话说书法用印
话说书法用印
一件书法艺术作品如果没有钤印，将大大失去作品的艺术性和保存价值。书法用印能起到对作品画龙点睛的作用，能使作品增色不少，因为它打破了白纸黑字的沉寂的状况，提供了书法艺术发展空间。一直以来，成为书法艺术作品不可缺少的组成部分；成为书法艺术作品中的章法之一。吴昌硕先生在西泠印社创建时作的《西泠印社记》中写道“：书画至风雅，亦必以印为重，书画之精妙者，得佳印亦生色”。特别是在当今书法艺术活动不断发展的时期，如何用印，用好印。也成为书法爱好者、书法家以及收藏爱好者必须十分观注的问题。借此机会，作一个探讨，请参考：
一、书法艺术品中如何用印的要点
这往往是书法作品中所面临的实实在在的问题，应当了解基本内容：
1、要看留空白的大小来选择最佳的位置、间距和印方的多与少。
2、要一定对作品起到补白点缀的美化或弥补作用。
3、要通过用印起到校正通篇布局重心或物理重心的身感作用。
4、通过作者姓名用印等等，证明作品的防伪性，给以可靠的保真性。
5、运用传统与美学拓宽视野，打破陈规，实现更为广阔的用印空间。
当然要注意防止用印位置不当或乱用印，优劣不分等，不但对作品起不到美化作用，反而会使作品失败或画蛇添足。
二、书法印章的要求
书法用印的篆刻要求是十分讲究的。选用印的大小适宜，忌选比落款字大的印章。太大过于抢眼，喧宾夺主。要用印多而不烦，少而不单。落印位置仔细，通观全局的平衡。要区分水平的高低、书风特点要求：
1、必须是用印的篆刻水平髙。如果一幅书法艺术作品主体写得很好，而用印中的篆刻水平较差，就直接影响作品的挡次。所以,要求用印篆刻水平高。如果书法作品较好的加上用印的篆刻水平高，会使作品艺术性增色不少。这一点上是必须引起我们注意的。学书法中有的也在学刻印，这也无妨。但刻的水平不高，也不会用，是为了凑数而且到处用，极大的破坏了作品的美观，必须改过来，还不
如不用。对不会用的作者一定要提高自已的鉴赏水平，加强修养。
2、印文的风格基本与作品中书法风格相近、书法作者对自己的作品要有一个认真的尺度，基本学谁的书法，还有谁的特点，作品含有哪些元素，形成的是哪一路书风。对自己的作品抱有一个认真的态度，在制作印章时应当创作适合自己作品印章。也可找篆刻家给你制作。
一是要知晓他的风烙。
二是可说明自己爱好的风格。在运用时不至相距太远。如：
吴昌硕：拙重的书风，不适于用于柔美；
齐白石：豪放的书风，不适于用于典雅；
赵之谦：典雅的书风，不适于用于豪放；
古典书风：可用规整的古典印风；
时风书法：新颖变形的书风，不适于很规范的。
三、钤印的一般用法:
1、姓名章：一般钤在落款的最后下方，用大小一致的朱文、白文对章，连钤。一般白文为上，朱文为下。距离间应最少有一个章宽以上。当然也有用一个白文姓名章的，可加朱文闲章为下，也可大小不一，但必须小在上，大印在下。用印时注意印章不可超过款文，也就是说小于款字。位置要恰当，不然会破坏作品的完整性。
2、引首章：一般讲方圆不限，尺寸相宜；但最好还是矩形章。可用闲文、斋馆名、吉语、诗句入印。一般钤在作品的右边上四分之一部位。如：第一字与第二字右边之间，不可靠中,更不能靠下。
3、押角章：宜方形，尺寸宜大，白文为佳。可用闲文、斋馆名、吉语或诗句入印。
4、腰章：作品从首至尾中间为腰。腰章在大幅作品中较常用，内容无定式。可以与引首、腰章、下面押角章三点一线，互相呼应。行气稍有摆动时，可用腰章调节补白。
5、一般重点形式用印、
一是对联：对联中有单款为中下部题款钤印，而上联则通常钤引首章，其它款式
一样。引首章通常钤在右边第一字第二字之间，与字的距离适中，不要太近或太远。姓名章钤在书者名款以下空白处，通常有两枚印章。最好一朱一白，两印章距离视整体情况而定，不可过于紧密，也不可过于疏松，章的大小略小款字，印章风格与主体谐调。
二是撗披：用印的多少和其他书法款式一样，要视主体布白的需要而定。不是越多越好，不然会破坏章法的整体性，特别是主体作品中部，不宜钤印；如果用印尽可能用小印。
三是匾额：款字、印章与主体不可靠得太近，要疏朗，有整体感。
四是扇面：落款字钤印的多少，要视留有空白的多少及章法的需要而定，特别是印章要大小适宜，多用小型印章的边线要与主体内容的斜度及折线相向。这与其它款式的书法在落款、钤印上有所不同，注意区别。
五是册页：内容独立时每页都可落款加章，也可在最后一页落款加章。看书写的形式变化而定。
四、对古典现象和新古典用印形式及印泥色彩的认识：
1、古典作品钤印现象、主要是就古籍书画作品中，在作品中的引首边和落款处，加印了大量的收藏姓名章和皇家用印。这不是作者的本意所为。如：作品印有乾隆御览等等，这些印章由于在书画作品的运用而自然形成了古典风格；虽是人为造成的，不是一个人所造成的，而是在书画交易收藏中形成的。但这里面也有钤印不妥的地方，在作品的主体中间加盖印章，给人观赏作品时起到阻碍视觉的效果。这是历史形成的现象。
2、新古典用印的来源、由于有以上古典用印，当代书法爱好者和书家在创作中，引用这些钤印的形式。在横披、对联、中堂、长卷等形式中广泛地运用而形成的一种风格。这种风格的用印，是改姓名收藏印为闲文，诗句入印，也可含个人兴趣的印章。这种用印的方法，是一种逆反常态的创作思维。反其道而行之，有着丰富地篆刻内涵来点饰作品美化作品。是以多取胜的，只要钤印得合理有序与整幅作品精神面貌相统一，使作品色彩有对比，富有热闹的视觉刺激，是完全可以使用的。但必须是印章的风格品味要好。由此，打开了更广阔的空间，增加了书法艺术作的新元素。
3、关于印泥和印色的认识、在书法作品中如果用的印泥不好，就会造成作品的油浸，影响画面的美的展示。印泥当以朱砂为最好。品牌有西冷印社产为最响。自古以来都以红色印泥多用于书画作品。使用时保持印面干净，字迹清晰。用完后要擦拭干净存放。但其它色彩的印泥用得少。在作品上创作的也少。如：在民间的白喜事时用蓝、绿、白印泥等，对象主要是在挽联上。就目前的角度来看，这是个不成文的规距。而今天，书法已从实用走向艺术的发展之路，应当打破陈旧形式上的束缚，发展书法艺术作品中用印的色彩空间，这与传统的用印方法并不矛盾，可以使书法作品更为丰富起来。特别是那种运用于书法作品中钤印在色纸上，为了使印章在有色材料上的反差，采取粘贴印章的方式，早巳跟不上发展的步伐。这种又原始，又不先进的用印方法理应淘汰不用。可力求加深印泥或用彩色、金银印泥，其它印泥来解决。
总之，书法艺术作品中用印是值得我们去探讨的。用印、印泥的色彩及作品用材的讲究是一个重要的突破口。应当打破陈规，以质以新的美学观点来促使作品增色。而又不失优秀传统特征，促进中国书法艺术的发展。
书法落款格式
一、常用的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。 款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下： 落款的分类 （一）单款 亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。 1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。 3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。 4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。 5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。 6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。 7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。 9、长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。 10、加作者斋轩号者 11、加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。 12、加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。 13、加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。 （二）双款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。 1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓 2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。 3、受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。 4、敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 书法作品中常用落款用词 长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐) 平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友， 学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称) 关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟) 老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟 同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词 ------------------------------------------------------------------------------ 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩 下款客套语或敬词 ------------------------------------------------------------------------------ 书法题款用： 敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆 绘画题款用： 敬，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏
一幅好的书法作品如何赏析
2011-07-21 14:22 ??书法的欣赏与实践是相互联系的，〃眼高手低〃的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视〃读帖〃O所谓“读帖〃,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,摒其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品, 如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一极其复杂的，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。 康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓〃十美〃：〃一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三日笔法跳越，四曰点画峻厚,五日意态奇逸，六日精神飞动,七曰酣足,八曰骨发洞达，九曰结十曰血肉丰美。“郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标构天成 z 准："一、形体,看结构天成,横直相安；二、魄力,从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派, 不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴珈"
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时参考。如果进一步加以归纳，则不外乎〃形"、〃神"二字。所谓〃形指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓"神"，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿,内在奕奕有神，这就是人们通常所说的”形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品”可以从如下几个方面入手: 一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由 若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若干个笔画，尤其是一字之中的相同笔画,在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样, 为，应该分别写作” 一缩,二少缩「三亦缩,四须出锋。这里所说的〃缩"，就是笔势收缩而不伸展,含有〃短〃的意思：〃锋〃就是笔势伸展而不收缩，含有〃长〃的意思。〃多"字的〃撇〃画是这样,其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 应该而且必须有所变化。如〃多〃字的四个'撇“画,唐太宗认 二、字的"重心〃能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心"稳住〃。欧阳询的字，初看起来,有摇摇欲坠之感，但仔细一看,它犹似千年古塔,虽欲倾却〃
20XX年软笔书法落款
20XX年软笔书法落款 软笔书法落款欣赏 软笔书法落款1 软笔书法落款2 软笔书法落款3 书法作品落款的基本常识： 一、落款的格式 落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行;若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 二、上(下)款客套词或敬词 上款客套词或敬词： 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、
书法作品格式大全
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
书法艺术赏析 (1)
华师《书法艺术赏析》离线作业 1、试论述书法精神性价值的内涵。（50分） 答：纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。 写字即写志，书如其人，几乎所有书法理论都注意到了书法与其创作者的紧密联系，姑且不论这种理解的正误，但这足以表明中国传统的书学思想和文化观念。不但书法如此，诗歌、绘画也是用以表现作者主观世界的重要形式，是用以抒情写志的重要方式，而以书法表现得最为突出，因为书法在审美上具有时间性和空间性的统一：书法是用以表现文字的艺术，而阅读一段本身具有意义内涵的文字正是一种时间性的审美；从整体去观阅一幅书法作品，又能够获得空间上的美感。但诗歌和绘画却只能单独地通过时间性和空间性来表现美，这一点德国思想家莱辛在他那本著名的《拉奥孔》中有着极为详尽的描述。所以，书法艺术成为中国文人乃至所有中国人抒情冶性的必需手段，尤其是在古代以毛笔作为唯一书写工具的时代，通过书法来表达生命已经成为一种精神上的重要需求。 2、试论述书法所承载的中国文化内涵。（50分） 答：书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。 书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。她把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。 古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、
书法练习指导优质课《第十四课 女字旁和弓字旁》教学设计
第十四课女字旁和弓字旁 教学目标: 1.掌握女字旁和弓字旁及含此偏旁的左右结构字的写法。 2.培养学生观察、分析、比较能力以及正确的书写能力 3.教育学生多读书,不懂就学,才能有学问 教学重难点: 1.掌握女字旁和弓字旁的书写要领及“妙、姓、强、弘”等字的写法 2.如何精准读帖，分析字的结构特征并运用于实践。 教学用具: 多媒体课件、实物投影、拼字卡片 教学过程: 课前预备： 播放书法作品图片（伴音乐），检查学生工具准备情况，及工具运用的注意事项。 1.问：刚才播放的书法作品同学们喜欢吗？ 生：喜欢。 师：你们想不想把字写成他们那样。 生：想 师：声音大一点生：想 一、情景导入 师：那今天大家就和我一起认真学习书法。上课。 书法艺术是我们国家的国粹，书法风格多样，有的高古典雅，有端庄秀丽，有的雄壮奔放，屏幕上的这幅就是一幅古雅的篆书作品，同学们能认出上面的字吗？ 生：有的认识，有的认不出 师：那老师现在选两个篆字，看看你们能否猜出它们。 2.出示女和弓的篆书让学生猜猜是什么字？（1分钟）
生：猜“女”与“弓” 师：引导揭晓答案。汉字从早期的甲骨文到现在的文字在历史的长河中发生了多次的演变，出示以女字的演变字体为例，讲述演变字体篆，隶，楷，行。 生：体会感受 今天我们学习得内容就和这两个字迷有关，引出课题《女子旁与弓字旁》 二、新授 （一）偏旁讲解（4分钟） 1.出示图片“女”字偏旁和“女”字，学生观察并分析二者之间的区别变化。（对比外形和笔画变化） 问题1：黑板上的两个女字同是颜体，但书写区别却非常大，你知道为什么吗？ 生：因为一个是独立的字，一个是偏旁。 师：对 问题2：你们能从图片中找出它们不同之处吗？ 生：外形：一瘦一胖，笔画：长横变平提撇画变直，点画变短师总结：左放右收并书写示范 1.出示图片“弓”字偏旁和“弓”字，学生观察并分析二者之间的区别变化。总结“弓”字旁的特点 问题1：哪位同学能说一说两个字的区别？ 生：外形，一胖一瘦笔画， 问题2：书写弓字偏旁的时候应该注意哪些地方 生：瘦，竖折折钩的横变短 师总结：三横间较近竖画都往左斜上紧下松并书写示范 (二)学习偏旁的书写:（10分钟） 1.提示：坐姿及持笔姿势 2.提示书写要领 女：外形，瘦，左放右收；笔画，长横变平提撇画变直，点画
如何欣赏书法作品
如何欣赏书法作品 一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 一、书法的审美标准 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构
书法作品格式落款尺寸简介
书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在
怎样欣赏书法艺术作品
怎样欣赏书法艺术作品 欣赏书法艺术作品，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面手。 一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。 二字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些
书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。 三字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。 四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。 五看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承
北师大版四年级书法下册《第14课 贝字底》教学设计
第14课贝字底 教学目标 1．理解掌握贝字底的书写方法。 2．认识带贝字底字的形体特征,掌握贝字底与字上部的合理搭配。清楚三个例字中贝字底的形态、位置以及与上部的不同关系，并通过临摹加深认识与记忆。 3.激发学生对传统文化、书法艺术的喜爱之情。 教学重点了解“贝(貝)”字在甲骨文、金文、篆、隶、楷、草、简化宋体等书体中的形态变化与特征，了解“贝(貝)”字本义，了解“贝(貝)”字在篆、隶、草、楷、诸体中的异同。 教学难点了解“章法”相关的知识。 教学过程 一、组织教学 要求学生准备好书写工具,强调坐姿,稳定学生情绪。 二、导入 1．复习上下结构特点，导入新课 2．认识“贝(貝)"字写法以及字义 导语:今天我们来学习贝字底的写法,带有贝字底的字有很多,我们先来认识一下“贝(貝)”,看一看貝字的演化过程，它又表达了哪些含义。 (出示微课辅助教学) 三、贝字底的书写方法
1．今天我们来学习贝字底的写法(板书课题) 2．欣赏《九成宫醴泉铭》分析贝字底的形态 （课件出示） (1)观察贝字底的形态,说一说它的书写特点有哪些。(学生观察后进行讨论交流) (2)教师分析讲解书写的要点 讲解：在欧体楷书中,贝字底的写法大体相同,在手写体楷书中, “贝(具)”部的末横起笔处往往会超出竖笔,这样可以增加下部的力量,更好地起到平衡作用“贝(貝)”部的撇、点通常左高右低，点作为字中的最后一笔回锋收笔,坚实安定。在不同碑帖中形状略有变化。 (3)提示贝字底笔画的轻重和形状 提示:贝字底是一个狭长的偏旁,它所顶者的上半部分都要比它宽。 3．教师示范 教师书写示范贝字底的写法并强调所需注意之处,学生仔细观摩教师示范（微课出示）。 4．学生独立练习 教师巡视指导教师巡视指导时,应重点纠正学生不良的执笔姿势与书写姿势,对学生的书写提出建议,针对书写能力相对弱一些的学生单独示范和辅导。 四、初步掌握带贝字底字的书写方法
书法的落款格式
书法的落款格式 书画的落款格式 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。 用印的忌讳 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
《书法的艺术欣赏》教案讲解学习
《书法的艺术欣赏》教案设计 课题：书法的艺术欣赏 课型：欣赏·评述 课时安排：2课时（1课时） 授课教师：谢玲玲 年级：初二年级上册册第二课 一、教材分析 本课教学以欣赏、分析、评述书法与篆刻艺术作品为学习内容，让学生对书法与篆刻的艺术展开研究、分析、讨论、评述，增加学生对书法与篆刻艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，锻炼学生用语言和文字评述书法与篆刻艺术作品的能力。对习惯于欣赏纯具象美术作品的学生而言，书法与篆刻的艺术完全是具象与抽象合二为一的统一体，是一种全新的艺术表现形式，学生对其的学习认识有一定的难度。 书法与篆刻的艺术是中国传统艺术之一，是运用笔画、结构（结体、章法）、墨色等手段塑造艺术形象、表现审美情感的书写汉字的艺术样式。 书法与篆刻是视觉造型艺术，是以汉字形体为审美意味表现的媒介、载体，它不直接模拟客观物象，不再现、反映具体的自然、生活场景，具有抽象性的造型特点。 书法与篆刻不同于具象绘画，不模拟、再现客观物象，它又不同于纯抽象绘画，脱离文字结构形式。 书法与篆刻艺术形象是“形”、“势”、“义”统一的文字造型形象。其“形”是以汉字形体为基础的抽象形象。汉字形体具有丰富多样的造型审美条件，书法文字形象是具象与抽象的统一体。其“势”决定了书法形象的时序性定向连续空间。书法的空间形式具有时间性、运动性，书法造型结果凝结着一次性的不可重复的过程性特征。其“义”使书法形象成为形、义兼备的综合审美形态，字义因素对书法造型形式和审美情感内容产生极大的影响，书意与文义的和谐统一是书法美的理想状态。 书法与篆刻以汉字为表现载体。汉字已有四千多年的历史，字体不断演变，先后出现了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体。 课文内容分两部分，第一部分为书法艺术作品欣赏。书法作品展示了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等八种有代表性的字体的精品供学生欣赏，并对八种字体的演变及艺术形式、艺术特点等作了概括的介绍。第二部分为篆刻艺术作品欣赏。课文对篆刻的意义、篆刻艺术的沿革作了概括性的介绍，并展示了各朝代的、各种风格的、不同形式的篆刻艺术作品供学生欣赏。
书法作品落款格式
书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词
书法欣赏的方法
书法欣赏的方法 明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。 一、书法的审美标准 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。 （一）书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。 3、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。 （二）书法的空间结构 书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。 1、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。 2、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连
人美版五年级书法上册《第14课 走之旁 建之旁》教学设计
课题：走之旁、建字旁的书写 教学目标： 知识与技能 1、掌握走之旁、建字旁的写法，要求能够较为美观地书写“这、边、过、返、远、廷、延、建”等字。 2、培养学生正确的写字姿势和认真书写的好习惯。 过程与方法 教师示范书写进行讲授。学生以小组合作互评的方式进行学习。 情感、态度与价值观 1、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。 2、从汉字书写中感受书法的魅力，增强学生的民族自豪感。 教学重点、难点： 重点了解走之旁、建字旁的书写特点和规律。 难点培养学生的审美能力。 教学过程： 一、导入 同学们好！今天这节课，我们还是接着学习半包围结构的汉字，现在让我们来齐读一下课题“走之旁与建字旁的书写”。 二、讲授新课 1、讲解走之旁与建字旁书写的特点及规律 走之旁和建字旁是属于半包围结构里面的“左下”包“右上”的一类，左下包右上结构的字书写时应该注意以下几点：（1）笔顺一般是先写里面被包围的部件，然后再写外面的部件。（2）被包围的部件一般不要写太大以免超过下面平捺的包围，但也要避免太局促。（3）走之旁的第二笔或者建字旁的第一笔书写时要稍小并且向左倾斜。（4）这两个偏旁里面都有个平捺，注意平捺的波折起伏，应尽量避免僵直。 走之旁：需要注意第一笔点的轻重与方向，第二笔的起笔在第一笔的左下方，并且留有一定的距离，形状较小，且向左倾斜；第三笔平捺的波折起伏相对明显，书写时应尽量避免出现僵直的笔画。 建字旁：第一笔横折弯撇竖势，不宜太宽，避免倾斜太过，上紧下松；第二笔捺画的波折较为明显，舒展稳逸。 2、学生练习这两个偏旁的写法 小组讨论，互相评议。 教师相机指导，并表扬表现突出的学生。 教师小结。 3、分析本课例字、学生练习。 这：“文”字最后一笔变捺为反捺（长点）以避免和下面走之旁的捺画雷同；走之旁写法同上。
书法的落款格式
书画的落款格式 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。 内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
如何欣赏中国书法
如何鉴赏中国传承书画 中国书画承载了中国从古至今的发展历程，它是一种文化，更是一种精神，分开来看，绘画往往比书法更受人欢迎，其原因则是，绘画表达的事物更具体，内容更广泛，更容易让人理解，而且色彩的变化更让各个时代的人容易接受。相比绘画而言，书法在表现形式，书写技法，创作内容上略显单调，而且很难真正有人懂得欣赏。 对于刚刚接触字画的人来说，往往欣赏绘画要比欣赏书法更容易，不少朋友问过我一个同样的问题：如何欣赏书法作品？就连小编在最开始编辑书画类文章时，如果介绍一幅书法作品，也是无从下笔。这是一个关于书法美学的问题，历来争论不休。对此小编特地采访到了保昌字画商城负责人李经理，希望他可以为大家排忧解难。 李经理说：“面对一幅书法作品时，从视觉习惯上讲，这幅作品的整体便全部映入眼帘，这时需要从“宏观”到“微观”一层层“扒皮式”欣赏。” 一要看章法。章法布局是一幅作品的框架与核心。这其中，看气韵是否一致，行气是否贯通，还可以看字的大小、轻重、欹正的对比，线条的粗细方圆变化，最主要的是看全篇是否自然和谐。 二看结体。我国汉字有几千年的发展历史，形成了不同的书体，如篆、隶、楷、行、草等。每种书体都有自身的美感。另外，同一种书体，不同的流派，又表现出不同的美感。欧阳询、米芾的笔画大都有向内弯曲的“向心美”，而颜真卿的笔画大都是向外弯曲的“离心美”。作品用字的结体千变万化，美不胜收。 三看点画。一个字的第一笔，一幅作品的第一个字，都是非常重要的。它关系到字的大小、风格、字距、行距。理想的点画有立体感，有方与圆的变化，“藏”与“露”的对比，有“一波三折”的起伏。反之，缺少变化、僵死的过于平直的线条，没有欣赏价值。 四看入不入流。实际上这是看作品的流派风格和品位格调。看入不入流就是看作品的品位格调与传统的主流靠不靠谱，如果一点“依据”也没有，一味的“龙飞凤舞”，那便是常说的“自由体”了。如果再沾上点儿俗气，那就入不了“流”了。 五是看个性。缺少个性的作品缺少时代感，让人感到陈旧。临一块碑，写出
八年级美术上册第14课《如何欣赏书法作品》教案人美版
拼十年寒窗挑灯苦读不畏难；携双亲期盼背水勇战定夺魁。如果你希望胜利，以恒心为良友，以经验为参谋，以小心为兄 弟，以希望为哨兵。 如何欣赏书法作品 1教学目标 了解书法家的风格特点及书法评价标准,能够结合书家的人格、精神等对书画作品进行简单的评述并能作简单的书法练习。通过观察、分析、讨论、认知、体验、练习、展示、评述等完成学习。 2学情分析 现在的中学生对书法了解的很广泛,感受中国书法的艺术美,体验学习过程的欢乐,培养学生对传统艺术和传统文化的心爱,增强民族自豪感。 3重点难点 王羲之、颜真卿的书法特点及如何评价书法作品 如何理解书法的字如其人以乃精神风貌 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】导入新课 1、提问:xx书法的书体演变是什么? 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤奋智慧的结晶,是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系,几经变革创造了多种体式的书体:大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书。
活动2【导入】作品欣赏 2、欣赏五大书体的代表名家书法作品。 活动3【导入】欣赏与讨论 提问:天下第一行书是什么? 播放王羲之简介及展示作品《兰亭序》。学生欣赏、感受、认知。 归纳总结:王羲之书法主要特点是平易自然,笔势婉转含蓄,遒美健秀,后人评曰:“飘若游浮云,矫如惊龙”。王羲之的书法精美、美仑美奂,是极富有美的观赏的。总之,他把汉字书写从实用引入一种注重技法,讲究情趣的境界,标志着书法家不仅发现书法美,而且能表现书法美。 活动4【导入】如何欣赏 活动5【导入】作品解析《xx》 活动6【导入】欣赏尝试赏析《祭侄文稿》 活动7【导入】作业布置 1、查找相关资料,用本课所学的方法对天下第三行书大文豪苏轼的《黄州寒食帖》进行欣赏和评述,完成一篇200字的欣赏短文 2、找一本喜欢的字帖临摹练习。要求:线的力度,字的结体,书家特点,字间的位置关系等方面进行综合的临摹。体验、感受书法家的风格特点及用笔用墨。