中国艺术表现里的虚和实
教学内容：中国艺术表现里的虚和实
重点难点提示
1．理解本文的主要观点——中国艺术表现，是虚和实辩证的统一，即“虚实结合”“虚实相生”。
2．在融会贯通地把握全文精髓的同时，学会用课文的观点阐明其他事物，做到触类旁通。
教材内容全解
(一)识词释义
1．词语认读
不全不粹(cuì) 尘滓(zǐ) 孤迥(jiǒng)
拔萃(cuì) 鬣(liè) 哂(shěn)
宛(wǎn)然 帛(bó)画 风夔(kuí)
箴(zhēn) 步辇(niǎn) 免胄(zhòu)
笪(dá) 画筌(quán) 相戾(lì)
赘疣(zhuì yóu) 扼(è)要 摇曳(yè)
汲(jí)取 如 (qí)斯翼 如晕翚(huī)斯飞
2．词语理解
尘滓——比喻那些微细轻贱，不重要的东西。滓，污浊。
孤迥——孤立，孤单，这里指少。
晒笑——(书)讥笑。
恍惚——(记得、看得、听得)不真切，不清楚。
宛然——仿佛。
赫赫——显著盛大的样子。
赘疣——比喻多余而无用的东西。
扼要——抓着要点(多指发言或写文章)。
汲取——吸取。
洗练——(语言、文字、技艺等)简练利落。
(二)资料卡片
1．道可道，非常道，名可名，非常名。无名，天地之始；有名，万物之母。故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。(《老子》一章)
2．天地之间，其犹橐篙乎!虚而不屈，动而愈出。(《老子》五章)
3．山川草木，造化自然，此实境地。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇，或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。(清·方士庶《天慵庵随笔》)
4．不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。(宋·范唏丈《对床夜语》)
(三)感知内容，理清思路
1．主要内容
本文的主要观点在于中国艺术表现，是虚和实辩证的统一，或者说“虚实结合”，或者说“虚实相生”。论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”“由舞蹈动作延伸、展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而形成中国艺术在世界上的特殊风格”。本文的论述重点，第一是戏剧，第二是绘画。虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容。“从一粒沙里看见一个世界”。虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动
姿态，虚实相生的表现手法，在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。
“虚实相生”是一种独特的现实主义的表现形式，它把真和美、内容和形式高度统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。
2．写作思路
本文从“全”与“粹”说起，引出“虚”和“实”的辩证统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯串舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。
本文论述“中国艺术”，而艺术包括各种门类，论述思路顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。
(四)重点、难点、能力点全解
1．引文的理解
弄懂课文中的引文，有助于把握课文内容。引文的选用，包含了作者的观点与倾向，课文的不少内容都是对它们的解释、发挥和分析。弄懂了这些引文，也就基本上读懂了课文。
(1)“不全不粹之不足以为美也”。
所阐释的观点是：“全”“粹”相结合才能形成艺术美。
(2)“洗尽尘滓，独存孤迥”。
所阐述的观点是：由于去粗存精，艺术表现里就有了“虚”。
(3)课文所引赵执信《谈艺录》中的一段文字，指出对诗歌艺术性的三种看法。试简析这三种看法，并指出他们的根本分歧点在什么地方。
洪昇要求完整，画龙，要把整条龙都画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略；王士禛则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了，赵执信则认为，完整和精粹是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹，他认为诗歌要通过一鳞一爪显示全体，这一鳞一爪要从全体中提炼出来，把全体丰满的内容概括在一鳞一爪里。
洪昇强调“全”，王士禛强调“粹”，都具有一定的片面性。而赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。
(4)笪重光《画筌》中的一段话。
这段引文指出了中国绘画和中国舞台艺术处理空间的方式，即虚实相生，虚实结合。其中“真境逼而神境生”十分形象地道出了其中玄妙。如京剧表演中，演员手执一根马鞭，上下摇摆，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想像，过于实在，诱发不出观众
的联想与想像，又何来艺术的美感享受?“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。
2．融会贯通
探究作者怎样把各方面的知识或道理融合贯串起来，从而得到全面透彻理解的，也就可以对文章内容融会贯通，从而把握文章的精髓。本文论述范围相当广，艺术包括多种门类，有文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等，近代还有电影，本文几乎都涉及了。仅从文章来看，引用古人论述5处之多，举例17个之多。作者将那么多材料融合贯串起来，从而得到一个结论，中国艺术表现讲究虚实相生的美学原则。
(1)作者怎样把古人的论述融会贯通起来
荀子论美，讲的是“全”和“粹”，赵执信论诗，拿龙来打比方，讲的是“全体”和“一爪一鳞”的关系，虽然一个讲“一般”，一个讲“个别”，但作者找到了二者的相通之处，赵执信关于诗歌创作的观点正与荀子的美学观点相通。作者又把“全”和“粹”与“虚”和“实”联系起来。“由于‘粹’，由于去粗存精，艺术表现里有了‘虚”’，所以“全”和“粹”的辩证统一，就是“虚”和“实”的辩证统一。画家恽南田所说的“洗尽尘滓，独存孤迥”，也正是主张有虚有实，虚实结合。孟子说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，则是从“全”这一侧面论美的标准，而虚实相生，正是达到“充实而有光辉”的表现手法。至于笪重光论画，论的就是虚实相生，这就容易与上述内容贯串起来。
(2)作者怎样把各种艺术门类融会贯通起来
中国艺术的各种门类都有共同的特点，就是虚实相生，在这个共同特点上，各种门类是相通的，诗歌要以一鳞一爪显示全龙，而“中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见”，而中国舞台艺术“表现方式是和中国独特的绘画艺术相通的，甚至也和中国诗中的意境相通”，而中国的绘画、戏剧和中国另一种特殊的艺术——书法，具有共同的特点，这种共同特点“贯串在各个艺术里面”。作者把各种艺术门类的空间感和空间表现融合起来，找到一个共同的特点，又用这个共同点把各种艺术门类贯串起来。
(3)作者怎样把众多材料融会贯通，并与观点结合起来
作者把晚周帛画凤夔人物等七幅画联系起来，它们的共同点是“一片空虚的背景上突出地集中地表现人物行动姿态”，用以证明“中国传统的绘画艺术很早就掌握了虚实相结合的手法”。作者还把戏剧《刁蛮》、《秋江》和八大山人的一幅画与齐白石的一幅画联系起来，说明“无景处都成妙境”；把
书法家张旭的例子、画家吴道子的例子和“趟马”的舞蹈动作、《诗经》中赞美宫室建筑的诗句联系起来，说明各种艺术都贯串着舞蹈精神。
知识小结
作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾，若隐若现地描写出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。正如庄子所说：“得其环中，以应无穷。”它源于先秦道家哲学中的有无相生论。对虚与实的鉴赏是对中国古典诗词鉴赏的重要组成部分。
在对古诗词的“虚”与“实”的鉴赏中，“实”主要指具体而直接可感的艺术形象；“虚”指由物象引起的联想、想像，非直接的艺术形象。虚实之道，要在实中有虚，虚中有实，富于变化。一般说，只求“虚”，会“偏于枯瘠，流于轻俗”；只求实，则“堆积窒塞，寡于意味”。翁方纲说过：“唐诗妙境在虚处，宋诗妙境在实处。”无论唐诗宋词，全篇皆实，往往难有好诗，全篇皆虚，也显得虚无而难以捉摸。诗贵实中有虚，虚中见实，二者相辅相成，达到既见其实而又可浮想联翩，如李白《与史郎中钦听董鹤楼上吹笛》
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
诗为李白流放夜郎途中遇赦复至武昌，在黄鹤楼上闻笛而作。其中的“落梅花”，即“梅花落”，笛中乐曲名。利用“落梅花”的形象，点明听到的笛声《梅花落》曲，化虚为实，此其一。黄鹤楼高，临楼闻笛，笛音飘扬，诗人感觉好像梅花纷纷飘落化实为虚，此其二。江城(武昌古称江夏，俯临长沙)五月，气候温暖，绝无梅花飘落，不寒而觉寒，这是诗人独特感受，也正是诗人前路茫茫郁闷填胸的真实感受。实(感情)中有虚，虚中寓实，但写来却纤痕不露。正所谓“朴者有味，灵者无痕”，以朴“养”灵，以灵“回”朴。
作为探究，可以运用课文中的观点去分析问题，去具体阐释我们熟悉的艺术作品。
疑难解析
(一)(题目略)
答：本题旨在帮助学生融会贯通地把握文章的主要内容。第一问，中国绘画、书法、戏剧、建筑等艺术表现空间的共同特征，就是运用了虚实结合、虚实相生的美学原则。
第二问，中国绘画：列举一些画
为例，引用笪重光的一段话为根据，来说明中国画处理空间的方式。中国戏曲：列举一些戏曲中的人物虚拟动作，来说明中国戏曲表现空间的方式。中国书法：以张旭观看公利大娘剑器舞而悟书法为例，来说明中国书法的虚实结合。中国建筑，以《诗经·斯干》用舞的姿势来形容周宣王的宫室，来说明中国建筑处理空间的审美原则。作者把上述材料融会贯通在一起，比如用论画面空间的话来论戏曲，在论戏曲时又举齐白石画的例子，尤其是阐释了中国绘画、戏剧、书法、建筑等艺术中贯串着舞蹈精神，从而得出它们虚实相生的共同特征。
(二)(题目略)
答：1．意思是，不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。所阐释的观点是：“全”、“粹”结合才能形成艺术美。
2．意思是，去粗存精。所阐释的观点是：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。
3．意思是，浙江杭州人洪 思很久以来就在山东桓台人王渔洋门下，同我是朋友。有一天，洪 思与刑部尚书王渔洋一起议论诗，他痛恨当时流行的诗歌没有章法，说：“诗好像龙、头、尾、身上的鳞片，颈上的长毛，一个不具备，就不是龙。”刑部尚书笑他说：“诗好像神龙，见头不见尾，或者在云雾中露一个爪子一个鳞片而已，怎么会露出全体?那是雕塑绘画!”我说：“神龙屈伸变化，固然没有固定的身体，恍惚望见它的只是它的一鳞一爪，而龙的头尾完整，所以好像都在。假如拘泥于所看到的，以为龙的全体都在这里，那么雕塑绘画者反而有话说了!”所阐释的观点是：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整，要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙存在。
4．意思是，虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实的位置相反，画的景物所不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。所阐释的观点是：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。
(三)(题目略)
答：这两首诗都是从实处下笔，凭虚处传神。王之涣的《登鹳雀楼》，“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负和气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得
高才看得远的生活哲理。贾岛的《寻隐者不遇》四句皆实，而过访不遇之情跌宕变化，“只在此山中，云深不知处”，不仅写出隐者的品格，抒发了未见其人的怅惘之情和敬慕之意，而且从中还可以引申出某种哲理性的意蕴：人们在探求真理或追求理想的过程中，往往会感到某种困惑，即直觉地感到所探寻和追求的事物就在近处，却由于种种原因而不能发现或得到。这也是由实见虚，虚实结合。