对幼儿园水墨画教学的反思
对幼儿园水墨画教学的反思
郑中建 [摘要] 水墨画是一种中国传统的绘画形式，由其独特的绘画特点和审美情趣被广泛的应用于幼儿园的绘画教学实践。但幼儿园在开展水墨画教学往往把幼儿定位于水墨画的专业学习者，采取传统“临摹”的单一教学形式，同时对幼儿作品的成人化的评价，消磨了幼儿学习水墨画的兴趣和自由创作的情感冲动。对幼儿园水墨画教学的反思利于我们更好的开展水墨画的教学实践，让幼儿享受水墨的乐趣，提高幼儿的审美能力。
[关键词] 幼儿园水墨画教学反思
“写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点, 其构图不受时空限制和焦点透视束缚, 其造型是对事物的高度概括, 在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。”
[1]在幼儿园阶段开展水墨画教学, 通过水墨画学习，可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，对幼儿了解和体验我国传统文化的审美特点，培养对中华文化和艺术的兴趣和爱好有着积极的意义。
一、幼儿园水墨画教学的现状分析
因为幼儿的语言词汇有限，绘画对幼儿而言，是自然感情与情绪的表达和传递的最好手段。各种天真、稚雅的涂鸦，以及造型为主的幼儿绘画，都是幼儿借以表达内在情感与思绪的最直接方式。水墨画的特殊的水墨效果，无疑给了幼儿一种诗意表达自己内心情感和思绪的方式，但是由于成人不正确的评价和教学方式，使幼儿无法真正地自由、自在的用水墨描绘自己的内心世界。
（一）评价标准的成人化
绘画可谓儿童的天性，“三岁的儿童已有绘画的意愿，当儿童受到外部的刺激和影响时，头脑中容易产生形象思维活动，并在其自身情感、意念等诸多内驱力的推动下，自发地挥毫泼墨，这种自然的情感冲动保持了儿童绘画的原创性。”
[2]儿童的绘画从来就不带任何的功利色彩，这种绘画的创造是自己内心情感的自然表达和释放。
而成人的视角更多的局限于幼儿作品的外在特征和技法运用的熟练程度上，而忽视了幼儿创作过程中的情感体验和幼儿作品本身的拙雅、质朴之美，对幼儿
水墨画的评价仅仅局限于“正确与不正确，像与不像”的标准上。庄子早在二千年前便说过，各美其美。“美是主观和相对的，因人而异，哪有什么共同的标准可以找？”[3]美国的哲学家、教育家苏珊·朗格认为，艺术所要达到的目的是对情感生活之本质的洞察和理解。水墨画作为一种绘画艺术，其作用也因该是使幼儿在利用水墨进行创作时，能获得一种积极的愉悦的情感体验，感受水墨变化给自己带来的快乐，自由自在的表达自己内心的情感，而不是背负着成人的标准进行痛苦的机械运动。
我们应该关注与幼儿水墨画中那种儿童的“童真”和“童趣”的真实表现，应该注重水墨画的这种绘画形式带给幼儿不同于其他绘画形式的情感体验。让幼儿喜欢水墨的这种绘画形式，而不是要把幼儿培养成为水墨画大师。
（二）绘画技能的专业化
如果说儿童绘画也有技能的话，那么“涂鸦”就是他们的技能，而绘画技能是专业绘画的主要特点之一。水墨画对幼儿来说，绘画工具毛笔、墨和色彩的使用都是有一定难度的。基本的用笔、用墨的能力都没有，幼儿怎能创造出水墨画特殊的意境效果呢？这是我们成人的思维方式，但是幼儿不可能像国画大师那样有高超的绘画技艺和丰富的生活情感体验来营造什么意境。幼儿的绘画唯一与国画大师相同的是都有一种“雅拙”的美，主要表现在绘画艺术的“质朴”与“纯真”上，这是他们在艺术创作时共有的特征。
虽然只有提高绘画技能的运用能力，绘画创作才会有更深的内涵与艺术效果。但是正是上述幼儿绘画和专业绘画的区别要求我们不能用过于专业的技能要求来训练我们的幼儿。幼儿绘画的特征是幼儿心智和心绪的自然表现，受技能的局限，幼儿画中所表现的艺术趣味不是幼儿的有意追求，而是幼儿天性的自然流露。这种天性的自然流露，所创造出的“童真”、“质朴”、“拙劣”的美就是幼儿水墨画所营造出的意境。过于追求幼儿对水墨画技能的把握，无疑使幼儿背负更多的精神负担，使幼儿无法正常的进行自由地创作。
（三）教学形式的单调化
很多幼儿教师对幼儿水墨画教学缺乏深入的研究，在教学过程中，把临摹成人画作为幼儿水墨画启蒙的唯一教学形式。而“传统的水墨画教学，较多侧重于描绘具体物象，刻划细节，这虽然有助于幼儿掌握绘画技法，但由于忽略了绘画
的全局和整体，导致幼儿一旦离开具体的形象摹本，就很难进行独立、自由的绘画，”[4]加之成人不正确的评价方式，很容易让幼儿在独立的创作过程中产生失败感和畏惧心理。
传统中国画有很严密的程式性，“传统中国画在用笔方法上每以古人为训，强调笔笔有出处，不可越雷池，否则即为“野狐禅”，不正确、不入流。”[5]而“临摹”这种教学方式和临摹的对象本身就是脱离幼儿已有经验和兴趣的，长时间的机械训练，使幼儿无法体验到水墨画给自己带来的特殊体验, 久而久之也会对水墨画失去兴趣, 更不用说达到让幼儿领略水墨趣味、体会国画韵味的教学目的了。
二、幼儿园开展水墨画的教学的建议
“艺术不纯粹是艺术技法教育，而是通过艺术欣赏和创作得相互融合和渗透，达到提高儿童的审美感觉和艺术创作能力的目的。”[6]幼儿园水墨画的教学目的也应该回到提高幼儿审美感觉和创作能力的目的上来。采取的评价标准应该更有利于幼儿的发展，淡化技能、技法的传授，丰富水墨画教学的形式。
（一）评价标准的发展性
教师对幼儿绘画的评价应该摒弃“像与不像，正确与不正确”的成人标准，对幼儿的评价应该有助于幼儿审美能力的进一步发展。“而实际上，儿童的绘画用一个“好”或“不好”很难评判，西班牙艺术大师毕加索曾说过这样一句话：儿童是真正的大师。”[7]从这句话中应该得出我们至少应该尊重幼儿的作品。因为幼儿自有幼儿特有的绘画语言，有幼儿特殊的表达方式。
在水墨画的学习过程中，幼儿面临着很多的挑战，如毛笔的使用，浓、淡、干、湿、焦的墨色把握，以及水墨画特殊的意境营造，“以形写神”、“妙在似与不似之间”的艺术追求等。对于幼儿来说，他们缺乏足够的生活体验，也缺乏相应的造型能力和手、脑协调的控制力，使他们不可能在短时间内就能够熟练的运用笔法、墨法，以及塑造水墨画意韵、情趣。
因此幼儿园里的水墨画教学有更多的艺术启蒙意味，对幼儿的评价标准也应该结合幼儿自身的发展水平，采取鼓励和建议这样具有发展性的评价方式。给幼儿营造一种宽松的心理环境，避免幼儿在过分地干涉、指责、嘲笑下产生恐惧感，帮助幼儿树立信心，大胆的进行各种创作和尝试。当幼儿遇到挫折和困难时教师
及时的给予幼儿指导和心理的安慰，为幼儿自由表达提供机会和环境。
（二）绘画技能的适宜性
幼儿园水墨画的教学应该注重培养幼儿对水墨画的兴趣，但放任幼儿自由发挥水墨, 教师不给予任何恰当的指导，也只是给幼儿一种新的材料“涂鸦”罢了。陈鹤琴说过：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，断画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子，顶多不过象初民时代的作品罢了。”
幼儿掌握一定的水墨画技能是有助于幼儿更自由表达自己的内心情感和生活体验的。教师在将水墨画的技能教给幼儿时应该特别注意联系幼儿的已有的绘画经验，注重水墨画技能对幼儿的适宜性。教师首先要让幼儿充分的了解毛笔、水墨和纸张的性质，允许幼儿因不了解工具、材料性能而造成的画面的脏、乱、差等。等幼儿熟悉和工具和材料的性质之后，教师可以指导幼儿结合自身已有的绘画经验和技能进行自由的创作。幼儿创作的每一幅作品，教师都要进行针对性的分析指导。并在指导的过程中，将水墨画特殊的用笔、用墨技法渗透给幼儿，但不必强调幼儿对水墨画专业术语的识记和使用。
（三）教学方式的多样性
“临摹”不应该是对幼儿进行水墨画启蒙的唯一教学形式。“幼儿阶段的美术教学应该是以感受美、表现美为核心的艺术启蒙教育。”[8]笔者认为幼儿园可采用水墨画的欣赏教学来代替传统的成人画的临摹，以便幼儿对水墨画获得感性的认识。由于幼儿的观察具有不稳定性、持续时间短、缺乏系统性和概括性的特点。教师可以引导幼儿进行有序的、有针对性的观察，感受中国画最基本的造型、构图、用笔、用墨、敷色等方面的特点，在教学手段上，可以让水墨画欣赏教学与文学、音乐作品欣赏相结合，让幼儿在诗情画意之中，体验水墨画的意境，获得更加丰富的情感体验。
水墨画的教学也不应该是一次完成的，在幼儿进行正式的水墨画创作之前，可以开展丰富多彩的活动让幼儿熟悉水墨画的用具和材料，如教师可将毛笔的使用技法借助儿歌的形式教给幼儿，也可利用水墨游戏让幼儿了解水墨的性质特点，进行生、熟宣纸的吸水性质的科学实验等。
参考文献:
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[8]刘剑眉.5～6 岁幼儿绘画创作中艺术思维的过程与特点[J].学前教育研究, 2007, (6).
中国山水画的意境说课稿教学反思
中国山水画的意境说课稿教学反思一．交流导入 1.请大家静下心来听我们教室中回响的音乐，边听音乐边来看几张风景图片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的泸沟湖，美丽神秘的九寨沟） 2.中国的自然山水十分美好，大河山川这些都我国山水画家的主要绘画题材。（看中国山水画——古代和当代） 提问：你了解中国山水画吗？对山水画有什么感受？ 中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想。同时也表达了画家的主观感受。 大家坐在这样一个现代化的教室里，一定觉得中国山水画离我们好遥远，但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。 3.历代文人墨客留下了大量描写山川的美好诗句，请小组汇报你们搜集的有关诗句。
二．欣赏感受 4.提问：这是谁的作品？采用的是什么构图形式？ 著名山水画大师李可染先生画的《万山红遍》画面采用直构图，以体现山的宏伟气势、山树森茂、重重叠叠，几道瀑布飞泻而下，打破了画面的沉静；那道道弯弯的泉水，不仅穿透画面的直构图，使画面生动多姿，更使人如临一个理想的、充满诗情画意的王国。 5.提问：画面画的是什么内容？你想到了一首诗吗？作者展现了怎样的意境？ （傅抱石轶事：傅抱石作画爱饮酒。他常常一手执笔，一手执壶，不时仰头饮上几口，烧起一腔豪情，于是肆意挥洒勾勒，如有神助。1958至1959年间，傅抱石与著名画家关山月合作，为人民大会堂绘制毛泽东诗意巨幅山水画《江山如此多娇》。傅抱石在作画时买不到酒喝，口内苦淡，灵感枯竭，画兴索然。周总理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃发，灵感顿生。《江山如此多娇》这幅大气磅礴的巨作，深受中外贵宾的好评，毛主席也表示赞许，认为较好地体现了诗句的意境。 6. 中国山水画的风格和技法
三年级下册童年的水墨画教学反思一
《童年的水墨画》教学反思 《童年的水墨画》是组诗，包括了三首小诗，分别以“溪边”、“江上”、“林中”为题，表现了儿童极富情趣的生活，似一幅幅水墨画般美丽。情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。 《溪边》──钓鱼的孩子，那样的快乐，静静的溪水映着爱美的柳树，映着钓鱼孩子的倒影，静静的钓鱼竿，立着红蜻蜓，我们仿佛觉得空气都停止了流动，似乎大家都怕鱼受惊，而鱼上钩的一刹那，这种静立刻被打破了，溪水动了，人影碎了，鱼跃人欢，寥寥几句，勾勒出一个现代垂钓儿童的形象。 《江上》──戏水的孩子，那样的调皮，一群孩子像鸭群一样跳入水中，在水里互相你泼我溅地嬉戏，就在这嬉戏中，一个孩子钻入水中，不见了，突然一阵水花，他出现了，调皮地笑着，露出两对小虎牙。一群孩子的嬉戏和一个孩子的特写，给人以鲜明的形象感。 《林中》刻画了拾蘑菇的情景，一场小雨过后，松树清爽，小蘑菇露头，采蘑菇的人的斗笠像蘑菇，让人回忆起童年的生活情景。 在教学过程中，我引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”“是谁一声欢叫把雨珠抖落，只见松林里一个个斗笠像蘑菇一样。”使学生想象出了孩童在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹、在松林间采蘑菇的一个个生动画面。 “作者胸有意，入境始与亲”，好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我引导帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，真正产生心灵上的共鸣。 新理念指导下的语文教学，更应注重学生语文素养的全面提高，不仅突出课文“工具性”的特点，还应突出“人文性”的特点。尤其是儿童诗的教学，要给学生更多的个体感悟、交流沟通、放飞想象的
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能： 通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观： 感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考： 山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 xx： 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色，43×80.5厘米，北京故宫博物院藏 展子虔（隋）
小学：中国画教学反思
小学新课程标准教材 教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 教学反思 / 小学教学反思 编订：XX文讯教育机构
中国画教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用，本教学反思资料适用于小学科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。 一、认真观察，提高学生的兴趣. 中国画与蜡笔画、水彩画等不同，一瓶墨水一张宣纸就可以产生变化无穷的迹象。刚开设国画课时，我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，竖画会产生不同笔迹，墨加水分多、少会产生浓墨、淡墨等多种不同观赏感观效果。学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握几种常用的名词，如运用中锋、侧锋、勾线、点厾等。 二、以中国画的笔法墨法练习为根本，感受笔墨情韵，变枯燥为乐趣。 中国画技法的掌握与恰当运用可以延伸艺术形式和艺术学习者的视野，但对于小学生来
说只有让其深刻体验创造过程中自主创造的乐趣和收获，美术技能的学习与训练，才真正具有效果，学生学到的知识才会转化成智慧。在教学中我们通过游戏实验的方法让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细，干湿浓度将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回第“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动，可以在已有的墨色上重复运行……游戏结束后，通过实物投影仪展示学生作品，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。同时，欣赏一些名家作品，让学生观察和领悟画家是怎样在宣纸上通过特定的表现手段来表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情，实际练习时，要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵，如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。画藤蔓时用笔要沉着有力而有道劲流畅。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。 三、以临摹为手段，掌握基本表现手法，激发学习欲望。 中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，中国画的临摹要临著名画家的优秀绘画作品，
美术教学反思国画文档(2)
美术教学反思国画 自我反思有助于改造和提升教师的教学经验，经验+反思=成长，只有经过反思，使原始的经验不断地处于被审视、被修正、被强化、被否定等思维加工中，去粗存精，去伪存真，这样经验才会得到提炼、得到升华，从而成为一种开放性的系统和理性的力量，唯其如此，经验才能成为促进教师专业成长的有力杠杆。阅读这篇美术教学反思国画，和小编来感受它的魅力吧! 新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展史，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢?我觉得学生正应该从技能技巧的学习中了解中国画的传统文化。 在五年级三个班的中国画教学中，我有目的的进行了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法，演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。 通过这几节课的练习，发现有些学生入门很快，很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是*着自己的直觉摸索练习，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。 从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。 这则美术教学反思国画希望能给你的学习生活增添益处。
中国画教学反思
中国画教学反思 中国画教学反思一： 通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让 学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了 情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而 对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的 家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝 试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并 没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好 一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节 课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制 （小组讨论时，要求学生在一 定时间内练习画画，然后再听讲） 不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪 律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间 没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去 改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评 价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们 的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有 抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会 （课后听课老 师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
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经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性 思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的 了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习 基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二： 中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大 人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖 国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运 用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的 心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察，提高学生的兴趣.
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2 济南的冬天(教案)
2 济南的冬天 【教学目标】 1.流利、有感情地朗读课文，掌握重音和停连的要领。 2.学习课文抓住景物特征写景的方法，体会景物描写中融入的作者的感情。 3.体会拟人、比喻等修辞手法在写景中的作用，品味课文精美的语言。 【教学课时】 2课时 第1课时 【课时目标】 1.进一步掌握重音和停连的要领，准确、流利、有感情地朗读课文，体会作者对济南的热爱和赞美之情。 2.整体感知课文内容，理清课文思路，了解济南冬天的特点。 【教学过程】 一、导入新课 师：1968年的一天，许多知名人士纷纷祝贺诺贝尔文学奖获得者川端康成，因为他是日本第一个获此殊荣的作家。可当时，有一位瑞典大使却说了这么一句话：“你知道吗，这次得奖的本不应该是你，是一位中国作家，只可惜他已去世，而这个奖项只颁给健在的作家。”你知道这位中国作家是谁吗？（明确：老舍先生）老舍先生是现代文学史上的语言大师，他的文章用语质朴清新，没有特别华丽的辞藻，却饱含深情，独到洗练且韵味无穷。今天，我们一起学习《济南的冬天》，去感受老舍先生语言的魅力。 （板书课题和作者） 二、初读课文，整体感知 1.默读注释，了解作者 2.自读课文，掌握字词 结合相关资料圈出疑难字和生字词，扫清字词障碍。3.细读课文，整体把握 思考下列问题： （1）作者是如何概括赞誉济南的？ （2）济南的冬天给你的总体印象是什么？
（3）文中选取了哪些具有代表性的景物来描写济南的冬天？ 预设（1）“济南真得算个宝地。” （2）温晴。 （3）文中选取了山和水来描写济南的冬天。 4.研读课文，体味探究 思考下列问题： （1）作者是如何突出济南的冬天“温晴”这一特点的？ 预设作者是通过三组对比突出的：北平(大风)与济南(无风声)，伦敦(无日光)与济南(响晴)，热带(日光毒辣)与济南（温晴）。 （2）作者围绕着这个特点选取了哪些具有代表性的景物来描写济南的冬天？ 预设三组山景：阳光朗照下的小山、薄雪覆盖下的小山和城外的远山。两组水色：水上冒着热气和水中透着绿色。 （3）通过对这些景物的描写，表达了作者怎样的思想感情？ 预设表达了作者对济南冬天的喜爱和赞美之情。 师小结：文章先将济南的冬天与北平、伦敦、热带一一进行对比，突出济南冬天天气“温晴”的总特点；然后具体描绘济南的冬天特有的景致，写山景写了阳光朗照下的山、薄雪覆盖下的山、城外的远山，绘水色绘了水上冒着热气和水中透着绿色，处处渗透着对济南冬天的喜爱和赞美之情。 三、再读课文，指导朗读 师：老舍先生于1924年应聘去英国伦敦大学东方学院教中文。 1929年回国，先后在济南齐鲁大学和青岛山东大学任教达7年之久，对山东产生了深厚的感情，山东被称为他的“第二故乡”。本文是他怀着对“故乡”的深情写成的。 1.朗读课文，把握内容 选择你喜欢的段落朗读，并说说其主要写了哪些景物，各有什么特点，你感受到了作者怎样的情感。 （生自由朗读） 预设第4、5、6段。景物及特点：阳光朗照下的山——可爱；薄雪覆盖下的山——秀气；城外的远山——淡雅；水上冒着热气——温暖；水中透着绿色——澄清。情感：对济南的冬天一往情深（热爱、赞美、喜悦）。
部编版三年级语文下册《童年的水墨画》教学反思【最新版】
《童年的水墨画》教学反思《童年的水墨画》这组诗歌摄取了童年生活的三组画面，生动表现了孩子们童年生活的快乐。 本文的教学重点是：引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐,激发学生热爱生活。 一、教学效果 围绕本课教学教学目标，我取得了以下教学效果： 1．情趣是儿童诗的灵魂，是儿童天真活泼的性格写照，是勾勒儿童内心世界的图画，是诗人在充分了解儿童生活的基础上精心寻来的神来之笔，也是儿童诗审美教育的闪光点。因此，我们不能轻易放过，而要引导孩子走到诗的境界中去，细细品味，轻轻咀嚼，充分领略其中的妙趣，感受其中的美。在动听的乐声中，教师让学生在熟读之后，选择其中的一首细细品味，与全班交流自己最喜欢的句子，并谈自己的感受和体会。比如，“书页轻轻翻动，嘴角漾着丝丝摸不掉的笑……”“忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声……”“是哪个水葫芦一下钻入水中？出水时只见一阵水花两对虎牙……”使学生想象出了孩童在街头沉浸在读书乐趣中、在溪边垂钓欢笑阵阵、在江中戏水玩闹的一个个生动画面。 2.好的儿童诗，字字句句都蕴藏着作者的匠心，包含着作者浓烈的情感，我们要尽可能地帮助孩子们在情感的带动下，体会诗中的妙趣，走进诗的意境，由此带孩子们进入诗的美妙境界，一堂大讲堂，很好的补充了空白，真正产生心灵上的共鸣。 3．读读写写：安排学生选取其中一首诗歌，仿写一段。既丰富了学生的想象能力，对学生的创造能力和写作能力都起到了重要的作用。 二、成功之处 在上这节课的时候，我最大的成功之处是：课堂中，我在学生读通课文的基础上，引导学生交流自己的感受，再拓展学生的思路，交流自己童年生活的快乐的事。课后让学生模仿《童年的水墨画》写出自己美妙的想象，或画出童年生活时的图画。这样做丰富了学生的语言积累，激发读写儿童诗的兴趣。 三、不足之处 通过这次的尝试放手，我发现自己从前的忧虑有些杞人忧天，学生们其
幼儿园大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思)
大班美术活动教案：有趣的水墨画教案(附教学反思) 大班美术活动有趣的水墨画教案(附教学反思)主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣，尝试用滴墨印画的方法创作水墨画，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看有趣的水墨画教案吧。 活动目标： 1、初步感受中国的水墨文化，对水墨画感兴趣。 2、尝试用滴墨印画的方法创作水墨画。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 5、培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备： 水盆、墨汁、砚台、毛笔、宣纸、课件、盘子、毛巾 活动过程： （一）、认识笔墨纸砚，感受中国水墨文化， 1、出示笔墨纸砚提问幼儿，是什么、做什么用的怎么用。由熟悉的纸到墨，让幼儿认识墨、墨水。 2、看图片感受中国水墨画（诗词、青山绿水、花草树木、飞鸟鱼虫） 3、提问幼儿是否喜欢，有什么感受。（美丽、开心、骄傲） （二）、寻找水墨画中藏着什么
1、欣赏三幅画，提问看其中藏着什么，是怎样画的？（同一幅画，放置角度不同）让幼儿了解从不同角度观察，有不同的效果。 2、欣赏水墨视频相信品牌的力量，得出：墨去了水里，每次流动都有不同的画面。提问那怎样留下画面？ 总结：把墨滴在水里，让它流动，把纸放在水面，拿出来就是一幅好看的水墨画。 （三）、学习创造：（音乐） 1、教师示范：滴墨印画 讲明要求：①滴墨 ②轻摇，使之流动（不能摇匀） ③将纸放入水面 ④提出来 2、幼儿操作（桌子上每人两个盘子，一个放水准备让幼儿滴墨，另一个空盘子放纸张，并且印好后放到空盘子里，操作一次） 3、作品展示 活动反思： 请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。 我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他
《认识中国画》教学反思
《认识中国画》教学反思 《认识中国画》教学反思 《认识中国画》教学反思1 本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。 首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的'教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。 在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解，取得了良好的教学效果。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
《认识中国画》教学反思2 通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了情感目标、价值观。 通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的家园。在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。 就我这节课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制（小组讨论时，要求学生在一定时间内练习画画，然后再听讲）不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去改进的。最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。 要记住一条：评价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们的学习兴趣。比如课堂我让
《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思
14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标： 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标： 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 重点：过程与方法目标； 难点：情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。 相关课件。 一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识
作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”； 第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。 三、合作探究生成能力 步骤三精读课文深入理解 1.阅读课文,说说意境是什么。 【交流点拨】意境就是景与情的结合；写景就是写情。 2.默读课文,说说意境和意匠是什么关系。 【交流点拨】相互依附,相得益彰。 3.要怎样才能获得意境？请你结合全文简要分析。 【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。 4.请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。 【交流点拨】光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。 5.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一篇幅分析诗歌的意境？
四年级上册美术教案及教学反思-第15课 水墨改画｜苏少版
水墨改画 教材分析：水墨改画这一课是适合孩子表现的水墨画创作，教材中主要展示了外国画家的油画作品和我国古代的年画，画像石、画像砖。其中外国画家的作品主要是夏加尔的油画《故乡的梦》，我国的清代民间年画《老鼠娶亲》，汉代画像石拓片，通过对这些作品的赏析，引导学生对原画进行改画，创作水墨变体画。这一课学生自由创作的空间较大，可以借用大师的画面，加进自己对生活的赞美和理解，也可以借用名作的形式，画出我们想画的内容和情感。无论什么画种，最后都采用水墨画的形式来进行表现。 教师准备：水墨画工具，课件，图钉，油画以及画像石画像砖印刷品等 学生准备：水墨画工具，擦布，油画印刷品等。 教学目标： 知识与技能目标：尝试用水墨画的形式改画油画，年画等。 过程与方法目标：了解水墨画材料表现的丰富性，用水墨的形式改画大师的作品。 情感态度和价值观：通过学习让学生体会水墨改画的乐趣，学会用水墨画的形式表达自己的想法。 教学重点：学生大胆尝试，用水墨画工具把中外优秀作品重新改画。 教学难点：在理解原作的基础上利用水墨技巧大胆表现出富有童趣的作品。（利用毛笔的中锋，侧锋以及水墨的浓淡干湿的变化） 教学过程： 1、欣赏导入，激发兴趣 出示图片： 请同学们猜一猜，图片中的人物从事的什么职业，从哪里看出来的？对了，他
是一位来自俄国的油画家，夏加尔，今天这节课我们要用水墨画的形式来改画这位大师的画，同学们敢于迎接挑战吗？一起来学习《水墨改画》，板书课题。 设计意图：这样做直接明了的交代了这节课的目的是用水墨来表现油画作品。 2、师生探究，共同学习 （故乡的梦油画夏加尔） 师：这幅作品就是夏加尔画的，有哪位同学能说一说画面中描绘 了怎样的场景。（朦胧的月夜、寂静的山村，神秘的大眼睛，画家表现了一个多么美丽的梦境啊），谁能说一说，这一幅画是用什么绘画形式进行表现的（油画），从哪里看出来是油画，画面中的色彩丰富，画面中有一块块的块面的感觉，画面的色调以深浅不同的绿色为主色调来进行表现。如果是你，你将怎样来改画这幅画，可以先从画面的表现内容来说一说。赏析学生的作品，看看同龄人的作品，说一说哪一幅变化最大，哪一幅先勾线再填色，哪一幅是纯水墨表现的。等同学们说完了以后，教师以夏加尔的《故乡的梦》作示范，强调用中锋来勾线，注意画面中墨色的变化，油画中也有深浅不同的块面，我们可以把笔躺下来进行表现画出深浅不同的块面效果,画的时候先将毛笔在清水里面洗净，轻轻刮去多余的水份，同时适当的留一些水份在笔肚里，蘸墨，这样画出的墨色自然会出现浓淡的变化。 赏析高更的作品《高更你早》，说一说这一幅作品是用什么样的绘画形式表现的，油画，从哪里看出来的，画面中有一块块的块面的感觉。那画面中向我们展现了怎样的内容。（一个清晨，他在一道篱笆面前伫立，双手拢着早春的冰寒，隔着篱笆，一个中年妇女侧过头来对他说着早安）。如果是你你将怎样来改这幅
中国画的教学反思
《中国画的形式美》教学反思 本节课的教学应该说是比较成功的，在教学中使学生通过学习了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神。加深对中国画作品的形式语言的认识和理解。提高学生的审美知觉能力。本课紧紧围绕教学目标以中国画的形式与内容为主线，由浅入深，层层深入地讲解，收到了良好的教学效果。 首先，在课前准备方面非常充分。教案中体现了知识传授与学生能力训练相结合的原则，主题鲜明，制定了完整的教学计划，教案内容详细，书写整洁，布局合理。课前准备了大量的资料图片，并根据本课内容制作了精美的课件，为下一步的教学奠定了基础。 在教学与指导方面，本课以“开门见山”的方式引入新课，首先在屏幕上打出四幅名家中国画作品《虾》《井冈山》《太行丰碑》《立轴》把学生的注意力马上集中起来。教师提出问题：“这几幅中国画美在哪里？”同学们通过对构图、墨色、形象等内容的回答，引出本节课“中国画的形式美”--形象美、色彩美、章法美、笔墨美。学生的互评、自评，把本课的教学引入高潮。真正体现了师生互动，愉悦身心的目的。学生在活动中对中国画的形式美有了更深入的了解。取得了良好的教学效果。本课《中国画的形式美》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，分组欣赏讨论和教师示范，学生取题，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受国画山水的诗情画意。但在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此应对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
画教学反思
画教学反思 篇一：画>教学反思 《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。 教学时，我利用多媒体课件展示画，并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读；用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后，我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时，我还指导学生学会评价他人，让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会>倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词，我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词，用音节把它们写下来，再说说生活中还知道哪些反义词，学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。 总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上示范写字，第一遍写，要求孩子们仔细观察老师的笔顺、书写每一笔的方法和每一笔在田字格中的位置；第二遍写是巡视了孩子们自己练习写字发现了一些问题后逐一地改正他们的错误写法和笔画。但同时又有许多遗憾：没有很好的关注学生的学习情绪，对学生的学习没有很及时的评价，板书速度慢，教学中语言不够丰富，情绪不够饱满，有的环节还浪费了时间。学生在课上打开书、翻书不出声音，写字时桌椅不出声，这些都是教学过程中的细节问题，但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上，听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音，以及写字时凳子扭动的声音，我的心里有说不出来的滋味。开学已经有两个月的时间了，在这期间，我也曾专门地对学生进行训练，在深入地反思后，我想：对于学生的常规训练，绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯２１天养成”，我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节，都说“细节决定成败”，课设计得再
散文阅读表达技巧教学设计
散文阅读表达技巧教学设计 【教学目标】掌握散文的几种表达技巧:描写、衬托、对比、象征、渲染等 【教学重点】散文表达技巧题型及答题方法 一、知识回顾 (一)散文的基本知识 1.什么是散文? 散文,是作者运用生动形象的语言描摹社会生活中的人、事、景、物,深入挖掘其中的内涵、哲理,表达对自然、社会、人生的感悟的一种文体。 2.散文有哪些特点? 形散:①取材自由:写人,记事,绘景,状物。②表现手法灵活多样:象征、衬托、对比。③表达方式不拘一格:往往以抒情为主,把叙述、描写、议论、抒情融为一炉。神聚:主题集中鲜明。 3.五种表达方式 记叙:把人物的经历、行为或事情的发生、发展、变化用文字表达出来。 如:麦克去看电影,他买了票走进了电影院。可是,过了一会儿,他走出来又重新买了一张票,再走进电影院。过了一分钟,麦克又走了出来,第三次走到售票处,售票小姐很惊讶地问:“你不是已经买过票了吗?为什么还要买啊?”麦克很生气地回答:“我也不知道为什么,我每次走进电影院,就有一个人把我的票撕掉!”
描写: 用生动形象的语言把人物的形态、动作或景物的状态等特征描绘出来.一般分为人物描写或景物描写. 例如:被暴风雨压弯了腰的花草儿伸着懒腰,宛如风从睡梦中苏醒;偎依在花瓣、绿叶上的水珠,金光闪闪,如同珍珠闪烁着光华. 议论:通过讲事实、说道理等方法对人物或事情发表自己的观点、看法,通常带有较强的主观色彩.如:吸烟是一种既害人又害己的行为。抽烟会影响抽烟人的健康,很多肺癌患者的病因就是香烟。此外,抽烟还会伤害你周围的人的健康,“抽二手烟”对身体的坏处甚至更大,也许你的家人不自觉地就被你伤害了。所以我认为吸烟危害健康,我们应该鼓励吸烟者戒烟。 说明:用简洁的文字把事物的特征、形状、性质、用途等情况解说清楚,表达明白。说明的语言一般要求准确、浅显易懂。 如:法国首都巴黎,位于法国北部巴黎盆地的中央。市内分为20个区,面积达105平方公里,人口约1000万。 抒情:用饱含情感的语言文字抒发对人或对事的各种感情。作用在于使文章中的事物或人物的形象更鲜明,突出文章的主题。如:冬天,我喜欢你纯净的身躯,喜欢你严厉的性格,我要在你的怀抱中锻炼,奋斗……你可以和春天的鲜花、夏天的麦浪和秋天的果实媲美! 议论 4.散文的分类:(1)叙事散文(以写人记事为主的散文),(2)抒情散文(注重表现作者的思想感受,抒发作者的思想感情的散文),(3)写景散
中国山水画的意境教学反思
中国山水画的意境教学反思 我从备课开始就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地体现了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领（引导）学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句；追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的” 品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。 追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台耸立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。 本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步了解诗、画相互转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述水平有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的对比、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而达到教学目的。实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和实践能力的培养。 同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，能够感染欣赏者。 总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，教师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。 中国山水画的意境教学反思 本课《国画山水的意境》主要是让学生把国画山水视为一种文化传统的承袭，让他们在特定的历史情境中认识作品，体会国画山水的意境。作为一名一线的美术教师，我一直在探索开展合作的课堂教学和对培养独立的两个观念怎样把握更合适。独立精神与合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生思维能力，提高学生想象能力的良好途径，在中学美术课堂教学中并非所有内容都有合作学习的必要，在教学中我们必须做到既有“独立”又有“合作”，“独立”中有“合作”，“合作”中体现“独立”，在时间和空间的分配上做出正确的分配，一个对学生没有什么挑战性可言的教学目标，能独立完成达成目标就没有合作交流的必要了。本课从各类名画逐一展开，体会国画的诗情画意，最后教师示范，学生练习，作品展评，教学设计得紧凑有序。整堂课抓住国画山水中的“诗情画意”，以此展开由浅入深的讨论，诗画连连看、分组欣赏讨论和教师示范学生取题无不给比较传统的课题注入了新鲜的血液，充分给学生营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生在无拘无束的状态下体验感受了国画山水的诗情画意。所以，我在引导学生参与美术教学活动时，既要注意对合作学习的正确的认识，也要加强合作技能技巧指导能力的培养，作为教师必须对学生实行异质分组，并确定有价值的合作内容，引导学生合作解决问题，在具体实施时更要加强监督引导，建立良好的教 学反馈机制，唯有如此，学生参与美术活动的情感、态度和价值观才会有较积极的反映，合作学习才能显示出对美术活动的促进作用。在实际教学中我发现本堂课涉及到得内容较多，学生的活动时间不够，因此对单纯赏析的部分需进行删减，给师生交流和学生活动再多留出一些时间。
幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思,运用线条设计娃娃发型
幼儿园小班水墨画教案《有趣的线条》活动反思，运用 线条设计娃娃发型 小肚肚 活动目标： 1、幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线。 2、认识线条的基础上运用线条设计娃娃发型。 3、感受水墨在宣纸上的变化，乐于参与水墨活动。 4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。 5、能理解底色，会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 重点难点： 幼儿认识并会画线条：直线、斜线、波浪线。 活动过程： 1、导入环节 师：孩子们，今天我们做个好玩的游戏好吗？请看（连环画展示点变直线，波浪线） 师：你看到了什么？幼：直线，还有曲线。 师：这是直线，（在宣纸上画出直线和波浪线），这条弯弯曲曲的线条不叫曲线，你看它像什么呢？它有一个更好听的名字叫波浪线，跟它打个招呼吧。 2、教学过程 师：哎呦，孩子们线条宝宝跑到了老师手里，看看它跑去哪里了，跑到了娃娃的头上，你在娃娃的头上看到了哪些线条宝宝。（让幼儿再次记忆线条宝宝名字） 师：你们觉得他们发型酷吗？ 师：为了让这个发型更有水墨画的风格，我们用这个小小的工具进行晕染，你们想不想试试呢？ 3、教学结束：展示并交流作品 师：孩子们，你们的作品可真有趣呀，赶紧和旁边的孩子来交流交流吧。
教学反思： xx 年6月份我园开展了“水墨画”的课题实践课，在这次活动中因为针对小班的年龄特点，对于生活中线条的运用，所以设计了《有趣的线条》这一活动，让幼儿认识线条：直线、斜线、波浪线，并在认识线条的情况下会用墨的方式表现线条。因为小班幼儿的手指肌肉还没有发育的很好，所以我用棉签代替毛笔，让幼儿进行画线条的练习。 活动之前我针对这个活动想了很久，《有趣的线条》，怎么样能够突出有趣是关键，如果本次活动只是单纯的画线条那就毫无有趣而言，所以在活动引入环节我以点慢慢变直线然后慢慢变波浪线的连环画的形式出示线条，抓住幼儿的注意力，然后在宣纸上画出直线，波浪线，对于直线大部分孩子都了解也知道它的名字，但是对于波浪线孩子们都说是曲线，我让孩子们说一说波浪线像什么，一步步的引导幼儿认识波浪的形状特征，说出它的名字，然后用拟人的方式，多次询问波浪线叫什么，加强幼儿对波浪线的认知。在斜线认识中我采取有趣的方式，哎呦，直线宝宝摔倒了，这一摔可不得了了，它变了一个名字，叫斜线宝宝。通过有趣的语言让幼儿认识枯燥的线条。 在操作环节我没有直接让幼儿画线条，而是让幼儿寻找的方式在卡通娃娃的脸上发现线条，激发孩子创作的兴趣，让孩子运用线条给自己画的娃娃头像进行发型设计。然后在最后环节运用我制作的一个小工具对头发进行晕染，这样水墨效果就非常好，整个活动生动有趣，孩子们都很乐意参与互动，有一点在让幼儿寻找线条宝宝的时候视频和电脑切换我没有准备好，所以在活动中显得衔接不是很自然，其他方面我很满意。