D.H.Lawrence劳伦斯介绍及作品欣赏
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劳伦斯（1885-1930），英国当代小说家、散文家、诗人，是20世纪英国最独特和最有争议的作家，被称为“英国文学史上最伟大的人物之一”。
劳伦斯生于诺丁汉郡的一个煤乡，父亲是煤矿工人，母亲当过小学教师。劳伦斯受母亲影响很大，这在他一生的作品中都隐约可见。16岁中学毕业以后，劳伦斯弃学两年，当过职员和小学教师。在大学读书时，劳伦斯开始了第一部小说的创作，到1911年定名《白孔雀》出版。从此，他放弃教师职业，专门从事创作。
劳伦斯对当时英国生活中的工业化物质文明和商业精神感到厌恶，为了逃避现实，他一生的大部分时间是在国外度过的，先后到过意大利、澳大利亚、新西兰、美国、墨西哥，后来在欧洲大陆过着漂泊不定的生活，于1930年因肺病在法国南部去世，享年44岁。
在近20年的创作生涯中，劳伦斯为世人留下了十多部小说、三本游记、三本短篇小说集、数本诗集、散文集、书信集。小说代表作有《恋爱中的女人》、《查泰莱夫人的情人》、《虹》、《儿子与情人》等。
文摘
Itwasobviousinthemtoothatlovehadgonethroughthem:thatis,thephysica lexperience.Itiscuriouswhatasubtlebutunmistakabletransmutationitmakes ,bothinthebodyofmenandwomen:thewomanmoreblooming,moresubtlyrounded,he ryoungangularitiessoftened,andherexpressioneitheranxiousortriumphant: themanmuchquieter,moreinward,theveryshapesofhisshouldersandhisbuttock slessassertive,morehesitant.
Intheactual***thrillwithinthebody,thesistersnearlysuccumbedtothes trangemalepower.Butquicklytheyrecoveredthemselves,tookthe***-thrillas asensation,andremainedfree.Whereasthemen,ingratitudetothewomanforthe* **experience,lettheirsoulsgoouttoher.Andafterwardslookedratherasifthe yhadlostashillingandfoundsixpence.
Connie'smancouldbeabitsulky,andHilda'sabitjeering.Butthatishowmen are!Ungratefulandneversatisfied.Whenyoudon'thavethemtheyhateyoubecaus eyouwon't;andwhenyoudohavethemtheyhateyouagain,forsomeotherreason.Orf ornoreasonatall,exceptthattheyarediscontentedchildren,andcan'tbesatis fiedwhatevertheyget,letawomandowhatshemay.
However,camethewar,HildaandConniewererushedhomeagainafterhavingbe enhomealreadyinMay,totheirmother'sfuneral.BeforeChristmasof1914bothth eirGermanyoungmenweredead:whereuponthesisterswept,andlovedtheyoungmen passionately,butunderneathforgotthem.Theydidn'texistanymore.
梵高作品赏析
梵高作品赏析 艺术是人类社会的最高追求，无数的画家和文人穷其一生致力于创作，他们在自由的艺术世界中寻求精神的借慰，在他们的作品中传达他们对社会的期望和未来的憧憬。艺术家是最纯洁最朴实的，他们能在最简陋的破房子中画上一整天，他们能在最单调的风景前思考许久，但他们拥有最宝贵的精神境界，最高尚的心灵。让我们走进梵高，走进他的绘画世界。 梵高的曲折人生 梵高的生平都充斥着一个词“孤独”，梵高小时并没有展现独特的绘画能力，在27岁时梵高正式成为职业画家，但梵高当时的作品并不被当时的买家所接受，梵高的粗犷的线条和颜色没有得到认同，他的一生只卖出过一幅画，还是他的弟弟提奥瞒着他买的。艺术总是伴随着精神的至高追求，而越是困苦越是孤独，精神冲击越大，艺术家所能淋漓精致表现地也越充分。 梵高的一生始终执着于着对亲情，友情，爱情的追求，梵高有过三次恋爱，他爱上了房东的女儿，求婚被拒；他爱上了自己守寡的表姐，没能被接受；他最后无奈地和作为自己绘画模特的妓女在了一起，后因为不和而分离。对于友情，梵高唯一的好友高更，也在与梵高相处了两个月之后，因为性格不和而离去。对于亲情，似乎是上天对梵高最后的眷顾，他的弟弟提奥是唯一真正对他好的人，由于他的作品不能卖出，日常的生活费用都是他的弟弟寄给他的，但这也不断刺激着梵高，他就像是个包袱一样一直挂在他弟弟家里，他悔恨自己的无能与弱小。梵高的一生都是自己一个人，他渴望别人的认可与接受，但是上天都拒绝了他，促成了他心里上的缺陷。但他有唯一的爱好，唯一支撑着他走下去的不会撒谎的追求——绘画，他把自己的一切都放在了自己的画里，他的愤恨他的悲伤与难过。 1890年7月的一天，37岁的梵高悄然走向奥维尔小镇外的一片麦田，从衣袋里掏出一把左轮手枪，笨拙地对准自己的腹部，扣动了扳机。梵高最后已自杀结束了自己的生涯，他不想再给他的弟弟增加负担，也不想再一个人孤独地走下去，只留下了他的艺术他的灵魂，他充满梦想的创作。 梵高的作品风格 梵高是后印象主义的先驱，他的创作理念深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。接触印象派以后造就了梵高独特的画风，他唯一深爱的东
对梵高作品的鉴赏
对梵高的作品赏析 周昇1240109135 我是一个热爱美术的人，但是我从没有深入的理解过印象派的作品， 自从上了美术鉴赏这门课之后。我开始关注美术作品和印象派作品，尤其是梵高的作品我尤为的钟爱，我从他的作品看到生活的美。 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派代表性画家。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年七月29在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《拾土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 《拾土豆者》在现存的梵高的油画中，这幅是最早期（埃顿时期）的作品。在这以前，虽然也画过数幅习作，但都没有保存下来，因此这就成为他的作品目录中登记的第一张。1881年秋，他从使用调色板的方法开始学习水彩画的画法，时常从埃顿前往海牙，求教于当时的名画家莫夫。信上曾叙述说，在莫夫处画了两张静物油画与两张水彩画。信尾又附言：“两张油画的主题是毛皮制成的小孩帽子，旁边放些土豆及甘蓝。”这一幅画是其中的第二张，他在下一封信上说：“这不能算是杰作。但总比以前所画的完整些，至少我相信有更逼真的感觉。
《塞纳河滨》 在他短暂而绚丽的生命历程里，文森特·梵高是世界上最孤独的人之一。从小就活在妈妈对死去的哥哥的怀念中，或许这就注定了他的性格比别人抑郁和多愁。 文森特·威廉·梵高的一生的艺术之路 早期作品包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881-1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。就在这个时期他的第一幅在他的生命中的著名作品诞生了，《吃土豆的人》。 1885年11月底，梵高决定去安特卫普，在那里的3个月里，他努力的学习绘画并沉醉于其中。在此期间，他了解鲁本斯的绘画，接触到了日本浮世绘，这些都对他此后的绘画历程有很大影响。梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些 1886年2月底，梵高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。2年后，梵高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，梵高的绘画不属于任何流派。于是梵高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。 1888年2月，梵高在朋友推荐下来到法国南部小城－阿尔，并很快爱上了这儿。梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡管- 室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。
美术鉴赏论文关于梵高
美术鉴赏论文 摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏 一、对绘画的鉴赏 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。 他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老
历史名人以及作品介绍
历史名人以及作品介绍 下面是学习啦的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 鲁迅 1.鲁迅简介 原名周樟寿，改名周树人，字豫才“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的 笔名 中国现代文学的奠基人 2.鲁迅的代表作品 小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》 散文诗集：《野草》 散文集：《朝花夕拾》 杂文集：《热风》《华盖集》《且介亭杂文》《二心集》《南腔北调集》《坟》等16部。 小说集：《呐喊》《彷徨》中国现代小说的开端与成熟的标志 《呐喊》开创了现代现实主义文学的先河 《狂人日记》《孔乙己》《药》《故乡》《阿Q正传》《社戏》——选自《呐喊》(《呐喊》主要描写农民和知识分子) 《祝福》《伤逝》——选自《彷徨》(《彷徨》描写知识分子“哀其不幸，怒其不争”) 《故事新编》一部“神话，传说及史实的演义”的总集 散文诗集：《野草》：独语式的抒情散文生命哲学如：《雪》 散文集：《朝花夕拾》(《原名：旧事重提》)回忆性散文。如：学过的课文 《从百草园到三味书屋》 杂文集：“社会批评” “文明批评” 《狂人日记》 《狂人日记》是中国第一篇现代短篇白话日记体小说，通过被迫害者“狂人”的形 象以及“狂人”的自述式的描写，揭示了封建礼教的“吃人”本质，表现了人的觉醒意识。 成为中国文学进入现代的标志。 《阿Q正传》
《阿Q正传》是唯一的中篇小说，批判“精神胜利法”。这个封闭落后的农村流浪汉，有农民憨厚、质朴的一面，但更明显地具有偏狭、愚昧、盲目、无知、落后的一面。其最突出的性格是自欺欺人、自轻自贱、自甘屈辱，而又妄自尊大、自我陶醉、 自我麻木的“精神胜利法”。 1.《阿Q正传》的创作特色 ①艺术描写的高度典型化。作品将阿Q放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿 Q的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。 ②精彩的细节描写。如赵府点灯的描写，出现在不同的段落里，使赵太爷的吝啬 贪小的性格一层深一层地从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，刻画了地 主阶级卑污的灵魂。 ③强烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头有尾两部分的议论，其他许多地方也都 穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟，给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩， 显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。 ④语言准确、鲜明、生动、精练，饱含幽默感，有好用反语，喜欢夸张，显示了 作者卓越的语言艺术。 文学研究会 时间： 1921年成立于北京 地位：文学革命后出现的第一个新文学社团 阵地：茅盾主编《小说月报》 作家：周作人、茅盾、叶圣陶、许地山、朱自清、冰心等 宗旨：研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学重视文学揭示社会问题 和批判社会现实的功能 冰心 冰心原名谢婉莹，被称为“世纪老人”，笔名冰心取自“一片冰心在玉壶” ?冰心的爱的哲学：母爱、童真、大自然+爱祖国 ?作品：诗集《繁星》《春水》;通讯散文《寄小读者》——中国儿童文学奠基之 作 散文：被称为“冰心体” 用书信体形式向少年读者报道自己身处国外的生活和心态。笔调轻盈、文字隽丽、感情细腻，既发挥了白话文流畅的特点，又兼有文言文凝练简洁之长。
梵高及其作品解读
后印象主义——梵高及其作品解读 十九世纪下半叶，一些致力于绘画的法国青年，怀着满腔热情准备实现他们的伟大理想，他们用怀疑的目光审视古典主义绘画原则，他们认为画画不应如此。对于我所画的对象，我要使用我认为理想颜色，构图，线条来画并且要灌注我对于物象的所有情感而不去盲从客观世界。在摆脱了历史，宗教，神话等题材的约束，摆脱了传统的讲故事的绘画程式后一开始他们借助科学能够把对象的光与色准确的表现出来，虽然我能准确的画，可是光这样做还不行，不算完。为了把它画完，我要使用我想要的颜色，随我的心意。这样后印象主义就诞生了，一开始他们一直受到印象主义的影响，还是在客观世界中寻找颜色，随后他们一直创作，终于使客观世界的颜色服务于自己的主观世界，并成为表现主观情感世界的辅助手段。主要代表人物有高更、凡高、塞尚，下面就来介绍他们的艺术主张。首先他们三位画家都有一个共同点，都不受客观物象的约束，被客观物象的光与色所左右，都强调了主观思想情感的重要性。他们对修拉等人刻意追求光的效果感到不满，他们认为这样做会束缚人的自由和创造力，逐渐沦为体现科学成果的工具，人本身的精神情感和对艺术的热情得不到充分体现。就像高更所说的：“印象派在研究色彩的时候，只注意他们的装饰效果而没有自由，因为他们为表象所拘束，他们寻找眼睛近旁的东西，而并不在思想中的神秘的内心去探索……”塞尚所反对印象主义的原因是不想因为迷恋光色而去破坏物体的真实物体结构和持久感而深入自然中去表现与自然相似的有真实感觉的图像。他和梵高一样都侧重于对精神的表现。 梵高所反对印象主义的原因是不接受印象派画家认为绘画是真实景物的反映的观点，而更愿意用激情来作画。他不管古典画派和印象派的理论和条条框框，坚持用自己的绘画方法来表现自我，进像他说的：“我在巴黎所学到的东西现在离开了我，我恢复了在我知道印象派之前的我曾经有过的理想……我不着力准确的重现我眼睛所看到的东西而是较随意的使用色彩，以便有力的表现我自己。” 通过他的作画我们能更容易了解他的艺术主张。他说：“比如我希望画一幅一位画家朋友的肖像，他怀着伟大理想，他画画就象夜莺歌唱那样，因为他的秉性就是如此。假定这个人长了一头淡黄色头发，我要把我对这人所怀的全部感情和我的全部钦佩之情贯注到画中。一开始，我要把它照原样画下来，尽我所能准确的画，可是这样做了以后画还不能算完。为了把它画完，我就要使用随我意的颜色，我要加重他头发的淡颜色，一直加到橙黄色， 铬黄色和明亮的柠檬黄色。在他的头后面，我要画成一望无际的远景，以代替一间小屋的平淡的墙壁，造成一个最丰富，强烈到只有我能调制出来的蓝颜色的简单背景。由于这种单纯的组合，衬在这个丰富的蓝色背景上的这个光辉的金发像就会给人造成一个神秘的印象，宛如挂在万里碧空的一颗星。”正如一位品论家所说：“借助色彩来揭示精神，这就是梵高的理想。” 基本说来，他们虽然表现的途径不尽相同，但终点是一样的，就是非单纯的表现客观世界，而强调对主观世界的描绘。他们的艺术实践拓宽了艺术的表现领域，丰富了艺术的表现手法，使表现手法更多元化，并且大大提高了画家在创作中的创造性。 下面就来介绍及分析梵高及其作品 文森特·凡高，荷兰画家，1853年3月30日—1890年7月29日，后期印象画派代表人物。他出生在荷兰一个乡村牧师家庭，是后印象派的三大巨匠之一。最早的艺术教育是年轻时在画店当店员。后来在巴黎受到印象派画家们的启发和熏陶。他借鉴了东方艺术汲取了线条表现力的方法，喜欢日本的“浮世绘”，在西方给他重大影响的人有伦勃朗，杜米埃，米勒。一生作画800多幅，他的代表作有《向日葵》，《星月夜》，《夜间咖啡馆》等。他献身于艺术，大胆创新，作品大多热情奔放、有着强烈的个性色彩。在广泛学吸收印象派
黄永玉的文学创作与人生
黄永玉的文学创作与人生 鬼斧神工的奇梁洞，扁舟轻漫的沱江水，弥漫硝烟的南长城，青山碧水，雄墙古阁，奇洞宝塔，苗风土俗，这就是中国历史文化名城凤凰。黄永玉凭着勇气和意志，12岁就背着行囊走出了湘西这片神奇的土地。黄永玉先生的文学创作，如他的艺术创作一样，是有感而发，语言受感情的驱使， 往往不拘一格，别出新裁。比如《密泪》、《这些忧郁的碎屑》、《江上》等名作，深沉修远，催人泪下。而他的散文集中的另外一些作品，又宏论博发，读之不禁令人领首击节，慨叹再三。他的讽刺杂文，如《吴世茫论坛》等，正话反说，鞭答人骨，使你忍俊不禁。 中国美术家协会副主席黄永玉是享誉海内外的画家，但是1999年11月他在湖南岳麓书院讲学时，却说自己爱好不是绘画而是文学，文学第一，雕塑第二，木刻第三，绘画第四。他之所以把大部分精力都耗费在绘画上，是因为绘画可以养活其他三个爱好，而其他三个爱好不能养活自己。这幽默的言语却道出了黄永玉的人生实情，可以说，文学是黄永玉人生不可缺少的重要部分。他不仅在画坛上成就非凡，而且在文坛土也有其独特的价值，受自身及时代环境等条件的限制和影响，黄永玉的文学创作没有经过正规系统的学习教育和培训，所以，他的文学作品没有追求严格的创作格式，不追求语言的细雕浮华，谴词造句也很随意。在文学创作中，黄永玉留给人们的是自然的真实:自由自在、行云流水、不拘一格，而且，叙事幽默轻松、抒情委婉多思、感概议论率真坦诚·一在对文学艺术的追求中，黄永玉向人们展现出了自己另一种人生超越:亦画亦作，不仅要在绘画上追求艺术的真实，而且要在文学创作的道路上留下艺术美的痕迹。 (一)人生如歌:构建着文学创作之源泉 文学创作的源泉，在很大程度上与创作主体有着密切的关系。zo世纪x0年代以来，黄永玉的文学作品越来越多地呈现在读者的面前，如:1985年，即黄永玉以诗集《曾经有过那种时候》获全国第一届优秀新诗(诗集)奖之后的两年，三联书店推出了他的三本散文集《罐斋杂记》、《力求严肃认真思考的札记》、《芥末居杂记》。1993年后，黄永玉接着出版了新三记《往日，故乡的情话》、《汗珠里的沙漠》、《斗室的散步》。此时的黄永玉已近70高龄，而老骥伏沥，志在千里，他却凭着对文学艺术的热爱和执着，克服重重困难，用生命的余热探求着文学艺术的美丽。 在历史的进程和人生的艰苦跋涉中，黄永玉以一种独立的人生姿态在思考着、创造着、超越着……他在创造着中国文学界的奇迹和神话:1956年，黄永玉在撰写自传体长篇小说《无愁河上的浪荡汉子》的同时，另外四本散文集《吴世茫论坛》、《太阳下的风景》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》，又由三联书店以“黄永玉作品系列”的方式隆重推出。最难能可贵的是，2002年，在黄永玉80高龄时，《黄永玉大画水浒》由作家出版社出版。2003年作家出版社又推出黄水玉的新作《比我老的老头》，这引起中国文坛的轰动，也让世人为之感动。这不禁会有人纳闷:黄永玉在那么高龄的情况下，怎么还会有那么旺盛的精力和那么丰富的创作题材?在这里，我想通过黄永玉的生命历程探讨一下这个问题。 黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人，受过小学和不完整的初级中学教育，十六岁开始以绘画及木刻谋生，曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。12岁离开家乡，他走了不少地方，厦门、德化、仙游、泉州、赣州、信丰、北京、上海、香港、台湾，以及意大利、德国、美国、菲律宾、澳大利亚、日本、法国……世界的许多地方留下了他的足迹。黄永玉，一个没念完中学，没有经过系统的美术训练的人，却凭着其天生才J清和后天非凡的努力，成为出色的木刻家、国画家、雕塑家、作家和诗人。在生机葱郁的艺术原野上，他的足迹遍及木刻、雕塑、绘画、文学等领域，信马由组，纵情驰骋，采撷的一朵朵奇葩令世人神往羡叹不己。正是这几十年的走南闯北，黄水玉在艰辛的人生跋涉中发现着生活的美，珍惜着生活的美，记录着生活的美;正是这几十年的历史尘积，黄永玉在不同的历史时空中经历着生命的苦，思考着生命的魂，创造着生命的路;也正是这n.十年的坚强铸就，才使黄永玉的生命有了重量，才使黄永五的生命如歌一样弹奏出永恒的乐章，才使黄永玉的文学作品如陈年美酒一样香飘四海。 (二)纪实故事:勾勒出真.实的人生履历 黄永玉在《这些忧郁的碎屑·序》中谈到: 文章是为纪念一些山水和人物写的。山水长在，车敬人物已经消逝。 我存心不评论作品的原因是—这些人要不是我的亲戚、朋友，便是我尊敬的师长。只由于接近的方便，我提供一些他们生活、思想的片断，也许对今人或后世有些用处。 所以我写“人”。 写我自己的经历时，也以那些教育我、帮助我、收留我、爱我、难忘的恩情的人与山水为主。 这是《这些忧郁的碎屑》一书的写法，也是《太阳下的风景》、《我少年、青年、中年、暮年心中的伏乐平》、《刘焕章这个人》等散文的写法。书中通过一个个生活故事、日常交往的细节等，以史为据，回忆和塑造着人物性格、形象，语言幽默风趣，凝结成了一幅幅美丽的生活画卷。而在与他人的交往中，一件件看似平凡的小事却蕴含着生活的哲理和人生的信条。生活的片断和个人的思想在文字的书写中闪射出f时代的脉搏。在纪实故事的叙述中，黄永玉留下的文字，勾勒出了名家人生的真实履历，可以说是珍贵的文学史料，对后人有着很大的参考价值。在《太阳下的风景—沈从文与我》中，黄永玉介绍了自己的家庭出身和自己父母的简况: 我爸爸在县里的男小学做校长，妈妈在女小学做校长。妈妈和爸爸都是在师范学校学音乐美术的，不知道什么时候，爸爸用他在当地颇为有名气的拿手杰作通草刻花作品去参加了一次“巴拿马赛会”(天晓得是一次什么博览会)，得了个铜牌奖，很使他生了一次大气(他原冀得到一决大金牌的)，虽然口味太高，这块铜牌奖毕竟使他增长了怀才不遇的骄傲和快感。这个人一直是自得其乐的。他按得一手极复杂的大和弦风琴，常常闭着眼睛品尝
美术鉴赏梵高作品赏析
美术鉴赏梵高作品赏析 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品－《吃土豆的人》。这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。 1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，凡高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。 这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。 为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 采用点彩画法。 他的大部分作品如《奥维尔教堂》等，画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 梵高最早的油画——包括埃顿时期，海牙时期和德伦特时期。当梵高画它们时已经是快30岁的人了。这些作品大约完成于1881年—1883年间。此前，梵高在博里那日矿区受到巨大打击，对上帝几乎绝望，却终在迷茫与困惑中找到了一生的归宿--绘画。他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。可以说，凡高是一个自学成才的天才画家。他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。梵高喜欢伦勃朗，喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反
黄永玉
黄永玉 人物简介 黄永玉，1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席。1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”、“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。1978年，英国《泰晤士报》用六个版面，对黄永玉其人其画作了专题报道；1980年，香港美术家出版社出版了《黄永玉画集》。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》、《永不回来的风景》、《黄永玉》等多本画册。中央电视台《东方之子》栏目对他专题介绍，国内多家媒体也频频播放他的专题。他的作品在德国、挪威、法国、日本及东南亚各国巡回展出，曾荣获意大利最高荣誉奖“司令勋章”。 黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。其人博学多识，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家，，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。 黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……” [编辑本段]全才鬼才 黄永玉曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及湖南省吉首大学终身教授、中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。自学美术，文学，为一代“鬼才”。 黄永玉本名黄永裕，为了写起来省事而改“裕”为“玉”，是湘西凤凰县的土家族人。他初中刚读了两年就在抗战的烽火中打破了求学梦，不得不辍学到社会上四处闯荡，不但走遍了半个福建省，还到过江西、广州、上海、台湾、香港。这期间，他当过瓷场的小工，在码头上干过苦力，在中小学任过教员，在剧团搞过舞美，在报社当过编辑，还干过电影编剧。正是在此期间，17岁的他在泉州的开元寺巧遇弘一法师。这段奇缘后来被人们演绎成他对法师持弟子礼、得真传。而他自己的说法则是：上树摘玉兰花时被一老和尚发现，极不情愿地下来后随之来到禅房，开始时并不知道这位貌不惊人的和尚竟是赫赫有名的弘一法师。虽
梵高作品《星夜》介绍
《梵高》 文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。 梵高的作品，有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。 50年代 1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。 1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。 1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。 60年代 1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。 1862年3月16日， 妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。 1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。 1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。 888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最著名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。
中国现当代文学必记知识点及作品作家人物
中国现当代文学常识填空题 现代文学部分 1.1915年9月，由陈独秀主编的《青年杂志》在上海创刊（1916年9月第二卷更名《新青年》）。 2.《青年杂志》1915年第一卷第3、4号上连载陈独秀的《现代欧洲文艺史谭》，揭示了文艺进化论是文艺发展的基本规律。 3.文学革命正式发难的标志是1917年1月《新青年》上发表的胡适论文《文学改良刍议》，深入地阐述了他的“八事”，提出以白话文取代文言文作为新文学的工具。 4.1917年2月，陈独秀在《新青年》上发表了《文学革命论》，提出了文学革命的“三大主义”。 5.1918年4月胡适发表了《建设的文学革命论》，提出以“国语的文学，文学的国语”作为革命文学的宗旨，强调“国语的文学”也就是文学工具的革命，是新文学建设的第一步。 6.林纾连续发表了两篇文言文小说《妖梦》和《荆生》，以影射的形式痛骂陈独秀、胡适、钱玄同等人的文学革命的主张。 7.五四新文化运动高潮时期的北京大学和《新青年》是新文化激进派的大本营，五四退潮后南京的东南大学和《学衡》杂志是新文化保守派的根据地。 8.胡适在1920年出版了中国现代文学史上第一部白话新诗集《尝试集》。 9.周作人的《小河》被胡适称为“新诗的第一首杰作”，是新诗摆脱旧诗集窠臼的标志性作品。 10.1918年4月《新青年》第四卷第4号上开始设立《随感录》栏目，从此诞生了中国文学体裁的一个新品种—杂文。 11.1919年3月，胡适的独幕话剧《终身大事》在《新青年》上发表，宣告了中国自己创造的第一部话剧剧本的诞生。 12.1921年1月，中国现代文学史上第一个纯文学社团文学研究会在北京诞生。 13.王鲁彦是“乡土写实派”的代表，废名是“乡土抒情派”的代表。 14.在中国的话剧史上，第一个值得纪念的话剧团体是春柳社，由李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等组成。 15.1922年，田汉创办了《南国》半月刊，从此进入了他的长达8年之久的“南国”艺术时代。 16.1921年6月8日，周作人在《晨报副刊》上发表了《美文》，指出国外美文的相关分类。闻一多的“新格律诗”具备的三美要素为“音乐的美（音节）”、“绘画的美（词藻）”、“建筑的美（节的匀称和句的均齐）”。 17.现代诗派得名于1932年5月施蛰存创办的《现代》杂志。 18.1928年2月《创造月刊》第一卷第9期发表成仿吾的《从文学革命到革命文学》，与《文化批判》第2卷上李初梨的《怎样地建设革命文学》两篇文章，可以看作是新文学第一个十年向第二个十年过渡的宣言。 19.1930年3月2日，中国左翼作家联盟，简称“左联”，在上海宣告成立，鲁迅做了题为《对于左翼作家联盟的意见》的重要演讲。 20.中国现代文学史上，体现了“丰收成灾”主题的三部小说是：茅盾的《春蚕》、叶紫的《丰收》和叶圣陶的《多收了三五斗》。 21.抗日战争时期的文化活动和文学创作，分成了国统区、沦陷区和解放区三大板块。 22.1938年3月27日，中华全国文艺界抗敌协会（简称“文协”）在武汉汉口成立，提出口号“文章下乡，文章入伍”。 23.“好一记鞭子”指的是《三江好》、《最后一记》和《放下你的鞭子》三个作品。
梵高简介
梵高 文森特·威廉·梵高（1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 目录 1人物简介 梵高梵高（荷兰语：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。 1861年梵高开始受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。经历了短暂的教职生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。直到约莫27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画，包括约900幅油画与1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，其在梵高待在法国亚尔的那段时间，发展已
臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。 梵高一生中的核心人物是他的弟弟西奥，其从不间断、无私的提供梵高经济资助。他们终身的友谊可于他们在1872年8月前往来的多封书信间查证。 2生平经历 2.1早年生活 梵高文森特·梵高于1853年3月30日出生于荷兰南部北布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄津德尔特。他是安娜·柯妮莉雅·卡本特斯与西奥多鲁斯·梵高（Theodorus van Gogh）之子，其父西奥多鲁斯是荷兰归正宗教会的神职人员。文森特以他的祖父为名，其也是恰一年前头一胎死产的哥哥的名字。以此方式重新使用名字的做法并不罕见。文森特在梵高家族中是个常见的名字；他的祖父（1789–1874）于1811年在莱顿大学得到神学学位。祖父文森特有六个儿子，其中三名是艺术品商人，包括另一个在梵高信中称呼其为―零屌叔叔‖的文森特。祖父文森特或许是被轮到以他父亲的叔父——成功的雕刻家文森特·梵高（1729—1802）——命名。艺术与宗教是两项深深吸引著梵高家族的职业。他的弟弟西奥·梵高于1857年5月1日出生。梵高有第三个弟弟柯尔，还有三个姐妹：伊丽莎白、安娜与维尔敏娜。 文森特小时候是个认真、沉默与慎虑小孩。1860年，他到尊得特乡村学校就读，其唯一的老师是天主教徒，并有约二百名学生。自1861年起，他和他的妹妹安娜在家中由家庭女教师指导，一直到1864年10月1日，他到了荷兰泽文伯根的私立珍普洛维利寄宿小学就读，离他家约有20英里（32千米）。 1869年至1876年，他分别在古庇画行（Goupil & Cie）的海牙、伦敦、巴黎分店就职，遭解雇后前往英国的拉拇斯卡托（Ramsgate），在寄宿学校服务。他在1877年于多德雷赫
梵高《星空》赏析
星空 一个“疯子”心中的《星夜》 西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。没错他就是文森特·威廉·梵高。 文森特·威廉·梵高，荷兰人，1853年3月30日出生于津德尔特，早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。其早期作品受到印象主义和新印象主义画派的影响，后开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。其代表作有：《向日葵》、《食土豆者》、《星夜》、《包扎着耳朵的自画像》等。 印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶
然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。 深深受到印象派绘画的影响，梵高的绘画着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。他的作品不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 梵高的作品中最著名的要数《向日葵》了，但其实，每一幅画作的背后都蕴藏了作者无限的心绪。 《星夜》可以说是梵高生命后期的一副作品了。1889年5月8日，梵高自愿来到圣雷米在圣-保罗精神病院治疗。这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。《星夜》便是在这一时期完成的作品。
黄永玉的猫头鹰
黄永玉的猫头鹰 最近发现了一个很拽的网站，上面有一些很拽的人物，发了一些很拽的东东。在这繁杂的网络间，象极了一角亮色的天空，吹来了一阵阵凉爽的风。 幽篁，极是一个美丽的女孩，她说：‘忧思在我心里平静下去，正如暮色降临在寂静的山林中。” 万荷堂主黄永玉画荷花无数，画猫头鹰不少。这些明眸善睐、顾盼生姿又各怀鬼胎的猫头鹰怎么看都神似黄永玉。 睁一只眼，闭一只眼，睁眼战斗，闭眼享受。 黄永玉简介 （转自网络） 黄永玉，1924年出生於湖南省凤凰县，土家族人。受过小学和不完整初级中学教育。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛，被誉为“中国三神童之一”。十六岁开始以绘画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、《大公报》报社美术编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 黄永玉诗、书、画、文皆长，写过、出版老祖宗多种画册，还有《永玉六记》、《吴世茫论坛》、《老婆呀，不要哭》、《这些忧郁的碎屑》、《沿着塞纳河到翡冷翠》、《太阳下的风景》、《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。 80年代初得到平反，遂致力国画创作，尤长巨幅花鸟、人物、山水。间亦制作巨幅油画，以其勤奋，作品甚丰。1982年曾在北京中国美术馆举办大型展览，深得国内外艺术界的好评。1985年以後，曾在香港、澳大利亚、西德、意大利举行画展，并荣获意大利圣十字司令勋章。 上帝啊，请赐予我平静，能接纳我无法改变的事；赐予我勇气，能改变我可以改变的事；最要紧的是赐予我智慧，让我能分辨这两者…… 年少气盛时，觉得万事皆有可能；待勇气消耗得差不多后，才认识到顺势而为的要紧。每个人身上都兼具两种气质，只是看天时地利而动吧。 悲观如我，一向是主张顺承的。这个世界，属于能量充沛的创造者。夜深人静的时候，我常常问自己，当初决定来地球发展，到底是对是错。（糖和尚对此句亦有贡献）
梵高作品赏析
梵高作品赏析 画家简介： 文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下 称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853 －1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧 师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影 响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主 义。 1890年7月29日，因精神疾病的困扰， 曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时 年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。 名作赏析： 《夜晚的咖啡馆》油画 《夜晚的咖啡馆》是由深 绿色的天花板、血红的墙壁和 不和谐的绿色家具组成的梦 魇。金灿灿的黄色地板呈纵向 透视，以难以置信的力量进入 到红色背景之中，反过来，红 色背景也用均等的力量与之
抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 《星夜》油画 《星夜》是一幅既亲 近又茫远的风景画，这可 以从十六世纪风景画家 老勃鲁盖尔的高视点风 景手法上看出来，虽然梵 高更直接的源泉是某些 印象主义者的风景画。高 大的白杨树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《割耳朵后的自画像》油画 1888年梵·高邀请高更来阿尔同 住，起初他们相处愉快，但随着梵高病 情反复，两个的艺术家却是不断的争 吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去， 梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激 动，竟割下自己的右耳。世界把自己的 癫狂最先传染给人类的画师——就像 曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地 注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 《十五朵向日葵》油画 这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈 现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重 涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上 一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法 都表现出充满希望和阳光的美丽世界。