浅谈语文诗词中的比兴手法

浅谈古典诗歌中的比兴手法

什么是比兴？关于这个问题，从所能找到的资料中可以知道，比兴是中国诗歌中的一种传统表现手法，体现了古典诗歌在情感表达、意象选取、联想习惯和理性思辩等方面的特征。借用著名的文人朱熹所言：“比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”简而言之，就是对人或物加以形象的比喻，是其特征更加鲜明突出。从我们学过的诗词中，可以发现有些诗是个别地方采用比兴，但是有些是通篇都采用该手法。而且，可以看出来古代诗歌大部分都有运用到比兴手法。

通过学习，我们了解到先秦时期的文学上就开始运用比兴手法了，其中最突出的就是《诗经》，作为我国的第一部诗歌总集，里面不乏多篇优秀的比兴作品，其中的《关雎》可称为比兴的典范。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”本诗通过兴句发端，以成双成对的雎鸠鸣叫，引出君子对淑女的倾心仰慕和热情追求，接下来再和关雎的行为进行类比，得到“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，钟鼓乐之。”这样的佳句，充分表现了君子对淑女的赤诚相爱，使文章内容更加具体丰富。说到《关雎》，自然也少不了《蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯流从之，宛在水中央。”全诗三章都采用“兴”法起笔，用秋景秋色烘托主人公相思之情，失落之感。情景交融，委婉动人，将一个热恋者对所爱之人的苦苦追求，可望不可即的惆怅之情描写的淋漓尽致。不过当时的比兴都比较单纯，一般对象都来自于日常生活，但是随着诗词的不断发展，比兴的对象和手法也有了更加丰富的选择。

如同辛弃疾的《摸鱼儿（更能消，几番风雨）》，不得不说，该词直接继承了楚辞香草美人寄托手法，善用比兴和典故，借男女之情来隐喻现实斗争。上片“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。”写暮春的景物，接着“惜春长怕花开早，何况落红无数。”写惜春而怕春早却又落红无数，苦心留春却又留春不住，怨春不语却又拼命挽留的复杂情感，来寄托他对南宋王朝国事垂危的忧虑和痛心，“更能消”三字起笔，实际上意指南宋的政治形势。下片托古喻今，以陈皇后寂寞宫守，佳期难继，美人遭妒来暗示自己南渡以来屡遭朝廷冷落的遭遇，抒发报国无门，有志难伸的悲愤，以玉环飞燕预示小人的结局，同时也结合现实，以烟柳斜阳的凄迷景象，象征南宋王朝的昏庸腐朽，日落西山，岌岌可危的社会现实。下片悲愤之意绪与上片一脉相承，全诗看似婉约，实际上却极其哀怨沉痛，缠绵曲折。

似乎古时的诗人都极喜欢用诗歌来抒发自己的愤懑与忧愁，那些凄凄惨惨，冷冷清清的诗歌都被赋予了极为优美的词藻，他们借用各种意象来表达自己内心的凄苦与悲伤。

李清照的《武陵春》中，上片“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。”极言眼前景物不堪，心情之凄苦。下片的“闻道双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。进一步表现悲愁之深重。全诗充满了“物是人非事事休”的痛苦，表现了她的故国之思。以舴艋舟载不动愁的比兴手法来表现悲愁之多。抽象的思维、情感在比兴的作用下变得更为微妙，主观之意作用于客观之物，赋予物拟人的特征，在形实情虚、情近旨远的融合中形成阔大的想象空间。

周邦彦的《兰陵王·柳》实际上是借咏柳来写离别，寄托作者官场失意与身世飘零的喟叹，上片紧扣题目，从柳树上说出别离，“隋堤上”三句，写垂柳送行之态，“登临”句逆接，“谁识”句落到自身，“长亭路”三句更见长久漂泊之苦。下片写别后情怀，正面抒发离恨。别浦，斜阳冉冉，开拓出绮丽悲壮的境界。全诗以叙事为主，叙事中抒情，构思工巧，措辞典雅，不仅层层铺叙，始终不懈，一笔到底，而且结构严谨，前后呼应。

不过也不是所有的诗歌都是这般壮志难酬，忧思难解。不少的诗词也通过相同的手法但是采用不同的意象来表现出一种较为乐观的情与心。

如古诗十九首的《迢迢牵牛星》，“迢迢牵牛星，姣姣河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几何？盈盈一水间，脉脉不得语。”整首诗歌借天上的牛郎织女隔河相望而不能团聚的神话故事来抒写人间的男女相思离别之苦，想象丰富，风格独特，给人以强烈的美的感受。而且通篇看上去并没有使用比兴，但是仔细品读整个全是比兴，用法十分巧妙。

苏轼的《定风波》，“莫听穿竹打叶声，何妨吟啸且徐行。竹枝芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任生平。”通过“竹枝芒鞋”等意向写出了作者在面对一切不幸的时候所表现出来的随遇而安，而下片的“也无风雨也无情”又可以看出作者的旷达不羁，享受现在生活，不悲秋伤春的情怀。这里运用的比兴手法，所体现出来的就是另外一种情怀，一种积极向上，乐观真诚的感情。

不得不说，从上述这些例子中，我们可以看出中国人骨子里的对于含蓄美的追求。正如我们所知，含蓄美的特征与中国诗歌的意象传统、思维传统有密不可分的关系。中国古典诗歌重意象，常常以意象为媒介来抒发自己的情感和抱负，将主观之意寄托于客观之象，使得感情的表露不那么直接，增添了诗歌的一种朦胧之感，同时也将意与景相结合，留给人更多的想象空间。比兴手法在诗歌中发挥的作用恰恰给这种含蓄朦胧之美提供了一种渠道，让诗词作者将自己的情感隐藏在一些普通的事物之中，让品读他们作品的人自己去体会那种独特的情感与抱负。

比兴通常将物作为情的载体，让抽象的情感有了更具体的内容，使得读者对于此有更直接的感官。托物言情，是抽象的主观之情与具体的客观之物的交融。如同意像这个词语，是由“意”和“像”两者相组合而成的。客观物象的生命力是有限的，需要主体情感的加入。意象所包含的是诗人对于社会，对于自己情感的一种寄托和发展，它不仅仅是一个事物，更是一个载体，一个人内心的载体。那么，当诗歌变得形象可感的时候，它的情感也更容易表达出来。由于“比”“兴”在表达上的相似作用，在一般的作品中，两者基本上是连用的。比除了烘托、过渡的作用之外，还有比喻之意。比能够缩短事物间的距离，增强事物间的联系。古典诗歌借助比喻表情达意，比喻的本体和喻体距离较小，符合人们的习惯性思维，既使抽象的情感具体化，又不让诗歌流于生涩。

那些诗词歌赋经过了上百上千年的积淀在如今读来依旧充满着一种美的享受，让我们不由赞叹古人独特的智慧，各种手法与方式的运用，将普通的词藻串联成一篇篇优美的文章。对于比兴手法，我只能浅谈，这种博大精深的文化需要的是更加深入和仔细的探究，从而来挖掘其真正的内涵与价值。

浅谈中学语文古诗词的有效教学

浅谈中学语文古诗词的有效教学 古诗词是最古老的文学样式，有悠久的历史。新课标强调阅读经典名著、优秀诗文：“选读 经典名著和其他优秀读物，与文本展开对话，领悟其丰富内涵，探讨人生价值和时代精神， 增强民族使命感和社会责任感。”中学语文通过诗词教学，可以使学生了解我国源远流长的历史，引导学生进行文化构建，陶冶高尚情操，培养审美情趣，鼓舞其奋发有为。 但是古诗词在教学活动中，由于教学条件的限制，教学方式的单一，文本解读的乏味和古诗 文自身的“历史隔膜”，教学呈现出一种索然寡味的现象。如何才能打破这种“索然寡味”，进 行有效教学呢?我认为，可以在以下方面做足文章： 一、探究背景，进入诗境 白居易说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作。”每一首诗，都有它产生的社会根源和性格 根源，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍，从中获悉作者的性情 特点及写作特色，对诗歌的理解才会更加全面、具体，对情感的把握才会拿捏得更准，才会 为诗歌的吟诵和理解奠定良好的基础。充分了解诗歌写作时的历史背景，是进入诗歌意境的 前提，也是一把进入诗歌意境的钥匙。 本人在教学孟浩然的<<望洞庭湖赠张丞相>>时，先让学生课前对孟浩然官场失意和唐代诗人 入仕情况做了相关了解。上课的时候学生结合课前了解，对诗词作者孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”急切的入仕心情轻而易举就捕捉到了。 很难想象，如果不介绍韩愈的谏迎佛骨险遭送命的经历，如何体会《左迁至蓝关示侄孙湘》 为国舍身的精神？不介绍李白被赐金还山的故事，如何体会《行路难》中的彷徨与苦闷？如 果不了解李煜从一国之君沦为阶下囚的悲惨经历，如何理解他对故国的不尽怀恋和“剪不断，理还乱”的一腔愁绪？不了解曹操的豪壮雄健，渊明的超然闲适，李白的飘逸洒脱，杜甫的沉郁顿挫……如何让学生融入古诗词学习氛围？毋庸置疑，作者本身的相关经历，创作风格等，对准确理解和把握文学作品的情感思想作用不小。教师在进行古诗词教学时，应更深层次地 走近作者，不仅见古诗词的“骨头”，更要见其“血肉”。教师在高屋建瓴，深入浅出介绍背景 时就是把一个充满立体感的作者呈现在学生面前，让学生真正走近作者，融进作者营造的情 感世界，最终更好地“披文以入情”。 二、诵读成韵，领悟感情 古典文学在某种程度上就是“语言的艺术”。古诗文教学，对语言的品味感悟非常重要。通过 富有艺术感染力的朗读，学生更能深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈 真挚的情感，更能引起共鸣，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。 重视对古诗文朗读，引导学生学会和掌握读的技能和方法。读有不同的方法：朗读、默读、 诵读、精读、略读、品读等等。梁启超的“三步读书法”就是一个很好的例子：“第一步是鸟瞰。把文章浏览一遍，了解文章写些什么，并把文章的重点、难点找出来。第二步是解剖。揣摩 文章是怎样写的，尤其是对文章的重点、难点细细探究，由表及里，抓住精髓。第三步是会通。就是把全文综合起来，融会贯通，并根据文章的背景和作者情况探究文章的成因，以便 对文章有更透彻的把握。” 古诗朗读要讲究节奏。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”，“蒹葭/苍苍，白露/为霜”；五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”，“晨兴/理/荒秽，带有/荷锄/归”；七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”，另外还有“二二一二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌 的韵味。

高中语文必背古诗词大全

高中语文 古诗词大全 1 《沁园春长沙》—毛泽东 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。 怅寥廓，问苍茫天地，谁主沉浮?携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟! 《采桑子重阳》—毛泽东 人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。 《七律长征》—毛泽东

红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。 《浪淘沙北戴河》—毛泽东 大雨落幽燕, 白浪滔天, 秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见, 知向谁边? 往事越千年, 魏武挥鞭, 东临碣石 有遗篇。萧瑟秋风今又是, 换了人间。 2 《雨巷》—戴望舒 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷， 我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨，哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样， 像我一样地默默彳亍着，冷漠、凄清，又惆怅。 她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光， 她飘过象梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。 像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷， 我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 3 《再别康桥》—徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光 里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇; 在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹; 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯; 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

谈古代诗歌中的比兴赋手法

谈古代诗歌中的比兴赋手法 谈古代诗歌中的比兴赋手法 说到“比、兴、赋”，就不得不说到《诗经》。《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分。《诗经》在篇章结构上多采用重章叠句的形式，其主要表现手法有三种，通常称为“赋、比、兴”。也就是说，“比、兴、赋”三种手法是从《诗经》中总结出来的。下面就此简约谈谈这三种方法。 一、比 《诗经》里说：“譬喻叫比。”南宋朱熹在《诗集传》中是这样解释的：“比者，以彼物比此物也。”按照现代修辞学观点，所谓比喻，就是将两种事物联系起来，用其中一种事物去说明或描写另一种事物，使它更鲜明、更生动，更好地抒发作者的思想感情。其中，要描写的事物叫本体，用来打比方的事物叫喻体。《诗经·硕人》用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿。在中国古代诗歌中，用得最多的主要有明喻、暗喻、借喻、博喻几种。 1、明喻 所谓明喻，就是本体和喻体一并出现，在它们之间加上“如”、“似”或“犹如”、“恰似”、“仿佛”等喻词，构成“本体”+“喻词”+“喻

体”的格式。 例如，李贺《马诗·其五》中的“大漠沙如雪，燕山月似钩”。句子中，诗人将“沙”喻为“雪”，之间用了“如”字连接，把“月” 喻为“钩”，之间用“似”字连接。 贺知章《咏柳》中“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。诗 人把“春风”喻为“剪刀”，之间用“似”连接。 明喻所表现出来的就是本体与喻体有相似处，而且这种关系是最为明显的，也是构成比喻的最主要的特征——不同事物间具有相似性。在古代诗歌中，也是用得最多的一种表现方法。 2、暗喻 暗喻又称隐喻。所谓暗喻，按照现代修辞学的观点，就是本体和喻体同时出现，在它们之间用“是”、“变成”、“成为”等喻词连接。暗喻比明喻表意更进一层，本体和喻体的关系表现得更为紧密，好似本体和喻体同为一体。 如，李白《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。这个比喻中，诗人用“深千尺”的“桃花潭水”来喻“汪伦送我情”。这样，就很好地表现了诗人对汪伦的感激之情。 又如，杜甫《漫兴》其七中的“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱”。诗人以“白毡”形容本体杨花的厚而密，并以喻体青钱形容本体荷叶小而多。这样，不但突出了各自的特征，而且有助于情感的抒发。

初中语文古诗词填空 浅谈初中语文古诗词教学的有效措施

初中语文古诗词填空浅谈初中语文古诗词教学的有效 措施 作为一个诗的国度，孔子曾说过：“不学诗，无以言。”中国的古诗词承载着人类最丰富的情感，展现着我们这个古老民族丰厚的文化底蕴和璀璨的民族文化。学习古诗词，实际上就是引导学生感悟自然、品味人生，培养他们积极乐观的生活态度，可以让学生得到美的熏陶，心灵得以净化，情操受到陶冶，对学生的健康成长有着不可替代的作用。然而，古诗词的教学现状却不容乐观，学生中流传一句顺口溜，中学生有三怕，一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。这句话一点也不夸张，文言文因为离我们年代久远，拗口难懂而让学生敬而远之。而教师极其模式化的教学更是雪上加霜，文学常识介绍、正音、节奏、朗读课文、串讲文句、分析思想内容、赏析写作特色，最后是练习巩固。这一套模式化的教学流程下来，让课堂死气沉沉，学生昏昏欲睡，这样的文言文课堂想说爱你真的是不容易。更让人难以忍受的是老师生怕学生不能理解诗词的意境，掰开了、揉碎了的讲，如此，富有情趣和灵性的整篇文章被肢解为零碎的文字，美感、雅致荡然无存。其实，教师可以把以下几点作为古诗词教学的切入点，引导学生们漫步在古典文学的长廊里，培养他们的审美趣味，提高他们的审美能力。（一）、读中悟情“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，强调的就是朗读的重要性，每一首诗词都是作者对生活和人生的独特体验。因此在课堂上学生仅凭对词、句的支离破碎的分析理解，很难感悟作者要表达的思想感情。所以我认为对诗歌的学习朗读和背诵是最重要的，要尽可能让学生多读，通过读去体味诗词中独有的韵味。不过，要想让学生读的好，读出自己的

体悟，教师对学生进行朗读的指导就显得尤为必要。以下几点一定要学生注意：一是朗读时要全身心投入，放开声音尽展情怀；二是要注重诗词的节奏和重音；三是要融入感情，读出字里行间蕴含的情感。读的形式也应该灵活多变，学生可以自读，结合课文注释，读懂诗歌字面意思。小组讨论疑难问题，有争议的问题全班讨论质疑。由难而易、由浅入深的一遍遍朗读，让学生在质疑和探讨中充分思考和想象，学生在熟悉了内容的同时，也会真正地进入角色，身历其境，把自己融入到诗词的意境之中，对文章也有了自己的体会，这样做的效果远远胜过死记硬背和教师的生硬讲解。（二）、抓住“诗眼”文有文眼，诗有诗眼，诗眼就是诗歌中最重要最核心的字词或"s:.cssyq.co" target="_blank" class="keylink">句子，往往是诗人复杂而深刻情感的凝聚，在诗词教学中，如果能抓住这些诗词之眼加以点拨、启发，就可以引导学生作更深层次的思考、联想，从而体会诗词营造的意境之美。一位教师在执教《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》时，就是这样设计的：师：这首词的“词眼”就在题目里，谁能把它找出来？生：“壮”。师：这个字是本词的“文眼”，整首词都是围绕这个字来写的。词的结句“可怜白发生”，从梦中回到了现实，语气平缓哀婉，感情一下子从巅峰跌落低谷，从雄壮转入悲壮。这首词哪些句子让我们感受到了雄壮？生1：“八百里分麾下炙”。生2：“五十弦翻塞外声”。生3：“沙场秋点兵”。生4：马作的卢飞快地，弓如霹雳弦惊。师：读这首词，我们感受到了作者建功立业的豪迈与雄壮，也感受到了作者壮志难酬的凄凉与悲壮。所以这一首壮词雄壮是其表，悲壮是其里。那么谁能说说词中那些词句又凸现出悲壮呢？生1：“可怜白发生”中的“可怜”一词最能体现作者的情感。生2：我觉得词开头的一个“梦”也能体现出悲壮。生3：我认为“醉”最能体现作者的情感，作者内心的爱国之情无法排遣时，借酒排遣，更体会作者内心的矛盾。这样围绕“壮”字来设计教学，不但让教学层次很清晰，学生理解起来也事半功倍。它好比找到了一个突破口，一旦突破，所有问题的解决也就水到渠成了。（三）、注重意境

新课程标准下高中语文古诗词教学案例分析

新课程标准下高中语文古诗词教学案例分析 阳泉二中王美玲 [案例背景] 一：笔者正任教高二一文一理两个班的语文课，在教学过程中发现，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想像的相差甚远。早些年的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生书或笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。有时，在课堂上听完声情并茂的课文配乐朗诵后，望着学生一脸冷漠，笔者心中塞满了无助与无奈。有时，笔者在课堂上提到一句诗，很少有同学能接到下一句。还有一部分同学对背诵古诗是应付检查。 二：我们学校规定禁止学生把手机、Mp3、Mp4等各种通讯和娱乐工具带入校园，可是我班文艺委员许燕上自习时听Mp3，我非常生气，班干竟然带头违纪，拿到办公室一听，里面有毛宁的《涛声依旧》、黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》、周传雄的《寂寞沙洲冷》、邓丽君的《但愿人长久》《芳草无情》、周杰伦的《东风破》《青花瓷》等等，她噘着嘴说是为了学习古典诗词，我想她确实不是狡辩，这些流行歌曲的确都与古典诗词有关，心中怒气消解了许多，批评其违纪的同时更多的赞扬…… 我陷入了思考：我们的语文课是不是远离了学生的生活？学生的创造性思维得到发展了没有？然而，这些问题却往往被我们有意无意地忽略了。那在古诗词教学方面能否迎合学生达到一种默契，或许古典与流行之间就有一种默契。 [案例原因探寻] 经调查了解，这种现象并非笔者所教的学生如此，而具有一定的普遍性。于是，笔者想：现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？到底是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？如何才能重新唤起学生学习古典诗词的兴趣呢？ 由此，在教学实践中笔者开始了深一层地思考。 （一）造成现状的客观原因 1、在流行文化和快餐文化的冲击下，学生的阅读空间狭小，阅读品位降低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。在这么有限的时间里，我们的学生都在看些什么书呢？我们经常看到有老师从学生那里没收到动漫、武侠或者言情一类的书。我的学生是理科班，整天忙于数理化，他们没有太大的兴趣也没有大块的时间来读长篇名著，所以有相当一部分同学的阅读局限在这类书中。这些书在学生眼中可谓图文并茂，情节引人入胜，通俗易懂，携带方便，便于隐藏，而且一个中午就能读上一本，所以在学生中有一定的市场。 经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，如我们经常可以听见学生张口就来周星弛的口头禅：“哇靠”“哇塞”，更有甚者能把他的经典台词“曾经有一段爱情放在我面前……”倒背如流。千篇一律的说话方式阻碍了他们思维的发展，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇确实与学生有一定距离，不能吸引学生。 如《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》虽然是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、呆板的教学方式一定程度上枪杀了学生的学习古诗词的激情。

高中语文必背古诗词(人教版)

高中语文必背篇目 必修一： 《沁园春长沙》毛泽东 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫天地，谁主沉浮？ 携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？ 《雨巷》戴望舒 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样的 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅。 她静默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光她飘过 像梦一般的， 像梦一般的凄婉迷茫。 像梦中飘过 一枝丁香的， 我身旁飘过这女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。

《再别康桥》徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇；在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 《荆轲刺秦王》《战国策》（背诵易水诀别一段） 太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水上，既祖，取道。高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。于是荆轲遂就车而去，终已不顾。 《记念刘和珍君》鲁迅 ②真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。这是怎样的哀痛者和幸福者？然而造化又常常为庸人设计，以时间的流驶，来洗涤旧迹，仅使留下淡红的血色和微漠的悲哀。在这淡红的血色和微漠的悲哀中，又给人暂得偷生，维持着这似人非人的世界。我不知道这样的世界何时是一个尽头！ 我们还在这样的世上活着；我也早觉得有写一点东西的必要了。离三月十八日也已有两星期，忘却的救主快要降临了罢，我正有写一点东西的必要了。

浅谈新课改下初中语文的古诗词教学

浅谈新课改下初中语文的古诗词教学 【摘要】本文列举了新课程改革下语文阅读教学中古诗词教学容易出现的一些误区，并指出这些误区的严重性。针对这些误区，作者提出了自己的独特见解，并结合自身教学实践，在八个方面进行大胆创新和尝试，并且展开探讨。 【关键词】新课改；古诗词；教学 初中语文教学属于九年义务教育的第四学段，它必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。语文的阅读教学是提高学生语文素养的重要途径，而古诗词教学又是阅读教学的重要组成部分。新课标规定，九年义务教育阶段需要学习的优秀古诗文共240篇，其中小学必须背诵优秀古诗文80篇，初中必须背诵80篇。可是在实际教学中很多语文老师忽略了古诗词在教学中的重要性，在课堂上依旧走不出传统教学模式的误区，对古诗词依旧采用传统教学方法，停留在读读背背的层面上，从而产生了一些古诗词教学上的误区。 误区一：古诗词朗读与现代诗朗读一样腔调，混为一谈。 误区二：重背诵而忽略赏析。 误区三：采用填鸭式教学，没有体现学生的主体作用。

误区四：忽略现代意识对学生古诗词理解的影响。 误区五：不尊重学生的情感体验。 如果这些误区不引起重视，长此以往，学生享受不到学习乐趣，就会慢慢对古诗词失去学习兴趣，从而产生厌学情绪。可见这些教学误区贻害非浅呀，必须想办法攻克它们！因此，我针对这些误区，在新课程改革下对于古诗词的教学中从以下几方面进行了大胆革新和尝试。 一、古诗词教学设计要贯穿新课程改革新的理念 我们都知道，语文课程改革的基本理念是“全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点，积极提倡自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程”。这些基本理念是我们这次课改的核心，是我们课堂教学的出发点，也是我们教师教学设计的指导思想。教师只有在教学设计中体现这些理念，才能摆脱传统教学模式对我们束缚。 二、在古诗词教案的目标设计中一定要体现三个维度 语文课程的三维目标是“知识与能力、过程和方法、情感态度和价值观”。在实际教学中，很多语文教师往往偏重前两个目标，而忽略“情感态度和价值观”这一个目标，并且让三个目标分离开来，这种教学设计不符合课改要求。每次接手初一的新生，我都要有意识的考检查一下他们对于古诗词的掌握程度如何。大多数同学只要我一提诗歌题目，

浅谈初中语文古诗教学中的美

浅谈初中语文古诗教学中的美 古诗体现了中国文化的深厚积淀，是我们对学生进行语言文化教育的最经典的材料。学习古诗是学生提高文化修养的需要，也是对学生进行审美教育的良好途径。初中语文教材中的古诗，以极简练，形象的语言生动的描绘了一幅幅色彩明丽，动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感。诗中的语言美、画面美与意境美融为一体，有着特殊的审美功能。因此，在古诗教学中应引导学生从古诗中感受美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力。通过课堂教学帮助学生再现古诗中的美。 一、再现古诗的画面美 我们都知道，直接诉诸于视觉上的浓墨重彩，花红柳绿，那是画家的妙笔，而以绘声绘色绘形的语言传达出的美妙的画意却是诗人的杰作。高超的画笔可使画中有诗，而美妙的诗笔又可使诗中有画，融诗情画意于一体，这就是古诗的动人之处。 盛唐王维是被誉为“诗中有画，画中有诗”的大诗人，他的名作《送元二使安西》，就营造了这样一个典型环境：清晨，一场濛濛细雨，如丝如雾，润湿了渭城的大街小巷，优雅的旅舍，瓦楞青青，旁边的柳树也在清晨细雨的洗涤下更加鲜绿新翠。诗人将这些平常的眼前景致集结在一起，使人如在画中，留恋不舍，更增加了两人浓重的离愁别绪。于是送别时那难舍难分的复杂情感也就在不知不觉中寄寓于这如画的春景之中了。教师可以鼓励学生驰骋想象，将诗与画结合起来，直观的再现古诗的画意，深入体会古诗的画面美。当学生们把自己的想象付诸画面时，就充分体现了他们不同的审美特点，也因此加深了对诗的理解。 二、感悟古诗的情感美 诗是抒情的艺术，所谓“诗言志”，其实就是诗歌要表现思想感情的意思。可以说情感是诗的生命，诗的灵魂。因此在古诗教学中要着重引导学生体会情感，通过审美体验，陶冶其心灵。 在古诗中，诗人常常融情于景，创造出情景交融的艺术境界，如杜牧的《江南春》一诗，句句写景，句句含情。特别是最后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，看似写景实为抒情，掩映于濛濛春雨中的这些寺院楼台，需要多少民脂民膏才能建造起来啊！这里具有一定的讽喻意义，诗人静听鸟啼，忆古思今，抒发了对晚唐统治者迷信佛教的不满。教学中可引导学生由景入手，通过作画，再现诗的画面：莺歌燕舞，柳绿花红，水村山郭，楼台烟雨，从字词的理解入手体会诗中“多少”一词的情感色彩，从而把握诗人感伤时事，忧国忧民的深情。 诗与曲是相映生辉的。优美的曲调能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。因此教古诗时伴以优美的歌曲或音响也不失为一种好办法。让学生随着音乐的旋律进入诗歌感情的天地。当适当的优美的

浅谈中学语文诗词鉴赏教学

浅谈中学语文诗词鉴赏教学 发表时间：2016-10-24T14:11:03.583Z 来源：《文化研究》2016年6月作者：马丰圆[导读] 古诗词鉴赏历来是中学语文课堂教学的重点和难点。 山东省济南市商河弘德中学 摘要：古诗词鉴赏历来是中学语文课堂教学的重点和难点。本文就目前中学诗词鉴赏教学中普遍存在的模式化问题,本文主要从"反复诵读，构建情境，领悟旨趣"等方面出发,就中学阶段语文古诗词鉴赏的教学方法进行初步的探讨。 关键字：诗词鉴赏，语文教学，方法探究 古典诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠，引导学生阅读一定数量的古代诗歌，培养学生具有初步鉴赏古代诗歌的能力，对提高学生文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。纵观当下课堂教学，古诗词鉴赏课开展的轰轰烈烈的同时也存在诸多问题，本文对中学语文诗词鉴赏教学的现状作了一定深度的思考，并就新课标视野下的古诗词鉴赏教学谈谈自己的一些见解，以期广大语文同仁共同探究。 一.语文课堂诗词鉴赏教学的误区 传统的教学模式下，诗词鉴赏只是老师按部就班的进行讲解，仅是参照教材解析、教学参考书等进行评说，仅仅是“照本宣读”而毫无新意。那对于学生来说，学生根本不能融入所学的古诗词当中，不能深入地去了解古诗词的文化底蕴和文化背景，自然也不能体会到诗歌所蕴含的思想感情，也就更谈不上审美体验了。 教师们往往根据考试大纲中的题目类型，在课堂上把一首首美妙的诗歌演变成了一次次真题的讲解。“一解词、而释义、三讲法、四理情”，流水线一般的把美丽的古诗词进行了“大卸八块”，这种程序化的教学手段降低了诗歌固有的趣味性，抑制了学生创造性和主体性的发挥，把感情真挚的诗词鉴赏变成了语言文法的训练和写作技巧的操练，甚至造成了像吕叔湘先生所说的“学生自己读，感动得流泪；老师一分析，眼泪全没了”的现象。 二、如何走出语文古诗词教学误区 新课改背景下，教师只有更新教学理念，采用更科学的教学方法，才能使学生对古诗词的学习更加主动。语文教师要引导学生有个性的走进文本解读文本，培养学生的独立审美能力，提高学生的人文素养。 1.反复诵读，品出诗味 我们在鉴赏诗歌时要把诵读放在首位，读是理解诗歌最直接的方式。诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的。朗读能使眼到、口到、耳到，使静止的诗歌行动起来，变成听得见、看得到的形象画面，将我们更快更深入地带入诗的意境，去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。 在课堂上，可通过单人读、双人读、角色读、齐读等多种形式达到熟读成诵。诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分，不妨把音乐引进来，给诗歌配一段音乐朗诵，把学生带入诗人的情感世界，与诗人同悲同喜，使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。也可以利用多媒体课件，融视听于一体，增强学生的感受，来理解诗歌的内涵。诗歌大多以其细腻含蓄的情感见长，这更需要引导学生凭借自己的知识、感情去体验、去品味。这种感受是非常精细、微妙的，因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼，反复诵读，读出诗味来。 2.体悟意境，把握情感 意境是诗的艺术境界，它是作者的思想、感情及其所描绘的画面和塑造的形象的统一体，是“意象合一”的艺术升华，是想象空间的艺术化境界。其“境”是诗人主观情感体验的景物;其“意”是经过物象化处理的情思，即将抽象的情思表现为具体的景观。 引导学生分析诗歌，就要引导学生分析诗人创造了什么意境、是如何创造的，进而深入地体味意境、再现意境。诗歌意境的分析，要求教师把原诗意境和再造意境，以饱满的感情，用准确而又有启发性的语言讲给学生，使他们在感受和熏陶中唤起大脑的形象思维。这样，在学生的心中就会出现一幅幅情景交融的画面;在体会意境中，学生就能把握诗歌的感情线索，把握诗歌所蕴含的思想情感。由于“意境”是一个“可意会而难言传”的艺术世界，因此，启发学生体会诗的意境是诗歌教学中的重点和难点。 诗的意境是“实”的形象与“虚”的想象的总和。在这个过程中，启发、调动、训练学生的想象力是十分重要的。如《天净沙?秋思》虽只有短短几行，留给读者的想象却无穷无尽。“干枯的藤枝，苍老的树干，停在枯枝上的乌鸦的昏暗，在这个萧杀凄凉的世界中，弯弯小桥、潺潺流水、依稀人家突然闯入了眼帘时，这怎能不勾起游子对家乡温馨生活的怀念。此时天色已晚，太阳徐徐落下，这夜晚的来临好似人生之秋的无奈。当年离家时壮志满怀，今天归家时寂寞冷清，人生得意与失意又该怎样去衡量!这古道是归途，还是漂泊的继续?这一切如何不令人伤心断肠!”当我们在这形象的解读中展开想象与联想时，诗的意境便纷呈叠出，诗人在诗中寄予的情感也就显现出来了。 3.品析语言，领悟旨趣 古诗词语言高度概括，言简意丰，用极少的文字来表达非常的内容。古人十分注重炼字，往往一词一句，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中对语言千锤百炼的功夫，因一字而尽传精神。 在鉴赏时要特别注意在语言上的品析，进而领悟诗歌的旨趣。品析语言即认真地咀嚼把握诗中的关键字眼，领略其中的精妙之处，把学生引入诗歌表达的艺术境界中去，和诗人的情感共鸣。比如“僧敲月下门”中的“敲”，“春风又绿江南岸”中的“绿”，“红杏枝头春意闹”中的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。再如杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这里的“知”、“乃”、“潜”、“润”、“细”几个字，诗人不仅赋予了春雨以人的情感，表现出它了解人们的意愿，适时而降，而且从听觉上描绘了春雨的形与神，深含着诗人对春雨的喜爱。 总之，古诗词的欣赏作为中华文化中最精致、最灿烂的一页，是中学教材中不可缺少的内容，诗歌的鉴赏方法多种多样，远不止这些，更好的方法有待于不断的积累和总结。古典诗词对学生语感的敏度、深度、广度、美度有着无可代替的雕琢作用。通过长久、深远的积累和长期反复的揣摩和领悟，可以让学生在语言的滋养和文化的熏陶中提高鉴赏能力，进而提高学生的语文素养，提升学生审美境界，在实现语文课程“育人”目标的同时，为学生构筑诗意的精神栖居家园。

古代诗歌表现手法(好)

古代诗歌表现手法（二） 提醒：在古诗鉴赏中，命题者往往将“表达技巧、写作特色、写作技巧、艺术特色、表现手法、写作手法、手法”等几种称谓综合使用，实则大同小异。答题要看清楚，不要被迷惑。 一、古诗词表达技巧 1.表现手法（表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。古代诗歌的表现手法，高考中经常涉及的主要有托物言志、情景交融、寓理于事、联想、想象、渲染、对比、衬托、虚实结合、动静结合、正侧面结合、直抒胸臆、借古讽今、欲扬先抑、欲抑先扬、象征、比兴、互文、用典、倒装、渲染和烘托等。） （1）抒情类：直接抒情（直抒胸臆）； 间接抒情：借景抒情、托物言志、借古抒怀。 （2）描写类：动静，声寂，虚实，细节描写，白描，侧面烘托，对比，抑扬，衬托（正、反衬）、联想，比兴等。 2.修辞方法：比喻，比拟（拟人拟物），对偶，夸张，借代，设问，反问等 3.表达方式：记叙、描写、议论、抒情。 4.结构技巧：首尾照应、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、卒章显志等。 二、表现手法 1.典型表现手法：对比、动静结合、虚实相生、抑扬结合、以小见大、托物言志、用典、对写法、反衬、白描、细节描写、起兴、绘形绘色等。 例： （1）桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。（观祈雨李约）对比（种田人焦虑万分地吹打着乐器到龙王庙去乞雨，而富人却在一旁看热闹，还唯恐天气阴下来乐器发出的声音不悦耳。 该诗将久旱祈雨的情景与朱门的处处歌舞升平相对举，深刻揭露出统治阶级不顾劳动人民疾苦，终年贪图享乐、醉生梦死的社会现实） （2）一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂柳舞，更作荷心万点声。（雨后池上刘攽bān）动静结合 （3）江城子苏轼（宋） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相

浅谈初中语文古诗教学中的美

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/811321511.html, 浅谈初中语文古诗教学中的美 作者：吴雪梅 来源：《中外教学研究》2013年第11期 古诗体现了中国文化的深厚积淀，是我们对学生进行语言文化教育的最经典的材料。学习古诗是学生提高文化修养的需要，也是对学生进行审美教育的良好途径。初中语文教材中的古诗，以极简练，形象的语言生动的描绘了一幅幅色彩明丽，动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了深挚的情感。诗中的语言美、画面美与意境美融为一体，有着特殊的审美功能。因此，在古诗教学中应引导学生从古诗中感受美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力。通过课堂教学帮助学生再现古诗中的美。 一、再现古诗的画面美 我们都知道，直接诉诸于视觉上的浓墨重彩，花红柳绿，那是画家的妙笔，而以绘声绘色绘形的语言传达出的美妙的画意却是诗人的杰作。高超的画笔可使画中有诗，而美妙的诗笔又可使诗中有画，融诗情画意于一体，这就是古诗的动人之处。 盛唐王维是被誉为“诗中有画，画中有诗”的大诗人，他的名作《送元二使安西》，就营造了这样一个典型环境：清晨，一场濛濛细雨，如丝如雾，润湿了渭城的大街小巷，优雅的旅舍，瓦楞青青，旁边的柳树也在清晨细雨的洗涤下更加鲜绿新翠。诗人将这些平常的眼前景致集结在一起，使人如在画中，留恋不舍，更增加了两人浓重的离愁别绪。于是送别时那难舍难分的复杂情感也就在不知不觉中寄寓于这如画的春景之中了。教师可以鼓励学生驰骋想象，将诗与画结合起来，直观的再现古诗的画意，深入体会古诗的画面美。当学生们把自己的想象付诸画面时，就充分体现了他们不同的审美特点，也因此加深了对诗的理解。 二、感悟古诗的情感美 诗是抒情的艺术，所谓“诗言志”，其实就是诗歌要表现思想感情的意思。可以说情感是诗的生命，诗的灵魂。因此在古诗教学中要着重引导学生体会情感，通过审美体验，陶冶其心灵。 在古诗中，诗人常常融情于景，创造出情景交融的艺术境界，如杜牧的《江南春》一诗，句句写景，句句含情。特别是最后两句“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，看似写景实为抒情，掩映于濛濛春雨中的这些寺院楼台，需要多少民脂民膏才能建造起来啊！这里具有一定的讽喻意义，诗人静听鸟啼，忆古思今，抒发了对晚唐统治者迷信佛教的不满。教学中可引导学生由景入手，通过作画，再现诗的画面：莺歌燕舞，柳绿花红，水村山郭，楼台烟雨，从字词的理解入手体会诗中“多少”一词的情感色彩，从而把握诗人感伤时事，忧国忧民的深情。

浅谈初中语文古诗词的教学

初探初中语文古诗词的教学 古诗词是古典文学的重要组成部分，是中国古代灿烂文化深深积淀的体现。“知今不知古谓之盲瞽，知古不知今谓之陆沉。”学习古诗词是学生加强文学艺术修养，提高写作能力的重要途径。新颁布的《初中语文教学大纲》增加了古诗词的比重，强调了它在教学中不可替代的作用，所以古诗词教学的研究显得迫切而重要。 传统观点认为古诗词“可以意会，不可言传”，这是有一定道理的。但面对初中学生，如果只是“意会”，不去“言传”，能达到很好的教学效果吗？鲁迅在《社戏》中描述了一个渴望免念“秩秩斯干，幽幽南山”的少年，他对古诗词的厌学心理无疑是这种作法产生的必然结果。下面就谈谈我在古诗词教学中的体会。 一、激发学习兴趣 课文选入的古诗词远的距今两千多年，近的也有一百多年，都打着时代的烙印，今人与古人之间横亘着一条天然的鸿沟。要透彻理解这些作品，对十几岁的初中生来说确是一大难事，所以初学应把培养兴趣放在第一位。记得学生初学古诗词，我并未急于让他们接触课文，而是放了一首歌———《涛声依旧》让他们听，然后问他们歌的内容和哪一首古诗有关，大部分学生举起了手，因为张继的《枫桥夜泊》他们是学过的。接着教师又举了几首学生熟悉的歌曲中的一些歌词，告诉他们词作者只是把李白、杜甫甚至是《诗经》中的诗句稍作了改动而已。学生们马上产生了兴趣，原来古诗词和我们的生活离得这样近！在教学中，还应适当介绍一些诗词所涉及的史实、典故或诗人、词人的轶事，诗词创作的背景等内容，不但能帮助学生理解作品的主题，还增加了一些课外知识，满足了他们的好奇心。 二、培养朗诵技巧 要理解古诗词的思想感情，享受音韵美，培养朗诵技巧无疑是十分重要的。古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。所以应将朗读贯穿于教学的始终，反复诵读。整个过程可分为三个阶段：开始是教师范读或听朗读录音，然后师生齐读，先把字音读准，然后对难于理解的词句作点拨，容易理解的可发动学

浅析中学语文古诗文教学

浅析中学语文古诗文教学 发表时间：2019-02-18T17:14:03.263Z 来源：《中国教师》2019年4月刊作者：梅珊珊 [导读] 梅珊珊西北工业大学启迪中学 712000 中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）04-199-01 一、古诗文教学的堪忧现状 古诗文是我国古代文化艺术殿堂里的瑰宝，也是世界文化宝库中永恒的亮点，我们灿烂的中华文化因其而千古流传，我们伟大的民族精神因其而四海传扬，浩然的人间正气凭其而代代传承，精深的汉语言借其而发扬光大。中国人几千年的思想、情感、智慧主要积淀在古诗文中，无论是其深厚的文化背景，凝练的语言形式，还是其委婉含蓄的表情达意，意味悠远的艺术境界是值得我们深深品味的。 《语文课程标准》指出，（7—9年级）诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”，还指出要“认同中国古代优秀文化传统，体会其基本精神和丰富内涵，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础”，并推荐了背诵的篇目。人教版7—9年级语文教材共计选编了古文45篇，古诗词28篇，推荐课外古诗词背诵50首。我省近几年中考语文试卷，也都增加了默写古诗文的内容和分数。可是，由于种原因，目前古诗文的教学工作还没有突破死记硬背的瓶颈。迫于升学的压力，一些学校老师只是在所谓关键的时刻打破了诗词的完整性，让学生日夜加急地背诵一些考试范围之内的名言名句，致使学生对古诗文名句名篇都是囫囵吞枣，只知其然不知所以然。在这样的背景之下，再优美的古诗文也会变得毫无美感，从而大大抑制了学生对古诗文的学习兴趣。 二、古诗文教学的有效举措 语文是最具人文关怀的一门学科。“腹有诗书气自华”，有了丰厚的语文积累，才能全面提高语文素养，逐步形成独特的个性和健全的人格。其实，学生们既然对那些歌词等语言现象那么感兴趣，就证明他们有相当的语言敏锐性，甚至可以说是有很高的语言感受与表达能力。因此，我们语文教师要做到因势利导，积极把学生们的这种语言感受力和语言敏锐性引导到有利于他们健康成长的道路上来。如何因势利导，让学生由被动为主动，变被迫背诵成乐而为之，我们认为培养中学生古诗文浓厚的阅读兴趣和良好的阅读习惯，教给其科学高效的学习方法，是加强古诗文教学，使其好学乐学的有效举措。 1、强化诵读。 诵读是我国古人行之有效的读书方法。“书读百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都说明了吟诵在语文学习中的重要性，7—9年级语文教材所选编推荐的这些古诗文，是历经千百年积淀下来的精华。这些名篇以其精练、和谐而有节奏的语言，丰富的想象，广博的内容，充沛的情感而受到许多人的喜爱，且易于掌握理解，并能引起情感的共鸣，是诵读的最佳材料。“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。”打开课本，让学生放开喉咙大声诵读，使其在读中涵泳，在读中感悟，在读中品味，在读中陶冶，在读中升华……在吟诵过程中，我们语文老师要辅以朗读技巧的必要指导，使其掌握重音、停顿、节奏、速度、语调等要领，力求通过声情并茂的诵读引领学生步入审美佳境。诵读不应仅出现在古诗文课堂教学中，每节语文课前，都可以先诵读一首诗或一段文，在古诗文诵读的余韵中展开课堂教学。 2、引导审美。 在古诗文教学中提升学生的欣赏品位和审美情趣，是新课标的要求。但古诗文由于语言上的艰深，年代久远，社会背景的不同以及古人和现代人在心理上的差异，给学生的审美造成了一定的难度，需要我们语文教师加以正确引导。 3、激发兴趣。 托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生兴趣。”古诗文的学习，应采取丰富多彩、生动活泼的形式进行，不能呆板单一。这样才能激发学生学习兴趣。我们在实际教学中立足课堂，延伸课外，曾进行过以下多种尝试：利用自习课给学生开办古典文学知识讲座，搞文学欣赏，培养其鉴赏能力，提高其审美水平；让学生走上讲台，利用课前三五分钟时间，推荐一些名篇名句给同学，并作简单点评；让学生把古诗词、篇章改写成课本剧，在班级表演；进行朗读比赛、背诵比赛、文学典知识比赛、名句接力赛等多种比赛形式。上学期，我们为改变现状，就联合进行了一个学期的古诗文背诵活动，感觉效果比较理想。通过这些寓教于乐、丰富多彩且学生喜闻乐见的活动，能激发学生强烈的学习欲望，激励他们主动去阅读积累，从而更加钟爱古诗文。 4、培养探究。 赞诃夫说：“教学应在学生的发展上下功夫。”《基础教育课程改革纲要》明确要求：“要转变学生的学习方式……倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手……”新课标强调指出，要引导学生建立“自主学习、合作学习、探究学习”的学习方式。在学习中研究，在研究中学习，也是未来社会对新型人才的基本要求。我们语文教师要在古诗文的教学中努力培养学生的探究意识、批判意识、质疑精神、创新精神，为学生今后的发展着想。我们较多地采用比较阅读的形式，有同一诗人的比较，如学习苏轼《水调歌头?明月几时有》与《江城子?密州出猎》放在一起比较阅读；有同一时代的比较，如学习欧阳修的《醉翁亭记》与范仲淹的《岳阳楼记》作比较，从而使学生更好地理解文本。在诗词品味鉴赏中，还可按其类别比较探究，如同是送别诗，学习王勃《送杜少府之任蜀州》中名句“海内存知已，天涯若比邻”，就可与王维的 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，高适的“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，黄庭坚的“鬼门关外莫言远，四海一家皆兄弟”作比较，品鉴出诗人的诗风情怀和诗句的意境情感。这些有益的举措，能够激活学生的思维，丰富他们的人文底蕴，培养他们的创新精神，使学生具备良好的语文素养。 三、古诗文教学的美好展望 “根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔。”只有打好精神的底子，成长之树才会茂盛。任何一个民族或者说任何一个有出息的民族，都不会忘记自己民族乃至整个人类历史上出现的精神导师，都会如饥似渴地从他们那里不断汲取精神养料以充实自己。同样，弘扬我们伟大民族的传统文化，学习和吸收我国传统文化的精髓，就不应该忘记古代诗文大家，就应该从古典诗文中汲取精神营养，以提高国民的人文素质。在这方面，基础教育正起着打底子的作用。 我们想，如果教育教学研究部门对古诗文教学的倡导多一点、实一点；学生家长急功近利的思想少一点、虚一点；身处一线的语文教

高中语文必背古诗词汇总大全.

平 邑 二 中 学 业 水 平 考 试 高 中 古 诗 词 汇 总 材 料

高二语文组选编 高初中语文必背古诗词汇总大全 高中。必修一 1《沁园春长沙》—毛泽东 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫天地，谁主沉浮?携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。恰同学少年，风华正茂;书生意气，挥斥方遒。指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。曾记否，到中流击水，浪遏飞舟! 《采桑子重阳》—毛泽东 人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。 《七律长征》—毛泽东 红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。 《浪淘沙北戴河》—毛泽东 大雨落幽燕, 白浪滔天, 秦皇岛外打鱼船。一片汪洋都不见, 知向谁边? 往事越千年, 魏武挥鞭, 东临碣石有遗篇。萧瑟秋风今又是, 换了人间。 2《雨巷》—戴望舒 撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠、凄清，又惆怅。她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过象梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎;她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。 3《再别康桥》—徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。