现代设计先驱彼得·贝伦斯

现代设计先驱彼得·贝伦斯

作者：宫婉莹

来源：《现代装饰·理论》2013年第03期

摘要：德国是现代设计最直接的发源地，而德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开。同时，贝伦斯影响和教育了一批新人，他们是第一代成熟的工业设计师与现代建筑设计师，为现代主义发展奠定了基础。他在建筑和设计方面的开拓性探索一直影响到今天，也将作用于未来的设计。彼得·贝伦斯作为现代设计的先驱，当之无愧。

关键词：现代设计；先驱；彼得·贝伦斯

提及彼得·贝伦斯，“工业设计之父”这一词条即刻萦绕于心。而贝伦斯不仅是第一代成熟的工业设计师与现代建筑设计师，更是一位杰出的设计教育家，影响和培养了一批20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。作为现代设计先驱，彼得·贝伦斯当之无愧。

一德国的现代设计先驱

彼得·贝伦斯是一位罕见的设计全才，在建筑、家具、平面设计、纺织品设计、玻璃设计、工业设计多方面均有划时代的建树。他最初在汉堡学习，而后去慕尼黑作为一位画家和平面设计师为一些公司设计作品。1896年贝伦斯也依惯例去意大利“朝圣”，回到慕尼黑后就参加了包括雷曼施米特（Riemerschmidt）在内的一个设计协会“联合车间”，并于1898年设计出他的第一件家具，次年在当地展出。以后4年间他移居达姆斯塔特，成为当地“艺术家画廊”最活跃的成员之一，在这里，在设计教学中，他与现代工业化生产密切结合的设计思想逐渐发展成熟。

彼得·贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计师，1902年左右他开始从青年风格运动中分离出来，发起了新的现代设计运动。贝伦斯的设计活动始终都与工业生产密切结合，并于1907年被任命为当时一家大公司的专业工业设计师，这在历史上是第一次。但贝伦斯以后的生涯则逐渐以建筑设计为中心，同时兼及家具、灯具等多方面产品。他以混凝土、钢、玻璃设计的厂房是现代工业建筑的第一个里程碑，对后世影响巨大。以后的几年中，贝伦斯的设计活动频繁，并于1907年成为“德意志制造联盟”的最主要的创办人，成为现代运动最重要的先驱之一。

1.在建筑方面。彼德·贝伦斯一直关注“维也纳分离派”的设计探索，逐渐看清了设计艺术改革与发展的道路，认识到新时代的设计必须将工业生产技术和材料工艺紧密结合才能拥有活力。从20世纪初开始，贝伦斯开始探寻适合大工业机械生产方式的设计道路，并成为德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。

贝伦斯以混凝土、钢、玻璃设计的厂房引领了现代建筑的发展。促进现代建筑产生的需求因素之一是高层建筑，另一个因素则是现代工厂建筑。现代工厂对空间、照明、流通的要求都促进了现代建筑的发展。贝伦斯于1909年-1912年参与建造的 AEG公司厂房建筑群中的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。AEG的透平机制造车间与机械车间造型简洁，摒弃所有的装饰是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到他的设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德国工业同盟的理念。自此，德国的厂房结构开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义幕墙式建筑的最早模式。他在此阶段设计的一些公寓建筑，也有类似的发展特征。

2.在工业设计方面。作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理想，从而奠定了功能主义设计风格的基础。贝伦斯在1904年参加了德国工业同盟的组织工作，1907年德国工业同盟在穆特修斯的大力倡导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计理念，规劝美术、产业、工艺、贸易各界人士共同推进“工业产品的优质化”，工业同盟的口号就是“优质产品”。1907年他被德国通用电气公司AEG聘请担任建筑师和设计协调人，开始了他作为工业设计师的职业生涯。这是世界上第一家公司、第一次聘用一位艺术家来监督整个工业设计，及让一位艺术家担任董事和工业公司艺术领导职务。他所制定和设计的生产纲领和工业产品样品，一直到20世纪30年代仍起作用，他还创立了批量生产的技术复杂型产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段。贝伦斯在AEG各方面设计的成就，就是联盟所追求的目标的一个典型范例。作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。他把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理想，从1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上看不到任何伪装与牵强。他通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰等途径，设计了电水壶系列，基础模式有圆底、椭圆底与六面体，后者被称为“中国灯笼”。贝伦斯把纯粹的几何图与简洁而精致的装饰很好地结合起来，使这些产品具有自身的、而不是从手工艺那里借用的价值。他是第一个改革产品设计使之适合工业化生产的设计师，他设计的电水壶充分考虑了机器批量和标准化生产的特点，水壶的提梁和壶盖都可以和别的造型的水壶配件互用。

3.在平面设计方面。贝伦斯也是平面设计史上的重要人物，他最早清楚地表达出20世纪新思想下新的视觉设计语言要素。他的平面设计具有强烈的个人特征。贝伦斯为AEG作了大量的平面设计，AEG的标识后来成为欧洲最著名的标识之一。1907年，他为AEG（德国通用电器）设计了第一套完整的CI（企业识别系统）。1900年，他出版了一本只有25页的小册子《庆祝艺术与生活——作为文化最高象征的演艺事业的审视》（Celebration of Life and Art：A Consideration of the Theater as the Highest Symbol of a Culture），全部采用无装饰线字体印刷，以表明自己的设计立场。无装饰线字体是20世纪现代主义平面设计的关键因素，因此，贝伦斯也可以被视为现代平面设计的重要奠基人之一。1901年，贝伦斯和德国的克林斯波字体铸

现代设计史试题试卷c

命运如同手中的掌纹，无论多曲折，终掌握在自己手中 ============================================================== 2005年10月全国高等教育自学考试 现代设计史试卷参考答案与评分标准 一、填空题（本大题共15小题，每空1分，共15分） 1、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 2、汉斯·沙隆是战后西德最重要的设计人物之一，他的两个重要建筑设计得到世界广泛的好评，一个是（柏林）爱乐交响乐团的音乐厅，另一个是（卡塞尔）的大都会剧院。 3、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯·凡德洛）、（赖特）、（阿尔瓦·阿图）等人。 4、战后德国的工业设计是走一条高度理性、简单几何外型的设计道路，主要的力量是来自布劳恩公司设计组这个设计中心的两个中坚人物，即（汉斯·古格洛特）和（迪特·兰姆斯）。 5、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉·莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（约翰·拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 二、名词解释题（本大题共5小题，每小题5分，共25分）

命运如同手中的掌纹，无论多曲折，终掌握在自己手中 ============================================================== 1、“装饰艺术”运动——20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响。但是，从思想发展的背景和意识形态的角度来看，现代主义的民主色彩、社会主义背景都从来没有在装饰运动中发生，它在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然，在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是，它的服务对象依然是社会的上层，是少数资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。 2、“有计划的废止制度”——通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每2年有一次小的变化，每3－4年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。 3、国际主义风格——源于现代主义建筑设计，早在1927年美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特市近郊主办的威森霍夫现代住宅建筑展的这种风格，他认为这种风格会成为一种国际流行的建筑风格，因此称之为国际主义风格。当时，他称这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为国际风格。 4、罗伯特·温图利——是美国建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，他生于1925年，是后现代主义设计的大师之一。他提出“少则烦”的原则，从形式基础上对现代主义挑战，并身体力行，提出了自己的后现代主义形式宣言。他并不反对现代主义的核心内容，他的设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单和明确的。 5、“高科技风格”——这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一，是技术性的风格，强调工业技术的特征；二，是高品味的。因此，“高科技”中的“高”指的是“高品味”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，就凭这个非民主化的特点，就表明“高科技”风格不是强调民主化的现代主义的衍生。它把工业环境中的技术特征引入家庭产品和家庭住宅设计上，从公共空间引入高度私密的个人空间。这个风格的特点是运用精细的技术结构，非常讲究现代工业材料和工业加工技术的运用，大大具有工业化象征化的特点，它给与工业结构、工业构造、机构部件以美学价值，这是它的核心内容。 三、简答题（本大题共■小题，每小题■分，共■分）

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势

浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是

彼得.贝伦斯介绍

彼得·贝伦斯 彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940），德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。他出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑。l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时的激进艺术的影响。1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长，在学校推行设计教育改革。 基本资料 姓名：彼得·贝伦斯（PeterBehrens） 国籍：德国 出生地：汉堡 出生年份：1868年 去世年份：1940年 专业领域：工业设计，建筑设计 建筑作品：德国大使馆（1911－1912）、奥地利烟草公司（1930） 个人简介 彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯·范·德·罗和勒·柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。贝伦斯早年在汉堡的艺术学校学习，1897年赴慕尼黑，1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。1903年他被任命为迪塞尔多夫艺术学校的校长。1907年他被德国通用电气公司聘请担任建筑师和设计协调人，1909－1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。 1904年参加了德国工业同盟的组织工作，1907年德国工业同盟在穆特修斯的大力倡导与组织下宣告成立，工业同盟的目的首先是要在各界推广工业设计思

现代设计史知识点最终

0 １．批量生产的先驱者是谁？ 韦奇伍德 0 ２．开发新技术生产曲木家具的设计师是谁？ 米歇尔·汤姆特 0 ３．那个国家是工业革命的先行者？首届世界博览会是在哪一年什么地方举办的？ 博览会馆的名称叫做什么？ 英国是工业革命的先行者。１８５１年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。博览会馆因为采用了工业化的玻璃材料，采光良好而被称为“水晶宫”。 0 ４．英国“工艺美术”运动的思想奠基人是谁？ 英国艺术理论家约翰·罗斯金。 0 ５．工艺美术运动的发起人是谁？他的设计思想和风格是怎样的？ 威廉·莫里斯。他设计的作品大多带有自然主义色彩，经过装饰处理过的植物图案体现出对称、和谐，有秩序的美感。他的设计的作品风格简洁优雅，强调实用性和舒适感。他反对工业化生产，试图把艺术的美和手工业结合起来，认为艺术和技术应该相结合。 0 6．工艺美术运动的风格特点 吸引了许多艺术家和手工艺人参及的“工艺美术运动”创造了一种质朴、古典、清新的风格，这种风格来源于对哥特式艺术的重新运用和对具有浓厚地方色彩的造型借鉴，是哥特式线形的、没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，

其质朴、清新的特点称为古典风格向现代风格发展的过渡风格。 0 7．马克穆多所成立的设计机构的名字叫做什么？他的代表作有哪些？ ＂世纪行会“。代表作：有强调植物动感纹样的靠背椅子、《城市的教堂》（ＣｉｔｙＣｈｕｒｃｈｅｓ）一书的扉页。 0 8．威廉·莫里斯的设计思想 威廉·莫里斯被称为“现代设计运动之父”，他发起的工艺美术运动试图把艺术的美及手工艺技术结合起来，使手工艺品具有艺术的审美品质。莫里斯的艺术及技术相结合的思想后来发展成为现代设计最重要的思想，只是工业技术代替了莫里斯倡导的手工艺技术。威廉·莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产。 0 9．在工艺美术运动的追随者中，创造了异乎寻常的现代感的作品的设计师是谁？ 克里斯托夫·德雷赛。 1 0.在苏格兰，新艺术风格被称为什么风格？这种风格的特征是什么？他的中心人物是谁？ 新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格。“格拉斯哥”风格的特点是运用了独具特色的直线风格，和其他国家的曲线风格形成了对比。麦金托什。 1 1.在德国，新艺术风格被称为什么风格？这种风格在发展过程中受到了哪位艺术家的指导？ 新艺术风格在德国被称为“青年风格”，他们的风格在发展过程中得到了亨利·凡·德·威尔德的指导。 1 2.在比利时，新艺术风格被称为什么风格？

尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(现代设计)【圣才出品】

第四章现代设计 一、填空题 1．现代主义的主要特点是（），及从19世纪突然崛起的客观精神。 【答案】理性主义 【解析】现代主义不是一个具体流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪超突然崛起的客观精神。 2．现代主义的另一个关键的含义是：形式服从（）。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。 【答案】功能 【解析】设计史上的“现代运动”这一概念，是佩夫斯纳在1936年出版的《现代运动的先驱者》一书中提出的。现代主义运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性、有秩序的现代设计方式。 3．包豪斯的三任校长分别是：（）、（）、（）。 【答案】格罗皮乌斯；汉斯·迈耶；密斯·凡·德·罗 【解析】包豪斯成立于1919年，是当时著名的设计学校。它历经三任校长，分别是：①格罗皮乌斯，德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，

公立包豪斯学校的创办人。②汉斯·迈耶，共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。1930年，在政府当局、学校师生的多重压力下，汉斯·迈耶被迫辞去校长职务。③密斯·凡·德·罗，接任校长职务后，面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。 4．英国艺术与工艺运动期间产生了形形色色的工艺行会，其中由阿什比倡导的组织叫（）。 【答案】手工艺同业会 【解析】1888年，英国设计师阿什比创办“手工艺同业会”。其思想是1903年成立的“维也纳工艺场”的重要思想来源。 5．查尔斯·詹克斯是（）风格的代表人物。 【答案】后现代主义 【解析】建筑史家查尔斯·詹克斯1977年出版了极有影响力的《后现代建筑语言》一书，从而使“后现代主义”概念普及开来，他也因此成为后现代主义风格的代表人物。 6．20世纪30年代美国经济危机促进了（）风格的流行，并主要运用于汽车设计，成为典型的美式现代主义风格。 【答案】流线型 【解析】20世纪20年代后期的大萧条，在美国出现了一小批工业设计先锋，他们把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一类的产品上。由于消费者

最新中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用讲课教案

中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下： 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是

后现代主义对当代景观设计的影响

后现代主义对当代景观设计的影响 班级：2011级规划2班 作者：王美介 学号：3011206112 指导教师：曾鹏

后现代主义对当代景观设计的影响 【摘要】20世纪60年代后期兴起的后现代主义思潮对景观设计产生了很大的影响，很多景观设计师纷纷做了后现代设计的尝试与突破，本文通过分类总结分析后现代主义景观的具体实例，来探讨后现代主义对当代景观设计的影响，从而为我国景观设计的发展指明道路。 【关键词】后现代主义景观设计 1.后现代主义景观产生的原因 20世纪60年代后期，面对逐渐凸显的城市问题、环境破坏问题、能源危机问题以及第三世界问题等等，西方世界开始反思自身建立的工业文明与现代化模式，于是在西方兴起了一股以批判与反思现代主义为主要要义的后现代主义思潮。后现代主义的主要思维方式是反对，反对现代主义的功能主义，反对现代主义的技术主义，反对理性至上，反对中心主义，反对后现代主义的反装饰主义，反对冷漠，怀疑理性和科学能带来自由和解放。并在建筑领域形成了几个主要流派，主要是形式主义、历史主义、地方主义、解构主义等。后现代主义在景观设计界引发的革命虽不像在建筑界那样轰轰烈烈，但也对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法进行重新思考与认知，推动当代景观设计在一些新的方向上做出探索与尝试。 2.后现代主义景观分类分析 后现代主义思想纷杂，一个后现代主义景观可能同时体现多种后现代主义精神，笔者大致以后现代景观所侧重体现的后现代主义精神为主要依据做一个分类，将当代后现代主义景观分成五大类，分别是历史主义景观、地方主义景观、隐喻主义景观、生态景观和波普主义景观。 2.1历史主义景观 历史主义景观不同于现代景观追求简洁的几何形式与功能至上的理性主义，而是强调与传统园林建立起一种联系，对历史文脉的回归试图唤起人们对历史的回忆，增强人们对此地块的归属感与独一无二的个性，使其摆脱千篇一律的国际式风格。 对传统元素的运用，当代景观设计师通常会选择两种途径：一种途径是将传统元素抽象为一种形式和符号，放在新的景观中，让人隐隐约约感受到景观与历史的某种联系。另一种途径是对传统的形式进行分解与重构，使景观更多的体现对传统景观的创新与超越。 彼得·沃克在德国的凯宾斯基饭店环境设计中，将传统勒·诺特式园 林中常用的整形绿篱、草坪、彩色砂石等元素提炼出来，但没有用传统的 手法去再现，而是将其彻底分解，并用带有极简主义色彩的现代构成手法 将这些元素重新整合，创造了一个极具视觉冲击力的现代庭园。在这个庭 园中，既有现代庭园的强烈秩序感，又能感受到与传统的联系，两者恰到 好处的融合，赋予此处景观一个独一无二的个性，使人们身处其间有与众 不同的体验与感受。（图1） 2.2地方主义景观 地方主义景观强调地域特色，尊重场地原貌与特色。广东中山岐江公园项目对场地内工业时代遗留的产物进行保留和再设计，体现出场所的文脉和记忆，这与后现代主义注重文脉的历史主义，尊重场地特性的原则是一致的，设计尊重了场地的历史和特性，全部古树都保留在场地中，同时也考虑防洪要求设计了榕树岛，钢结构、水泥框架船坞、两个水塔、一个红烟囱这些工业时代遗留物都被保留并结合在场地的设计中。古老机器的保留使人们身处其间的时候有更为丰富的体验。公园中对路网、装置物的处理与西方后现代主义景观作品具有某种程度上的相似性。（图2）图1 图2

影响现代景观发展的主要因素

室内设计,室内设计培训,平面设计培训文化：影响现代景观发展的主要因素从20世纪30年代末开始，在欧洲、北美、日本一些国家的庭园和景观设计领域已开始了持续不断地相互交流和融会贯通。在这些地区，景观设计反映出其受到20世纪艺术流派——从立体派到极简主义，和建筑——从鲍豪斯(Bauhaus)到纽约第五大道(NewYorkFive)的影响。在这个文化范围里，3位20世纪著名的艺术家和设计师在推动当代景观艺术的发展上，产生了巨大的作用。他们是巴西画家罗伯托·伯利·马克斯(Roberto Burle Marx)，日裔美籍雕塑家野口勇(Isam u Noguchi)和墨西哥建筑师路易斯·巴拉冈(Luis Barragd n)。这些大师们不需要景观建筑学的专业等级头衔，而科班出身的景观建筑师们却受到这些大师们的影响。托马斯·丘奇(Thoma s Church)、丹尼尔·厄本·基利、加勒特·艾克波(Garrett Eckbo)、詹姆斯·罗斯(James Rose)和伊恩·麦克哈格(Ian McHarg)都是20世纪50年代以后出现的著名景观建筑师。这些不同的风格联合在一起，产生了综合效应，使景观建筑师能从这些形式复杂多样的风格中获取创造灵 感。 设计师们可从诸如当代建筑、艺术、电影等一切领域中获取灵感。虽然20世纪末的景观设计形式多样，但也有其共同的特征。首先是空间特性，当代景观建筑师们从现代派艺术和建筑中汲取灵感去构思三维空间，再把雕刻方法加以具体运用。现代庭园不再沿袭传统的单轴设计方法，立体派艺术家多轴、对角线、不对称的空间理念已被景观建筑师们加以利用。其次，抽象派艺术同样对景观设计起着重要作用，曲线和生物形态主义的形式在庭园设计中得以运用。最后，通过对比的方法从国际建筑风格中借鉴几何结构和直线图形，并把它们在当代庭园设计中加以运用。然而，传统的空间模式并没有被全盘否定。例如西方文明中最经典的庭园设计模式——伊斯兰式设计可与20世纪极简式建筑结合，使住宅与庭园融为一体。总的来说，多样性是当代设计的显著特点。下面我们将举例说明在20世纪末对庭园景观设计产生影响的主要因素。室内设计,室内设计培训,平面设计培训文化：影响现代景观 发展的主要因素 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯

全世界400多位建筑大师作品分类整理-清华设计院内部资料

一共437位建筑大师专辑 （含简历，图书和所有存世作品，作品分析等）多年整理成果，现免费分享。 这里是目录，下载共48G。 先看看文件

给您带来不便，还请见谅。以下是我整理资料的内容缩图。 世界建筑大师名录 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí） 安托内·普雷多克（Antoine Predock） 罗伯特·文丘里（Robert Venturi）

阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 马里奥·博塔（Mario Botta） 矶崎新（Arata Isozaki） 彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 理查德·麦耶（Richard Meier） 西萨·佩里（Cesar Pelli） 罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern） 弗兰克·盖里（Frank Gehry） 菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn） 沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas） 安藤忠雄（Tadao Ando） 贝聿铭（I.M. Pei） 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）彼得·祖索尔（Peter Zumthor） 诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 黑川纪章（Kisho Kurokawa） 丹下健三（Kenzo Tange） 朱莉亚·摩根（Julia Morgan）

盖·奥兰蒂（Gae Aulenti） 巴里（M. H. Baillie） 罗伯特·西吉尔（Robert Siegel） 威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 罗伯特·亚当（Robert Adam） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa） 亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特·班尼奇（Gunter Behnisch） 格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft） 皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 槙文彦（Fumihiko Maki） 丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown） 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 里查德·巴克明斯行·福勒（R. Buckminster Fuller） 维廉姆·莫里斯（William Morris） 格伦·默克特（Glenn Murcutt） 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德（Frederick Law Olmsted）安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）

现代设计文学史重要人物

1约瑟夫·帕克斯顿 约瑟夫?帕克斯顿 (1803 - 1865) 是英国著名的园丁、作家和建筑工程师，是著名建筑英国伦敦水晶宫的设计师。他曾经受王莲叶子的背面有粗壮的径脉呈环形纵横交错的启发，用铁栏和木制拱肋为结构，用玻璃作为墙面，首创了新颖的温室。约瑟夫?帕克斯顿因此而被册封为皇家骑士，这种建筑除了简洁明快外，建筑构件可以预先制造，可以组合装配，成本 低廉，施工快捷。从此，建筑师成为了万众瞩目的明星。 2韦奇伍德 韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的代名词。品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇，曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。3约翰·拉斯金 约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。1843年，他因《现代画家》（Modern Painters）一书而成名，书中，他高度赞扬了威廉·特纳（J. M. W. Turner）的绘画创作。这以及其后的写作总计39卷，使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。他是拉斐尔前派的一员，本身亦为天才而多产的艺术家。

4威廉·莫里斯 威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。1868年至1870年间出版的叙事诗集《地上乐园》，借古希腊到中世纪的传说一抒胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要成员，但是极少留下画作。 5亨利·柯尔 他是水彩画家，同时也是政府官员。他改革了英国邮政系统，设计了世界上第一枚邮票“黑便士”。是最早机械化粗制滥造提出批评，并倡导设计改革的人。柯尔认为工业产品的粗制滥造的症结在艺术家和设计师，制造商三者之间存在鸿沟，改变现状的方法就是在他们之间建立一种联系。1845年提出艺术制造。主要贡献，创办了《设计导报》1849-1852，六期。设计主张：a设计具有双重性，首先，设计的东西应该严格满足实用性，其次在使用的基础上进行美化和装饰。b只有当装饰的手法严格按照科学理论来引导的时候，只有当设计师的材料的物理条件以及制造的经济作用所限定和支配的范围内发挥其想象的思维，设计的美才能获得。 6克里斯多夫·德莱赛 克里斯托弗·德莱赛（Christopher Dresser，1834年7月4日－1904

西方现代景观设计

西方现代景观设计 ·西方现代景观设计的演进 要理解西方现代景观，必须借助于其时代的理论支撑——哲学和美学的分析。20世纪的哲学、美学表现为人本主义和科学主义两大主潮的碰撞和渗透，并贯串着“从理性到非理性”和“从方法论轴心到语言学轴心”的两大转向。 从发展历程的角度来看，西方现代景观设计大致分为三个阶段： 1、现代景观设计的探索阶段 欧洲的早期现代艺术和“新艺术运动”促成了景观审美和景观形态的空前变革，而欧美“城市公园运动”则开启了现代景观的科学之路。 2、“现代主义”景观设计广泛应用阶段 从20～30年代美国“加州花园”到50～60年代景观规划设计视事业的迅速发展，各个国家形成了不同的流派和风格，但都集中表现为“现代主义”倾向的反传统、强调空间和功能的理性设计。 3、现代之后的景观设计 一方面，“生态主义”为60～80年代的主潮，另一方面，现代之后的“非理性”促成了景观设计的多元化发展。 从影响西方现代景观设计因素的角度分析，也从三个主要方面入手。 1、现代艺术和审美的启迪 现代艺术的发展促成了审美价值取向多元化，审美情趣个性化，在西方现代景观设计中得到具体实现。早期的抽象艺术为景观形态的创新提供了丰富的资源；现代之后的景观设计则直接参与到艺术流派和风格的形成中，形成了波普艺术、极简主义、大地艺术等多种风格的景观设计。 2、科学和技术的影响 科学哲学和“现代主义” 的理性现代景观构筑设计范式，关注空间、功能，并使“生态主义”的方法论成为60年代景观设计的主潮；计算机技术的突飞猛进，则为景观设计的科学化提供了物质基础；新材料、新技术的广泛应用，也使得设计手段日益丰富。 3、现代哲学的启迪 “语言学”转向的哲学，研究的是如何表达我们所知晓的世界的本质，以语言学为中心的“表达”，使景观设计更加关注艺术形态和科学技术后面的“意义”，由此引导出一系列新的景观设计方法论：现象学、符号学、神秘主义、叙事性、结构主义、解构主义等。

彼得 贝伦斯的设计理念及对我的影响

彼得?贝伦斯的设计理念及对我的影响 彼得?贝伦斯一位伟大的设计师，他的简约理性的设计理念在一个世纪后的今天随处可见。首先来简单介绍一下彼得?贝伦斯：德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。他出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑。l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时的激进艺术的影响。1897年赴慕尼黑，1898年开始设计工业产品。1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑。1903年他被任命为地塞尔多夫艺术学校的校长，在学校推行设计教育改革。 他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则。这体现了他的严谨和理性。我想作为工业产品设计来说理性的分析是必需的也是首要的。工业产品的大批量生产的，要求他的设计应该严谨。不光是工业设计，做任何设计都应有理性的分析。人类的需求总是由低到高，生存得到满足才有美的追求。工业设计也是同样的道理，应先满足最基本的使用在追求艺术的表现，这就要设计的严谨和理性。 彼得?贝伦斯在关于艺术与技术的关系中，与艺术家所坚持的传统相比，技术更能够确定现代风格，同时通过批量生产符合审美要求的消费品可以逐渐改善人们的趣味。在技术与艺术之间彼得?贝伦斯更倾向于技术，我想这事很关键的一点，技术的革新就是要改善人们的生活，让生活更方便舒适。彼得?贝伦斯的设计理念正是体现了这一点。他从功能主义的角度出发，设计中基本摈弃了繁琐的装饰，强调产品的外形结构和良好的功能，特别是1909年设计的系列电水壶最能体现他的设计精神。 彼得?贝伦斯的设计理念在建筑方面也有很明显的表现，也可以说贝伦斯是现代工厂建筑设计的先驱人物。贝伦斯于1909年-1912年参与建造公司的厂房建筑群，其中他设计的透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，其造型简洁，摒弃了任何附加的装饰，是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德国工业同盟的理念。 现在的建筑应该以简约为主，从社会整体来说我们都生活在快节奏的环境中，简约可以让我们感到一点精神的放松，如果满大街是哥特式的建筑肯定会让人们眼花缭乱，而且人们也没有精力去把所有的建筑弄的像哥特式那样的繁琐，所以简约更适合现代建筑。 彼德·贝伦斯一直关注“维也纳分离派”的设计探索，逐渐看清了设计艺术改革与发展的道路，认识到新时代的设计必须将工业生产技术和材料工艺紧密结合才能拥有活力。现在的生产技术和材料工艺使得一个个建筑奇迹得以实现，像首都机场的新航站楼无疑是现代技术的产物。现代的技术和材料让设计有了更广阔的空间，所以设计要想有新的创造力就应该和现代技术和材料相结合。 我认为彼德·贝伦斯的设计理念是一种与现代工业相结合的简约的理性的思想。设计应该是在满足使用需求下，对艺术的追求。我非常认同彼德·贝伦斯的设计理念，简约已成为现在人们生活的主流，我想我们可以把这种简约理解为简单或是单纯，或是在紧张的社会节奏中所缺少的安宁。这也是我们所追求的。 大家应该都会有印象，在大多的科幻片中人们所构想的未来社会环境都是非常简单的、高大的、非常方便先进的。这也是从侧面体现了人们对彼德·贝伦斯设计理念的认同。尽管在一个世纪后的今天彼德·贝伦斯的设计理念将依然影响我们的生活。 0911212048 09艺本2班 郑超

国内外建筑大师名单

勒·柯布西耶（Le Corbusier） 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudí） 安托内·普雷多克（Antoine Predock） 罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto） 马里奥·博塔（Mario Botta） 矶崎新（Arata Isozaki） 彼德·埃森曼(Peter Eisenman) 理查德·麦耶（Richard Meier） 西萨·佩里（Cesar Pelli） 罗伯特·斯特恩（Robert AM Stern） 弗兰克·盖里（Frank Gehry） 菲利普·约翰逊（Philip Johnson） 路易·艾瑟铎·康（Louis Kahn） 沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius) 密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe） 扎哈·哈迪德（Zaha Hadid） 雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas） 安藤忠雄（Tadao Ando） 贝聿铭（I.M. Pei） 弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）彼得·祖索尔（Peter Zumthor）

诺伦佐·皮亚诺（Renzo Piano） 黑川纪章（Kisho Kurokawa） 丹下健三（Kenzo Tange） 朱莉亚·摩根（Julia Morgan） 盖·奥兰蒂（Gae Aulenti） 巴里（M. H. Baillie） 罗伯特·西吉尔（Robert Siegel） 威廉·勒巴隆·詹尼（William Le Baron Jenney） 库柏·西梅布芬事务所（Coop Himmelblau） 罗伯特·亚当（Robert Adam） 路易斯·巴拉干（Luis Barragan） 杰弗里·鲍娃（Geoffrey Bawa） 亨里克·彼图斯·伯拉吉（Henrik Petrus Berlage） 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini）甘特·班尼奇（Gunter Behnisch） 格尔顿·本夏夫特（Gordon Bunshaft） 皮耶特罗·贝鲁斯基（Pietro Belluschi） 贝特伦·古德西（Bertram Goodhue） 槙文彦（Fumihiko Maki） 丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown） 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava） 里查德·巴克明斯行·福勒（R. Buckminster Fuller）

世界现代设计史题库

一、填空题 、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人1文风格。 、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔列捷西斯基、塔特林、佩?2夫斯纳、嘉博，以及乔治斯登伯和弗拉迪莫斯登伯兄弟。?? 、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称世纪年代开创后现代主义平面设60 3 20 计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托3什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 、（马科斯）、（费、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）4 宁格），他们都是形式导师。 、世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西20 5耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等 人。 、（家具设计）、（室内设、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）6计）、（平面设计）几个方面。 。他是英国工、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）7艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 、从工业革命以后至世纪年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的50 20 1工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。2 、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。3 、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。4 、世纪年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计80 520

浅析现代主义景观设计的特点

浅析现代主义景观设计的特点 ——以唐纳公园公园为例 内容摘要: 托马斯·丘奇（Thomas Church）是上世纪美国著名的景观设计师，作为美国现代园林设计的开拓者之一，他从二十世纪二十年代就开始了自己的景观实践，开创了被称为"加州花园"的美国西海岸现代园林风格。他的作品根植于加州环境的独特风格，为世人所追捧，是"加州花园"的代表人物之一。其设计思想和手法对今天美国和世界的风景园林设计有深远的影响。本文以托马斯·丘奇（Thomas Church）的唐纳公园为例，分析现代景观设计的特点。 关键词:托马斯·丘奇唐纳公园现代主义景观， 1.现代主义的产生 20世纪以来，现代主义对景观产生了深远的影响。现代主义从文化的历史角度来说，是1914年前的几十年中兴起的新艺术与文学风格，是艺术家为了反抗19世纪末期的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现出大家真正的感受与想法。现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。 2.现代主义景观设计理念 现代主义是的建筑设计的理念发生的变化，但是相比较于景观而言，景观确实受到了土地，水，植物的限制，无法在材料上找到变革。于是在对传统中的对称、轴线和附加装饰的攻击中找到了变革的方向。西方古典主义园林设计认为自然中的空间只有得到清晰的界定才能被感知。凡尔赛宫的园林就是一典型代表。在这样的古典园林中，空间是通过一系列轴线组织起来的序列，再由中心焦点和围合要素所界定的闭合体。但在现代主义景观设计者来看，空间是自由而活生生地呼吸着的事物，正如哈普林（lawrence Halprin) 所认为的：“空间是相互流动没有边界。”设计应当去追求自由流动的成为一个时空连续体的空间，是现代主义景观不同于古典园林的重要特征。这种创造动态流动空间的目标也衍生出了一系列新的空间设计模式和手法。现代主义以功能主义作为新的设计出发点，将人的体验和在景观中的活动流线看做设计结构的组成部分，反对强加的图案之内活动的设计，从而使人的活动和体验成为反映当代社会生活的景观设计第一指南。 3.以托马斯`丘奇和他的加州花园中的唐纳花园为例，分析现代主义景观的特点。 3.1托马斯·丘奇的唐纳公园浅析 20世纪40年代，在美国西海岸，一种不同以往的私人花园风格逐渐兴起，不仅搜到渴望拥有自己的花园的中产阶层的喜爱，也在美国风景园林行业中引起了强烈的反响，成为当时现代园林的代表。这种露天木质平台、游泳池、不规则种植区域和动态平面的小花园为人们创造了户外生活的新方式，被称之为“加州花园”。丘奇说：每一个设计都应该是独特的，都有独特的场地性质和使用需求，而他要做的就是把这些因素结合起来，找出一个满足所有求的“解。形式应该来源场地的特质和业主独特的需求，并不是那些历史典籍，对于场地中类景观因素需要通过理性的处理，而非一味的根据习惯。他喜欢用锯齿线、钢琴线、肾形、米巴曲线等立体主义超现实主义的形式语言来构成他的平面，不同质感的地面铺装间的对比，形成他的风格。 丘奇的每一个设计都是独特的，都符合独特的场地性质和使用需求。他认为，景观的形式取决于场地的特性、建筑的风格和业主的生活方式，并反对绝对的形式主义，作品拥有全新的形式和独特的空间特性，反映了那个时代人们的需求。丘奇一生完成的作品数量极多，

现代设计史资料试题

1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是___B为他人服务______的活动。( ) A．上层服务 B．为他人服务C．贵族服务 D．贫民服务 工程设计 2．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与____B人____之间的关系问题。( ) A．人B．人造物C．非人造物 D．自然物 3．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个___D地区统一______的模式。( ) A．国家统一B．民族统一 C．世界统一 D．地区统一 4．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于___A制作与艺术______的分工。( ) A．制作与艺术 B．制作与设计C．制作与艺术D．制作与设计 5．“工艺美术”运动是起源于_____C英国____19世纪下半叶的一场设计运动。( ) A．法国B．德国C．英国D．意大利 6．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和_B古典复兴主义风格_______泛滥的集中体现。( ) A．装饰风格B．古典复兴主义风格C．新哥德主义风格D．维多利亚矫揉造作风格7．_美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化始于20世纪___20年代____。( ) 8．____B法国_____是欧美新艺术运动的发源地。( ) A．比利时B．法国C．英国 D．意大利 9．享利·凡德·威尔德是__D比利时_______19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。( ) A．法国B．意大利C．英国D．比利时 10．_B安东尼·高蒂________是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。( ) A．穆卡B．安东尼·高蒂C．毕加索D．享利·凡德·威尔德 13．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是__ A交通或者交流系统设计_______。( ) A．交通或者交流系统设计B．环境或景观设计C．室内设计D．家具设计 14．_______(C、“装饰艺术”运动)是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。( ) A．“工艺美术”运动B．“新艺术”运动C．“装饰艺术”运动D．包豪斯运动 15．法国是_______(C、“装饰艺术”风格)的发源地，巴黎是这场运动的中心。( ) A．“装饰艺术”风格B．“新艺术”运动C．“工艺美术”运动D．包豪斯运动 16．设计的核心内容包括：（） A．计划、构思的形成B．视觉传达方式C．计划通过传达之后的具体应用D．不包括计划通过传达之后的具体应用E． 不包括视觉传达方式 17．现代设计的范畴大致包括：（）