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关于_长恨歌_的主题倾向与文化意义

关于_长恨歌_的主题倾向与文化意义
关于_长恨歌_的主题倾向与文化意义

关于 长恨歌 的主题

倾向与文化意义

张中宇

内容提要 比较 长恨歌 与 长生殿 可以发现: 长恨歌 后半部分有力突出

了安史之乱的 悲苦 后果, 长生殿 则逐渐脱离安史之乱的影响而基本上以帝、

妃感情的发展安排剧情。 长恨歌 后半部分描写的梦境和仙界并没有成为悲剧的

消解 因素,并未偏离前半部分确立的劝讽基调。白居易没有写梦中可以团圆,

仙、人可以重逢, 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期 更以非同寻常的力度,对

各种可能的圆满结局加以相当明确的否定。 长恨歌 这种非大团圆模式结局的文

化意义在于:未加 消解 的真正悲剧中,警省、批评的成分总是主要的。因此,

从 长恨歌 的非大团圆悲剧模式可以推断,白居易是要以一段富于传奇性的爱无

可挽回的逝去,婉转地表达劝讽主题。从唐以来各种文学文本中关于 贵妃之死

描写的比较来看, 长恨歌 铺陈的血腥场面细致而鲜明,也表明了其深刻而显著

的警示意义, 长恨歌 主题并非着意于歌颂或同情。

上篇:非大团圆模式结局的

悲剧含义

白居易 长恨歌 中唐玄宗的思念及随后的仙寻情节,是马嵬事变之后李、杨悲剧的进一步延伸,构成故事的最终结局。深入研究这一结局显示的悲剧性质,对于进一步解开 长恨歌 主题倾向及其内蕴的文化意义是十分重要的。

一 思念 、 仙寻 情节的

悲苦 内涵

关于唐玄宗对杨贵妃的思念以及其后的仙寻情节,爱情说及双重主题说通常认为 长恨歌 一改前半部分的微讽或讽谕笔调,转而全力抒写李、杨爱情。例如袁行霈认为: 诗的开篇部分写玄宗好色废政,杨妃恃宠而骄,终至于引发安史之乱。这既是对历史事实的基本概括,也是诗题 长恨 的因由,其中或许包含有一定的讽刺意图,但作者并没有将这一意图贯彻下去。自 黄埃散漫风萧索 玄宗逃蜀、杨妃身亡起,诗情即为沉重哀伤的悲剧氛围所笼罩,周详的叙事一变而为宛曲的抒情。 即 思念 、 仙寻 情节已经改变了 长恨歌 前半部分的基调和方向,同情和歌颂李、杨爱情成为主要内容。

但这样下结论是有问题的。原因之一是,白居易既在诗的前半部分包含 讽刺意图 ,难以想象作者会不顾艺术作品的一贯性和整体性,而在后半部分另起与前面迥异的主题。如果白居易一定要描写一个爱情故事,特别是 纯情 故事,为何不另写一篇专以吟咏爱情,以避免这种前后的抵牾?即

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使按照爱情说一般认为前半部分不过是 长恨歌 的 背景 ,后半部分才是主体,但前半部分 背景 并不支持主体内容,这也是不可思议的,因为一部成功的艺术作品的 背景 应该与主体协调一致并有利于突出主体内容,而不是相反。

其实, 长恨歌 后半部分描写李、杨生活及互相思念,有一个显著特点,即突出双方的凄凉、悲苦 无论是人间的君王,还是在仙界的杨贵妃,都过着以泪洗面、孤苦寂寞的日子。 夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠;迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重,悲翠衾寒谁与共?悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦。 这是 长恨歌 描写的唐玄宗由蜀回长安以后的生活。如果从史实角度看,安史之乱初步平定后,唐玄宗固然没有先前贵为一国之君风光,但以太上皇之尊,也不至于没有其他妃子相陪,晚景未必如 长恨歌 所描写的凄苦,尤其如 孤灯挑尽 之类。白居易显然有意略去了初步平乱、回到长安后的喜庆因素,而完全着墨于悲苦。 玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王,一别音容两渺茫;昭阳殿里恩爱绝,蓬莱宫中日月长。 表明杨贵妃所在的仙界亦非可以超然的乐土。

白居易这样安排,并非没有深意。同样取材于李、杨题材,宣称要歌颂这一世间 罕有 之情的清代洪 长生殿 ,即与 长恨歌 迥异。 长生殿 或叙梦中相会有期,或安排仙界重圆,写得悲悲喜喜,悲喜交集,大大淡化了现实痛苦。例如第45出 雨梦 :

[(玄宗)睡介]

[生(玄宗)作醒看介]你二人是哪里来的?

[小生、副净]奴婢奉杨娘娘之命,来请万岁爷。

[五般宜]只为当日个乱军中祸殃惨遭,悄地向人丛里换妆隐逃,因此上流落久蓬飘。

[生惊喜介]呀,原来杨娘娘不曾死

[小生、副净]为陛下朝思暮想,恨萦愁绕,因此把驿庭静扫,[叩头介]望銮舆幸早。

说要把牛女会深盟,和君王续未了。

[生(玄宗)泪介]腾为妃子百般思想,那晓得却在驿中。你二人快随朕前去,连夜迎

回便了。俞平伯从 只为当日个乱军中祸殃惨遭,悄地向人丛里换妆隐逃,因此上流落久蓬飘 引出隐事 新说 ,认为诗中隐藏了 皇家逸闻 ,是把艺术情节的合理虚构误为真实。若按洪之意,本是作为一种假设,目的在于为梦中相会提供可能性,属于唐明皇梦中的合理 想象 。洪在 长生殿 中提供这种虚构的希望,是和他 要使情留万古无穷 这一主要创作目的一致的。第50出 重圆 进一步使希望具体化:

[双调引子 谒金门][净扮道士上]情一片,幻出人天姻眷,但使有情终不变,定能偿夙愿。

[老旦(嫦娥)引仙女,执扇随上] 不想天孙怜彼情深,欲为重续良缘。要借我月府,与二人相会,太真已令道士杨通幽引唐皇今夜到此,真千秋一段佳话也。只为他情儿久,意儿坚,合天人重见。

[生]妃子哪里?

[旦]上皇哪里?

[生见旦哭介]我那妃子呵!

[旦]我那上皇呵![对抱哭介]

[五供养]仙家美眷,比翼连枝,好合依然。天将离恨补,海把怨愁填。

只要把这些描写和 长恨歌 文本作比较,就不难发现其中的显著区别。 长生殿 的安排似幻似真,其乐融融,把现实的苦幻化为梦中或仙界的美好与幸福。这样, 长生殿 实际上逐渐脱离了李、杨溺情导致的安史之乱的影响,李、杨的悲欢、剧情的发展主要基于帝、妃感情的发展。 情儿久,意儿坚,合天人重见 ,表明洪之所以安排喜庆的 天人重见 ,实是李、杨之情发展的必然结果,而非安史之乱可以带来的现实结局。换言之,在 长生殿 中,李、杨感情逐渐成为独立于安史之乱严重后果之外的故事。

但是,需要注意, 长恨歌 思念 、 仙寻 等情节的描写始终不离 悲苦 ,即安史之乱的直接后果,从未淡化或有意脱离,这表明, 长恨歌 并未偏离前半部分确立的劝讽基调,反而从另一侧面进行大力强化。另外, 长恨歌 尽管有 在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝 等表达愿望的诗句,但与 长生殿 逐渐脱离安史之乱背景后全力

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文学评论 2004年第4期

渲染帝妃感情相比,不只这类描写数量相对甚少,而且力度亦有别。

元代白朴 梧桐雨 亦取材于李、杨题材, 梧桐雨 主题与 长恨歌 有所不同,但在对李、杨持批评而非歌颂态度上具有一致性,其中 黄钟煞 一曲亦突出现实的凄苦、唐玄宗的寂寞: 顺西风低把纱窗哨,送寒气频将绣户敲,

莫不是天故将人愁闷搅 斟量来这一宵,雨

和人紧厮熬。伴铜壶点点敲,雨更多泪不少。

雨湿寒梢,泪梁龙袍,不肯相饶,共隔着一树

梧桐直滴到晓。

这些描写同样全无洪 长生殿 中的悲喜交集,也是离乱后果的直接写照。 黄钟煞 为 梧桐雨 全剧的结束,和 长恨歌 一样, 梧桐雨 亦没有安排仙界喜庆欢乐的 大团圆 结局 。

二 长恨歌 的悲剧性质

张法在 中国文化与悲剧意识 一书中指出:

中国悲剧意识的消解因素,大致可以列出

四种:仙、自然、酒、梦。

梦 和 仙界 在 长恨歌 与 长生殿 中都已涉及。不同的是,洪确实作为悲剧的消解因素,构想梦中相会的可能,安排仙界重圆的喜庆。但在 长恨歌 中, 梦 和 仙界 都没有成为 消解 因素,唐玄宗连杨贵妃的魂魄都不曾梦见。请道士代为寻找,也仅带回信物、誓言, 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期 ,实际上否定了 重圆 的可能性。关于这一点,周明亦曾指出, 天上人间会相见 ,相见了没有?没有。临邛道士 能以精诚致魂魄 ,如果真招来了贵妃的魂魄,那是会给玄宗一些安慰的,但是 致 来了没有?也没有。传说中,汉武帝还能令方士召来李夫人之魂,而玄宗连这须臾的相会也没有得到。

由于 梦 和 仙界 都没有成为消解因素,这就使 长恨歌 成为中国文学史上罕见的,也是真正的现实悲剧,它没有采用大团圆模式,没有给出哪怕是虚幻的圆满结局。比较 梧桐雨 、 长恨歌 、 长生殿 的结局,讽意突出、尖锐的 梧桐雨 根本没有 仙界 情节, 长恨歌 描写仙界但终于没有 消解 ,只有表达爱情主题的 长生殿 把梦和仙界作为悲剧彻底 消解 的因素。实际上,对于表达批评主题的艺术作品来说,安排 大团圆 结局是无益的。

研究者一般认为,中国真正的悲剧极少,因为悲剧几乎最后都通过某种非现实的方式进行了 消解 ,形成一个通用的大团圆模式。例如, 窦娥冤 在第4折描写誓言应验及昭雪冤情的结局,从剧情和封建社会背景来看,窦娥冤情的 消解 在当时现实可能性极小,但借助非现实的誓言应验等手法,一个旷世悲剧改变了性质。汉乐府诗 孔雀东南飞 也有这个特征,最后两家求合葬,焦仲卿夫妻化为鸳鸯,悲剧借助仙界彻底 消解 ,激烈的矛盾冲突也解决了。所以王国维说,中国的悲剧 始于悲者终于欢,始于离者终于合,始于困者终于亨 。结果,中国古典文学作品中的悲剧似悲而实喜,尤其是大团圆结局,大大冲淡悲剧效果,削弱了悲剧批判现实和推动现实改进的力量。

这种大团圆模式在白居易所处的时代实际上比较流行。马茂元、王松龄指出, 中唐是传奇的黄金时代,名家辈出,佳作如林。 这些作品往往有个共同特点:歌颂对爱情的真诚专一和锲而不舍的追求,而问题的解决,不是靠了一个出神入化的侠客,便是得道成仙,在天上结成眷属,这似乎成了某些作品的 模式 。 这种 模式 的出现,正好反映了人们在中晚唐极度动乱的社会中的悲惨处境,以及在这种处境中的心理状态:对现实绝望,就寄希望于幻想;在现实中破碎了的,就在幻想中修补;在尘世中得不到的,就在天界满足。 马茂元、王松龄主爱情说,认为 长恨歌 通过对李、杨爱情悲剧的描写,歌颂了爱情的坚贞专一,倾诉了对他们在爱情上不幸遭遇的深刻同情,同时在客观上反映了李杨故事的原始创造者 处在中唐战乱时代的人们(包括文人)对美满爱情的理想和渴求,以及在现实生活中爱情被破坏给他们造成的终身痛苦,和对这种痛苦的无可奈何的自我解脱 把重圆的希望寄托于幻想中的仙山世界 。但马茂元、王松龄恰恰误读了白居易安排的仙寻情节的性质。

审视 长恨歌 就会发现,自居易是 吝啬 的,他没有采用当时通行的,因而也是更容易得到认可的模式,没有给出任何 消解 的可能。张哲俊指出, 长恨歌 中 蓬莱景象大抵同于道教笔

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关于 长恨歌 的主题倾向与文化意义

下的蓬莱,然而唯一不同的是,这里并非无忧无虑的 无穷乐 ,而是存在爱情的怀恋,无限的愁思,不尽的泪水。这样蓬莱的象征意义与道教和仙寻笔下的蓬莱发生了根本的转变。蓬莱成了人寰仙境对立相隔的象征,由于爱的苦楚没有解脱,仙境的金碧辉煌反而成了不通人间的象征,蓬莱 巨海 深难越 的阻隔变成了爱情的断桥。越是 长生 便越是 长恨 。象征意义的转变,使蓬莱并没有成为消解悲剧的因素 。这使我们发现, 长恨歌 并非如有的研究者所称的那么浪漫。非大团圆结局的悲剧进一步证明, 长恨歌 对唐玄宗、杨贵妃感情的描绘始终没有脱离溺情荒政导致的安史之乱后果的直接影响。

三 结论与讨论

要之,白居易在 长恨歌 中有意描写一个真正的人间悲剧 所以他没有写出梦中可以团圆,仙、人可以重逢, 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期 ,更以非同寻常的力度,对各种可能的圆满结局加以相当明确的否定。比较而言,洪才是在创造一个可以远离自酿的现实苦果、超越生死界限的爱情境界,这是因为 长生殿 主题决定了洪

的选择。白居易描绘现实无法 消解 的悲苦,必然会牵引阅读者去探究造成这一悲剧的原因,或警醒,或憎恨。在真正的、未加 消解 的悲剧中,警省、批评的成分,总是超过同情、歌颂的分量,这也正是悲剧的目的和力量所在。

需要作一个补充论证的是, 长恨歌 是否表现了李、杨真情?从白居易与皇家的关系及其态度来看,白居易显然并不否认李、杨之间 有情 ,不过,由于太多复杂因素(如杨贵妃出寿王邸的 新台之恶 )的交织,白居易未必认为李、杨感情属于严格意义上的爱情,这可以从 赠内 诗 生为同室亲,死为同穴尘 表达的观点看出来。问题恰恰在于,即使白居易对真实的李、杨感情持有保留态度,但为了写出切肤之痛,甚至锥心之痛,即根据唐玄宗对杨贵妃长期专宠的史实,利用李、杨故事的传奇性,大肆铺张渲染,极尽文辞之美,把李、杨故事写成真挚、悱恻的人间悲剧。在 长恨歌 中,白居易非但没有削弱李、杨之情,反而运用诗歌艺术的表现力进行了有力的强化,而非如讽谕说者所断言的虚情假意。

部分研究者认为白居易刻意美化统治阶级的感情生活,例如刘大杰以为 主要是把宫闱艳史美化为永恒的爱情 ,反映了白居易思想的局限性。从艺术创造来说, 美化 并非没有,如隐去杨贵妃出于寿邸,整体上强化李、杨感情的力度等,但却不是反映白居易思想的局限,而是相反。因为白居易表达进步、积极的劝讽主题需要进行艺术的 美化 ,李、杨之爱越美好,感情越真挚,越深厚,就越珍贵,帝王失去的就越多,唐朝政治危机通过这一个侧面反映出来的后果就愈严重,帝王溺情荒政就愈不该。反过来说,如果李、杨之间本无真情,安史之乱给予唐玄宗感情上的直接损失不过是失去一位无足轻重的女子,没有切肤之痛,如何达到劝讽目的?劝讽的效果有多大? 长恨歌 写至深的真情是实,渲染得美好、生动感人也是实,但需要注意,目的指向却不在感情本身。爱情说注意到并大力论证白居易描写的李、杨真情,恰恰忽视了白居易的良苦用心。

但是,另一方面, 长恨歌 也并非表达尖锐、直露的讽谕主题。由于自居易诗歌专有讽谕诗一类,数量多达150首, 讽谕 一语形成了相对稳定的特殊内涵,具有意旨明确、大胆尖锐、近于杂文的匕首投枪式表现风格等特征。因此,采用讽谕之说,由于无视 长恨歌 描写的帝王之情、人性化特征、婉曲风格及其与讽谕诗的显著区别,学术界就无法统一,这也是目前各种文学史不是采用爱情说就是偏于爱情主题的双重说的重要原因。

除了并没有采用近于杂文的匕首投枪式讽谕诗的表达方式以外,还在于 长恨歌 是从一个特殊角度,即帝王个人生活的角度,反映政治悲剧的严重后果,以特定背景下的悲情故事劝讽帝王。白居易承认李、杨有情,从客观上说,使 长恨歌 摆脱了一般讽谕规劝诗单纯抽取政治因素的片面性,从而使李、杨事件在更大程度上保持了其丰富性和完整性,这也正是 长恨歌 广泛流传的原因之一。需要指出的是,提出 动之以情,婉转劝讽主题说 (劝讽说),正是基于 长恨歌 的文本特征、讽谕说的特定内涵等作出的选择。 长恨歌 非大团圆悲剧模式的采用,不但直接支持、强化了劝讽主题的有力表达,而且在关于 长恨歌 主题

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的争论中,也提供了一个重要证明。

下篇: 贵妃

之死 描写的文本比较

看 长恨歌 的倾向性

通过 杨妃之死 不同文本的比较研究发现,新、旧唐书相关描写具有皇家礼仪的庄重、方式较为人道、痛苦较少等特点,应基本符合实情;倾向于歌颂或同情杨妃 重情赴死 的诗歌、戏曲,一般以史书为据,突出庄重等特点;但具有明确批评倾向的文本,如 梧桐雨 、 过马嵬 等,则无视史实合乎逻辑的记载,着意突出死亡的血腥与残酷。 长恨歌 描写贵妃之死不采史实的庄重,血腥场面细致而鲜明,曾被指责为 无礼之甚 ,表明 长恨歌 的确具有显著警示意义,而不是着意歌颂或同情。

一 史料记载的杨贵妃之死

史传记载杨贵妃之死,大致如下:

兵士围驿四合,及诛杨国忠、魏方进一

族,兵犹未解,上令高力士诘之,回奏曰:

诸将既诛国忠,以贵妃在宫,人情恐惧。 上

即命力士赐贵妃自尽。

旧唐书 玄宗纪

既而四军不散,玄宗遣力士宣问,对曰: 贼本尚在! 盖指贵妃也,力士复奏,帝不获

已,与妃诀,遂缢死于佛室。时年三十八。

旧唐书 玄宗杨贵妃传

及西幸至马嵬,陈玄礼等以天下计诛国忠,已死,军不解。帝遣力士问故,曰: 祸

本尚在! 帝不得已,与妃诀,引而去,缢路

祠下。

新唐书 杨贵妃传

对杨贵妃死亡过程,正史记载一般比较简略, 新唐书 玄宗本纪 亦只有一句: 赐贵妃杨氏死 ,没有具体、细致的血腥场面描写。不仅如此,还有如下特点:1 写出杨妃之死为形势所迫,除新、旧唐书 玄宗纪 略叙赐贵妃自尽,两唐书 杨贵妃传 均有 帝不得己,与妃诀 之类描述;2 选择了在当时情况下可能最快和痛苦最少的方式,在封建社会刑罚无所不用其极的背景下,还是具有较为人道的特点;3 尽管形势紧迫,仍然给予帝妃最基本的 礼遇 : 缢死于佛室 或 祠下 ,司马光等编写的 资治通鉴 亦载 上乃命力士引贵妃于佛室,缢杀之 ,其过程具有一定的庄重特性。

有的研究者认为,这些记载可能有美化帝妃嫌疑。不过,各种史料,包括新、旧唐书基本一致,且正史有其严肃性,并非可以随意美化。中国史官大多能够秉笔直书,如主持 新唐书 编撰的欧阳修等,在选择史料时不至于轻率。基本的判断是,以上记载具有可靠的真实性及合理性。

二 贵妃之死 描写的文本及

倾向性比较

现在研究 长恨歌 描写杨贵妃之死,共有六句:

六军不发无奈何,宛转峨眉马前死。花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得,回看血泪相和流。

对 长恨歌 杨妃之死的描写,一般认为重在表现同情 ,并不深究 长恨歌 文本的特殊性及深层目的。

艺术作品描写人物死亡的场面,一般说既可引起阅读者对悲剧人物的同情,悲惨的场面也可以起到警示的作用,由引起惨痛后果的原因引出教训,以趋避悲剧的发生。进一步比较可以发现,更多地倾向于前者,即表现同情的,一般避免较多和较细地正面直接描写悲惨场面,而详述悲剧发生的前后过程;倾向于后者,即表达警示意义的,则比较直露地、甚至夸张性地有意显示场面的残酷性,而不满足于一般叙述事实或前后过程。

这可以从今天交通事故的展览中找到证明。这种展览的主题或目的至为清楚,主要是为了警戒来者,同情居于相当次要的地位。引起同情的目的,也基本上在于加强警戒的效果。所以展览的场面一般很直露、很细致,且多有夸张或着重指出其悲惨与残酷性的倾向,血腥场面惊心动魄,令参观者历久难忘。有一些地方采取的措施,就是让肇事司机

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关于 长恨歌 的主题倾向与文化意义

直接参观受害者伤亡的场面。从客观效果来看,警戒的作用无疑亦远在产生的同情之上。朱光潜指出:

恐怖超出一定的限度 反而会引起痛

感。

这里所谓 痛感 ,当然不是一般的同情。由痛而警省、趋避,是合乎逻辑的延伸。

反过来说,文学作品要反映人物的不幸遭遇,如果没有很突出的警戒目的,则一般简略叙述悲惨事实 特别是死亡,避免直接过细描写悲惨的场面或过程。以元代关汉卿的 窦娥冤 为例,主题在于揭露官僚腐朽、贪婪,人民的悲苦、冤屈,因此在第3折细致描写了窦娥内心的痛苦,无助,由于主要并不是为了惩戒违法者,因此并没有细致描写死亡的场面和悲惨的过程。朱光潜说: 肉体的

折磨在悲剧中往往就很少直接表现。 !其原因亦在于,悲剧在大多数情况下都会嘱意于表现同情或歌颂之旨。

5长恨歌6描写杨妃之死诗句/六军不发无奈何,宛转峨眉马前死。花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得,回看血泪相和流0与正史比较,舍弃/佛室0、/祠下0等,改作/马前0(以帝妃之尊马前而死);增加细节,如/花钿委地0、/血泪相和流0等,突出悲惨、凄凉之状;全无两唐书所记帝妃之死的基本礼遇与庄重。无怪宋

人张戒大为震惊,称:/此固无礼之甚!0 l }以为白居易如此描写帝妃之死,甚是过分。

严格讲,新、旧唐书等正史所记杨妃之死较真实可靠,杨妃是/赐死0,而非被乱军掳掠,不至凄惨如5长恨歌6描写。白居易的描写属于艺术创作的虚构,超出了史实的范围,难怪张戒指责。需要注意的正是,恰恰在这些故意有违史实的虚构之中,隐含了白居易的创作目的。

这一段/回看0二字也需注意。前句写/君王掩面0,不忍看贵妃惨死的场面。若不看恐也清静,时间一久或可渐渐忘怀。但白居易偏偏安排明皇/回看0,其场面之惨烈不能不足令君王不敢忘却。此/回看0政治/事故0后果,犹如有意安排肇事者参观交通事故,主要目的自不在同情,而在警戒肇事者与来者(/回看0应不止仅仅言说创作5长恨歌6时已逝的玄宗)。白居易细致描写杨妃之死的意图,可以明了。

具有戏剧性的是,清代洪

以李、杨故事为题

材创作5长生殿6,宣称/借太真外传谱新词,情

而已0 l

~描写杨贵妃之死就与5长恨歌6迥异。今取5长生殿6第二十五出5埋玉6一部,以供比较:

[旦]陛下虽则恩深,但事已至此,无路求生。若再留恋,倘玉石俱焚,益增妾罪。望陛下舍妾之身,以保宗社,,

[旦哭介][突相思]百年离别在须臾,一代红颜为君尽!

[转作到介][丑(高力士)]这里有座佛堂在此。

[旦作进介]且住,待我礼拜佛爷。[拜介],,

[旦]高力士,我还有一言。[作除钗、出盒介]这金钗一对,钿盒一枚,是圣人定情所赐。你可将来与我殉葬,万万不可遗忘。[丑接盒介],,

[旦看介]唉,罢,罢,这一株梨树,是我杨玉环结果之处了。,,

[旦作哭缢介]我那圣上啊,我一命儿便死在黄泉下,一灵儿只傍着黄旗下。[作缢死下]

[末]杨妃已死,众军速退。

m u 在5长恨歌6中,杨贵妃是为形势所迫,极不情愿,而又不得不死;在5长生殿6中,杨贵妃则是为保全/宗社0,毅然赴死,充满情义。在5长生殿6中,杨妃生前不但有大段请求,而且安排了她交待后事、礼佛等情节,可以说死得庄重肃穆,远甚两唐书所记载。另一方面,它又完全略去了所有直接描写杨贵妃死亡的场面,尤其是死的惨状!

元代白朴5梧桐雨6亦采用李、杨题材,戏曲正名/杨贵妃晓日荔枝香,唐明皇秋夜梧桐雨0,对比鲜明,全剧讽意十分明显,贵妃之死的描写与5长生殿6大不相同:

[旦云]陛下,怎生救妾身一救?,,[陈玄礼云]禄山反逆,皆因杨氏兄妹;若不正法,以谢天下,祸变何时得消?望陛下乞与杨氏,与六军马踏其尸,方得凭信。,,

[正末(唐明皇)唱]他是朵娇滴滴海棠花,怎做得闹荒荒亡国祸根芽?再不将曲弯弯远山眉儿画,乱松松云鬓堆鸦。

怎下的惨磕磕马蹄儿脸上踏!则将细袅袅咽喉掐,早把条长搀搀素白练安排下。,,

#

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[旦回望科,云]陛下,好下的也!,,

[高力士持旦衣上,云]娘娘已赐死了,六军进来看视。

[陈玄礼率众马践科],, m v

5梧桐雨6描写了杨贵妃求救、哀怨,完全没有5长生殿6渲染的大义凛然;唐明皇的唱词近于5长恨歌6的/回看0,细节想象惊心动魄;尤其是/陈玄礼率众马践科0等悲惨、残酷场面的安排,更无5长生殿6中的庄重肃穆。5梧桐雨6对贵妃之死场面的描写较5长生殿6更多,更细,尤其更为血腥。白朴描写/率众马践科0历来受到较多批评,一般认为缺乏历史的真实性。但是批评者却忽视了白朴这样创作的目的。

早在唐代,李益5过马嵬6诗即有类似描写:路至墙垣问樵者,顾予云是太真宫。太真血染马蹄尽,朱阁影随天际空。丹壑不闻歌吹

夜,玉阶唯有薜萝风。世人莫重霓裳曲,曾致

干戈是此中。

李益5过马嵬6诗要表达/世人莫重霓裳曲,曾致干戈是此中0思想,在描写杨贵妃之死的时候,毫不犹豫地描写/太真血染马蹄尽0场面。实际上,白朴只不过以戏曲的方式作了更细致的演绎而已。

清康熙年间进士高璜5马嵬驿6诗云:/三郎底事太郎当,埋玉伤心傍佛堂。莫谓红颜真误国,曾将一死报君王。0高璜认为杨妃/曾将一死报君王0,所以自然不会想象/血染马蹄0,而是/埋玉伤心傍佛堂0,实与5长生殿6类似。清方玉润5马嵬怀古6:/悠悠情事总难堪,莫怪君王泣再三。泾渭不消呜咽水,棠梨一树立佛龛。0也表现贵妃之死的庄重性。

以同情杨贵妃为主调的,大抵如此。

陈鸿5长恨歌传6的描写,也与5长恨歌6惊人一致:

翠华南幸,出咸阳道,次马嵬亭,六军徘徊,持戟不进,从官郎吏,伏上马前,请诛错

以谢天下。国忠奉缨盘水,死于道周。左右

之意未快。上问之,当时敢言者,请以贵妃塞

天下怒,上知不免,而不忍见其死,反袂掩

面,使牵之去。苍黄辗转,竟就绝于尺组之

下。

)))5长恨歌传6。

5长恨歌传6与5长恨歌6都没有描写死前进入庄重的/佛室0或/祠下0、/梨树0,或甚至作为背景,更无念佛、整装等虚构细节;都有杨贵妃死亡惨状的细节描写。/,,使牵之而去。苍黄辗转,竟就绝于尺组之下0,杨妃的不愿、无奈、凄惨历历在目,决无5长生殿6中的大义凛然。除了稍后创作的5传6本有为5歌6作注性质,5歌6、5传6作者来往交流甚密之外,创作中以较相一致的思想而作出某些相同的选择和艺术表达当是重要原因。要指出的是,5长恨歌6的描写比5传6还要细致、鲜明!其警示与震动的力度,恐怕也要超过5长恨歌传6。

三结论

要之,5长恨歌6描写杨贵妃之死,在中国古典诗歌中是极其罕见的。不但与宣称歌颂爱情的5长生殿6完全不同,即与正史的描写亦有不小区别。杨贵妃死亡过程描写之细致、鲜明,惨状之历历在目,实如同事故血腥场面的展览,其目的究竟何属,无须赘言。宋人张戒称/此固无礼之甚0,如果认定作者必须歌颂帝王/爱情0,或应该表达更多同情,那么这种描写确属/无礼0。白居易作这样的描写,原因恰恰就在于他并没有持歌颂态度,而是持批评态度,尽管这种批评是婉转的,与杂文般的讽谕诗大胆、尖锐、直露不一样。

1袁行霈主编5中国文学史6(第2卷),高等教育出版社1999年版,第348-349页。

o俞平伯53长恨歌4及3长恨歌传4的传疑6, 5小说月报6第20卷2号,1929年2月。

?参见洪5长生殿6第45出/雨梦0,第50出/重圆0,王季思主编5中国十大古典悲剧集6,上海文艺出版社1982年版,第742-745,759-764页。

? m u白朴5梧桐雨6,见5元曲选6第1册,中华书局1958年版,第363-364页,第358页)359页。

?张法5中国文化与悲剧意识6,中国人民大学出版社1989年版,第168页。

?周明53长恨歌4主题新探6,5文学遗产61982年增刊(第14辑),中华书局1982年出版。

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关于5长恨歌6的主题倾向与文化意义

王国维文集6(第一卷),姚淦铭等编,中国文史出版社1997年版。

à马茂元、王松龄5论3长恨歌4的主题思想6, 5上海师范学院学报(哲社版)61983年第1期。á张哲俊5母题与嬗变:从3长恨歇4到3杨贵妃46,5外国文学评论61997年第3期。

?刘大杰5中国文学发展史(二)6,上海人民出版社1979年版,第320页。

l v[后晋]刘等5旧唐书#玄宗本纪6,中华书局1975年版,第232页。

l w[后晋]刘等5旧唐书#玄宗杨贵妃传6,中华书局1975年版,第2180页。

l x[宋]欧阳修等5新唐书#杨贵妃传6,中华书局1975年版,第3495页。

l y[宋]司马光等5资治通鉴#唐纪三十四6,中华书局1975年版,第6974页。

l z例如:/关于马嵬之死的描写,比较简单,其实不在同情杨妃的被杀,而在同情明皇以天子之尊,不能保全一所爱女子,实际还是同情明皇。0 (王运熙5略谈3长恨歌4内容的构成6,5复旦

学报(哲社版)61959年第7期)/同情杨妃0或/同情明皇0是学术界主要看法。

l{ l|朱光潜5悲剧心理学6,人民文学出版社1983年版,第243页。

l}张戒5岁寒堂诗话6。早于张戒、北宋魏泰5临汉隐居诗话6称:/白居易曰:-六军不发无奈何,宛转峨眉马前死。.此乃歌咏禄山能使官军皆叛,逼迫明皇,明皇不得已而诛杨妃也。噫!岂特不晓文章体裁,而造语蠢拙,抑已失臣下事君之礼矣。0

l~洪5长生殿6,王季思主编5中国十大古典悲剧集6,上海文艺出版社1982年版,第613页,第701页。

m u洪5长生殿6,王季思主编5中国十大古典悲剧集6,上海文艺出版社1982年版,第701页。 m v白朴5梧桐雨6,见5元曲选6第1册,中华书局1958年版,第358-359页。

[作者单位:西南师范大学

中国诗学研究中心]

责任编辑:李超

通告

文学研究所博士后流动部2004年拟接受计划内、自筹经费博士后若干名,凡年龄在40周岁以下,获得博士学位,品学兼优,身体健康,未分配工作(或分配工作不满一年,征得所在单位同意)有意来站工作者,请与文学研究所人事处联系。

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电话:65130164

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文学评论2004年第4期

白居易(长恨歌)主题的多种解读

《长恨歌》主题的多义性 说到白居易(772年—846年),大家都知道他是新乐府运动的主要倡导人,主张“文章合为时而著,诗歌合为事而作”。他的讽喻诗继承了杜甫诗歌的现实主义传统,指斥时弊,诗风平易通俗,对比强烈鲜明。如果从艺术欣赏角度看,他的某些怡情悦性的闲适诗和叙事诗《长恨歌》《琵琶记》,有更高的成就。这里重点欣赏《长恨歌》。 《长恨歌》以历史事实为基础,吸收民间传说,进行了艺术再创造,叙述一个富有传奇色彩的故事。其情节回环曲折、婉转动人,有强烈的悲剧美学效果。 对《长恨歌》主题的理解,有三种说法:一是讽喻说,认为其通过对唐玄宗、杨玉环故事的叙述,暴露了统治阶级荒淫无耻的生活,反映了中唐时代各种社会矛盾;二是歌颂说,认为表现的是唐、杨真挚专一的爱情;三是双重主题说,认为所展示的爱情悲剧有其特殊性,作者对唐、杨有谴责也有同情,怒其作孽,哀其可怜。其实第三种理解比较切合作品实际。还可以加上一点理解:杨玉环是作为美的象征来表现的,这首诗写得就是美的存在、美的追求与美的毁灭。这可能是最牵动人的潜在主题。一篇优秀的作品往往有主题的多义性。 所以,对历史题材的文学作品,还是要作为艺术品来读,而不只是当作历史事实来看待。在《长恨歌》里,唐玄宗与杨玉环是活生生的艺术形象,而不是历史人物的翻版,不要完全对号入座。 在唐代天宝年间,过于马嵬之变就有种种传说,白居易显然是被民间传说感动才引起创作的。虽然他抱有“惩尤物,窒乱阶”(陈鸿《长恨歌传》)的创作意图,但进入创作实践后,会情不自禁地按照爱情故事的规律来处理。显然,《长恨歌》里边不全是历史,其中很多是诗人的幻想创造,他歌颂赞美了唐玄宗、杨玉环的爱情,使这首长诗成为绝妙之词,可歌可泣,博得“古今长歌第一”的美誉。白居易本人把这首长诗列入感伤诗。他说写感伤诗是“事物牵于内,情理动于内,随感遇而形于咏叹者”。 在安史之乱的背景下,《长恨歌》描写唐玄宗、杨玉环从相见欢爱到死别招魂的爱情悲剧。其中以杨玉环之死为界限,前半部分写“长恨”的原因,后半部分写绵绵的“长恨”之情。诗中对唐玄宗、杨玉环两人因生活荒淫而招致祸乱是有所讽刺的,但对杨玉环的死和两人诚笃的眷恋则赋予很大的同情。感人的正是后者。 全诗分为四部分:从“汉皇重色思倾国”到“不重生男重生女”,写爱情悲剧的起因;从“骊宫高处入青云”到“回看血泪相和流”,写安史之乱中马嵬事变的政治悲剧和爱情悲剧;从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”,写唐玄宗对杨玉环的思恋;从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”,写方士招魂见到杨玉环,表现杨玉环对爱情的始终如一,生死不渝。

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就 摘要:《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗,诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧,全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象,同时寓情于景,情景交融, 将眼前的景物化为情思,博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词:《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作,其是白居易任盩厔 县尉时,与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺,谈起50多年前的“天宝遗事”,有感而发,便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨,也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富,故事性极强,也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先,文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”,天然就生成了美丽的姿色;“回眸一笑百媚生”,她回眸一笑,就生出百般妩媚、千般娇羞;“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”,通过杨贵妃与其它嫔妃的对比,突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠,在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次,对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致,诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国,如“汉皇重色思倾国”,“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝,如“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”,这表达了他对杨玉环的思念之情;再如“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”,这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景,情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时,惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死”时,玄宗却掩面救不得,这是何等的无奈与绝望;此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”,感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风,我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助,绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少,就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩,一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时,又路经马嵬坡;“马嵬坡下泥土中,不见玉环空死处”表明控油死的地方,而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣,东望都门信马归”“信马归”三字,足以写出了玄宗伤心过极,心灰意冷,也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后,玄宗回长安之后,睹物思人。池苑皆依旧,不见玉环人;“太液芙蓉未央柳,芙蓉如面柳如眉”,尽管花照开,柳照垂,可是物是人非,是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念,一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致,是一大特色,即一切景语皆情语。

浅谈长恨歌的主题

浅谈《长恨歌》的主题 《长恨歌》是一首长篇叙事诗,所咏的是唐玄宗和杨贵妃的故事,其作品主题一直是古今研究者所争论的问题。古人评论就有两种截然不同的观点,一种认为这首诗的主题是讽喻,“讥明皇迷于色而不悟也”(唐汝询《唐诗解》);另一种则认为它旨在写李杨的爱情,“不过述明皇追怆贵妃始末,无他激扬”(张基邦《墨庄漫录》)。今人又提出了双重主题说,一方面认为是对李杨生活荒淫的讽喻;另一方面是对其真挚爱情的同情。那么诗的主题究竟是什么呢?我认为应该从作品本身来找答案。 《长恨歌》主要是写李杨爱情的,之所以会有讽喻说是因为读者把他们置于了“安史之乱”这场历史事件中,我们不能不说“安史之乱”这场浩劫的发生与唐玄宗宠爱杨贵妃、贻误政事有很大关系,但这并非是是诗人写作的目的,诗人既然要写李杨的爱情悲剧就不能不写其悲剧发生的原因。 首先我们要看到《长恨歌》所写的不是一般人的爱情,而是封建帝王与获取专宠地位妃子之间的爱情,正是由于他们特殊的身份,所以他们的爱情就具有深刻的社会意义。唐玄宗是一国之君,国家的兴衰、百姓的疾苦,都系君主之一人,因此就注定了他的历史责任是勤于政事、匡江山之社稷,可他也是一名正常的男子,他也渴望爱情、渴望佳人,当他得到了杨玉环,他作为男子柔情的一面得到了显露,他也像平常男子一样沉湎于爱情、迷恋于女色,于是他忘记了国家、忘记了朝廷,这正是他对爱情痴迷如醉的写照,在这儿唐玄宗的确是一个爱江山更爱美人的典例。可是他们的爱情悲剧也正在酝量,正是因为他对爱情、女色的过份迷恋,导致朝纲废弛、国事贻误,最终引发了安史之乱,我们都知道白居易的创作主张是“文章合为时而著,歌诗合为事而作”面对安史之乱作者不能不有所微词,他认为个人行为引发了国家的不幸,这是一个君王所不应该的。但这并不是《长恨歌》的主旋律,《长恨歌》是以“情”为始终的。 从诗歌内容上看“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”,“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”直到安史之乱打破了他们甜蜜的生活、爱情的梦境之前,诗人都在着重渲染他们忘情尘世、缠绵的情怀,。面对安史之乱,诗人的巧妙之处在于,有意将玄宗荒淫误国造成的浩劫,进行了淡化处理对,却对二人的生死离别着意形容,使读者感受到的不是历史批判而是悲凉的情感氛围,马嵬坡前六军不发,李隆基无力保全心爱的妃子,在江山、美人面前,在政治道德与情感的激烈冲突中他选择了前者,忍痛含恨舍弃了自己心爱的妃子,面对此景“君王掩面救不得,回看血泪相和流”,他恨自己无能不能保全自己心爱的人、恨人生的无奈、恨命运的不公,恨自己出生在帝王之家,或许他的心境正如李商隐所写的“如何四纪为天子,不及卢家有莫愁”,政乱的发生,心爱人的离去,使玄宗见月伤心、闻铃肠断,车驾回京,路过马嵬“不见玉颜空死处”玄宗的内心是极其复杂的,回到朝廷的他选择了江山并未得到江山,做了太上皇的玄宗,牺牲了爱情又失了政治前途,可谓两手空空,于是他更加

《长恨歌》美学赏析

《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者,是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史,而是结合了里巷传说,因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃,而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐,寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧,而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王,在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得,回看血泪相和流”,以及此后的玄宗见月伤心,闻铃断肠,以致山河变色,日月无光,都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念:归途中他“君臣相顾尽沾衣”,信马由缰,魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉,处处幻化出杨妃的美丽容颜:“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”;他辗转反侧,孤枕难眠:“夕殿萤飞思悄然,孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜,耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空:“悠悠生死别经年,魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”,在海外寻到了已经成仙,道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见:“花冠不整下堂来”,“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”,“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔,但她仍然以物寄情:“唯将旧物表深情,钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言:“在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝。”坚信:“但教心似金钿坚,天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里,读者早已忽略了他们长恨的根由,转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色,女色误国,导致了安史乱起,葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判:“汉皇重色思倾国,御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色,荒废朝政:“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃,用人唯亲:“姊妹兄弟皆列土”,甚至导致社会风气大变:“遂令天下父母心,不重生男重生女”。唐玄宗的行为,代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲”,“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死”。 但是,更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻,可是在故事的诗化叙述中,情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色,一个恃宠而骄,感情中的欲望成分较重的话,而当他们天人永隔后,距离产生了美,他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非,达到了“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象,讽喻了由此引起的国事荒废,外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分,又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔,相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何,此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看,第一、二部分相较于第三部分来说属于实写,但实中有虚。诗人虽在实处落笔,却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫,作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载,事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻,特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实,净化了杨贵妃的出身,而是写“一朝选在君王侧”,也隐去了安史之乱,略写为“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。”,这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来,而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故,上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中,无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面,作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理,二者交错为用,相得益彰,极具风

白居易长恨歌的主题

白居易长恨歌的主题 《长恨歌 》是白居易 诗作中脍炙人口的名篇, 下面是小编为大家整理的白居易长恨歌的主题, 欢 迎阅读。 《长恨歌》的主题: (1)爱情说,作品主要描写了李隆基和杨贵妃的爱情悲剧,歌颂他们的爱 情; (2)讽喻批判说,白居易通过这个爱情悲剧批判唐玄宗好色误国。 (3)双重主题,在诗歌 的前半部分批判的意味比较明显, 后半部分中诗人对李、 杨爱情悲剧的同情、 对他们爱情的歌颂和惋惜远远大于批判。 长恨歌 唐代:白居易 汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。杨家有女初长成,养在深闺人未识。 天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力,始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇,芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起,从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜,玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户。 遂令天下父母心,不重生男重生女。骊宫高处入青云,仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来,惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生,千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止,西出都门百余里。 六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得,回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行,旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色,夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭,到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中,不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣,东望都门信马归。 归来池苑皆依旧,太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂。 春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草,落叶满阶红不扫。

论白居易《长恨歌》主题思想

论白居易《长恨歌》主题思想2007-11-18 12:22 [内容提要]人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休,有所谓爱情说、政治主题说、双重主题说等等。我比较赞同爱情说的观点。首先从作品的四个层次来分析,肯定自居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事,而是以“情”作为主旋律,用一生浓郁深情去感动读者,使之产生共鸣,取得审美上的极大成功。本文还结合作者生平经历和社会历史分析他在处理历史题材、政治题材和来自民间的人性题材、心理题材的关系问题上的独到之处。 [关键词]爱情政治历史 唐宪宗元和元年(806)冬,三十五岁的白居易被授周至县尉,闲时,曾与好友陈鸿、王质夫外出旅游至马嵬仙游寺,听到当地民间流传唐玄宗李隆基与杨贵妃的故事,深有感触,于是创作了千古传诵的长篇叙事诗《长恨歌》。《长恨歌》就是歌“长恨”,“长恨”是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么,为什么要“长恨”,诗人不是直接铺叙、抒写出来,而是通过他笔下诗化的故事,一层一层地展示给读者,让读者自己去揣摸、回味、感受。尤其是结尾“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”二句,那是爱情的叹息与呼声,是对于爱情受命运播弄,被政治伦理摧残的痛惜,此恨之深,已超越时空而进入无极之境。这样,诗人便以“长恨”而表现了爱情的长存,点明了全诗的主题。 从白居易的身世及当时的政治环境可以看出,白居易以为一个封建君王要能够做到象前期励精图治的唐明皇那样,关键在于“不惑”。因为“不惑”是选贤任能的条件和前提。而唐明皇的后半生正成为反证。白居易正是通过塑造这样一个令人同情的,悲剧性的君王来警示今王引以为戒的。因此,诗中有些问题就容易理解了,如写杨贵妃是“养在深闺人未识,”而避开唐明皇抢儿媳妇的史实不谈,将他们的爱情描写得纯真坚贞,到后来,写唐明皇到了国破妃亡的时候仍然还不悔悟,还要上演“人鬼情未了”的标准爱情悲剧,把一个何等痴情的君王展现在读者面前。然而正是因为他是君主,所以他的“痴情”和“重色”才导致了国家的灭亡。如此看来,当了解了白居易对唐明皇的看法以及他的写作目的之后,便不难看出,表面上的矛盾实非矛盾,而是作者的匠心所在。白居易生处中晚唐时段,他的思想以贬官江州司马为界,经历了由积极入世到消极出世两个阶段,实践了他所信奉的“达则兼济天下,穷则独善其身”的儒家人生模式。白居易所谓“独善”的基本内涵是乐天知命、知足保和,并由此而与释、老相通,以随缘任运、委顺自然为应世态度。在他的整个思想体系中,“独善”与“兼济”并行不悖。 《长恨歌》所涉及的安史之乱历史题材,或许可以写成正义与邪恶的斗争,但他却选择了另外的主题,这源于诗人儒家知识分子的政治立场。其道德主题并不体现在直接的政治批评中,而是从更一般意义上来规范人们的伦理关系和社会行为,感情主题与历史主题交织在一起。应该说白居易在此问题上并没有太多的道德禁忌,或者说,他对道德问题的看法比较单纯。礼防所不容的事情不能做,人本有的情欲也应有适当宣泄。但即使在礼防较宽的唐代,白诗的这种公然将“重色”、“风情”当作诗歌主题,尽情讴歌女性美的描写也已经对某种道德规范和文学模式造成了冲击。他在道德与感情之间有时也有非此即彼的选择,有些可能更为无形但却约束人心的道德锁链是他不愿接受而抛在一边的。白居易在道德与感情问题上也常常陷于困境,在其成长过程中也必然发生过若干次精神危机,他的感情生活也许肯定会有不少难言的隐衷吧!毕竟,艺术来源于生活又高于生活。 《长恨歌》这首诗歌的前半部分作者采用了写实的手法,直露地讽刺了唐明皇的荒淫误国,整个诗歌的开头就用了“汉皇重色思倾国”这么一句蕴含着作者深深的讽刺色彩的句子,点开了诗歌的感情基调,更是为下文的叙事性的诗歌内容的书写作了铺垫,从杨玉环被选至“君王侧”,接着又是“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”。更为后来的安史之乱的发生埋

浅析长恨歌的艺术特色

浅析《长恨歌》的艺术特色 《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情,体现了它的伟大的爱情主题,“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰,除了有深刻的思想内容,还应有独特的艺术特色,下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。 一、曲折离奇、自具首尾的情节 一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因,统领了全篇,故事由此展开。全文可分成四段,从开头到“尽日君王看不足”为第一段,写了杨贵妃的美貌,以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长,甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段,写了由于唐明皇因美色而荒于朝政,从而引发了“安史之乱”,在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段,唐明皇回来后还是放不下杨贵妃,朝思暮想,以至触景生情“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他,可“魂魄不曾来入梦”。至此,已经将情节写得动人心魄,但文章并没有结束,而笔锋一转写出了以下的故事。因此,文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后,诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界,将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃,在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容,并重申前誓“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”。至此,文章才结束,情节跌宕起伏,曲折离奇,但又自具首尾,以李杨二人的爱情始,又以李杨的爱情终,可谓情节完整,自具首尾。 二、完整鲜明的人物形象的塑造 首先,《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写,间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌,如“天生丽质难自弃”,天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”,她回眸一笑,就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”,通过杨贵妃与其它嫔妃的对比,突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠,在一定程度上也体现了她的倾城倾国。 其次,对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱,“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色,无心料理朝政,更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣,听信谗言,就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过,甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君,这种荒谬的行为,实在让人痛恨。然而,从作者的描述中,又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说,后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后,他整日沉浸在思念中,甚至触景生情,“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂”。这还不够,他不能接受这样的事实,于是就找道士帮忙去寻找,通过上天入地,终于找到了,并发誓“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝”,从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张,对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画,充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。 三、具有乐府歌行体的特色的语言 篇幅可长可短是歌行体的首要特点,《长恨歌》全篇有一百二十句,篇幅较长,保留着古乐府叙事的特点,把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体,内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色,从而有了下面一系列的故事,叙述中既完整地记叙了

高中高三议论文:《读长恨歌》主题思想

《读长恨歌》主题思想 本文作文是关于高三的议论文《读长恨歌》主题思想,欢迎阅读。 《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外,谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时,心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令,对自己的理想和未来充满了抱负,正是春风得意时,他的思想“兼济天下”则成为了主导地位,和杜甫诗歌有一脉这承,他认为诗歌应该干预社会,干预政治,主张“文章和为时而着,歌诗和为事而作。”当时作者以前年过中旬,作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材,融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材,通过写实与浪漫主义的幻想手法,写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 本文以《长恨歌》为题目的原因是因为唐玄宗重色倾国,他制造了安史之乱,安使之乱给人民带来了无法弥补的苦难,得到了人民的愤恨,但是对爱情的痴情,专一所导致的爱情悲剧,自古以来,英雄和美女有很大关联,何况一个现实的当局者。所以作者写这首诗歌时的思想是双面的,既有对现实的批判、讽喻,又有对唐明皇爱情悲剧的同情。 《长恨歌》前半部分采用了写实手法,讽刺了唐明皇的荒淫误国,开头第一句就说明了这个观点,为下文做了铺垫,在到“杨贵妃”的君王侧,在到“从此君王不早朝,为安史之乱的发生埋下了伏笔,从而可以看出安史之乱的必然性。这里作者对唐明皇给予了极大的批判。在作者在创作这首诗歌的同时,对唐明皇的爱情悲剧充满同情以及他对爱情专一大加褒扬。是谁种下的种子,谁就是承担自己所造成的后果。现实就是给予他的报应,长恨歌的正文在后半部分,作者写

唐明皇在赐死杨贵妃之时的君王掩面救不得,回看血泪相和流”的痛苦。 以爱情悲剧为线索,写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及他对现实遭遇的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 桂东一中高三:月下独酌

最新诗词《长恨歌》的爱情主题

诗词《长恨歌》的爱情主题 白居易《长恨歌》的爱情主题是什么呢?大家的看法是什么呢? 篇叙事诗,一经问世,便为读者所喜爱,被誉为“古今长歌第一”(明.何良俊)。但对其主题,众说纷纭。本文试从《长恨歌》的文本特点出发,联系诗人的生活和创作背景以及诗人的自我评价三个方面进行客观地分析《长恨歌》的主题思想。 第一、从《长恨歌》的文本来看该诗的爱情主题 《长恨歌》作于元和元年,其时白居易任县县尉,与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺,有感于李、杨故事而作。 从诗题上看,《长恨歌》是歌咏“长恨”的。“恨”什么,为什么要“恨”,诗人是通过具体叙写李、杨爱情悲剧,层层展示出来的。 长诗以“汉皇重色思倾国”开篇,它揭示了故事的悲剧因素,起到了引领全诗的作用。诗人以汉喻唐,简述了唐玄宗专宠杨贵妃,终日沉湎于酒色歌舞之中,从“春宵苦短日高起,从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”、“姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户。遂令天下父母心,不重生男重生女”的诗句中,闪烁着诗人白居易对唐明皇声色误国的极大痛心。 如果真象一部分人所说本诗主题是讽刺唐明皇酒色误国的话,本人认为有点牵强。首先,全诗共120句,这部分内容不到四分之一,算作略写,我们写文章要讲究详略,详写的才是主题

所在,而本诗四分之三的章节在写李、杨爱情悲剧,所以《长恨歌》表达的是爱情主题。要说本诗主题是讽刺政治的话,理由不充分。 其次,如果本诗主题是讽刺政治的话,为何白居易剔除历史材料中荒淫的、爱而不纯的东西,把寿王妃写成“杨家有女初长成,养在深闺人未识”般的纯情女子,而省去唐玄宗对梅妃的思念及与虢国夫人不清不白的关系,也没写杨贵妃与安禄山的暧昧关系。而陈鸿的《长恨歌传》则写道:“玄宗在位岁久……以声色自娱。……诏高力士潜搜外宫,得弘农杨玄琰女于寿王邸”。杨贵妃也因“冶其容,敏其词,婉变万态,以中上意”,使其兄弟姊妹封爵拜相,权倾一时。白居易的好友元稹在《连昌宫词》写道:“禄山宫里养作儿,虢国门前闹如市”。陈鸿、元稹是在揭露、讽刺,而白居易在写唐玄宗对杨贵妃的宠爱,并点明了其爱情悲剧的根源,预示着安史之乱的发生。 通览全诗,《长恨歌》以主要篇幅描写了李、杨爱情悲剧,情感之真挚,境况之悲凉,令读者为之唏嘘不已,这种感情不再只是帝王、贵妃间的悲欢离合,而是具有了普通男女爱情悲剧的性质,作者之所以这样刻画人物,就是要突出爱情主题。至于写玄宗重色轻国、专宠杨贵妃,可看成作者笔下帝王的爱情,而玄宗沉湎酒色正是造成他们爱情悲剧的根源。 第二、就《长恨歌》写作的背景来看长诗的爱情主题 长诗写于元和元年,离杨贵妃之死已有半个世纪之久,当时

浅谈《长恨歌》

唐宋诗词鉴赏课程论文 --浅谈《长恨歌》之“恨” 10级应用物理学02班 李锐

浅谈《长恨歌》之“恨” 《长恨歌》是白居易极为有名的一首长篇叙事诗,这首诗叙述了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。每当我们拿起这首诗,我们会有感于这段动人的悲剧爱情、会细心斟酌这富有魅力的艺术特色、会深深思索为何要恨?又为什么是“长恨”? 白居易到底是想要表现“汉皇重色思倾国”的寄讽,还是“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情?全诗的核心围绕一个“恨”字展开,我们该怎样去理解这个“恨”字,下面我将结合作者的人生经历和当时的社会环境来谈一谈自己对这个“恨”的理解。 “情到深处便为诗”,一首好诗一定是作者内心深处最真实情感的流露,一定有着一种对生命的感发,倘若没有这一点,绝称不上好诗,更不可能被称为“千古绝唱”,再好的词句,再美的韵律,如果没有感发,那不过是给一具尸体穿上了一件华丽的外衣,是没有活力的。因此,我猜想作者能发如此之感叹,一定是“吾手写吾心”,有着自己最深刻,最触动内心的情感。 这首诗作于元和元年(公元806年),白居易与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺,有感于唐玄宗和杨贵妃的爱情而作。仙游寺位于陕西省周至县楼观台的西边,作者当时正在鏊厘县(今陕西周至)任县尉,他与友人同游此地,深受感触。相传秦穆公之女弄玉与萧史的爱情故事发生在这里。当作者站在这样一个充满人文气息的地方,最先触动作者内心的一定是作者自己的爱情体验,就比如当我们刚经历失恋后,看到一对相爱的恋人幸福的样子,心里一定不会是平静的,那种

苦涩、酸楚的感情一下子就会涌上心头。此刻作者也经历了自己爱情的不幸,再加上自己身处在这个安史之乱之后风雨飘摇的大唐,兴也玄宗,衰也玄宗,自然而然会对唐玄宗和杨玉环的爱情故事满怀感叹,缘何会很?我们需要先从作者的爱情经历去思考。 白居易11岁时因避家乡战乱,随母将家迁至父亲白季庚任官所在地----徐州符离(今安徽省宿县境内)。之后在那里与一个比自己小4岁的女孩相识,她的名字叫湘灵,俩人自小一起玩耍,形影不离,青梅竹马。到了19岁,俩人开始相恋。贞元十六年(公元800年),白居易29岁考上了进士,于是恳请母亲要求与湘灵结婚,但封建思想沉重的母亲,因不是门当户对,拒绝了。无奈之下,作者怀着极其痛苦的心情离开了家。贞元二十年,白居易回长安作官,再次恳求母亲,但是,母亲同样还是拒绝了,并且全家迁离,不再让他们见面,从此两人的婚姻无望了。作者的爱情带给了他深深的伤痛,面对着爱情的失意,面对着支离破碎的国家,面对着这个写着爱情故事的地方,“弄玉和萧史”、“玄宗和贵妃”、再加上自己,《长恨歌》应然而出。我想,此时此刻作者心里一定不会是会充满愤恨的。 所以,从这一方面看,唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧同样也是作者自己爱情的真实写照,《长恨歌》的恨应该是对这段动人爱情的惋惜和同情,其中也包含着自己内心的苦涩。 另外,这个“恨”也可能是作者心中的一种遗憾。唐玄宗和杨贵妃这段传奇的爱情最后的结局却让人悲叹,一个大唐帝国的皇帝、那个缔造了开元盛世的伟大帝王、九五之尊啊,可最后面临着逃亡的命运,

关于长恨歌主题的看法

关于长恨歌主题的看法 关于《长恨歌》的主题思想,历来是读者争论的焦点问题,观点颇为分歧,约可分为三派:其一,爱情主题说。认为作品主要描写了李隆基和杨贵妃的爱情悲剧,歌颂他们的爱情;其二,讽喻批判说。认为白居易通过这个爱情悲剧批判唐玄宗好色误国;其三,双重主题说。认为诗歌的前半部分批判的意味比较明显,后半部分中诗人对李、杨爱情悲剧的同情、对他们爱情的歌颂和惋惜远远大于批判。 我同意双重主题说。我认为,将此诗看成纯粹的讽谕诗或爱情颂歌都不恰当。它是暴露与歌颂的统一,讽谕和同情的交织,既为李、杨的爱情悲剧一掬同情之泪,又为他们的误国失政一叹遗恨之声,二者交相融汇而不是机械叠加。 为此,我从两方面来说明我的观点。 根据全诗的内容和情节发展,可将诗分为四个层次:第一层从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”,叙述了安史之乱前,唐玄宗如何重色、求色,终于得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵纪。贵纪进宫后恃宠而娇,不但自己“新承恩泽”,而且“姊妹弟兄皆列士”,反复渲染唐玄宗得贵妃后完全沉湎于歌舞酒色。开卷首句”汉皇重色思倾国”提示了故事的悲剧因素,“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”,“姊妹弟兄皆列土,可怜光彩生门户”,“缓歌谩舞凝丝竹,尽日君王看不足”,这些全部都讽刺了唐玄宗的荒淫误国。第二层从“渔阳鼙鼓动地来”至“回看血泪相和流”,写安史之乱,玄宗逃难,被迫赐死贵妃,写出了“长恨”的内因,是悲剧故事的基础。诗人将玄宗重美色看作是安史之乱的导火索,但也将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理,对二人的生离死别则着意形容,让我们被悲剧气氛所感染,同时也淡化了批判的语气。第三层从“黄埃散漫风萧索”至“魂魄不曾来人梦”,描述了杨贵妃死后,唐玄宗的寂寞悲伤和还都路上的追怀忆旧,行宫见月,夜雨闻铃,是一片“伤心色”和“断肠声”。长安收复以后回朝时,重过马克,“不见玉颜空死处”。回宫后,池苑依旧,物是人非,缠绵悱恻的相思之情,使人觉得荡气回肠。第四层从“临邛道士鸿都客”至“此恨绵绵无绝期”,写玄宗派方士觅杨贵妃之魂魄,重在表现杨妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。诗人运用浪漫主义手法,上天入地,后终在虚无缥渺的仙山上让贵妃以“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨”的形象再现于仙境。后两部分深切地写出玄宗与杨贵妃之间的爱。结尾“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”二句,是爱情的叹息与呼声,是对于爱情受命运捉弄,和爱情被政治伦理摧残的痛惜。 由此可见,全诗并不是在一味地叙述和赞美玄宗和贵妃之间的爱,前半部分意在讽刺。后半部分将两人的爱描写得淋漓尽致意在与前半部分相呼应。在爱与政治等诸多因素的影响下最终酿成了长恨的悲剧。玄宗的长恨是失去了挚爱之人,贵妃的长恨是与玄宗的过往既是她的幸福也是她的遗憾,而诗人的长恨则是国家的灭亡…… 除此之外,每个人内心都有渴望一份爱情的心理。而且希望爱情的过程越波澜起伏、越惊天动地越好。人们这种对爱情期盼的心理会不自觉地扩大到他人身上。所以,当人们看到《长恨歌》中对李杨爱情的描写之感人之惊天动地时,便忘了对其主题加以理性的分析。只注重于后半部分对两人爱情的描写,而忽略了前半部分对玄宗的讽刺。 综上所述,我认为《长恨歌》的主题为双重主题。

论《长恨歌》的艺术美

论《长恨歌》的艺术美 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇,作于元和元年(806),当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺,有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里,作者以精炼的语言,优美的形象,叙事和抒情结合的手法,叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧:他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了,正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物,诗人并不拘泥于历史,而是借着历史的一点影子,根据当时人们的传说,街坊的歌唱,从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事,用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式,描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的,是现实中人的复杂真实的再现,所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。 过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味,这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场,诗人刻画极其细腻,把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情,都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别,才会有那没完没了的恨。随后,诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上,而是随着人物内心世界的层层展示,感应他的景物的不断变化,把时间和故事向前推移,用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀,是在死别之后,内心十分酸楚愁惨;还都路上,旧地重经,又勾起了伤心的回忆;回宫后,

白天睹物伤情,夜晚辗转难眠。日思夜想而不得,所以寄希望于梦境,却又是“悠悠生死别经年,魂魄不曾来人梦”。诗至此,已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄,故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折,别开境界,借助想象的彩翼,构思了一个妩媚动人的仙境,把悲剧故事的情节推向高潮,使故事更加回环曲折,有起伏,有波澜。这一转折,既出人意料,又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞,诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致,故事也因此而显得更为宛转动人。 《长恨歌》是我国中唐时代伟大的现实主义诗人白居易的著名叙事长诗,它同诗人的另一篇叙事诗《琵琶行》一样,在白居易还活着的时候,就已经在社会各阶层中广为流传了。唐朝皇帝李忱在一首诗中写道:“童子解吟长恨曲。胡儿能唱琵琶篇”,由此不难想见诗人的这两篇叙事作品受世人欢迎的程度。《长恨歌》带给我们的艺术美的享受,不仅是诗中那个凄婉动人的故事,更有精巧的艺术构思和人物塑造。 一、艺术构思 这篇诗歌主要描写了唐明皇和杨贵妃的爱情经历,演绎出一个美轮美奂且离奇曲折,颇有传奇色彩但又浓情厚意的爱情故事。所以,它也引来了古今无数学人大家的关注和探讨,可谓仁者见仁,智者见智。首先有红颜祸水论,代表人物为唐朝的李商隐,他在自己的作品中有这样的诗句:“华清恩幸古无伦,犹恐蛾眉不让人。未免被他褒女笑,只教天子暂蒙尘。”这类观点的诗歌认为安史之乱和唐代的没

《读长恨歌》主题思想_高三作文

《读长恨歌》主题思想 《长恨歌》这首诗是作者和朋友一起游览仙游时而作。古今中外,谈到唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧时,心中难免有些感叹。在这个时候作者官任县令,对自己的理想和未来充满了抱负,正是春风得意时,他的思想"兼济天下"则成为了主导地位,和杜甫诗歌有一脉这承,他认为诗歌应该干预社会,干预政治,主张"文章和为时而着,歌诗和为事而作。"当时作者以前年过中旬,作品中形成了讽刺风格。作品都是以民众民生为题材,融入了一定的政治色彩的讽喻倾向性。长恨歌的主题思想是以唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧为题材,通过写实与浪漫主义的幻想手法,写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及对他现实遭遇的的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。 本文以《长恨歌》为题目的原因是因为唐玄宗重色倾国,他制造了安史之乱,安使之乱给人民带来了无法弥补的苦难,得到了人民的愤恨,但是对爱情的痴情,专一所导致的爱情悲剧,自古以来,英雄和美女有很大关联,何况一个现实的当局者。所以作者写这首诗歌时的思想是双面的,既有对现实的批判、讽喻,又有对唐明皇爱情悲剧的同情。 《长恨歌》前半部分采用了写实手法,讽刺了唐明皇的荒淫误国,开头第一句就说明了这个观点,为下文做了铺垫,在到"杨贵妃"的君王侧,在到"从此君王不早朝,为安史之乱的发生埋下了伏笔,从而可以看出安史之乱的必然性。这里作者对唐明皇给

予了极大的批判。在作者在创作这首诗歌的同时,对唐明皇的爱情悲剧充满同情以及他对爱情专一大加褒扬。是谁种下的种子,谁就是承担自己所造成的后果。现实就是给予他的报应,长恨歌的正文在后半部分,作者写唐明皇在赐死杨贵妃之时的君王掩面救不得,回看血泪相和流"的痛苦。 以爱情悲剧为线索,写出了自己对唐明皇荒淫昏庸的批判以及他对现实遭遇的同情和忠贞、专一爱情的褒扬。

浅析白居易《长恨歌》的双重主题

浅析白居易《长恨歌》的双重主题 讽喻之中见同情 ——浅析白居易 《长恨歌 》的双重主题 《长恨歌》是中唐诗 人白居易名垂千古的长篇叙事诗, 也是我最喜欢的唐诗之一。 关于这首诗的 主题,历来众说纷纭。一方面是由于诗歌 本身的多义性和作者态度的暧昧, 另一方面也是因为李杨爱情与安史之乱的 关系,本就是仁者见仁,智者见智的问题。但这也丝毫不影响《长恨歌》极强的 艺术感染力和对后世深远的影响。 经过仔细的研读和查阅资料之后, 我认为本首诗的主题是双重的, 不能简单 归类为讽喻诗或爱情诗 。 作者一方面站在封建统治的角度, 委婉地批判统治集团因腐朽荒淫而招致 祸乱,希望当今统治者汲取历史教训,励精图治,不要荒淫误国。但全诗,尤其 是写到安史之乱杨贵妃被缢之后, 作者明显对唐明皇和杨贵妃真挚的爱情和悲惨 的结局抱着同情的态度。甚至到了诗歌后半段,同情远远压过了讽刺。“在天愿 作比翼鸟, 在地愿作连理枝”的爱情誓言和深深的悲剧气氛, 千百年来感动了无 数男女读者。 《长恨歌》和白居易的另外一首感伤诗《井底引银瓶》有异曲同工之妙。在 《井底引银瓶》 一诗中, 作者描写了一位美丽多情的少女和一青年男子一见倾心, 未经父母许可,就与男子私奔结成伴侣。婚后却饱受男方家庭歧视,“不堪主祀 奉频繁”,终于陷于被遗弃又无家可归的悲惨境地。 作者一方面站在维护封建礼教的立场, 对自由婚姻加以劝阻。 毕竟在封建社 会, “不待父母之命, 媒妁之言, 钻穴隙相窥, 逾墙相从, 则父母国人皆贱之”。 另一方面,在封建礼教和爱情的冲突中,对受迫害的天真少女,作者又寄予了深 深的同情, 并劝勉女孩子要洁身自爱, 遵守习俗, 避免受到封建伦理宗法的迫害。 “寄言痴小人家女,慎误將身轻许人”,已经超越了时间和空间,直至今日仍有 重大的反思意义。

长恨歌简要赏析

简析白居易感伤诗的艺术特色——以《长恨歌》为例 白居易是唐代伟大的现实主义诗人,一生之中创作了三千多首诗歌,他主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”,是“新乐府运动”的倡导者之一。无论是他的诗歌主张还是诗文作品,在文学史上都有着举足轻重的地位,唐宣宗曾在《吊白居易》一诗中写到“童子解吟《长恨曲》,胡儿能唱《琵琶篇》”,可见白诗的社会影响力之大。 白居易在世时将自己的作品进行了系统的整理和分类,将其分为讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类。对于感伤诗的定义,白居易在《与元九书》中写道“事物牵于外,情理动于内,随感遇而形于叹咏者一百首,谓之感伤诗。”可见于反映现实、强调政治功能的讽喻诗不同,感伤诗是诗人表现人生境况、生命体验的诗,诗人的离愁别恨、悼亡之悲、羁旅之苦、故园之思等等多种际遇和情感都在感伤诗中有所体现,读起来更容易感人心扉、引起读者的共鸣,不乏《长恨歌》《琵琶行》这样的千古名篇。本文将以《长恨歌》为例,简要解析白居易感伤诗的艺术特色。 《长恨歌》主要讲述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧,抒发了诗人对美好爱情的向往。《长恨歌》一诗运用了多种艺术表现手法,生动形象地叙述了这段令人慨叹的爱情悲歌,倾注了诗人的大量情感,读起来情真意切、感人肺腑。从艺术特色角度来看,可分为以下几个方面: 第一、语言通俗易懂,凝练流畅。语言的平易近人、朴实无华是白居易诗歌最显著的特点之一,其诗句的通俗易懂也对诗歌的传播起到了重要的作用,“童子解吟《长恨曲》”就是很好的例证。《长恨歌》中极少用典,没有晦涩难懂的语言,正如王国维在《人间词话》中所说“夫《长恨歌》之壮采,而所隶之事,只小玉、双成四字”。且大多数诗句都无需翻译,意思直白,语句流畅,易于诵读和理解。如“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身”、“遂令天下父母心,不重生男重生女”等句,语言十分通俗易懂,却高度概括出唐玄宗对杨贵妃的喜爱和由此引发的社会风气。同时兼具歌行体婉转流畅的特点,读来缠绵悱恻,有荡气回肠之感。这种凝练、质朴的语言风格贯穿全诗,用简单明了的语言刻画出丰富的情境,体现出诗人深厚的文字功力。 第二,人物形象刻画鲜明,表意含蓄。《长恨歌》的创作取材于历史,通过历史记载加之诗人的想象,生动刻画出唐玄宗、杨贵妃的人物形象,并通过对人物形象的刻画,含蓄地表达褒贬之意,体现出诗人的情感倾向。如“春宵苦短日高起,从此君王不早朝”“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”“缓歌慢舞凝丝竹,尽日君王看不足”等诗句,通过描写唐玄宗与杨贵妃纵情欢乐的爱情生活,侧面表现出唐玄宗的纵欲行乐、不顾朝政,一位沉迷于歌舞酒色的皇帝形象跃然纸上,字里行间也流露出诗人对唐玄宗的不满情绪。对于杨贵妃的人物形象描写,

长恨歌的主题分析

长恨歌的主题分析 “在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。”白居易的一曲《长恨歌》自问世以来就受到世人的喜爱,全诗以生离死别的悲痛,绵绵长恨的情思,婉转动人的传说,虚无缥缈的仙境将读者完全带入一个透明的纯情世界。而它的主题却一直是众说纷纭,下面我来说说我的看法。 我认为这是一首爱情诗,但其中含有政治讽喻,如“汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。”就是直斥安史之乱前唐玄宗的重色、求色,前人对此句亦有评价:“思倾国,果倾国矣。”有如“春宵苦短日高起,从此君王不早朝。”“春从春游夜专夜”“ 金屋妆成娇侍夜,玉楼宴罢醉和春。”是在表明对其迷恋女色,荒废朝政的无比痛心。 但其诗主题仍是唐玄宗与杨玉环的坚贞爱情,在作者书写杨玉环的身份以及如何进宫的情况时,作者采用了春秋笔法,只两句“杨家有女初长成,养在深闺人未识。天生丽质难自弃,一朝选在君王侧。”轻轻带过,而历史上的事实却

是唐玄宗看中了已为自己儿子(寿王李瑁)妃子的杨玉环。从而用卑鄙手段将其召入自己宫中。试问,对于这样好的讽喻材料,白居易为什么会弃之不用呢?唯一的解释就是他不想用此来破坏人们对理想爱情的赞同和追求。 文中的“后宫佳丽三千人,三千宠爱在一身。”“黄埃散漫风萧索,云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行,旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青,圣主朝朝暮暮情。”前者以夸张手法表现了唐玄宗对杨玉环的宠爱,后者以情写景,以景托情,近乎完美的表现了唐玄宗对杨贵妃的思念。后文“夜雨闻铃肠断声,”“芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂。”更是从唐玄宗的心理活动上直抒情感,而下文杨贵妃“昭阳殿里恩爱绝,蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处,不见长安见尘雾。”更是直接的表现了杨贵妃对唐玄宗的思念,而在马嵬坡时,杨贵妃之死即使不是唐玄宗亲自下令,至少也得到了他的默许。而文中杨贵妃对唐玄宗没有丝毫怨恨之情,作者甚至对这一情节只字不提!下文中杨贵妃又说:“但教心似金钿坚,天上人间会相见。”“在天愿作比翼鸟,在地愿为连理枝。”这就又一次有力的证明了作者想表达的是李杨之间纯洁而高尚的爱情。 诗人不仅有正面描写他们二人之间感人至深的爱情故事,有意将因玄宗荒淫误国所造成的安史之乱进行了淡化处理,对二人的生离死别则着意形容,读者受到的是悲剧气氛的感染。还有侧面的描写,如“临邛道士鸿都客,能以精诚致魂魄。为感君王辗转思,遂教方士殷勤觅。”诗人运用浪漫主义手法,上天入地,派方士觅杨贵妃之魂魄,重在表现杨贵妃的孤寂和对往日爱情生活的忧伤追忆。

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