复习 中国民间美术
主题三中国民间美术学案
复习目标：
1.了解民间美术的样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑、皮影
2.了解民间美术的艺术特征：寓意性、象征性
3.理解民间美术的艺术语言
复习重点难点
1.了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式（高考考点）
2.了解民间美术与民俗的关系（高考考点）
3.如何理解民间美术的艺术语言特征（高考考点）
知识梳理
一、如何界定民间美术
民间美术是的美术作品，有很强的的特征；在古代，民间美术相对于“”和“”而言的，在现代相对于职业的，专业艺术家的美术，是以农民为主的的美术。
二、民间美术的样式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织：包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。 食品：糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思
想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。2006年
5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸：南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。
【名词解释】
剪花娘子库淑兰就是这样一个让人赞叹不已的民间剪纸艺术家。库淑兰1918年生，是陕西旬邑县赤道乡富村人，会剪纸绣花，能顺口编词唱曲儿。1984年一天不幸严重摔伤，一个多月后说自己遇神，自诩为“剪花娘子”。此后天天剪纸，她的很多作品剪的就是她自己，把自己塑造成一个专事剪纸艺术的女神。她剪纸的时候，一边剪一边要唱自己编的剪纸歌。库淑兰剪纸的特点是用多色纸拼贴成画，色彩像珠宝般璀璨。曾在北京、台湾举办过展览，并出版有介绍她生平及艺术的大型画册《剪花娘子——库淑兰》，被联合国教科文组织命名为“民间工艺美术师”
年画是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是
中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞、山东杨家埠和四川绵竹等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊杨家埠。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
民间雕塑中国文化中的瑰宝，是造型艺术的重要门类。它分为雕刻和塑造。雕刻分为石雕、砖刻、木雕等。塑造艺术分为泥人、面人，面塑等。
天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为我国泥塑艺术的又一个高峰。
第一代面塑大师汤子博（1882—1971），原名有彝，艺名面人汤，通州新城南关人。幼年语迟但心灵手巧，尤喜绘画，入私塾业余学画常废寝忘食，辍学后爱到画店观摩，十五六岁，可画戏曲人物。当时通州往来艺人极多，山东曹州艺人所塑面人生动古朴，所用工具简单。汤子博自制竹针，试捏面人，反复制作，获得成功。此间，曾向通州著名画匠田凤鸣学习写意画和工笔画，后又到北京向张竹轩、胡竹溪学习，涉猎金石、泥、面、木、油、漆、彩、
画、糊等多门造型艺术和实用美术。将塑佛像、画壁画、画窗帘、画灯笼片子等多种技艺融为一体。
皮影戏又称“影子戏”，“灯影戏”、“土影戏”，有的地区叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。其制作过程是：首先，将皮子泡制、刮薄、磨平，然后，艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色。雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑角色齐全。
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用。
【知识巩固】
1.民间美术中最普遍，最单纯的，是各种民间美术的基础的是，如窗花，喜花，墙花，灯花等。
2.年画有和等方法，以线造型，以色相辅，分、、、、等种类。是春节时农家张贴的，以满足纳福迎祥，万象更新的民俗需要，含有祝福新年吉祥喜庆之意，常贴与院门，房门，堂屋，灶头，内室等处。
3. 民间刺绣常以做底样，造型质朴、大方，色彩上采用对比，色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛；刺绣者往往根据所作物件的形状来构图，采用“”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。
4.民间玩具种类繁多，比较突出的有、、及。
5.民间雕塑主要有、、、、等；、是著名的民间艺术家。
三、民间美术的艺术特征
民间美术最重要的艺术特征是、，常采用谐音和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。
四、如何理解民间美术的艺术语言
民间美术贯穿于老百姓的生活中，他们的制作与民俗活动由密不可分的联系。
民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民俗文化也离不开民间美术，许多民俗活动都通过民间美术增添了色彩和情趣。
【达标训练】
1.民间美术在各种民俗活动和节庆活动中运用广泛，下列属于民间美术的是（）
①潍坊杨家埠的年画②故宫的木雕和石雕
③美术学院师生的剪纸④苗族的蜡染
A.①③
B.①②③
C.①④
D.①②③④
2.民间美术是我们民族文化的重要组成部分，以独特的造型语言和艺术形式反映着人民的生产生活和审美追求。下列说法不正确的是（）
A.民间美术的“原发性”决定了民间美术具有民族原始艺术的基本品质:稚拙、自然
B.民间美术通常把现实生活中的需求需要作为审美理想，以自身的审美意愿作为审美判断
C.民间美术中的许多艺术形象和形式也是现代艺术家梦寐以求的目标
D.通过不同形式的民间美术，人们虽然可以探究到不同民族不同地区的文化、民俗和礼仪，但民间美术的地域性并不强
3.下列艺术品，生活实用性的特点不突出的是（）
A.刺绣
B.泥塑
C.剪纸
D.面塑
A.刺绣
B.泥塑
C.剪纸
D.面塑
4.中国民间美术是一个博大的体系，具有极大的普遍性。表现形式上注重“寓意”的运用，下列说法正确的是（）
A.石榴象征“多子”
B.牡丹象征“大寿”
C.桃子象征“丰收”
D.莲花象征“友爱”
5年画又称木板年画，这种古老雕版印刷技术有古朴的民俗情趣和较高的艺术水准，请将著名木版年画和相应的产地连线。
杨柳青年画四川
桃花坞年画山东
杨家埠年画天津
绵竹年画苏州
最新美术复习资料教学内容
美术复习资料 一、填空题：（每空1分，共10分） 1、美术形象的存在方式依赖“空间（平面或立体）”。 2、美术的基本表现形式和手段是线条、形体、结构和色彩。 3、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，福禄倍尔、蒙台梭利的幼儿教育思想及杜威的教育思想相继传入我国。就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的福禄倍尔以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。 4、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：“年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心。” 5、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期分别是涂鸦期、象征期、定型期、写实期。 6、里德生平著作等身，最重要的著作是《通过艺术的教育》。 7、国内外许多学者进行了研究，结果不尽相同，但一般认为涂鸦线条有杂乱线、单一线、圆形线、命名线四种水平。 8、以画面色彩与再现客观事物或表现主观情感有无关系及关系的密切程度为标准，幼儿对色彩的运用可以分为涂抹阶段、装饰阶段、再现和表现阶段三个阶段。 9、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的目的和要求的归纳，是学前儿童美术教学活动的具体标准和要求。 10、在幼儿园，美术教育内容一般可分为欣赏、绘画和手工三大方面。 11、技能技巧的形成需要有一定的练习，这种练习包括分步练习与整体练习。 12、学前儿童绘画创作活动从心理学的角度看，大约经历了知觉、体验与反思、表达这样一个流程。 13、对话法是指美术欣赏教育中儿童、教师与美术作品三者之间的相互作用与相互交流。 14、手工教学中，教师应注意让幼儿在学习过程中，弄清原理和步骤，以帮助儿童形成技能，并将技能迁移到其他手工制作活动中去。 15、学前儿童美术的评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。 16、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较、将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较、将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握到幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制订今后发展的目标。 17、色彩的三要素是色相、纯度、明度。 18、色彩的明度是指色彩的明暗程度，在七种基本色相中，最亮的色彩是黄色。 19．绘画的形式语言是指线条、形状、明暗、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。 20．幼儿审美取决于自身的内在规定性和结构与对象之间内在的适应性是因为幼儿审美具有的主动性。 21．色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的对比渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感。 22．遮挡式是幼儿期最高的构图形式，以这种方式构图的画面有了清晰明确的前后关系。 23．探讨美术作品所蕴涵的意义，必须在整体与部分的辩证运动中进行。为此，加达默尔提出了“解释学循环”的方法。
浅谈民间美术
浅谈民间美术 在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。 民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。为劳动者所掌握和运用。 民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观念。 民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。 一、民间美术的分类 民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即，特质生产和精神生产相互交织。民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。同时民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。 民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。我们把流传至今的民间美术分为以下几种 1、绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。 2、雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。 3、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。
小学美术总复习
小学美术复习汇总 一、色彩的基本知识 1、三原色：红、黄、蓝 三间色：橙=（红+黄）绿=（黄+蓝）紫=（红+蓝） 2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度。 （1）色相：每种颜色呈现其各种不同的面貌，我们称之为色相。如红、橙、黄、蓝等（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。 3、色相环里相邻的色彩为类似色或邻近色，相对的色彩为对比色。 邻近色------产生柔和、和谐的感觉。对比色------产生强烈而灿烂色彩效果。 4、红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为对比色关系。 5、黄与橙、橙与红、红与紫、紫与青、青与绿、绿与黄互为邻近色。 6、我们观察色彩的时候，使人联想到火、阳光等温暖事物的色彩称为暖色，使人联想到水、冰雪等凉、冷事物的色彩称为冷色。 二、水墨画 1、中国画也叫水墨画文房四宝：笔、墨、纸、砚 2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。 3、中国画的表现内容：山水花鸟人物表现方式：工笔、写意、线描。 三、美术知识 1、透视现象：近大远小、进宽远窄、近高远低、近清晰远模糊。 2、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。 3、点、线、面是平面绘画最基本的语言。 4、作品表现方法：中国画、油画、水彩画、版画等 5、陕西省的临潼的秦始皇兵马俑被誉为“世界第八大奇迹”。 6、参观券主要有主券和副券组成，主券包括：主标题、副标题、背景、主体图片、图
形、标志、相关信息。 7、雕塑的表现形式有圆雕和浮雕。 8、德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”。 9、中国戏曲人物行当生、旦、净、末、丑。 10、剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线或剪去形象以内的纸； 阳剪：剪去形象、轮廓线内外的纸，只留下造型的线。 11、黄金分割的比例是：1：0.618 12、对称图形有：轴对称和中心对称。 13、陕西的民间艺术有：剪纸、泥塑、面塑、皮影、户县农民画、皮影、马勺等。 14、西安的钟楼、鼓楼是明代的建筑，大雁塔是唐代的建筑。 15、飞天是佛教中的神仙，飞天形象修长，姿态轻盈，比例准确，线条流畅有力，色彩艳丽丰富。 四、画家与作品： 中国：齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》 徐悲鸿《奔马图》 吴冠中《沧桑之变》 外国：梵高《向日葵》《星月夜》 莫奈《睡莲》 毕加索《格尔尼卡》 马蒂斯《金鱼》《带帽的女人》 蒙德里安《有红、黄、蓝、黑色的构图》 康定斯基《光之间》
浅谈中国民间美术的起源传承与发展
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
《美在民间——中国民间美术》教案
《美在民间——中国民间美术》教案 【教学目标】： 1、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵； 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值； 民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。 2、过程与方法 教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。 3、情感态度与价值观 学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 【教学重点与教学难点】 教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。 【教学过程】： 一、导入新课： 教师提问：同学们，你们放过风筝吗？ 学生：放过。 教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。 教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？
学生答：民间美术。 教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课： 1、民间美术的定义： 首先，我们要了解什么是民间美术？ A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题： *这些作品的作者是什么人？ *这些作品是用来干什么的？ *他们反映了作者的什么？ B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 C、民间美术与其他美术的区别： 从历史的角度看，是相对于宫廷艺术，从现今角度看是相对于画院学院派的美术。 2、民间美术的发展史： 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形成的源泉：*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉； *魏晋以前的美术创作者主要是工匠； *战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色； *魏晋到近代，在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间将是仍占绝对优势。 在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。
人美版小学美术六年级期末考试复习资料
人美版小学美术六年级期末考试复习资料（6---10） 教辅资源2010-06-20 16:06:22 阅读129 评论0 字号：大中小订阅 人美版小学美术六年级期末考试复习资料（六） 一、填写合适的答案： 1、素描就是（）画，其主要表现方法有（）、（）、（）。本学期你所接触的素描作品中，《》作品给你的印象 很深。 2、在色彩画欣赏的过程中，我们主要欣赏的画种有（）和（），其中，水彩画具有（）、（）和（）感。 3、创新的水墨画效果，正如清代画家石涛说过的“（）”，就是此意。 4、好画常常洋溢着诗情，好诗总是充满了画意。请用一句概括的话来叙述：（），（）。此赞美之语曾经是苏东坡 用来称赞（）的。 5、一般来说，设计插图可画（）插图，也可以根据具体的情节画出几个（）的插图。 6、书籍装帧设计包括（）、（）、（）设计和（）设计。其中，封面设计必须有（）、（）和（）等文字内容。 往往一本精美的书，封面还会配上生动的（）。 7、木版画俗称（），源于我国（）。它是用刻刀在平整的木板上（）出凹凸不平的（），然后（）、（），制成 版画作品。 8、在还没有文字记载的史前，人类曾用简洁的（）来作标记。后来，有些图形渐渐演化成为（）。在今天的日常生活 中，用图形传递信息的（）太重要了，它的主要特点是造型很（），色彩（），很富有现代（）情趣。 9、街头标识物设计时注意造型（）、寓意（），使人（）。在生活与学习中你所接触或熟悉的街头标识物有（）。 10、在风景写生中，要注意画面之间（）、（）和（）等对比关系。 11、招贴画又称（）和（），主要的表现风格与手法有（）、（）和（）等。 12、欣赏雕塑作品，不仅要欣赏外在的（），还要领悟内在的（）。 二、连一连： 《静物》毕加索荷兰抽象派《向日葵》塞尚西班牙写实派《坐着的游泳者》凡高法国印象派 三、畅所欲言： 试以自主选择本学期书本上欣赏到的一件现代雕塑作品，或者在你日常生活中接触到的令你印象较深的一件艺术雕塑作 品，谈谈你的感想与体会 人美版小学美术六年级期末考试复习资料（七） 一、一、填空题。20% 1、色彩的明暗、深浅程度称为（）。 2、形的（）的变化叫形的渐变。 3、在色相环中，位置相对的两种颜色叫（），也是相互对比最强烈的两种颜色。 4、世界上海拔最高，保存最好，历史最悠久的木结构宗教建筑是我国的（）。 5、雕塑是雕刻和塑造的总称，一般分为（）和（）两种。 6、油画《星夜》的作者是（），他的另一代表作是（）。 7、素描作品《血衣》创作者是（），拉斐尔的代表作是（）。 二、判断题。20% 1、中国现代绘画史上产生重要影响的四位代表人物是：刘海粟、徐悲鸿、齐白石、林风眠。 ------------------------------------------------------------------------------------------------（） 2、明朝的北京城分皇城、宫城、内城和外城，我们今天所看到的故宫博物馆就是曾经的皇城，又称为紫禁城。 ---------------------------------------------------------------------（） 3、意大利文艺复兴时期三个杰出人物分别是：达.芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 ------------------------------------------------------------------------------------------------（） 4、火花图案是贴在火柴盒上的商标图案，是一种精美的艺术品。它的设计并非为工农业生产服务的。 ---------------------------------------------------------------------------------（） 5、意大利比萨斜塔是世界闻名的建筑，是当时能工巧匠花费５年时间精心建造成“斜”状的。 ------------------------------------------------------------------------------------------（） 三、填空题：24 1、德国诗人歌德把建筑比喻为“（）”，他认为建筑像音乐一样有节奏、有旋律、有美感。 2、京剧有四个行当（）、（）、（）、（）。 ３、（）通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。 ４、文房四宝是指（）、（）、（）、（）这四宝。 5、我了解的宁波特色小吃有（）、（）、（）等。
美术论文————浅谈中国民间美术
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
中国民间美术
中国民间美术 [教材分析] 本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成。罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、剪纸等民间美术。[教学目标] 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加只市和民族自豪感。 [教学重点] 民间美术的主要种类的介绍。 [教学过程] 〈一〉组织教学，师生问好。 〈二〉导入新课（1分钟） 教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。 师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。 男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多那位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉年画（12分钟） 师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。
明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时， 山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。 解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品 次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。 图片《一团和气》生看完后有何感想。 师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意 成圆型，寓意“团圆”，表达了人们
中国民间美术复习资料2
中国民间美术复习资料2 24.三国时期，吴国赵夫人“三绝”：针绝、丝绝、机绝。 25.汉朝出现了三种绣：长寿绣、信期绣、乘云绣。 长寿绣：是以茱萸纹、如意云纹为主，气势磅礴、粗犷。绣地为绢。 信期绣：绣品的图案中有云彩、花草、写意的燕子，使人联想到明媚的春光和万物的生长，表达了汉人祈求幸福生活与健康长寿的美好愿望。“信期绣”线条细密，轻云舒展，枝蔓卷草，连绵不断，很有后世缠枝花纹的艺术风格。 乘云绣：主要是以五彩祥云变幻造型为饰，因而得名:“乘云绣”，寓意宝贵吉祥。 26.四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。 ①苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点:“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。 苏绣皇后：第一代沈寿，创立“仿针绣”；第二代李娥英，创立“双面绣”；第三代姚建萍，创立“写真秀”。 ②湘绣“双面异色绣”和“双面全异绣”，堪称“世界绝技”。湘绣做到“平、齐、密、匀、细、短、亮、洁”。湘绣色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。手法上通过针法与丝绒线交错使用，来表现物象的真实性和立体感 ③蜀绣严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。 ④粤绣特点一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。粤绣构图丰满,繁而不乱；图案工整,富于夸张；常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。 27.古朴的甘肃民间刺绣；实用与审美结合的陕西民间刺绣；色彩璀璨、针法多样的山西年间刺绣。 28.四大名锦：云锦、蜀锦、宋锦、壮锦。 29.元代时中国历史上大量生产织金锦的时代。织金锦，元代称为“纳石失”。 30.土家锦，土家人称为“西兰卡普”。 31.丹寨型蜡染特点：与其他类型蜡染相比，丹寨型蜡染风格古朴，各类动植物图案丰富多样，构图灵活多变，艺术风格鲜明而强烈。 铜鼓是西南少数民族重要祭祀礼器与乐器，因此铜鼓纹是传统蜡染中最古老的纹样之一，并常用作中心团，以鸟、兽纹样环绕，丧葬用的“寿被”多用铜鼓纹表示对死者的尊重。 丹寨型蜡染中，蝴蝶代表苗族远古母系氏族创世女神，狗象征着古代父系氏族祖先盘瓠。鱼鸟纹，和蝴蝶纹相近，也是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。 32.民间蓝印花布有蓝底白花和白底蓝花两种。蓝底白花布只需一块花版印花，
浅谈中国民间艺术.doc论文.
浅谈中国民间美术 内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。 民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多
民间文学期末复习资料
民间文学 第一章绪论 第一节民间文学概述 一、民间文学的概念 民间文学是广大民众集体创作，口头流传的一种语言艺术。 二、民间文学的性质 民间文学既是一种文艺现象，又是一种民俗文化现象。 （一）民间文学是一种文艺现象。 1、民间文学是一种单纯朴素的文学样式 2、民间文学是一种表演性的文学样式。 民间文学的表演性有两点本质性的含义：一是民间文学是一种活态的、立体性的文艺现象。二是民间文学是与特定环境中的民众生活融合在一起的文艺现象，其意义往往并不限于作品本身所能展示的那些内容。 （二）民间文学又是一种民俗文化现象。 第一、从民间文学的实际产生和存活状态来看，民间文学口头创作与表演本身就是生活的一部分。第二、从民间文学的学科归属来看，民间文学是民俗学的一部分。 三、民间文学的研究现状 1.英国：开展民俗学研究最早的国家之一。代表人物：泰勒、弗雷泽、马林诺夫斯基 英国研究民间文学的主要方法，早期是将民间文学看作原始文化遗留物的进化论方法，后期是将民间文学作为一种发生着作用的社会现象的功能方法。 2、芬兰 是当代世界民间文学研究活动的中心。国际民俗学家协会、国际民间叙事研究协会和北欧民俗协会的会址都在芬兰。 历史地理学派，也称为芬兰学派。按照芬兰学派的方法编撰的主民民间文学工具书AT分类法和《民间文学母题索引》，成为民间文学研究的重要工具书。 3、德国：格林兄弟对民间故事采录出版以及对神话的研究；缪勒创立的太阳神话学派，本非提出的流传学派。 4、俄国：维谢洛夫斯基“历史诗学”学派，以“自生说”来解释故事主题的起源，以“外来说”来解释故事情节的起源，认为主题可以自生，情节可以借用。 1928年，普罗普出版《民间故事形态学》归纳出两个最基本的叙事因素：“功能”和“行动范围” 5、日本：柳田国男研究“口承文艺”。 提出“重出立证法”，研究民间故事反复出现那些情节，分析其基本核心与变化的部分。 提出“方言周圈论”，认为距离文化发达城市越远，方言和民俗也就保存越多。 关敬吾：研究民间故事结构 四、民间文学的研究方法 1、田野调查法：最重要也最常用 2、历时追溯法： 索绪尔：共时（特定时期或阶段的静止状况），历时（不同阶段和时期的
五年级美术全册期末复习资料
小学五年级美术上册期末复习资料 1、北京故宫，旧称“紫禁城”，是世界上保存最完好、规模最宏伟的宫殿建筑之一。 2、我们所看到的物体都会产生近大远小、近长远短、近宽远窄的透视现象。 3、视平线是我们观察景物时和视线同样高度的一条假想的水平线。消失点是平行线在观者视平线上的汇聚点。 4、由于视平线的位置不同，可分为平视、俯视和仰视。平视的视平线在画面中部，仰视以表现视平线以上景物为主，视平线在画面下部，俯视以表现视平线以下景物为主，视平线在画面上部。 5、从房子的底部往上看，房子看起来越来越小。 6、明代家具造型简洁、古朴典雅。在艺术和工艺水平上都代表着中国木制家具的最高成就。 7、手工制作的基本手法包括剪、贴、包等。 8、扎糊是我国传统的民间工艺，广泛用于彩灯、风筝等工艺品制作。 9、扎糊的具体过程设计样式、扎骨架、裱糊彩纸、剪纸贴花或绘彩装饰。 10、风景画一般分为远景、中景和近景三个层次。 11、色彩有冷暖之分，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉。冷色有蓝、绿、紫等，暖色有红、黄、橙等。 12、生活中，有的形状进行了又规律的反复排列，形成一种具有秩序的美感，我们称为重复。
13、形与色有秩序地逐渐变化叫做渐变。渐变是由某种形的宽窄、粗细、大小之间或某种色的深浅之间逐渐变化，排列而成。 14、明度是指色彩的明暗、深浅。 15、彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000年以前。 16、青铜器是用铜与锡或铅的合金制造的器物，是人类最先广泛使用的金属器之一。 17、报纸是以刊载新闻和新闻评论为主，定期、连续发行的出版物。 18、常用的中文字体有黑体、宋体、楷书、隶书四种。 19、字体识别： 永：宋体 永：楷书 永：黑体 永：隶书 小学五年级美术下册期末复习资料 1、雕塑是造型艺术的一种，是（雕）、（刻）、（塑）三种制作方法的总称。雕塑按其形态一般分为（圆雕）、（浮雕）、（透雕）。
美术考试教师复习要点
美术复习知识点 1、美术鉴赏的意义 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 鉴，甄别、归类、分析、判断；赏，欣赏 2、美术鉴赏的社会功能 （1）认识功能，通过美术作品认识不同年代、不同民族、不同文化。 （2）教育功能，美术作品题材对观众形成思想和道德上的感染和影响。 （3）审美功能，培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。 3、美术作品分类 （1）绘画艺术（2）雕塑艺术（3）建筑艺术 （4）设计艺术（5）书法艺术（6）摄影艺术 4、六法论（谢赫） “气韵生动，骨法用笔，应物形象，随类赋彩，经营位置，传移模写” 5、文房四宝： 书法绘画常用四种工具：笔（浙江湖州“湖笔”），墨（安徽歙县“徽墨”），纸（安徽泾县“宣纸”），砚（广东端溪“端砚”） 6、书法的分类和发展顺序 甲骨文——金文——篆字（大篆、小篆）——隶书——楷书——行书——草书 7、篆刻的分类 篆刻可分为阴刻和阳刻。 1、玉石的概念 玉石的分类：（1）软玉（2）硬玉（翡翠） 玉石的制作工艺：琢磨 2、玉石的内涵 （1）如何理解“君子比德于玉”。 比附于仁（玉石的温润）比附于智（玉石的密致坚刚）比附于乐（玉石的撞击声）比附于忠（玉石的透明度）比附于礼（玉石的重量） （2）玉石审美追求 华丽之美朴素之美 3、五大名玉 蓝田玉南阳玉和田玉酒泉玉岫岩玉 4、陶器与瓷器的区别 （1）原料不同（陶器是陶土，瓷器用瓷土） （2）烧铸温度不同（陶器低于1000度，瓷器在1200度以上） （3）施釉方式不同（陶器无釉或先烧铸后施釉，瓷器为先施釉再烧铸） （4）质地不同（陶器质地疏松易渗水，瓷器质地坚密不易渗水） 5、五大名窑 “宋代五大名窑”：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。
中国民间艺术赏析
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的
民间美术试题
民间美术试题 填空题 1.民间美术是由普通劳动群众集体创作的并存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中。反映劳动人民的思想、情感和美的观念。与宗教、风俗有密切关系，有强烈的_________性和_________性的一种美术形式。 2.“门神”作为一种民间美术得到了人民群众的广泛推崇。右图是我国著名的年画生产基地 _____出品的“门神”。 3. _______大多是劳动妇女心灵手巧才智的表现。它的用途很广，过去每逢过年、端午、中秋、冬至等节日、节令，或婚嫁、生子、寿辰等佳期时，剪制出各种象征吉祥喜庆的花样，装饰在门窗室内，或放在嫁妆、彩礼、祝寿礼物上面，以增加祥瑞吉庆的气氛。 4.我国民俗文化多讲究寓意性，其中有通过谐音的转换，以表达美好的愿望。请写出下列带引号字的谐音字，金“鱼”满堂“鱼”同_____“莲“年有余“莲”同 _____ 4.民间艺术语言最重要的特征________与________。 选择题 1.年画题材内容丰富，下列年画具有祈愿早生贵子等含义，蕴含着家族、民族、人类世代生息繁衍的美好理想的是（） A、《门神》 B、《吉庆有余》 C、《女士忙》 D、《麒麟送子》 2、民间美术具有明显的地域特征，下列具有山东民间特色是（） 5.①杨柳青年画②桃花坞年画③杨家埠年画④扑灰年画⑤高密剪纸⑥泥人张⑦潍坊风筝 A、①②④⑥ B、①③④⑥ C、③④⑤⑦ D、①②⑤⑦ 3、在我国民间美术瑰宝中，哪些属于雕塑（） A、剪纸 B、绣荷包 C、陕西面花 D、杨家埠年画 4.喜用大红、翠绿、桃红、浅黄色等，并注重黑线纹饰，色彩鲜艳强烈，具有上述特征的民间泥玩具是（） A、河北的泥狗狗 B、江苏的大阿福 C、北京的“兔儿爷” D．陕西凤翔的挂虎、坐虎 5. 民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，民间美术是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体。体现在以下三方面：（） A.物质民俗 B.社会民俗 C. 精神民俗 6.民间美术的特点（） A 地域性 B 群众性 C自娱性D 传承性
美术论文浅谈中国民间美术
民间美术创作特点 摘要：源自农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。
五下美术复习资料(浙教版)
五年级美术期末复习资料 第一课椅子设计 1、你知道的椅子有哪几种？ （休闲座椅、轻便椅、躺椅、钢架椅、转椅、木椅） 2、说说椅子的组成部件：（椅背、椅面、椅脚） 3、制作椅子的材料和过程 材料：彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等 过程（步骤）： 折一折在最短时间内，将一张纸用折的方法制作一张简易的椅子。 剪一剪在折好的基础上剪一剪，剪出椅子的脚。 卷一卷卷出椅子的弧度。 第二课民乐放光彩 1、1998年(中央民族乐团)首次在(维也纳金色大厅)举办(中国民族音乐会)，中国传统的(民族音乐)走向了世界音乐的最高舞台。你能谈谈自己的感受吗？（标志着中国传统的民乐走向了世界音乐的最高舞台，我们应该热爱并继承和发扬中华民族灿烂的传统民乐文化。） 2、(民族音乐表演的场景)是我国古代美术作品中常见的题材。如（元代）张振鹏的《伯牙鼓琴图卷》就描绘了春秋时伯牙弹琴给知音钟子期听的故事。 3、湖北省随县(曾侯乙墓出土的青铜编钟)说明了早在(战国时期)我国的音乐已经具有相当高的水平。 4、常见的中国民族乐器：琵琶、唢呐、古筝、鼓、锣、埙（xūn）等 第三课舞台美术设计 1、为什么说舞台上的演出是一门综合艺术？ 舞台美术设计是一门(综合的艺术)，涉及(场景构思、背景设计、道具制作、服装设计)等各个方面，反映了设计都对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体效果的把握与想像，是对各种艺术手段与方法的综合运用。 2、通过对《报童》剧照的观察，说说在此剧中的舞台美术设计包括哪些内容？(布景、道具、背景、服装设计) 2、杭州西湖博览会以(对称的蝴蝶)形式来设计舞台， 3、舞剧《大梦敦煌》采用(飞天)的形象来设计舞台； 4、民族舞蹈《花鼓灯》以中国传统的 5、(门的形式)来作为舞台的主要布景。 6、一场舞台剧的主要构成（舞台剧的主要创作过程） 剧本----→人物造型----→化装 排练 布景、道具设计制作----→演出 7、（布景）物品应大小适当、方便移动。色彩应简洁明快。 第四课小小果壳箱