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舞蹈眼神的3种训练方法

很多舞蹈演员的技能技巧很不错，节奏感也很好，但是其舞蹈给人的感觉就是没有亲和力，原因之一就在于没有好好运用眼神传达自我情感，没有和观众进行交流和互动，眼睛是心灵的窗口，下面介绍一下训练眼睛表现力的方法。

（一）定眼

眼睛盯着一个目标，分正定法和斜定法两种。

正定法：在前方2～3米远的明亮处，选一个点。点的高度与眼睛或眉基本相平，最好找一个不太显眼的标记。定眼训练时，眼睛自然睁大，但眼轮匝肌不宜收得太紧。双眼正视前方目标标记，目光集中，不然会散神。注视一定时间后可以双眼微闭稍作休息，再猛然睁开眼，立刻盯住目标，反复练习。

斜定法：要求与正定法相同，只是所视目标与视者的眼睛成二十五度斜角，训练要领同正定法。

（二）转眼

眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动，包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。定向转眼训练有以下各项。

1·眼球由正前方开始，眼球移到左眼角，再回到正前方，然后移到右眼角。如此反复练习。

2.眼珠由正前方开始，眼球由左移到右，由右移到左。反复练习。

3.眼球由正前方开始，眼球移到上（不许抬眉），回到前。移到右，回到前。移到下，回到前。移到左，回到前。反复练习。

4.眼球由正前方开始，上、右、下、左各做顺时针转动，每个角度都要定住，眼球转的路线要到位。然后做逆时针转动，反复练习。

左转：眼球由正前方开始，由上向左按顺序快速转一圈后，眼球立即定在正前方。

右转：同左转，方向相反。

慢转：眼球按同一方向顺序慢转，在每个位置、角度上都不要停留，要连续转。

快转：方向同慢转，不同的是速度加快。

以上训练开始时，一拍一次，一拍二次，逐渐加快，但不要操之过急，正反都要练。

（三）扫眼

眼睛像扫把一样，视线经过的东西都要全部看清。

慢扫眼：在离眼睛2～3米处，放一张画或其他物。头不动，眼睑抬起，由左向右，做放射状缓缓横扫，再由右向左，四拍一次，进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时，眼睛一定要定住，逐渐增大扫视长度，两边可增视斜25°，头随眼走动，但要平视。

快扫眼：要求同慢扫眼，但速度加快。由两拍到位，加快至一拍到位，两边定眼。还可结合上述十二种眼神练习练习表演及小品。初练时，眼睛稍有酸痛感。这些是练习过程中的正常现象，其间可闭目休息两、三分钟。等眼睛肌肉适应了，这些现象就消失了。

常言道：“手之所至，腿随之；感情所至，心随之；心之所至，感情随之；感情所至，味随之。”在训练中要注意结合感情加以表现。

0425浅谈中国古典舞剧目中的神韵 (1)

0425浅谈中国古典舞剧目中的神韵(1)摘要：中国古典舞是我国的一种非常重要独立的舞种，在表演过程中对舞者有很大的要求，不仅要求舞者具有正确的专业的技术和动作，而且要求在舞蹈表演过程中舞者的“神韵”，只有将两者结合才能将古典舞的内涵完美的诠释出来。在中国古典舞的学习以及表现之中，“神韵”发挥着十分重要的作用，甚至可以说是中国的古典舞的关键和灵魂，因此，对于中国古典舞中“神韵”的概念以及作用的研究就显得十分的重要。本文介绍了中国古典舞中“神韵”之美的由来以及“神韵”之美在中国古典舞中占有的重要的地位，并进一步分别从早期中国古典舞剧目、中期中国古典舞剧目以及现代中国古典舞剧目三个历史时期对中国的古典舞的特点进行综述，并分别从各个时期的代表作品对其“神韵”特点进行探讨，以期为中国古典舞的“神韵之美”的研究提供一定的具有参考价值的依据，并力求能够进一步推进中国古典舞的发展。关键字：中国古典舞，“神韵”，特征 Abstract: Chinese classical dance is a very important country for independent dances, the dancers during the show to great demand, not only requires the dancers have the right professional skills and action, and the process required to dance dancers “charm“, only the combination of both in order to perfect interpretation of the meaning of classical dance out. In Chinese classical dance learning and performance among the “charm“play a very important role, and even can be said that Chinese classical dance and soul of critical, therefore, for the Chinese classical dance “charm “concept and the role of research it is very important. This paper describes an important position in Chinese classical dance “charm“Beauty and the origin of “charm“of the United States occupies in the Chinese classical dance, and further respectively, from the early Chinese classical dance repertoire, mid Chinese classical dance repertoire as well as modern Chinese classical dance repertoire three historical periods of Chinese classical dance features are reviewed, and explore from various periods were representative works of its “charm“feature, in order to “charm beauty “of Chinese classical dance has a certain reference value of basis, and strive to further promote the development of Chinese classical dance. Keywords: Chinese classical dance body rhyme “feature

3微笑、眼神、手势训练

训练项目二微笑、眼神与手势 [ 训练目标 ] 1、掌握正确的微笑礼仪和眼神礼仪。 2、体会运用微笑和眼神进行交流的好处。 3、熟练运用各种手势变化。 [ 训练课时 ] 2课时 [ 训练内容 ] 一．微笑练习（一）具体表现应表现出笑容可掬的神态：略带笑容，不显著，不出声，热情、亲切、和蔼，是内心喜悦的自然流露。（二）“三度”微笑 1．“一度”微笑 2．“二度”微笑 3．三度”微笑二．眼神练习（一）凝视对方的方式和位置

1．仰视 2．平视 3．俯视（二）多种眼神训练 1．柔和、亲切的眼神 2．困惑、烦恼的眼神 3．激动、兴奋的眼神 4．高兴、快乐的眼神三．手势练习（一）规范的手势要求手势的规范标准是：左手垂下，右手五指伸直并拢，注意将拇指并严，腕关节伸直，手与前臂成直线。在做动作时，右手从腹前抬起，向右摆到身体的前方，肘关节既不要成90°直角，也不要完全伸直，弯曲140°为宜。掌心斜向上方，手掌与地面成45°角。运用手势时，一定要目视来宾，面带微笑，体现出对宾客的尊重。（二）“三位”手势训练 1．高位手势 2．中位手势 3．低位手势（三）常见的几种引导手势 1、请进：用中位手势 2、请往高处看：采用高位手势 3、里边请：采用中位手势 4、请坐：采用低位手势

[训练方法] 一．在微笑练习中，采用： 1．照镜子练习法，对着镜子来调整和纠正“三度”微笑。 2．多回忆微笑的好处，回忆美好的往事，发自内心的微笑。 3．发“一”、“七”、“茄子”、“威士忌”练习嘴角肌的运动，使嘴角露出微笑。 4.把手指放在嘴角并向脸的上方轻轻上提，一边上提，一边使嘴充满笑意。 5．同学之间通过打招呼、讲笑语来练习微笑，并相互纠正。 6．情景熏陶法，通过美妙的音乐创造良好的环境氛围，引导学生会心的微笑。二．在眼神练习中，采用： 1、同样可面对镜子完成各种眼神的练习。 2、手张开举在眼前，手掌向上提并随之展开，随着手掌的上提、打开，使眼睛一下子睁大有神。 3、同学之间相互检测对方眼神是否运用恬当。 4、结合微笑协调整体效果。三．在手势训练中，采用： 1．情景训练法，组织学生扮演引导者，根据大家的不同需求运用恰当的手势，并采取互评来相互学习。 2．及时纠正或提醒手势运用中容易产生的问题：如（ 1）五指张开，弯曲未并拢；（2）手臂僵硬，显得机械；（3）弧度过大，生硬，肘关节接近90°；（4）未与微笑和眼神相配合或不协调。 [训练检测]

舞蹈基本功训练中的规范性

舞蹈基本功训练中的规范性规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。关键词舞蹈基本功训练规范性舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求（1）教学条件的规范性首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地

浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究

浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究浅析中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合研究艺术的价值在于创新,中国古典舞具有刚劲、流动和雅典之美，芭蕾舞是世界上最有影响力的舞种，中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合更有利于增强舞蹈的艺术魅力，提升舞蹈的艺术审美价值。目前，中国芭蕾舞与中国古典舞相互借鉴融合还处于探索进步阶段，需要坚持不懈地探索创新，相互吸取各自的优势，在保持特色与个性前提下，促进舞蹈艺术不断发展。一、中国古典舞与芭蕾舞训练主要特征 1、中国古典舞主要特征中国古典舞舞姿杂,技术难度高,有刚劲、流动和雅典之美。因此，在古典舞训练中，身体柔韧性和协调性训练非常关键，只有表演者在训练过程中不断提高自身的腰部力量，训练自身各部位关节所必需的爆发力，才能够在极限中塑造出完美的形象，所以，柔韧性技术和技巧训练，在古典舞教学中非常重要，而中国古典舞的这些训练特点，都是芭蕾舞训练中所缺少的。中国古典舞的表演风格，主要以传统戏曲为基础，同时，在表演过程中，还借鉴杂技、武术了等内容，舞蹈训练体系具有中国特色。中国古典舞的训练，更多的是表现一种民族风格和民族精神，在训练过程中，以腰为轴心,不仅要着重练习俯、仰、拧、倾等动作线条，还要练习跳、转、翻、滚等技巧，园、曲、含、腆等基本动作韵律。中国古典舞讲究神形统一、内外结合，节奏上强调轻柔、动静鲜明，收放、起伏自如，舞者肢体的各部位都讲究协调一致。舞姿优美，自然和谐。因此,中国古典舞的训练方法，主要采用压、搬、耗、控、踢、甩、涮等方式，训练学生整个躯干以及肩、背、腰、膝等各个关节，进而提高学生的舞蹈素质。在能力训练方面,中国古典舞训练，还需要训练学生的

舞蹈教案范文教学方法

舞蹈教案范文教学方法第一节教学内容： 1．扶把练习 2．组合练习教学目的：准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。教学过程：准备活动： 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿学习新课胯掖腿练习 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次，再转身换成相反的方向。学习组合《雪绒花》 1、学习华尔滋前、旁、后的运动 2、复习动作 3、结合音乐整体练习课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。第二节教学课题：舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。

从意境的角度探索中国古典舞的神韵美

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/835079853.html, 从意境的角度探索中国古典舞的神韵美作者：臧园来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：中国古典舞的发展需要有神韵美的特殊表现形式，本文分析了意境与神韵在古典舞中的作用，探索了意境条件下中国古典舞的神韵美表现形式，为保证“意”和“神”的融汇贯通提出了艺术观点。关键词：古典舞；意境；神韵；美感中图分类号：J701文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0136-01 中国古典舞拥有五千年历史背景、蕴藏着高度精神内涵，在这样的情况下，要展现古典舞的神韵美就必须抓住舞台意境的创设关键，通过神韵和意境的双重作用将中国古典舞缓缓融入日渐空乏的人心，引领现代人走入真正属于人类的美学艺术之中。一、意境与神韵在古典舞中的作用中国古典舞是当代中国舞蹈艺术的一株奇葩，特定的历史文化背景和艺术传统赋予她别具一格的审美个性，而“意境”则是这一舞蹈样式最重要的审美特征。由于古典舞要展现的是优美的古风韵味，所以需要通过意境的创设来形成特有的审美环境，以此将舞蹈提升到舞蹈美学和艺术生命意识的高度。在现代审美创造过程中，中国古典舞反映出来的民族审美文化的历史和内涵具有重要的意义，而这种民族风格需要通过意境的创设来展现，意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。在舞蹈意境的铺设下，再通过舞蹈表演者的神韵美感来表现古典风韵，所展现出来的民族美学和意蕴美学能够为现代人提供长久的艺术审美之路，将古典舞蹈艺术提升到与现代审美和谐发展的道路上来。通过意境的创设来展现古典神韵美感自然需要不同的表现形式，下文就针对中国古典舞在意境表现下的神韵美感进行了详细分析。二、意境条件下中国古典舞的神韵美表现形式（一）仙境中的轻盈形态美古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古代舞蹈往往会展现出神话般的意境，并以此作为人神的交流来实现朴素的宗教观念，所以古典舞的意境往往会创设仙境的感觉，带给观赏者飘飘欲仙的神韵，其中舞者会特别地表现出轻盈的形态美，体现中国古典舞讲究轻盈、飘逸、曼妙的形态美。中国古典舞正是凭借这种“轻盈曼妙”形态美，以有限的人体表现无限的时空，来传达一种舒展、愉悦、轻松的

眼睛的训练

眼睛的训练我们主要学一些简单的眼睛训练的方式。对眼睛的练习就好比一个短跑运动员必须进行跑步训练，通过训练强化肌肉，不断突破身体的局限，眼睛亦是如此，通过这些简单的训练，我们可以强化支配眼睛的肌肉，如果你见到有哪个世界冠军有不进行练习能拿第一的，你可以不进行此项练习。通过不断扩大视野练习，加快视点移动节奏，在大脑中建立一种新的信息处理方式。为了彻底改变以往音读的习惯，介绍简单的方法：音读法就是一般常人阅读时，往往无意识地在脑中一字一句发音，由于音读的原因，大大降低了人们的阅读速度。眼球总是不断的“移动”、“停止”，“眼停”的时间大约占阅读过程的95%。“眼停”即注视，但一般人注视一次一般只有一个文字，对文章的理解过份依赖每个文字组合起来表达的意思，以前读得快就理解不了文章，其实这是个误区，当我们在一次注视里获得大量文字信息时，大脑就开始对收集到的文字信息当作图象来处理了，这要归功于我们的右脑，所以说一目一行或十行时是有生理基础的。所以你完全可以放心，我们要做的就是在每一注视中收集尽可能多的信息，当我们不断训练，用新的阅读方式来刺激活化大脑，在大脑中建立新的速读记忆回路来代替原来的左脑回路，大脑处理信息的方式完全不同以前的方式，你完全不必担心看得太快会跟不上速度，只要我们坚持训练，右脑就越被激发活化，新的阅读记忆方式就会建立，你会发现，读得越快，理解得越快，记忆得也越多，这是我们右脑活化的表现，为了让大家进一步活化右脑，我们在下一章还要专门学习右脑的活化练习。练习我们可以借助于电脑软件来练习，虽然电脑对眼睛有一定的伤害，但电脑里的训练是有节奏性的，训练起来不容易产生厌烦感，不象传统训练方式那样，盯着一个不动的物体看，由自己来控制移动的节奏，没有规律性，无法在短时间内有突破。在练习之前，我有一个小小的建议，大家在练习时，一边跟着软件移动眼睛或者扩大视幅，一边进行意想，在吸气时意想氧气与能量均集中到眼睛周围，并绕眼睛运行，呼气时意想浊气由眼睛排出，坚持训练，可以打通眼睛周围的气脉，使眼睛处的血脉将畅通无阻，看多久也不会觉得累。下面我就以静止图形为例进行讲解，用电脑软件练习方法与静止图形训练的机理相同，只不过是运用已经编好的软件进行练习，在文后我会讲解。训练前的准备：确保你处于一个相对安静我环境中。身体放松，摘掉隐形眼镜。训练时要保持头部不动，眼睛快速移动。腹式呼吸。要注意大脑应该有失重的感觉，充实而放松。原则上我们一天的训练时间不要超过一小时，训练过多，眼睛开始时会很疲劳。第一步：固定点凝视练习。目的：强化注意力、忍耐力、持久力，强化眼睛的注视时间。方法：睁大眼睛，闭上嘴，紧盯黑点（16开纸中间画一直径为3.5cm的圆圈）。暗示自己：固定点扩大了，整个身心都沉浸于此。尽量不眨眼睛，盯一分钟。练到能凝视而不眨眼睛时，练完直径3.5cm后练2.5cm和5cm直径圆。第二步：视幅扩大练习。目的：强化训练眼睛的视觉扩展能力，训练眼睛对视野的整体感知能力方法：尽量看清位于书页四角四个图像或文字（可以在16开纸的四个角放置同样的图片或文字）。眼睛不要在四个角之间移动，找到合适的注视点，你就会看到四个角上的文字。这一练习要求我们用软焦点练习，所谓地软焦点就是不固定焦点，因为我们知道如果我们把焦点置于书页上的某个地方，我们只能获取很窄范围的信息，焦点外的信息是模糊的。而如果我们练习焦点不固定于书上一点，把焦点放在书的后面某处，我们的视野范围会大幅扩大，书页四个角上的文字就会浮现出来，并且看清。软焦点的练习方法，可以查找一些三维图来训练。如果还不理解也没关系，你只要记住尽最大可能把图中的四个角的文字或图像看清即可，慢慢你就会体会软焦点的含义。时间为一次保持眼球一分钟不动，然后休息运动一下眼睛，继续。第三步：视读节奏训练。目的：训练眼睛的灵活程度。训练眼球包括上下移动、左右移动等等训练时各一分钟。上下移动方法：头背挺直，图置于眼睛前30－40cm处，头不动眼睛在视点间移动，先从①往②方向移动，移动到②后，再从②从①方向移动。十秒做2－3个来回。左右移动方法：从①往②方向移动再返回①。头不动视线移动。每天10秒，做4－5次。对角线移动方法：先按①②③④顺序练习10秒，再按④③②①顺序练习10秒波形移动方法：从左上角开始移动至右上角，再回到左上角，练习10秒。

少儿舞蹈基本功训练

少儿舞蹈基本功训练一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二、压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合： 1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把移重心组合 6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法

儿童舞蹈：掌握科学的用力方法在少年儿童时期与青春期初期，人体肌肉群的发展是不平衡的。根据人体生长发育规律，首先是大的肌肉群先发育，随后才是小肌肉群发育；其次，大肌肉群的发育速度比较快，小肌肉群的发育速度较慢。这些特点将一直持续到青春期中期。在这个时期，不宜对少年儿童实行过早的力量训练，特别是大强度的力量训练，因为过早的大负荷的力量训练会导致小肌肉群发育不平衡，，影响舞蹈技术动作的稳定协调，并且增增大肌肉群的损伤几率。在教学内容的安排上，尽量采用前、后侧与左、右侧交替训练的方法，使得身体两侧的肌肉得以平衡发展，从而避免因为单侧训练过渡导致的一侧肌肉长时间处于收缩状态，导致疲劳、僵硬，甚至劳损。并且，在舞蹈训练中使用交替训练的方法能够使身体双侧肌肉均衡发展，能增强学生对自身重心的把握和身体反应水平。因为少年儿童接受舞蹈训练的水准不够高，严格地来说，在训练的初级阶段，他们对肌肉的控制水平往往达不到舞蹈动作的要求，如果硬性规定他们在初学舞蹈动作初期就达到动作的规格与标准，很容易导致他们为了达到动作的要求而出现“使拙劲儿”的现象，不利于接下来的训练。所以在少年儿童的舞蹈训练中教会他们科学的用力方法是至关重要的一步。针对少年儿童的特殊性，在舞蹈训练中应该首先教会他们准确的用力方法和准确的动作规格，不能盲目求快。有的孩子在训练过程会为了追求动力腿的幅度而出现身体的中段和骨盆往主力腿上“坐”的现象。这种不准确的用力方式如果不得到即时纠正，必然使主力腿受到的压力超重，臂部肌肉不能准确地收紧，而是往下使劲，很容易造成臀部肌肉下垂，大腿变粗，臀横纹线变得越来越模糊，破坏舞者下肢线条的美感。更进一步说，舞蹈训练相对于其他运动项目来说，具有其本身的特殊性。例如，基本功训练课中的大踢腿动作，教师应该强调动力腿向外擦出时，借助脚掌与地面的摩擦力，以脚尖来带动整条腿向外踢出；脚尖在离地面最远时不能停留，应继续向远处延伸，在保持动力

古典舞基本功的地面训练方法

古典舞基本功的地面训练方法古典舞基本功的地面训练方法中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。一、基础训练图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。

(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿

浅谈古典舞身韵中的形神劲律

浅谈古典舞身韵中的形神劲律 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

摘要:我国的古典舞专业作为我国舞蹈体系中的一种，在循序渐进的进化中已形成了独具历史特色的审美特征。作为我国舞蹈艺术的重要分支，古典舞以中国传统民族文化为基础，通过专家学者们对理论的不断剖析、研究以及在实践活动中的持续升华由此构成了独具中国特色的独立舞蹈体系。该体系充分借鉴了中国民俗艺术和戏曲国粹的精髓，突破了墨守成规的类型化限制，汇集了古今数百种舞蹈的韵味，展现了时代特征和开创意义，充分体现了古典舞在我国艺术中不可取代的重要地位。关键词：古典舞神韵形神劲律

Abstract:China's classical dance professional as a dance system in China, in agradual evolution has formed a unique historical charm of the aesthetic characteristics. As an important branch of Chinese dance art, classical dance is based on traditional Chinese national culture. Through expert and scholars' continuous analysis of theory, research and continuous evolution in practice, sublimation constitutes an independent dance with Chinese characteristics. system. This system fully draws on the essence of Chinese folk art and opera quintessence, breaking through the traditional style of the traditional style, bringing together the charm of hundreds of ancient and modern dance, showing the characteristics of the times and create a meaning, fully embodies the classical dance in our art Irreplaceable importance. Key words:Classical dance Rhyme

初学舞蹈入门基本功训练

初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动

开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

演讲者的眼神技巧训练

演讲者的眼神技巧训练面部表情最生动的部分就是眼神，意大利文艺复兴时代的著名艺术大师达芬奇有一句名言：“眼睛是心灵的窗户”。演讲者在演讲中，必须根据表达的需要和眼神的特点、作用，使有声语言和无声手势默契地配合使用，可以增强演讲的效果。人的喜怒哀乐都可以通过眼睛反映出来。通常，愤怒便睁目;双目紧锁表示忧虑;含情注视表示祈祷;眉目骤张表示惊讶，眉目低垂表示悲痛。一、演讲眼神训练三法： 1、点视法：讲到重要环节时，练习时要学会放电。目光注视某一对象，与之进行视线交流。对视可以使对方在心里上增加对你发言的兴趣，感到一种得到尊重的满足。 2、扫视法用视线从左到右，或从前到后慢慢移动，扫视听众。一般用于比较大的场合的演讲。它可以与听众的眼神进行广泛的接触和交流，了解他们的反应，调整自己的语言，以使语言表达取得最好的效果。

3、虚视法：把自己80%的注意力全集中在演讲上内容上，而非听众上。光散成一片，不集中在某一点上“视而不见”，通常把视线散在听众的中部和后部。一双炯炯有神的眼睛，可以给他人留下足够好的印象。口乃心之门户，而眼睛是心灵的窗户。所以，在演讲和沟通过程中，眼光的运用非常重要。一个充满魅力的眼神，可以让别人看到我们的自信，可以良好的促进我们的人际交往。接下来我们就再给大家介绍下练功者、演员、军人他们是如何练眼神的。二、练功者、演员、军人练眼神方法 1、我们首先从练功者身上去了解他们是如何练就眼神的。练功者或是演员讲究手到、身到、眼到。这三者中又以眼快为先。所以，经常练习可以做到眼观六路。有功之人，一旦与人交手，眼神到位，灵活抵挡就有了先决条件。从实战的角度来说，眼神是体察对方的重要关键，能有效地目测距离，判断其所用的拳法和战略技术。从表演的角度来讲，眼神也占有极其重要的地位。

舞蹈教学方案(活动za)

第课时压腿（一）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第课时压腿（二）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累

就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第课时压肩（一）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓第课时压肩（二）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓

浅谈中国古典舞身韵的韵律特征

中国舞蹈文化发展的历史源远流长，沧桑岁月中，关于中国古典舞蹈审美特征研究的著述，却犹如凤毛麟角，在古籍中难以寻觅，即便是有一些，也仅仅是对舞蹈作品、演员进行描绘的文字，且散落于对中国古代的文论、画论、乐论或者诗文笔记之中。上世纪80年代，北京舞蹈学院李正一、唐满城两位古典舞老教授毅然整理并创建了古典舞“身韵”课，创造性地提出中国古典舞身韵的新理论。从而使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚。它使中国古典舞重振雄风，使中国古典舞事业曙光再现。经过十几年的实践，产生于八十年代的古典舞《身韵》课已逐步被中外舞蹈界和学术界认识。[1]中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，其独特的韵味和表现形式是中华民族精神气质的完美体现。中国古典舞既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。它融合了千百年来中华舞蹈文化神韵的精华，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言，在中国舞蹈史上占据着非常重要的地位。本论文便是围绕中国古典舞的灵魂——“身韵”，从其四大核心“形、神、劲、律”中了解其独特的韵律特征。一、身韵的内含所谓“身韵”顾名思义，即“身法”与“韵律”的总称。“身法”指的是中国古典舞的外部表现技法。“韵律”指的是中国古典舞的内在气韵和神采。只有将两者有机地结合在一起相互渗透，才能真正体现出中国古典舞的风采和精髓。“韵”即“韵律、韵味、气韵、神韵、意韵”等。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采等都可以称之为“韵”。身韵的韵律特征即是“形神兼备、内外统一、身心并用”，概括为四个方面即为“形、神、劲、律”。身韵训练的最终目的不是为了身韵而身韵，其训练是要求我们跳舞的时候要达到“以神领形、以形传神、形神合一”的目的，即将身韵融合在中国古典舞训练的一切舞姿和技术技巧中。[2]俗话说：“无韵则神死，少律则风格无。”韵律是衡量舞蹈动作的标尺，由此可以看出我们学习中国古典舞身韵韵律特征的重要性。二、中国古典舞身韵韵律特征之“形” （一）“形”的内含 1.外部特征身韵之“形”，一是指身韵元素化动作中呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征；就“形”而言，身韵上要求人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。[3]通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度、层次分明、立体感强的造型，以及各种曲线的巧妙运用，使动作圆

训练眼睛方法

还有这么多兄弟说的多望远处看看;多看看绿色的植物；少喝碳酸饮料；多吃胡萝卜；一定要把不良的写作、看电视的习惯改掉；多参加体育煅炼，其实还有很多注意事项。带眼镜带到1。2就足够了。本方法既能提高远视力，也能提高近视力。它可用来纠正近视、远视、散光、斜视、弱视、花眼、白内障等，并且已得到数百人的实践。通常练习此法不超过半个月即有明显效果，届时只要坚持下去，视力一般会逐渐恢复。即使视力非常差，也很有希望。练习预备 1.选定一个适合远望视力表的室内空间。 2.练习者在距墙3-5米处，面墙坐好，姿态端正。 3.另一人拿一张视力表放在练习者眼睛正前方的墙上，并调整视力表的高度，直到练习者视线正前方的的望远目标---视力表上的某个字母E变得中等模糊,然后把视力表固定于该位置。 4.练习前闭目养神2分钟，使身心放松。练习方法 1.两眼慢慢睁开，平视望远目标。 2.精神集中，眼睛尽量不眨，坚持2分钟。 3.再闭目养神2分钟。 4.然后重做3遍，并与第1遍望远合计为一次练习。 5.每天练习2次，最好能连续练习。 6.随着眼睛耐力的提高，应将每次望远练习从4遍减为1遍。并将每遍望远时间从2分钟逐惭延长至15分钟。 7.当每遍望远时间达到15分钟时，若想进一步加强效果，可将其中一遍望远时间逐渐延长至30分钟，另一遍练习逐渐取消。 8.随着视力的提高，望远目标会变清晰。此时，应将望远距离调远或将望远目标调小，重新使望远目标变得中等模糊。 9.每遍望远时间延长后的闭目养神时间以眼睛的疲劳得到缓解为准。

10.无论是练习次数，还是每次练习中的望远时间、遍数，均可因人而异，灵活调整。注意事项 1.任何一种锻炼都是在能力所及之处，再加一点码。否则就不叫做锻炼。练习视力也是一样，只有去尽力看清适当超出清晰范围的目标，也即一个适当模糊的目标，视力才能得以锻炼。普通望远方法只教人去望远，却没有教人去分辨，故其效果大打折扣。 2.望远目标以感觉中等模糊为宜。过于模糊时练习者会因见效慢而挫伤积极性，模糊太轻时眼睛会因为轻松完成任务而偷懒。 3.如在3米处看最上面的字母E仍过于模糊，应将望远距离逐渐前移，直至感到该字母中等模糊为止；如在5米处看最下面一行、视线正前方的字母E仍不够模糊，应将望远距离逐渐后移，直至该字母E 变得中等模糊为止。 4.戴镜人练习时需取下眼镜。 5.望远时眼睛可能会因为出现各种不适，而被迫眨眼，但只须尽力坚持即可。 6.望远时视力常会出现暂时性更加模糊，则不必担心，待眼睛充分休息后，看远时则通常会感觉比开始更加清晰。 5．望远练习引起的眼睛常见症状有：酸胀、疼痛、流泪、模糊、疲劳，视力较差者还可能出现肿、痒、麻等。 6.做望远练习后，眼睛所出现的各种异常症状中，个别情况可能与其它因素有关。对学生而言，可能与情绪波动、身体经常疲劳、生活规律打乱等相关；对成人而言，除前三种因素外，还可能与糖尿病、高血压及其它许多因素相关。因此，请对此法及在练习中的现象自备眼光，本人并不能为此负任何责任，但会尽力给予指导和帮助。如有疑问，最好去医院做全面检查，眼睛有器质性病变者尤其如此。 7.看近凝视产生的眼睛疲劳可使近视人视力恶化，而望远凝视产生的眼睛疲劳则有益于锻炼远视力和近视力。因此，不能把眼睛疲劳不加