中国古典诗歌中的意象

江城子

秦观

西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候、一登楼。便作春江都是泪，流不尽，许多愁。

[注]①韶华：青春年华，又指美好的春光。②变做：纵使。

问题：（1）概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵。

答案：“杨柳弄春柔”中的“杨柳”，通常能使人感到春天的易逝，又可以使人感春伤别。“弄”字则有故作撩拨之意，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。“飞絮”表明暮春时节，“杨柳”“飞絮”，既表春景逝去，又表漂泊无依、离愁别绪。

译文及注释

译文

西城的杨柳逗弄着春天的柔情，让我想起离别时的忧伤，眼泪止不住的流。还记得当年你为我拴着归来的小舟。绿色的原野，红色的小桥，是我们当时离别的情形。而如今你不在，只有水在独自流淌。

美好的青春不为少年时停留，离别的苦恨，什么时候才能停止？等到柳絮飘飞、落花满地的时候，我登上楼台。即使这满江春水都化作眼泪，也流不尽，依然有愁苦在心头。

注释

江城子：词牌名，又名“江神子”“村意远”。唐词单调，始见《花间集》韦庄词。宋人改为双调，七十字，上下片都是七句五平韵。

弄春：谓在春日弄姿。

离忧：离别的忧思；离人的忧伤。

多情：指钟情的人。

归舟：返航的船。

韶华：美好的时光。常指春光。

飞絮：飘飞的柳絮。

春江：春天的江。

赏析

首句“西城杨柳弄春柔”貌似纯写景，实则有深意。因为这柳色，通常能使人联想到青春及青春易逝，又可以使人感春伤别。“弄春柔”的“柔”字，便有百种柔情，“弄”字则有故作撩拨之意。赋予无情景物以有情，寓拟人之法于无意中。“杨柳弄春柔”的结果，便是惹得人“动离忧，泪难收”。以下写因柳而有所感忆：“犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥

当日事，人不见，水空流。”这里暗示，这杨柳不是任何别的地方的杨柳，而是靠近水驿的长亭之柳，所以当年曾系归舟，曾有离别情事这地方发生。那时候，一对有情人，就踏过红色的板桥，眺望春草萋萋的原野，这儿话别。一切都记忆犹新，可是眼前呢，风景不殊，人儿已天各一方了。“水空流”三字表达的惆怅是深长的。

过片“韶华不为少年留”是因为少年既是风华正茂，又特别善感的缘故，所谓说“恨悠悠，几时休？”两句无形中又与前文的“泪难收”、“水空留”唱和了一次。“飞絮落花时节一登楼”说不登则已，“一登”就这杨花似雪的暮春时候，真正是“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”这是一个极其巧妙的比喻，它妙就妙一下子将从篇首开始逐渐写出的泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸感情的洪流中。这比喻不是突如其来的，而是逐渐汇合，水到渠成的。

此词写柳，妙“弄春柔”一语，笔意入微，妥贴自然，把拟人手法于无意中出之，化无情之柳为多情之物；此词写愁，妙引而不发，语气微婉，最后由景触发一个巧妙的比喻：清泪、流水和离恨融汇成一股情感流，言尽而情不尽。

吴松道中二首（其二）

晁补之

晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。

鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。

注：吴松：即吴淞，江名。

请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）

【答案】孤舟联结者雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象，把航程中的所见所闻所想贯穿在一起，是全诗的线索；作者融情于景，表达了漂泊、思乡、孤寂之感。

【注释】：

吴松：即吴淞，江名。

枫桥：桥名，在苏州城阊门外十里枫桥镇，原本称“封桥”，因唐代张继《枫桥夜泊》诗而得名“枫桥”。

【翻译】：天刚破晓，船又起航，秋雨霏霏，风声萧萧；江南水乡便满天飘舞着木叶。深秋天寒，时时听到空中大雁，鸣声惶急，向着南方飞去而无留意；一年将尽，旅程却还遥远着呢。水鸟们“啾啾”鸣叫着随在后面，有时船身猛一倒退，鸟儿们便急急地避了开去；鱼儿们聚游在船的两侧，船家一起一落地摇动着双桨，便惊得鱼儿慌不迭地散了开去。天已黑，今夜，这艘孤舟该宿于何处（何许）呢？放眼望去，一轮霜月下，我看见了那久负盛名的枫桥。

【赏析】：《吴松道中》共有两首，是诗人行船在吴淞江上时所写。诗人写这两首诗，原本无一定题旨，他在吴淞道上一路行来，身与境遇，便随兴而发，随感而咏，或写景或怀

古，富有当时当地色彩。遣词用语，不事雕饰，浅近自然，与诗人随意挥洒的诗情相合。这里选的是第二首。吴松，即“吴淞”，江名，太湖最大的支流。

这一首写泊舟后第二天的行程。诗中的“天寒”、“叶飘”、“雁声急”、“岁晚”、“霜月”诸语，点明季节已是晚秋。

前三联描写了由盘门到枫桥的一路景色，兼及诗人自己的心情。天刚破晓，船又启航。头天傍晚下了一场大雨，这一天清晨依旧是秋雨霏霏，兼以风声萧萧，江南水乡便满天飘舞着木叶。深秋天寒，时时听到空中大雁，鸣声惶急，向着南方飞去而无留意。诗人不由得又低头思量自己：“大雁急急归去，顷刻使能回到南方，可我自己呢？一年将尽，旅程却还遥远着呢。”

为了排遣乡思，诗人便留心观看船的四周，发现了两个极有意思的景象，其一是“鸟避征帆却”：他所乘坐的这艘远行之船，在湖面上一摇一晃地前进着，水鸟们“啾啾”鸣叫着随在后面，有时船身猛一倒退，鸟儿们便急急地避了开去；其一是“鱼惊荡桨跳”：鱼儿们聚游在船的两侧，船家一起一落地摇动着双桨，偶尔声音响了一些，便惊得鱼儿慌不迭地散了开去。

看着有趣，不知不觉间，夜已来临，尾联便写夜宿枫桥。枫桥在苏州城闻门外十里枫桥镇，原本称“封桥”，因唐代张继《枫桥夜泊》诗而得此名。天既已黑尽，诗人便盘算着：今夜，这艘孤舟该宿于何处（何许）呢？放眼望去，一轮霜月下，他看见了那久负盛名的枫桥。南宋诗人范成大编纂的《吴郡志》说，枫桥“自古有名，南北客经由未有不憩此桥而题咏者”。因此，诗人一见到枫桥，便兴致勃勃地嘱咐船家将船系在桥下，决定这天晚上夜宿于此处，以一抒幽思。

葛溪驿鉴赏

王安石

缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。病身最觉风露早，归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。

【注释】皇祐二年(公元1050年)秋天，诗人从故乡江西临川赴杭州，途经弋阳葛溪驿，写下这首诗。这时，诗人正患着病，身体十分虚弱。

①漏，古代计时器。②未央，未尽。③明灭，或明或暗。④归梦，梦中回乡。⑤坐，因为。⑥岁时，秋日。⑦疏，叶子稀疏。

这首诗抒发了怎样的情感？

【答案】①作者借缺月、孤灯、风露、鸣蝉、疏桐等残衰的景象，②描绘了一幅孤寂、凄凉的意境，③表达了作者羁旅行役的困顿、思乡的愁苦以及忧时忧国的情怀。

【注释】

皇祐二年（公元1050年）秋天，诗人从故乡江西临川赴杭州，途经弋阳葛溪驿，写下这首诗。

这时，诗人正患着病，身体十分虚弱。

①漏，古代计时器。②未央，未尽。③明灭，或明或暗。④归梦，梦中回乡。⑤坐，因为。

⑥岁时，秋日。⑦疏，叶子稀疏。

【解析】

首联落笔就从情上布景。“缺月昏昏”是诗人仰视窗外之所见。行役之人每于独眠客舍之夜最易萌生思乡之情。而天公不作美，今夜悬挂于天庭的，意是半轮“缺月”，且月色“昏昏”.“漏未央”是诗人侧耳枕上之所闻，“未央”两字，不仅暗示入夜已深，且摹写诗人对漏声的敏感与厌烦心情如见。更兼一灯如豆，忽明忽暗，独卧秋床的诗人辗转反侧可想而知了。

颔联直接叙写羁旅的困顿和抒发乡思之愁。

颈联另出一意，写忧国之思，将浓郁的乡思、天涯倦怀、病中凄苦及深切的国事之忧融为一体，似直而曲，有含蓄不尽之妙。

尾联中“行人”实即诗人自指，诗人挨到天明，重登征途，顾视四野，仍无可供娱心悦目之事，惟有一片鸣蝉之声聒噪耳际。全诗以作者的深情敏感为契机，抒写了强烈的忧国忧家的感情。

【赏析】

这首诗写的是夜宿驿站之索寞凄凉况味，寄寓诗人羁旅行役的困顿、思乡的愁苦以及忧时忧国的情怀。

首联写的是秋夜孤寂之景，残月幽辉此时正“低倚户，照无眠”，加上“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”的漏壶烦人的滴水声和“残灯无焰影幢幢”，“暗风吹雨入寒窗”，谁又能睡得着呢？从构思上看，对句极富杜甫《宿府》中“独宿江城蜡炬残”的意境。

颔联抒写羁旅行役的困顿和思乡的愁苦，写得很细腻。只有细心人，才能感到“天街夜色凉如水”，倾泻在孤衾冷叠，卧病在床人的身上，确实是来得早。对句暗用岑参“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，尽管梦境虽嫌迷离，却有片时亲人相聚的欢乐，最难堪是梦醒之后，“从今又添一段新愁”。羁旅逢秋，途中得病，早觉风露，岂无“断肠人在天涯”之痛乎？

颈联抒写忧时忧国的情怀。出句虽无杜甫“感时花溅泪”那种深沉的感慨，却也令人击节悲歌，扼腕长叹；对句虽无杜甫“关塞萧条行路难”那种难堪的局面，但夜色凄凉的天地不也教人“慨当以慷，忧思难忘”吗？从羁旅之愁过渡到忧国之痛，使这首诗的思想性有了很大的提高。

尾联以景结情。那使人心烦意乱的蝉鸣更增添无穷的感慨与辛酸，那稀疏而又半黄的梧桐（古有梧桐乃凤凰和蝉之所栖的说法）更令人情何以堪。

这首诗受杜诗的影响颇深，但缺乏杜诗腾挪跌荡，抑扬顿挫的灵气。

这首诗写于宋仁宗皇二年(1050)自临川赴钱塘(今浙江杭州)途宿驿中。诗中抒写了作者的旅愁乡思。诗人选择缺月、孤灯、风露、鸣蝉、疏桐等衰残的景象构成凄凉的秋景和孤寂的旅况，衬托出抱病的行人，从而表现羁旅独苦的处境和心情。纪昀评道：“老健深稳，意境自殊不凡。三、四句细腻，后四句神力圆足。”

减字木兰花

苏轼

莺初解语，最是一年出好处。微雨如酥，草色遥看近却无。

休辞醉倒，花不看开人易老。莫待春回，颠倒红英间绿苔。

问题：结合全词，简要分析词中所表达的思想感情。（4分）

【答案】上片描写“莺语”“草色”“微雨”等景物，表现春天开始时的生机与美丽；下片叙写花开易谢、年华易老，感叹美景易逝，劝人一醉方休。全词表达了珍惜春光、尽情享受生命中的美好时光的情感（热爱生活、享受人生的豪放情感）。

译文及注释

译文

黄莺开始啼叫，这初春是一年中最好的季节；细雨蒙蒙，珍贵如油，滋润着草木，那刚刚长出的春草，远看一片嫩绿，近看却仿佛消失了。

不要推辞会醉倒在这个季节，有花而不去看它开放，就意味着人生很快消逝。不要等待着春离开大自然，纷纷落花夹杂着绿色的苔藓。

注释

初：刚刚。

解：能、知道。

语：这里指莺鸣，娇啼婉转，犹如说话。

酥：酥油。

近却无：近看什么色彩见不到。

休辞：不要推托。

颠倒：纷乱。

红英：落花。

创作背景

《减字木兰花》约作于宋仁宗嘉祐八年（1063年）二月。东坡时年28岁。此时，东坡以覃恩迁大理寺寺丞。赴任途中，过宝鸡，重游终南山。其弟子由闻之，寄《闻子瞻重游终南山》诗，东坡次韵，并作此词以寄。

鉴赏

上片，写初春美好时光。第一、二句点明初春的时令：“莺初解语”；点明初春地位：

“最是一年春好处”。接着三、四句就写初春美景：“微雨如酥，草色遥看近却无。”通过初春细雨滋润草根而转青色而转明丽这一细微变化，把如画的春光美景生动地描绘出来。尤其是“草色遥看近却无”，观察得极为细致，描写得极为逼真。因为远看刚刚返青的草芽，呈现青色；而近看草芽，则仍是黄色的了。这自然不是东坡的发现，早在唐代，韩愈就注意到了，并写进他的《早春呈水部张十八员外》诗中去了。诗写道：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”东坡点化运用韩诗的传神之词句，用进上片，正好道出了初春的可贵，而又不露痕迹。

下片，劝人尽赏春光。“休辞醉倒，花不看开人易老”，是说不要借“醉倒”沉醉之故，而拒绝去看春花。不看春花，就意味着失去了花会给人的青春活力，意味着时光易逝，人走向衰老。这是最大的人生误区。“人生易老天难老”。东坡的言辞中同样也充满了人生哲理。东坡曾说“人生何以易此乐，天下谁肯从我归。”何不改为“人生何以易此乐，及时看花春常归。”“莫待春回，颠倒红英间绿苔”，带有醒世之意的恒言。不要等到春离开人间吧。否则，将是“红英”纷乱地夹杂着“绿苔”而失去春的魅力。子由《闻子瞻重游终南山》诗一开头就说得好：“终南重到已春回，山木缘崖绿似苔。”

鹧鸪天

【宋】张炎

楼上谁将玉笛吹，山前水阔暝云低。劳劳①燕子人千里，落落梨花雨一枝。

修禊②近，卖饧③时，故乡惟有梦相随。夜来折得江头柳，不是苏堤④也皱眉。

【注】①劳劳：遥远。②修禊：古俗春季于水滨设祭。③卖饧（xíng）：清明前后卖糖粥。

④苏堤：作者家乡杭州的名胜，以柳闻名。

(1)作者在词的上片是怎样借景抒情的?(4分)

【答案】①诗人借助忧伤的玉笛声，辽阔的山水，低垂的暝云，觅食安家的燕子，雨打梨花等景物，②描绘了一幅暮春图，营造了凄清、冷寂的氛围，③抒发了诗人漂泊异乡的孤独愁苦，以及对家乡亲人的浓浓的思念之情。

译文及注释

译文

是谁在楼上吹奏起哀怨的玉笛呢？山前，宽阔的水面被昏暗的云雾遮盖住了。燕子又开始忙碌着做窠。可是，我所思念的人却远隔千里。眼前孤零零的，只有一枝梨花在雨中与我作伴。修禊的日子快到了，如今正是卖糖的时候。故乡呢，只能在梦中追寻而已。昨夜从江边折回来一枝新柳，虽然不是苏堤上的，也足以令我愁眉不展了。

注释

暝（míng）云：阴云。

劳劳：遥远。

修禊（xì）：古俗春季于水滨设祭。禊，古人在水边举行的祓除不详的仪式。

卖饧（xíng）：清明前后卖糖粥。饧，用麦芽或谷芽熬成的饴糖

苏堤：作者家乡杭州的名胜，以柳闻名。

赏析

这是一首明写客中思家实则蕴含作者故国之思的小令。

上片侧重写景，景中含情。起首写因笛声撩人心魄而引起思乡之情。汉代马融居平阳时，听客舍有人吹笛甚悲，因思念洛阳亲友，作《笛赋》。李白也有《春夜洛城闻笛》诗。小令从一开始便定下深沉的思念故乡、故友的感情基调。次句山前水阔暝云低”，写作者因闻笛而起故乡之思，不禁引颈往故乡方向眺望，然而却是茫茫的一片春水和低垂的暝云，这一画面在缕缕凄侧的笛声中推出，更给人一种压抑、低沉的感觉。所谓景语亦即情语。在这两个画面的背后。读者似亦可窥见作者此时的心境。三四句继续写眼前所见之景。此句燕子千里，自己也流落千里，有如断梗漂萍，随波逐浪。白居易《长恨歌》中形容在仙界的杨贵妃的孤寂形象。中国古代诗人似总喜以雨与黄昏为背景来寄托其愁绪，如“丁香空结雨中愁”等等，那么雨中梨花亦可作为寄托愁绪之意象了。上片侧重写眼前之景，景中含情，不言愁而愁自现。

“最是过变不可断了曲意”（《词源》），下片侧重抒情，将上片压抑在画面背后的愁绪直抒而出。过片前三句写自己对故乡的怀念。“修禊”，“卖饧”均为古代民俗，作者将两个节日名列出，我们似可看到飘零异乡的游子正扳着手指算着临近的故乡节日。“故乡唯有梦相随”，一个“唯有”道尽了作者埋藏在内心深处的深深苦衷。作者在《渡江云》一词中这样形容自己飘泊他乡的情景：“荒州古溆，断梗疏萍，更飘流何处？”也许写自己在梦中对故乡的思念，尚未能尽意，接下便以具体的动作写自己的思乡情怀：昨夜里不得安眠，愁绪无法排遣，漫步江头，折得一枝新柳归来，虽非故乡苏堤上的，但也令人愁眉不展，足以撩动思乡之愁了。杨柳原为离别的象征，远离故乡折柳，实只能徒增烦恼。作者在《朝中措》中也写道：“折得一枝杨柳，归来插向谁家？”

这首小令无论是写景或抒情，都极为自然，没有丝毫的做作与矫饰。作者还成功地运用寻常之景，眼前之物，铺排渲染，深切动人地把主题由浅入深、由隐至现地表露出来，显示了作者捕捉意境，表达情感方面的才能。

高中语文中国古典诗歌中的意象之导学案(教师版)

《中国古典诗歌中的意象》导学案 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1

中国古代诗歌中常见意象(完整版)

中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上

绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功

2014年高考：中国古典诗歌意象汇编

2014年高考：中国古典诗歌意象汇编 高考研究 2014-01-07 0939 2014年高考：中国古典诗歌意象汇编 一、草木类 1.柳 ⊙惜别，留恋，祝愿。 古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种?同构?的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离 别时那种?依依不舍?之情；由于?柳?、?留?谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。 例1：李白的《春夜洛城闻笛》：?谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？?该诗系化用乐府《横吹曲词〃折杨柳歌辞》?上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿?的诗意。?此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？?说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？? 例2：李白《忆秦娥》：?箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。?折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把?灞桥折柳?作为送别典故的出处。故温庭筠有?绿杨陌上多别离?的诗句。柳永在《雨霖铃》中以?今宵酒 醒何处，杨柳岸，晓风残月?来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。 例3：王维《送元二使安西》：?渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。? 例4：周邦彦《兰陵王〃柳》：?柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长 亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

论中国古典诗词之美

论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒

中国古典诗歌传统意象,DOC

中国古典诗歌传统意象 台湾诗人余光中有着深深的中国的情结，他的《等你，在雨中》这样写到“等你，在雨中，在造虹的雨中∕蝉声沉落，蛙声升起∕一池 神的悠悠天地，接近心灵和智慧，让夜雪山深明烛秋音，黄昏细雨娓娓道出强烈的美感与悲怆，让我们用中国人的心灵，中国人的耳朵去感悟倾听从河洲水湄就唱响的心音。

一、中国古典诗歌的第一部诗歌总集是《诗经》。那是我们的先民的第一次深情的吟唱，它历经500年岁月的淘洗，洗尽了铅华，洗尽了岁月的风沙，它拥有诗的清雅，有经的深邃，它也许是前世的前世，我们心 有着千年的美丽，千年的忧伤，千年的沧桑，千年的雄奇。 二、中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄，凝练，诗人的抒情往往不是直接流露感

情，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志，讲究“中和之美”，“乐而不淫”，“哀而不伤”，讲究“含蓄凝练”，“朦胧蕴藉”，“风流婉约”，“妩媚宛转”，讲究“言有尽意无穷，言在此而意在彼。” 教化广运而久长，以寄讴歌与祝福之意。 而我们从古诗文中所见的典型意象，都是经过民族文化心理的积淀，在继承相同的历史和文化传统，及共同的文化心理，生活

方式、语言习惯以及性格特点的基础上，形成的独特的审美文化心理意象，在诗人的眼里自然界中的一草一木，花鸟鱼虫，风霜雨露都浸透着人的情感，都能反映人的精神世界，而且这些事物在漫长的历史进程中给中 生不已的哲学精神的礼赞，也启示人们对宇宙永恒的思考，激发人们宏大的天问意识和人生喟叹。 3．思乡或相思，在月亮意象中反

映着古代文人寻找母亲世界、寻找精神家园、恢复世界的和谐统一的心理，反映在古典诗词里表现出望月思乡的主题，旧梦重温的情思，月亮是昭然于天际凝然不动的乡愁，诗人怀念家园，父母的情思常寄托 人想到时间和宇宙中事物在正反两 面之间的辩证发展。月亮作为一种象征形式，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，唤起了具有广大空间的人生喟叹，

中国古典诗歌中的落花意象

中国古典诗歌中的落花意象 花是植物美丽的部分，但是，对于植物来说，开花并不是目的，花开花谢只是生存繁衍过程中的自然环节，花开并不意味着幸福，花落也不代表忧伤。 但是人说：世界因为人的存在而有意义。诗歌是人的思想与情感的浓缩。自然事物经由人的思考而成为诗歌意象，必然打上人类情感的烙印。花在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，提示着四季循环，暗示着时光流逝，这种美丽、短暂、动态的意象，给诗人留下的印象必然更为深刻。综观中国诗歌史，写花开的少，写花落的多。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。 《诗经》中没有对花的直接描写，更没有对落花的咏叹。诗人以盛开的桃花比喻新嫁娘，以累累梅子暗示青春的生命力，以椒实蕃衍祝福子孙众多。人们关注的是果实，是生命延续的希望，而不是从审美的角度去关注花，落花不会给他们带来忧伤。与《诗经》共同构成中国诗歌传统源头的《楚辞》，主要作者是因谗去国、被流放到蛮荒之地的屈原。他有“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”这一著名诗句，表现岁月蹉跎、时不我待的恐惧。但草木零落是秋天的景象，与暮春落花意象无关。《离骚》中却有这样一句：“及荣华之未落兮，相下女之可诒。”说想要趁着花朵未落之时折取下来，物色一个美丽的侍女赠送给她（其实是为了接近她那威严高贵的主人）。此处“荣花未落”比喻容颜未老，“及……”的句式，实际上是“恐美人之迟暮”的另一种说法。诗人委婉地通过对落花的想像，和象征手法，将花与生命联系在一起，表达美人迟暮的忧虑，这在后世诗人那里成为一种惯用的手法。 晋代《子夜四时歌·春歌》描写落英缤纷的美景：“鲜云媚朱景，芳风散林花。”林花随风飘舞，风中弥散着花香；南朝诗人谢眺则有“鱼戏新荷动，鸟散余花落”（《游东田》）的诗句。诗人们对落花持欣赏的眼光，我们在落花中读不到丝毫忧伤。不过，晋时一首《前溪歌》中出现了这样的诗句：“花落逐水去，何当顺流还，还亦不复鲜。”落花随水一去不返，轻微的叹息声中似乎隐隐传出生命流逝的无奈。

浅谈古典诗词中的意境美

浅谈古典诗词中的意境美 【内容摘要】诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。 【关键词】古典诗词；意境美；情景交融；含蓄；动态；虚实结合 【正文】 诗词是中国古典文学艺术中的瑰宝，千百年来取得了辉煌的成就。这与古人在追求古典诗词的意境美方面做出的巨大努力是密不可分。因为，意境美是中国古典诗词所追求的最高艺术标准，是决定一首诗好坏的的关键。诗词只有达到美的至境——意境美，才能给人以真正的美感。“意境”所涉及到的领域或范围是很广泛的，音乐、戏剧、美术、体育、绘画、文学等等很多方面都有其自身的意境美感，意境美具体体现在中国古典诗词中的意境美是反复的，多方面的和异常丰富的。本文结合诗人创造意境的艺术经验，探索古典诗歌表现出来的意境美。 一、意境定义的界定 意境是中国文艺理论和古典美学的一个重要概念，它代表着一种重要的审美形态。刘禹锡曾经对意境下了一个比较贴切的最基本的定义——“境生于象外”，也就是说，意境是一种情景交融的“象”，但它又是在时间和空间两个维度无限延伸的“象”。司空图进一步指出“思与境偕”，标举意境的“象外之象”、“味外之旨”。这些古代学者对意境的认识都被后来的学者很好地继承下来。象“境生于象外、意外之象、味外之旨”都是经典的看法，历来为人们所称道。但是我们还是要从现代科学的角度给它下一个确切的定义。意境的概念虽然众说纷纭，难以形成比较统一的看法，但归结起来，主要有两点。一是认为意境客观地存在于文学作品之中。比如《辞海》就是这样给意境下定义的，“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使欣赏者通过想

古代诗歌中的传统意象

古代诗歌中的传统意象 诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。 反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。 古代诗歌中一些常见的意象主要有 1、树木类： 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力 竹：气节积极向上 柳：送别留恋伤感春天的美好折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。 松柏：坚挺傲岸坚强生命力松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。 梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子?夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。 2、花草类： 花开：希望青春人生的灿烂

《中国古典诗歌中的意象》 教学设计

《中国古典诗歌中的意象》 【教学目标】 1、了解古典诗词中常用的意象及其特有的内涵。 2、学会从把握意象入手来把握诗词的内容，领会诗词的主旨。 3、养成注意积累的好习惯，提高诗词鉴赏能力。 【学法指导】 一、了解“意象”这一概念，学会赏析诗歌中的意象； 二、掌握“意象”这把钥匙，打开诗歌世界的大门，能够自主阅读、感悟、探索。 【高考试题】 09年浙江省1B高考——“中国古代诗歌散文欣赏”模块（10分） 中国古代诗歌中有许多意象，如“雁”“柳”“菊”“竹”“莲”等，它们在诗中往往具有象征意味。（1）从5个意象中选取了3个，指出其常见的象征意味。（3分） 意象：象征意味： 意象：象征意味： 意象：象征意味： （2）从5个意象中选取1个，结合具体作品，简析这个意象的特点及作用。（7分）（100字左右） 【意象概念】 古典诗词的意象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的带有主观情感的形象。意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象，也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。 【积累意象】 一、送别类意象（或表达送别诗依依不舍之情，或叙写别后的思念） 1、杨柳。它源于《诗经·小雅》“昔我往矣，杨柳依依（茂盛貌）；今我来思，雨雪霏霏（雪大貌）”。杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等。 2、长亭。古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。如北周文学家庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。 3、南浦。南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来。到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。 4、酒。元代杨载说：“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，是以酒抒写别离之情。 5、芳草、春草。在古诗中常以远接天涯，绵绵不尽、无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。乐府《相和歌辞·饮马长城窟行》：“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的怀念。 二、思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂） 1、月亮。古诗中的月亮是思乡的代名词。如李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”特别是苏轼《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从良好的祝愿出发。意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。 2、鸿雁（孤鸿、断鸿）。鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅（长久寄居他乡）伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生， 1

中国古典诗歌中的“崇高”与“优美”

中国古典诗歌中的“崇高”与“优美” 一朵娇艳的小花是美的，座座气势雄伟的崇山峻岭也是美的。“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇” “天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，固然能引起我们的喜悦的感情，令我们陶醉；而“三万里河东入海，五千仞岳上摩天” “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的崇高景色，也会激荡我们的感情，使我们心旷神怡，也达到了强烈愉悦的审美效果。正如惊涛骇浪与叮咚山泉，崇高和优美都属于审美的范畴，是两种不同的美的形态，即美的两种不同种类。 崇高又称壮美，是一种雄壮的美、刚性的美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。优美与崇高相对，又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等，它是美的一般的形态。 从根本上讲，崇高的核心在于“冲突”。崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感，粗砺强劲，雄奇怪涎，令人惊心动魄。审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。而优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感，玲珑小巧，娇柔透剔，令人舒心惬意，各种审美因素趋向平和统一。 在我国古代，通常把崇高称为“大”“阳刚”“气势”“风骨”等。孔子曾说过：“大哉！尧之为君也，巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。”《列子·汤问》中记载钟子期对于伯牙鼓琴的两次回答：“善哉，峨峨兮若泰山！” “善哉，洋洋兮若江河！”这种音乐的内容，也是令人心潮澎湃的，也可以称之为“崇高”。这种崇高不仅仅指崇高的这一种形态，更主要的是气势。我认为，作为审美主体的我们，所欣赏对象的气势比起形态来，更容易让人体会到“崇高”，心灵的震撼相对于视觉的感受更容易令人领会、感悟。 陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮，碑披文以相质，诔缠绵而凄怆，铭博约而温润，箴顿挫而清壮，颂优游以彬蔚，论精微而朗畅，奏平撤以闲雅，说炜晔而谲狂”。虽然陆机并没有指出“优美”到底是什么，但他对这些文体风格的概括，已经包含了优美的本质。而刘勰在《文心雕龙》里将文章风格美分为八体：典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡。其中，典雅、精约、新奇就是与优美有关，而远奥、繁缛、壮丽则与崇高有关。 在我国古典诗歌艺术中，这两种形态各异的美比比皆是。 比如，唐代词人张志和的《渔歌子》是首脍炙人口的杰作，千百年来，人们盛读不衰，一个重要原因就是因为它创造了一个优美迷濛的意境，折射出迷人的艺术光辉。词是这样写的：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”西塞山前，白鹭展翅飞翔，不时俯头探望河中游鱼；山上，漫山遍野桃花盛开；山中，微风吹拂，桃花瓣飘零，随波逐流；山脚，烟波浩淼，游鱼蹦窜；岸边，烟波迷濛处，一位披蓑戴笠的垂钓者正凝神专注地垂钓，他陶醉于眼前的空濛山色和柔美风光，竟怡然自乐，不想回家了。多美的画面，岂止是“烟波钓徒”张志和沉缅于山光水色，我们品味吟咏，又何尝不是深深地痴迷于词人所描摹的山水风情呢？显然，这里意境纯美、柔和、宁静、高远；色调斑斓绚丽，欢快明朗；构图精微考究，细腻逼真；情趣高雅恬淡，清爽宜人。这一切充分展示了词人热恋山水，厌恶官场的情趣，显示了艺术领域里的优美范畴的审美特征。 相反，李白的诗作《望天门山》恰恰给我们揭示了一种雄奇壮阔的崇高美。“天门中断楚江天，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗人贮立舟头，极目远

中国古典诗歌里的水意象

中国古典诗歌里的水意象 一、爱情的阻隔物 水始终在人类文化心理中扮演着可爱又可恨的角色。人的生活离不开水，古人选择住处更愿择水而居，水边也是青年男女相会的地方。但是水又会给人带来灾难，它还给古人出行带来了极大的不便。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”（《秦风?蒹葭》）这首诗把男女相恋的艰难追求放入河水阻隔意象中进行描写，再以秋天的凄凉加以衬托，就创造出一个扑朔迷离、凄清感伤的艺术境界，在那秋水伊人可望而不可及的画面里，蕴含着无穷无尽、难以言传的中国文化情韵。《迢迢牵牛星》则描述了另一个哀婉动人的故事：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”牛郎与织女为天河所阻，望眼欲穿，虽有七月七日鹊桥相会，但“忍顾鹊桥归路”。李之仪《卜算子》“我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水。”有情人不能相依相守，古往今来，不知曾经打动过多少读者。水不仅装点了客观环境，而且也使相恋的人阻隔重重，尝尽相思之苦。 二、万物依附的母体 崇拜自然之物，也是中国古代文化的传统之一。诗人寄情山水，讴歌自然之美，抒发自己的人生感慨和社会理想，创造出独特的审美艺术境界。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”曹操在他的《观沧海》中写出了大海的宏伟浩大：萧瑟的秋风吹过海面，掀起层层巨浪，而大海吞吐日月，含孕群星，仿佛是万物依附的母体一般。这首诗是曹操北征乌话桓凯旋时所作，这种波澜壮阔的气势，艺术地表现了诗人的雄心壮志。借助水来写雄浑阔大的意境，张若虚的《春江花月夜》“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”春江潮起潮落，江海一色，海天相接，明月似乎是从海潮中涌出。张照的《观海》“乾坤浮一气，今古浸双丸。”大海似把天地一切融为一体，日月映于大海之中，有如双丸浸在水中。杜甫在他的《登岳阳楼》诗中则更胜一筹。“吴楚东南圻，乾坤日夜浮。”广袤数千里的吴、楚大地在此断裂为二，这气势何等磅薄！而日、月、星、辰仿佛都漂浮在湖水上面，缓缓行进，这景象又何等壮丽。从这气象万千的画面中，我们似乎看到了诗人胸有丘壑、心存天下的博大胸襟。 三、剪不断的愁绪 流水与愁绪有着相似的状态，恰如李白诗句“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”所描述的。流水不停，愁绪难理，用有形的流水表达无限的思绪，既增加可感性和表现力，又能够引起读者的共鸣。骆宾王的《易水送别》“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”歌颂了荆轲刺秦王的悲壮牺牲精神，表现了对爱国壮士的深情缅怀和难以言表的复杂情感。鱼玄机的《江陵愁望有寄》“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”。白居易《长相思》“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁”。晏殊的《清平乐》“人面不知何处，绿波依旧东流。”长流不息的江河水啊，你奔流而下，有谁知道这离别的愁绪呢？严仁的《鹧鸪天》“请君看取东流水，方识人间别意长”。温庭筠《忆江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲”。你看那悠悠江水，恰似绵绵的离情别绪。李清照的《一剪梅》更是把这无奈的相思愁绪表达得淋漓尽致，“花自飘零水自流。一

中国古典诗歌意象

中国古典诗歌意象是诗人借以表情达意的重要组成/ 元件0, 是诗人进行诗歌创作不可或缺的重要手段, 优秀的诗人总是自觉、不自觉地遵循意象创造的规律进行诗歌艺术的创作实践活动。意象包括/ 意0和/ 象0两部分, 是诗人独特的内在情思与生活中典型的外在物象艺术的统一, 是诗人将意融入客观物象后创造出来的可感触、以表意的具象。意象是中国独具民族特色的基本美学范畴, 前人早就对它进行过论述。从现在所看到的资料分析, 关于意象理论的阐述, 其渊源最早可上溯到5易传#系辞上6: / 圣人立象以尽意, 设卦以尽情伪, 系辞焉以尽其言0。意思包含: / 象0来自自然又超脱自然, 是诗人对自然物象的再现、表现,自然物象创造为诗歌意象后可以帮助/ 尽意0; 另一方面, 取象本身并非目的, / 立象0 是为了达/ 意0[ 1] ( P. 49) 。当然,5易传6所云/ 意0、/ 象0与后来诗歌理论中的/ 意象0还有相当距离, 但提出/ 立象以尽意, 系言以明象0 的主张, 为后人把/ 意象0作为诗歌美学的基本范畴奠定了基础。意象概念在六朝刘勰5文心雕龙6中得到了进一步阐述, 刘勰在5文心雕龙6里明确提出意象概念, 并认为/ 窥意象而运斤, 此盖驭文之首术, 诗篇之大端。0刘勰把/ 意象0 的作用提高到/ 驭文0、/ 诗篇0 之/ 首术0、/ 大端0的位置。意象内涵在唐代得到继承和发展, 皎然就说: / 取象曰比, 取义曰兴, 义即象下之意。凡禽鱼草木人物名数万象之中, 义类同者,尽入比兴,5关雎6 即其义也。0[ 2] ( P. 164) 皎然已经精辟地指出了意象创造的方法, 并认识到/ 禽鱼草木人物名数0均可入象达意的规律, 关于意象内涵的认识深化了。意象理论在明清时期已渐趋成熟,李东阳曰: / 意象俱足, 始为难得。0[ 3] ( P. 514) 何景明曰: / 意象应曰合, 意象乖曰离。0[ 4] ( P. 246) 王廷相曰: / 夫诗贵意象透莹, 不喜事实粘着。古谓水中之月, 镜中之影可以目睹, 难以实求也。,,言征实则寡余味也, 情直致而难动物也, 故示以意象,使人思而咀之, 感而契之, 邈哉深矣。此诗之大致也。0[ 5] ( P. 126) 他们强调意象创造的艰难、象和意有机结合的要求等, 至此, 意象已经成为一个有关中国古典诗歌形象创造的根本范畴, 具有审美本体的意味。 古代诗歌意象理论指导着诗歌创作的实践,产生了难以胜数的丰硕成果, 呈现在今人面前的是瑰丽多姿、绚烂多彩的意象世界。她们像夜晚满天的星斗, 交相辉映, 各放异彩; 又像百花园圃里盛开的鲜花, 品种繁多, 姿态万千。为了认识这些意象, 准确把握古典诗歌的内涵,人们开展了大量的关于意象类型的研究工作, 或从形式的角度,或从结构的角度, 或从手段的角度等等, 产生了不少成果。笔者认为, 如从意象创造的目的性角度切入, 可以高屋建瓴,很清晰地把握意象的类型。因为诗人创造意象的目的不外乎描摹物象、抒发胸臆两种情况, 所以, 我们把古典诗歌意象的类型分为两类, 即再现性意象和表现性意象, 下面分别进行论述。 一、再现性意象 所谓再现性意象是指诗人以个性化的诗歌语言再现生活物象, 以达到描摹物象、表达情思目的的那么一种意象。从意象形式的角度研究意象类型的研究者称之为/ 描述性意象0[ 6] ( P. 364) 。再现性意象是一种侧重描述物象的意象, 由于这类意象创造的目的是艺术地再现生活物象, 它的特点是诗人忠实于客观自然事物的原生状态, 一般不作曲折、深奥的寄托性的主观/ 附着0, 诗人遵循客观存在和创作的规律, 通过自己独特的观察和体验, 用诗歌语言来描绘和渲染自然万物。我国许多古典诗诗歌就以再现性意象的创造性、独特性、新颖性而具有强大的感染力和生命力。如晋人傅玄5天行歌6: / 天时泰兮昭以阳, 清风起兮景云翔。仰观兮辰象, 日月兮运周。俯视兮河海, 百川兮东流。0通过对日月经天、江河行地这些物象的描述,歌颂了自然的伟大力量及其运转不息的精神, 全诗气势磅礴, 境界雄阔, 完全忠实于自然原生状态。再如杜甫5绝句6: / 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。0诗歌展现的自然物象选择之精当、声音表现之婉转、色彩搭配之和谐、空间转换之灵动, 逼真、谐和地再现了诗人对自然世界的原生印象, 透露着原生态自然的动人气息, 洋溢着欢快激越的情绪。全诗格调清新, 摄像开阔生动, 确如东坡所云:

中国古典诗歌的意象概念与西方理论话语中的意象概念之比较

摘要：“意象”概念在中国源远流长。西方的“意象”概念与中国有很多不同，尤其是西方理论话语中的意象概念。本文对二者作一比较，以审美的眼光探讨二者异同，希望对建立一个包容中西意象概念的现代审美意象概念有所启发。关键词：意象；中西比较；文学研究一、中国古典诗歌中的意象概念作为审美表现成果的意象，其概念发展过程大致可分为四个阶段：第一阶段，萌生于汉代；第二阶段，发展于晋代；第三阶段,完备于六朝；第四阶段，认同于唐代“而概念的术语产生于唐代”。（一）意象概念的内涵萌生于汉代学者解经释骚的比兴。《毛诗序》运用了“诗六义”这一术语，汉儒解《诗经》，总结出赋比兴的三种表现手法。王逸指出《离骚》的“香草美人”是一种新的比兴寄托手法，应视为对意象内涵的扩充。（二）陆机《文赋》的“隐”“曲”“喻巧”说，是对意象内涵的发展。他对意象概念内涵的发展有两点贡献：1、提出了“隐”“曲”“喻巧”说。2、《文赋》开篇曰：“余每观才士之所作，窃有以得其用心。”《文赋》对“比兴”一词避而不谈，不论其用意如何，客观上却昭示了隐含寄托手法不仅为诗骚所独有。陆机的“隐”“曲”“喻巧”说，是对汉代《诗经》、《楚辞》研究的比兴说的继续和发展，与意象概念的内涵是同质的。（三）意象概念的内涵在《文心雕龙》的《隐秀》篇中得以完备。刘勰将“隐”“秀”并举为最优秀的表现手法。“秀也者，篇中之独拔者也”，“秀”就是篇中的名句。而“隐”就是意象。（四）意象的内涵认同于唐代诗人和诗评家。在诗学领域，皎然率先将意与象的寄托关系作了明确地揭示。“象下之意”，即客观外物的描写中寄托隐含的诗人的主观情致，它的出现标志着意象概念术语的出现。意象的内涵完备于刘勰，至此，意象概念正式诞生。唐人论及意象使用的另一术语是“内意”“外意”。“外意”指客观象的意义，“内意”指作者的主观情致。意象概念内涵可以作如下归纳： 1、象指一切具有物理形态的客观存在物，包括视觉不可见的物质和人自身的一切外在表现，如声音、风和人的情态行为等。意指诗人主观的一切意识活动,如感情、志向、认识、幻觉等。 2、意象的本质是寄托隐含，委婉不露，不直接言意而将意寄托隐含于象中，因而意象具有双重意义，即外意和内意，也称字面意义和隐意。不具有双重意义的词语、诗句或诗，不是意象。 3、意是主，象是宾；意是目的，象是手段；意是内容，象是载体。 4、象和意必须具有某种联系，才能构成意象。 5、意象是诗人独特的审美创造成果，同一个象，对于不同的作家和同一作家的不同时空，可以寄托不同的意。二、西方理论话语中的意象概念在西方，image作为一个理论术语，首先出现于认识论和心理学领域。西方哲学《英汉对照辞典》对image的解释是：一个表象(representation)，一个据称是表征外部客体的心的图画(mentalpicture)。在西方哲学传统中，意象被认为与知觉、思维等认识活动有密切的关系，即我们在感知、认识外界事物时伴随着一种心理意象的产生。这一观点的源头，可以追溯到古希腊的德谟克利特。他认为感觉和思想都是外部模压的意象造成的，没有这种意象，它们都不会发生。亚里士多德也认为，“没有心灵图画（意象）的伴随，便不可能去思维”。此后，这一思想在西方近代哲学尤其是英国经验主义哲学中获得了继承和发展。洛克和休谟都认为观念和意象是同一个东西，因此，思维活动和具有心理意象是等同的。显然，西方哲学领域中的意象概念与中国传统美学意象概念相去甚远。这种差异，对于我们从中国传统美学来研究审美意象恰恰是一种补充。现象学的诞生，导致对意象的研究获得了一种质的推进。在这方面，现象学的重要意义首先在于一种方法论的突破，即超越了西方传统哲学的主、客对立的认识论视野，从而揭示了意象作为一种意向性建构的产物所具有的与主体和客体两方面的同时性的本质关联在一起的整体结构。胡塞尔关于知觉、想像之意识活动以及时间意识结构等的分析，以及梅洛·庞蒂的知觉现象学等，都直接或间接地涉及到意象的构造问题。在此，我们仅就萨特的理论作一分析，因为在西方当代哲学家中，对意象进行了较系统研究的，当首推萨特。萨特对意象的初步定义是：“意象”这个词只能指意识同对象的关系。因此，意象是一种意识。更确切说，是一种想像

古典诗歌中的问句和意境

古典诗歌中的问句与意境 课程目标及简介：意境是古典诗歌的核心范畴，问句是古典诗歌的常见表达形式。从问句中的奇问角度，对意境进行分析，以展示古典诗歌的韵味和意境。而从这种分析中，又能看出中国人诗心深处永恒的焦虑。本课程从古典诗词的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。 期望通过本课程的学习提高学生对古典诗词的阅读兴趣，进而提升他们的古诗词鉴赏能力。 导入： 无疑而问的问句是中国古典诗歌中较常见的语言表达形式，除了反问和设问之外，另外有种奇问句，它对古诗意境有很奇特的艺术表现力。本文从古典诗歌中的奇问出发，以意境为大背景，具体分析奇问对诗歌意境的独特表现力。借助这种分析，展示古典诗歌的韵味和意境，折射出现代审美心理学的理性之光。一、典诗歌中无疑而问的问句 无疑而问的问句是中国古典诗歌中常见的语言表达形式。根据问话者的本意是否在问句之中，大致可分为两类，一类是在其中，一类不在其中。 1、问话者的本意在问句中的，是反问句。列如： (1)、昼短苦夜长，何不秉烛游？（古诗《生年不满百》） (2)、吴会非我乡，安得久留滞？（曹丕《杂诗》） ⑶、相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？（高适《燕歌行》）

⑷、我几时离这绣罗帷？没来由劝我道不如归！狂客江南正着迷，这声儿好去对 着俺那人儿啼。（曾瑞《南吕·骂玉郎·过感皇恩·采茶歌·闺中闻杜鹃》） 反问“是用问句的形式来表达确定内容的修辞方式。”①或用肯定的形式来表达否定的意，或者用否定的形式来表达肯定的意义。采用问句的形式，主要在于使诗歌的语言更富于变化，避免直露，同时加强或强调说写者的本意。 2、问话者的本意不在问句中，有两种，即设问和奇问。 1）、设问 （1）人生到处应何似？应似飞鸿踏雪泥。（苏轼《和子由渑池怀旧》）（2）卖炭所得何所营?身上衣裳口中食。（白居易《卖炭翁》） （3）云松螺髻，香温鸳被，掩春闺一觉伤春睡。柳花飞，小琼姬，一声“雪下呈祥瑞”。团圆梦儿生唤起。谁，不做美？呸，却是你。（張可久《中 吕山羊坡闺思》） （4）平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，身如飘絮，气若游丝。空一缕余香在此，盼千金游子何之。症候来时，正是何时？灯半昏时， 月半明时。（徐再思《又调摘桂令春情》） 设问是“无疑而问，自问自答的修辞方式”。即“为了表达上的需要，故意先提出问题，然后再做出回答”。②提出问题，是为了引起读者积极思考。在读者看到问句，思维展开之后，马上又给出答案，让思维集中到答案上，从而达到强调作者本意的目的。设问的修辞效果，主要在于引起思考之后，更进一步强调本意，让情感更有力地打动人心。 注释：①周生亚《古代诗歌修辞》

2015年高考：中国古典诗歌意象汇编

2015年高考：中国古典诗歌意象汇编 高三 2015-01-10 11:15 2015年高考：中国古典诗歌意象汇编 一、草木类 1.柳 ⊙惜别，留恋，祝愿。 古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种?同构?的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离 别时那种?依依不舍?之情；由于?柳?、?留?谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。 例1：李白的《春夜洛城闻笛》：?谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？?该诗系化用乐府《横吹曲词〃折杨柳歌辞》?上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿?的诗意。?此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？?说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？? 例2：李白《忆秦娥》：?箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。?折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把?灞桥折柳?作为送别典故的出处。故温庭筠有?绿杨陌上多别离?的诗句。柳永在《雨霖铃》中以?今宵酒 醒何处，杨柳岸，晓风残月?来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。 例3：王维《送元二使安西》：?渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。? 例4：周邦彦《兰陵王〃柳》：?柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦客。长 亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。