形。从字势来看，今隶向外散开，楷书向里集中，形成了今天的汉字形体。最早完全摆脱了隶书风格的著名真书家有东音的王素之和他的儿子王献之等人。?草书和行书: 草书大家张旭自言写字的体会:¨孤蓬自振，惊沙尘飞，余师而为书。"另一大家一怀素的字被这样形容:"笔下惟看激电流，宇成只畏龙蛇走。'真书写得快了，像人走路连续不停，就成了行书。¨真书如立，行书如行。。行书是直到今天既能快写又易辨识的实用价值最大的字体。王教之是最著名的行书家，有《兰亭序帖》等传世。 ?宋体和明体宇的形成: 当时印刷术刻字用雕刻刀在木板上刻画，长期以来成为一种横细竖粗、醒目易读的印刷宇体。因为兴起在北宋，于是后人把这种结构万正匀称的宇体称为宋体。到了明代，又从宋体演变出一种横细竖粗、宇形万正的明体。那时民间流行一种横画很细而竖画特别粗壮、字体扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、柯堂里的神主牌等都采用这种宇体，现代的设计中也用这种宇体，显得特别有味道。 文字的文化功能 ?人类的思想、科学发现、艺术创作的传播和延续都离不开艾字的纪录和表达。文字的发明和使用还直接、间接地推动了许多艺术形式的产生。文字的文化功能主要体现在以下三个万面: ?记录历史、传播文化:人类发展的确切纪录、人类有记载的历史都是从文字发明开始的。?传达信息:同样是传递信息，文字所表达的含义远远比图像准确得多。