最新型录设计教案——第一章 型录设计概述

第一章型录设计概述

教学目的：

1、了解型录设计的概念和发展史。

2、熟悉型录设计的特点和分类

教学重点：型录设计的特点和分类介绍

教学难点：型录设计的特点。

教学过程：

第一节：型录设计的概念

一、定义

型录设计最初的来源是直邮广告，直邮广告也称为DM广告。DM，英文全称为Direct Mail Advertising，是针对某一地区、某一特定阶层的人，以邮递的方式把信息寄给消费者的一种宣传形式。但是早期的直邮广告概念比较狭窄，随着社会文明的进步，高科技的发展以及市场经济竞争的加剧，DM广告在成长的过程中不断扩展，逐渐形成现在丰富的型录概念。

二、概念

“型录”在英语中叫做“catalog”,直译为“编目、目录、样本”。就其特性而言，型录是指以直接或间接的方式把印刷品邮寄或传递到消费者手中是传达信息的一种手段。

型录包括商业性型录与非商业性型录，而商业性型录设计也就是我们平时所说的型录广告设计，非商业性型录设计属于非盈利性质的商业行为，如结婚请柬、节日贺卡、年历等。因此可以说型录设计不仅传递着商业、文化产业等各种各样的信息，还传递着企业、商务公司对消费者的具体关怀，是消费者认识企业，了解商品文化信息，并且与之直接互动的窗口。

第二节：型录设计的发展历史

一、世界的发展态势

型录设计的发展历史可谓非常悠久，相传起源于几千年以前的古埃及。

17世纪开始，在西方国家工业化初期缺乏成熟的现代广告媒介的情况下，型录设计就承担了推介产品、服务的主要手段，当时它的主要表现形式为“商业信函广告”。

20世纪初，随着产品市场的发展，面向大众，强调产品的普遍性需求的产

品大量开发，与此同时，随着主流媒体即影视、广播、报刊、杂志的兴起，型录设计有一段时期曾被取代。

20世纪50年代型录设计在西方国家得到第二次发展。第二次世界大战后，西方的市场营销领域获得了长足的发展，随着产品市场逐渐向用户市场过渡，以及竞争水平的提高，在细分不同的目标市场的同时，产品生产者开始考虑满足不同客户群体的个性化需求，并且开始注重产品差异性的开发。这时，型录设计又一次进入市场营销的主流领域。

20世纪80年代，西方发达国家的信息化发展开始进入成熟时期。大量的专业性数据库，对公众开放的公共数据库，以提供个性化信息为主的信息、咨询企业的建立和发展，为型录设计的高速发展提供了必要的条件。型录开始成为新产品上市销售，选举活动，企业公关，收集客户名单等广告活动的重要形式。由于其具有费用相对较低，邮寄的时间、对象、数量、次数、版式等可自己掌控，投递效果可以监控等优势，型录营销被喻为现代广告中的轻骑兵。单在美国，型录的总销售额就年逾一千亿美元，约占其广告总销售额的19％。因型录设计体现出良好的发展势头，被业内人士尊称为继影视、广播、报纸、杂志四大传统媒体之后的第五大媒体，并大有取代杂志成为第二大印媒体的趋势。

二、国内的发展情况

作为一种营销方式，型录广告是在20世纪90年代进入中国市场的。刚在中国出现的时候并不被看作媒体，只是被叫做固定形式的印刷品，也不太被企业和设计师所重视。

但是随着十几年的发展，在发展环境上，特别是经济与国际接轨、经济秩序的规范、消费水平的提高，都为型录广告的生长提供了一块良好的土壤。目前型录广告的投放量已占到广告市场10%～20%的份额。虽然它的主要收入来源于广告的投放，但实际上型录媒体的魅力就在于它有着巨大的延展空间。随着平面媒体的日新月异，型录设计正从装饰性的制作转变到更清晰、更简单的信息传达。设计师对型录设计也有着全新的认识，一些纯粹的产品目录或服务手册将不复存在。设计师以更富有个性化的方式来展示公司形象；通过策略的方式与用户之间建立情感上的联系。由于人们的审美要求不断提高，对于平淡无奇的型录设计已没有了最初的欣喜。这就要求设计师必须脱离传统的套路，增加互动元素和采用特殊的装订方式以及新材料，让型录别具一格，才能给人以全新的感官体验。

第三节：型录设计的特点

型录广告的内容自由，设计无定式。在设计上强调利用媒体的特殊性，用文字深入浅出地说明商品的特点，引发消费者的阅读兴趣，因此型录广告具有显著的优势和突出的特点。

一、针对性强

型录是直接将广告信息传递给真正的消费者，具有强烈的选择性和针对性，而其他媒介只能将广告信息笼统地传递给所有消费者，不管消费者是否为广告信息的目标对象。

二、广告持续时间长

一个30秒的电视广告，它的信息在30秒后荡然无存。型录广告则明显不同，在消费者作出最后决定之前，可以反复翻阅广告信息，并以此作为参照物来详尽了解产品的各项性能指标，直到最后作出购买或舍弃的决定。而且型录广告还可以进行保存，留待消费者需要的时候进行重复阅读。

三、具有较强的灵活性

不同于报纸杂志广告，型录广告的广告主可以根据自身具体情况来任意选择版面大小并自行确定广告信息的长短及选择全色或单色的印刷形式，因此具有比较强的灵活性。

四、能产生良好的广告效应

型录广告是由广告主直接发给个人的，因此广告主在付诸实际行动之前，可以参照人口统计因素和地理区域因素选择受众，以保证最大限度地使广告信息为消费者所接受。同时，与其他媒体不同，消费者在收到型录广告后，会迫不及待地了解自己所需要的内容，而不受外界干扰。也就是说，消费者有权选择自己想看的内容，而放弃对自己无用的广告和阅读内容。基于这两点，型录广告较之其他媒体广告能产生更好的广告效应。

五、具有可测定性

广告主在发出广告之后，可以借助产品销售数量的增减变化情况及变化幅度来了解广告信息传出之后产生的效果，这一优势超过了其他广告媒体。

六、具有隐蔽性

型录广告是一种深入潜行的非轰动性广告，不易引起竞争对手的察觉和重视，有利于中小型企业避开与大型企业的正面交锋，减少市场上的矛盾。

第四节：型录设计的分类

一、广告单页

广告单页包括传单、折页、明信片、贺年卡、推销信等。主要用于产品、活动简介和企业形象推广。由于是单张形式，纸张耗费少，制作成本相对低廉；通过折叠形成页面区分，可以使广告信息的编排更有层次，同时便于邮递与携带。

1. 广告明信片

广告明信片是针对零售消费群和推介企业自身所设计的促销广告，其版面形式大小跟一般明信片相似。内容有简短的广告语、折扣券、礼品单等。大都印刷精美、色彩丰富，具有收藏价值。

2. 产品宣传单

产品宣传单又称为散页广告传单。一般连同信函一起放进信封，内容主要有产品说明、广告活动推介、企业宣传等。这种形式既经济又实惠，是商家乐于运用的广告方式。

3. 折叠式说明书

折叠式说明书主要是商品的参考书，可寄给关系户或往零售店分派，使顾客看到这种说明书仿佛亲临其境，产生购买欲望。产品说明书是可以保存的印刷物，其设计风格必须独特、高雅，版面构成具有连续性、可读性。其形式有对折、三折、四折等。

4. 请柬

请柬用于联系人与人之间的情谊，在特定的日子或时间问候亲朋好友、邀请社团或个人出席各种社交场合，如集会、礼仪、观光、生日晚会、结婚庆典、展览开幕、企业促销等活动，已成为社会礼仪活动中常见的媒体形式。由于它既能适当地表现企业的理念，又能摆脱那种过于商业化的束缚，从而加深友谊，缩短彼此之间的距离。因此，各大企业和朋友之间都乐于接受这种极富人情味的媒体方式。请柬在众多宣传品中能崭露头角，给人以高雅的印象。

5. 贺卡

贺卡是利用节庆或喜庆日这一特殊的时间，以企业的名义印制卡片来作为传媒手段的。小小的卡片，既能传递人间互爱的精神，又能给节日增添喜庆的氛围。贺卡有其独特的传播性质，它是基于一种人性化的、柔和的亲情式的情感诉求。

其内容主要包括：

节庆型的——新年、情人节、母亲节、父亲节、教师节等；纪念型的——生日、结婚、周年纪念等；

问候型的——感谢、慰问、思念、哀悼等。贺卡的形式有卡片式、POP式、吊式、桌上式、半立体式等多种形式，具有浓郁的趣味性与装饰性。

贺卡的版面构成应配合欢快喜庆的气氛，讲究灵活多变的构图，更要注意东

西方文化的差异。

二、介绍样本

介绍样本包括各种册子、产品目录、画册、年报、年历等。

1. 宣传册

宣传册一般包括产品宣传册和企业宣传册。

产品宣传册主要是当广告内容多，单页或折叠式说明书已无法容纳时，就以装订成册子的印刷品来取代。企业宣传册是宣传企业形象的一种有效手段。主要用于强化企业理念、增强企业的凝聚力、对外介绍企业的情况，从而树立良好的企业形象。

2. 年历

每逢新年到来之际，企业与个人都乐意于互赠年历，并附上新年寄语，以企盼新年带来好运，并展现出内涵丰富的文化意蕴。

年历非常强调实用性、装饰性、知识性、趣味性、审美性、广告性和商品性。类别有日历、周历、月历、双月历、年历等。使用最多的是月历和双月历。年历的主要形式有挂式、台式、桌式、卧式、携带式。其表现形式除了图片、图形、材料、尺寸、形状以外，最主要的就是文字的设计。文字以数字为主，还有一些星期、月份、节令的标志，另加上宣传用的文字等。

数字往往被设计师们当成图形来精心设计。这种别出心裁的构成手法，往往使人耳目一新，视觉魅力持久。因此成为一种传统与现代双轨并行的设计意识。

3. 年报

○1年报即年度报告，是企业、公共事业机构和财政部门全年的工作状况及财务状况的报告。

年报的最初特征是一部图片很少的文案性经济文献。

○2年报设计与制作也是一个值得研讨的课题

第一，年报中的大量数据与文字这些单纯的元素，本身就有其自然的规则和编排的严肃性，设计师需要考虑如何通过平面设计的视觉语言创造出愉悦的可读性。

第二，年报毕竟是企业一段时期工作的文字性概述，设计师要考虑运用怎样的创意形象，才能将其转换为精神的体现，并焕发出一种动人的神韵。这也是年报设计的根本宗旨。

○3年报的封面一般都标明年份并注明为年报，可以从经营特点、识别符号或企业业绩、行为、文案等方面表现创意。

年报设计作为一种传播工具，它的功能应该结合企业经营理念及文化意识加以发挥。其视觉凝聚点往往在封面上，内页则要加强整体主次关系的协调，使概念清晰、主题明确，从而准确地传达企业精神。

作业：根据型录设计的分类搜集相关资料作品，做成型录设计赏析课件，进

一步加深对型录设计概念的理解。

平面设计基础教案

长春大众教育培训学校IT分校教学部 教案 (平面广告基础班____学时) （2017版） 课程名称：_____________ 任课教师：_____________ 适用班型：_____________

长春大众教育培训学校（教学组研发编写）?2001-2017

教案目录/章节第一章计算机基础 第一节计算机概述与发展 1-1-1 计算机发展史 1-1-2 计算机未来发展趋势 1-1-3 计算机行业分类 1-1-4 小结与作业 1.计算机分几代？分别是什么？ 2.计算机行业主要有？ 第二节计算机硬件与原理 1-2-1 计算机硬件概述介绍 1-2-2 CPU、内存、硬盘介绍及工作原理 1-2-3 BOIS设置与系统安装 1-2-4 互联网基础及发展 1-2-5 常见硬件识别与打印机安装 1-2-6 小结与作业 1.决定计算机性能的硬件主要有？ 2.显卡的中央处理器叫什么？ 第三节计算机操作系统与应用程序 1-3-1 windows介绍与发展 1-3-2 windows 开始菜单与资源管理器 1-3-3 windows 系统配置与附件程序介绍 1-3-4 windows 文件查找、拷贝、删除介绍及使用 1-3-5 其他操作系统介绍 1-3-6 小结与作业

1.windows主要的版本有那些？ 2.其他流行的操作系统有那些？ 第二章办公自动化Office基础 第一节Word软件基础与应用 2-1-1 word文档创建与保存 2-1-2 word封面、页眉、页脚设置 2-1-3 word 文字排版与样式 2-1-4 word 图片与表格编辑 2-1-5 word文字编辑与查找 2-1-6 word 常用文档书写规范 2-1-7 word 文档输出导入与自定义打印 2-1-8 小结与作业 1.用word写一份学习计划。 2.用word 排版一份《小米手机说明书》或《西门子电冰箱说明书》。第二节Excel软件基础与应用 2-2-1 Excel文档创建与保存 2-2-2 Excel编辑修改表格 2-2-3 Excel 创建数据图表 2-2-4 Excel 查找与替换表格内容 2-2-5 Excel 建立简单函数公式及宏命令 2-2-6 小结与作业 1.用Excel 制作一张工资表 2.用Excel 制作1-6月财务数据报表 第三节PPT软件基础与应用 2-3-1 PPT创建与保存

《艺术概论》教学大纲

《艺术概论》教学大纲 学时数：34学时 学分数：2学分 开课学期：第一学年的第一学期 第一部分大纲说明 一、课程性质与教学目的 1、课程性质：《艺术概论》是艺术美术教育专业开设的一门专业必修课。 2、教学目的： 1)建立对马克思主义关于艺术基本原理的认识。 2)激发对艺术学习的历史责任感。 3)培养对艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。 二、相关课程： 该课程涉及到《大学语文》、《中外美术简史》、《设计史》等相关课程。 三、教学基本要求 1、坚持理论与艺术实践相结合，做到深入浅出，通俗易懂，生动活泼。 2、把握时代脉搏，坚持发展的眼光，力除教学中的僵化思想。 四、课程的教学媒体构成与主要内容： 1、文字教材:《艺术概论》文化艺术出版社高等艺术院校《艺术概论》编著组

2、录像片:与本课程相关的VCD和经典艺术作品 五、教学重点与难点及教学法建议 1、教学重点、难点： 艺术反映社会生活的特殊性 艺术作品的内容与形式 艺术的创作过程与创作方法 艺术的风格与流派 艺术欣赏与艺术批评 2、教学法建议 本课程的教学采用课堂面授与配合多种媒体进行的艺术作品赏析。 六、教学中要注意的问题： 在讲授艺术理论的同时加入必要的艺术实践内容。 七、学时数：34课时 学分：2学分 教材：《艺术概论》孙美兰主编 参考书：《美术概论》王洪建 《美的历程》李泽厚 《艺术与视知觉》鲁道夫。阿恩海姆 教学总课时学分及考核方式： 美术教育专业一年级第一学期开设。期末采用闭卷形式考核。 第二部分大纲正文 教学内容及主要章节安排：

艺术是社会生活的反映(3课时) 一切艺术都是社会生活的反映 社会生活是艺术的唯一源泉 艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物 第二章艺术反映社会生活的特殊性(5课时) 艺术的形象特征 艺术的审美特征和情感特征 艺术形象的典型性 第三章艺术在社会生活中的地位和作用(2课时) 1、艺术在社会生活中的地位 2、艺术的社会作用 第四章艺术作品的内容与形式(5课时) 艺术作品的内容 艺术作品的形式 艺术作品内容与形式的关系 第五章艺术的种类(3课时) 艺术的分类 几种主要艺术门类 各种艺术的联系 第六章艺术的创作过程(3课时) 创作过程的实质 创作过程的基本环节

版式设计 全套教案

课程：版式设计 系院：美术系 教师姓名： 授课班级：09级5班 时间：2010.11—2010.12

《版式设计Ⅰ》课程教学大纲 一、课程编码及课程名称 课程编码：301101612 课程名称：《版式设计Ⅰ》英文名称：Format designⅠ 二、学时、学分及适用专业 总学时数：64学时学分：3分适用专业：艺术设计专业（本科） 三、课程教学目标 版式设计Ⅰ课程是艺术设计专业的一门重要的课程，它的主要任务通过学习使学生掌握文字的韵律美感及书写规律；培养学生和训练学生快速设计和书写能力。使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，版式设计表现内容与形式关系、设计要素及构成规律与方法，以及各种应用设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。 四、课程的性质和任务： 本课程是艺术设计专业必修专业课。通过本课程的学习，使学生了解字体设计基本概念和字体的基本功能；了解字体的发展简史及字体的类型，掌握字体绘写的基本方法与要求及字体设计的方法与技巧。培养学生的专业素质，使学生充分认识字体设计在商业设计中的重要性，和字体设计未来发展的趋势。 五、课程教学的基本要求： 本课程应该结合实践知识，分阶段、针对性的进行版式设计的讲解，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握字体设计案例。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过校外课堂示范教学，使学生更直观的学习版式设计步骤。从工艺与制作能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生应用能力的目的。 六、课程教学内容： 第一章文字的概述（共11学时） （一）本章教学基本要求 充分了文字的发展概况 （二）教学内容：1.1 由图画到字体的演变 1.2 东方文字的发展历史 1.3 西方文字的发展历史 教学重点：文字的演变 教学难点：中西方文字的演变 （三）小结： 通过对本章的学习能了解字体发展概况。 第二章文字创意的基本方法（共13学时） （一）本章教学基本要求 通过本章学习使学生了解汉字的基本造型结构，汉字书写的一般规律，掌握字体设计笔画结构变化的基本方法。 （二）教学内容：2.1 文字设计的目的和价值 2.2 文字创意设计的原则 2.3 中西文字的表征 2.4 文字创意设计的方法 教学重点：汉字的基本造型结构

艺术概论教案

《艺术概论》教案 绪论 ［教学的目的和要求］通过本课程的学习，使学生们以马克思主义理论为指导,为艺术设计、服装设计专业,为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律,从宏观上把握美的特点和规律,树立健康向上的审美理想,培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感，使学生们的艺术创作更有自觉性、更有思想性、更有创新性,为中华民族的伟大复兴作出贡献。 ［教学的重点和难点］《艺术概论》的学习目的;《艺术概论》的研究方法 ［教学方法]讲授法 ［教学手段]课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断;2、《中国民乐》片断;３、毕加索油画《格尔尼卡》；4、《中国故宫》片断 [教学时数] 2学时 第一章艺术本质论 [教学的目的和要求]理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。 ［教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位;艺术生产、人与现实审美关系的建立[教学方法]讲授法、讨论法 ［教学手段]课件演示1、小提琴协奏曲《梁祝》片断；2、《中国杂技》片断;３、舞蹈《千手观音》；4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断 [教学时数] ６学时 [课外作业布置]论艺术的本质,举例说明120０字以上 [教学内容和步骤] 第一节艺术的社会本质 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置

文字版式设计课程教案

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一章绪论 第一节版式设计概念 [课程导入] 当我们面对设计主题，有了一个好的设计创意时，接下来就是如何把这一创意表现出来。设计创意的表现元素不外乎图形（或图片）、标题字、正文和色彩，这些，统称为版式设计的四大元素。 可以说，任何具体的设计，最后都会落实到对这四大元素的编排上来。 作为设计专业的学生，每进入到一门新的课程环节，要习惯于提出以下几个问题： 这门课程的学习目的是什么？ 这门课程将要解决什么问题？ 这门课程的构成要素是什么？ 这些要素有什么用？ 需要怎样才能使它们结合起来达到设计目的？ 请同学们带着问题进入我们的课程教学! 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”!

何谓版式设计？ 版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。 版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。优秀的版式设计，可以突出作品的主题思想，使之更加生动、更具有艺术感染力。 版式设计涉及到平面设计的各个方面，诸如广告、包装、报纸、杂志、书籍、宣传手册、CI、网页设计等（见图）。 版式设计的重点在于培养学生整体把握版式设计中四大要素的构成关系。 课题设计训练的目的：理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现；把握具体设计内容与形式表现之间的内在关系，熟练掌握文字与文字、文字与图形、整体与局部之间的构成关系。 总之，通过强化版式设计创意能力，使版式设计从被动走向主动，从单一走向无限。在创造性的活动中，让设计者能更积极地、主动地参与主题思想表达的版式创意设计，使版式设计更有情趣、更富内涵、更显新颖。 第二节传统中国书的版式

平面设计教案

学看平面图教学设计 教学目标： 1. 了解平面图在生活中的用途。 2. 能看懂简单的平面图，认识平面图中的方向及图例，能在平面图中找出某一地点的位置。 3. 学习画简单的平面图，能认识显示生活中处于相对空间位置的事物，并用简单的图形表示出来。 课前准备： （生）1. 收集各种平面图，尝试自己阅读，看看从平面图中能知道些什么。 2. 去附近的公园、商店、医院、社区、学校……等处去查看平面图，并尝试根据平面图在实地走一走，看一看。 3. 彩笔 （师）1. 准备一张学生熟悉的地方的平面图 2. 准备一些写有XX平面图的卡 一、导入 （一）交朋友，结识平面图。 师：亲爱的小朋友，你好！下面让我们一起来认识一位新朋友，它就是——有趣的平面图。(ppt出示课题) 【在轻松的谈话氛围中,激发学生对平面图产生兴趣】 （二）听故事，认识平面图。 1、师：你可能要问了：平面图是什么呢？（ppt出示课题问题）

【问题的出示主要实现两个目的,一是使学生的学习纲领化，清晰化，条理化，二是减轻孩子一味光听的听觉负担】 二、新授 教师：这里有一张图片，你能认出，这张图上画的是什么吗？ 教师：这张图上画的也是我们的学校，只不过是从上方观察我们学校的样子，并且把他们画在了纸上，制作出的平面图。（一）、认识图例（出示图例）如果是现在这样的图，你们能分辨出图上所画的物体到底是什么吗？ 师：这些小小的提示，叫做图例。图例是地图上表示地理事物的符号。是表达地图内容的基本形式和方法，是地图和我们这些使用者之间进行交流的语言。正像刚才我们亲身体验的那样，要想很快看懂地图，就要先认识图例。（出示更多图例）这些都是图例，同学们你们能猜猜他们各自表示的是实际中的什么景物吗？学生猜测，共同探讨 【采用学生比较熟悉的案例进行介绍，容易引起学生探究兴趣，降低学习的难度，有助于学生的自主学习】 (二)、认识指向标 回到我们学校的平面图上，这次，这张平面图有了一些微小的变化，你发现了吗？（出示指向标） 教师：这个小小的箭头和文字，有什么作用？猜测一下 学生猜测中了解指向标的作用。 教师：地图上的指向标一般都指向北方，但并不是仅仅只能指向

设计概论教案

设计概论教案

《设计概论》教案 一、授课对象： 《设计概论》是装潢艺术设计专业基础理论必修课程，授课对象为本科装潢设计二年级，课程总学时为16 学时。 二、课程章节分配：

第一章艺术设计的基本概念 第二章艺术设计的历史演变与发展趋势、 第三章艺术设计的分类形式 第四章艺术设计的关联特性 第五章设计师 第六章艺术设计的工作程序 第七章审美欣赏与设计批评 附：课题练习 三、使用教材： 李巍编著，《设计概论》[M]。西南师范大学出版社。 四、教学手段： 本课程采用课堂讲授与多媒体技术教学相结合方式，充分调动学生的思维，使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。结合课程内容，导入案例分析，通过师生交流、互动、讨论、分析等教学手段，提高学生对理论学习的兴趣与积极性。 五、参考资料 赵平勇主编，《设计概论》[M]，高等教育出版社出版。 尹定邦编著，《设计学概论》[M]，湖南科学技术出版社。 六、教学内容安排： 第一章艺术设计的基本概念 教学目的和要求：对艺术设计基本概念有一个清晰明确的理解。 内容提要：艺术设计的定义与范畴、艺术设计的原理、艺术设计的特征和艺术设计的方法 教学重点和难点: 艺术设计的定义、原理、特征 讲稿内容： 一、艺术设计的基本概念

1、艺术设计的定义与范畴 艺术设计是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。其范围有传统的手工艺制品设计（陶瓷、泥塑、竹木、布艺、金属、皮革、纸制品等）和现代工业社会生产的产品设计（建筑、家具、灯具、交通工具、轻纺制品及商业物品等）,深入到人们的衣、食、住、行、用等各方面。 2、艺术设计的原理 可以从设计的艺术性、科学性及技术性等三个方面来认识。 艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料机理特征等方面的理解与表现。科学性包含对设计物象的工程结构、数据分析、理化性能、材料应用、环境测试等方面的试验与证论。技术性包含对设计物象的制造设备、加工工艺、质量检测、包装运输、市场营销等方面营运与安排。 3、艺术设计的特征 创意性特征体现作品的文化特征与积淀, 具有思想的导向性及象征性。 图形性特征有文字图形、图案、平面、立体图形, 以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉

艺术概论教案

《艺术概论》教案 一、教学性质、目的与任务 “艺术概论”是一门陈述艺术文化的本质、价值、范畴、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等基础性知识和原理性的必修理论形态课程。它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。 二、教学方法与教学要求 了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素养，从美学与文化学角度了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 三、教学内容： 绪论 课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断；2、《中国民乐》片断；

3、毕加索油画《格尔尼卡》； 4、《中国故宫》片断 第一章艺术本质论 课件演示1、梁祝小提琴协奏曲；2、《中国杂技》片断；3、舞蹈《千手观音》；4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断 第一节艺术的社会本质 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 （二）几种不同的社会意识形态，它们的共性 上层建筑包括两个部分： 1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。

版式设计教案

《版式设计》教案 课程名称：版式设计课程编号：00420510 课程性质：专业基础选修课授课班级：02级艺术设计（1）班授课学期：04-05第1学期授课学时：48学时 总学分： 2.5学分授课教师：邱红 中南民族大学美术学院

课程编号：00420510 1. 学分： 2.5 2.适用专业：艺术设计 3.总学时数：48 4.实验课时：4 一、课程性质、教学目标和任务： 1、性质：专业基础选修课。 2、教学目标和任务： 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 3、教学方法与教学要求： 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1）视觉思维的训练—－讲授视觉思维的基本理论，分析编排设计的视觉要素，培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2）形式语言的训练—－了解编排设计表现的形式语言，掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3）表现手法的训练—－了解视觉语言形式表现的多种手法，自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择，体现了综合性要素提取与方法归纳，体现编排设计的内在形式元素建构，在内在规律与系统方法叙述中，实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点，强化课程的功能，整合课程的结构，选择课程的内容，优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的：

组织方式之一：在课程标准的要求下，每位任课教师自行设计课题，形成各具特色的内容与作业方式，他们之间所形成的差异，正是在学分制条件下，学生可供比较与选择的空间。 组织方式之二：在课程标准的要求下，设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识，实行真正意义上的整合。 实践性教学的设计思想与效果： 编排设计是一门实践性很强的课程，实践性教学是通过课题练习体现的，而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中，并从根本上决定了教学效果。 1、过程性与生成性：通过教学，使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。 2、思辨性与分析性：通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。 3、认知性与开发性：通过教学，在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。 4、民族性与时代性：通过教学，使学生能把握时代精神，从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。 5、结合各级专业设计展览，鼓励并指导学生开展专业设计创作，踊跃参展，近年来有多幅作品获各类奖项，成果丰硕，在本省以及周边省份同类高校中特色显著。 教学方法与教学手段 1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交

photoshop平面设计教案

项目二：立体几何图形绘制 任务一制作球体效果 【教学过程】 ＜组织教学＞:稳定学生情绪，营造课堂氛围，做好教学准备 ＜复习提问＞: ＜引入任务＞:展示任务 图2-1-1 ＜分析任务＞：分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体，是初学美术者必画的物体，它可以直观地表现"五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点： 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状，为实现立体的效果，使用【渐变工具】对选区填充渐变，最后为球体制作投影效果。 ＜任务实施＞： 分组练习、分组讨论 教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令（快捷键Shift + Ctrl + N）,或单 击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层1”。

3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】（快捷键M）,在按下Shift键

的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4. 设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】，在打开的【拾色器(前景色)】 对话框中将前景色置为浅灰色(参考值 R : 156, G: 154, B : 154)，再单击【设置背景色】， 在【拾色器(背景色)】对话框中将背景色设置为白色。 5. 设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】 (快捷键G)，并在窗口顶部其对应的 选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮，在弹出的【渐变编辑 器】对话框中设置渐变效果。 6. 为选区填充渐变色。渐变色设置完成后，单击【确定】按钮，然 后在选区中由左上向 右下拉动鼠标(如图2-1-10所示的箭头方向)，得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。 单击【选择】 /【取消选择】命令取消选区(快捷键 Ctrl + D)。此时立体感的球体初具模型， 已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光” 4个调子。效果如图2-1-11。 、知识解析 1. 五种渐变方式 (1) 线性渐变：以直线方式从左色标渐变到右色标。 (2) 径向渐变：以圆形图案从左色标渐变到右色标。 (3) 角度渐变：右色标以逆时针扫过的角度方式渐变到左色标。 (4) 对称渐变：使用对称线性渐变在起点的两侧渐变，效果如图 2-1-19。 (5) 菱形渐变：以菱形图案从起点向外渐变，终点则定义菱形的一个角。 2?“三面五调”的知识，表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 (1) 三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的 一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (2) 五调：在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调 子。除了亮面的亮调子， 灰面的灰调和暗面的暗调之外， 暗面由于环境的影响又出现了“反 快捷键填充选区，效果如图 2-1-15，按Ctrl+D 取消选区。 8?保存文件。单击【文件】 称为“球体”。 /【存储】命令(快捷键 Ctrl+S ),将文件保存为 PSD 格式，名 (3)为选区填充颜色。设置前景色为深灰色( R: 110, G: 110, B : 110),并按Alt+Delete /【存储为】命令(快捷键 Shift+Ctrl+S ),将文件另存为 jpg 阴暗交界部 .暗部 (1)绘制影子选区。选中“背景”图层，单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新 __反光 /【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt + Ctrl + D)，打开【羽 化选区】对话框，将羽化半径设置为 5,并单击【确定】按钮。 (2 )羽化选区。单击【选择】 ”位于“图层1”下方。 9.另存文件。单击【文件】 格式，名称为“球体”。 图 2-1-10 7.为球体制作阴影。 光 建一个“图层2 ”。使得“图层

王宏建《艺术概论》思考题答案解析

第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性；②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 ( 2 )艺术形象的真实性①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性―再现的真实；艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。P69、70、71 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。 7.如何认识艺术的审美本质？P78、82、85 答：（1）艺术反映现实美；（2）艺术创造艺术美；（3）艺术是审美对象。 审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。 8.根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。 答：艺术的一般审美特征 P100 （1）实践性与主体性；（2）合目的性与合规律性；（3）形象性；（4）形式美与形式感；（5）创造性；（6）情感性。 9.情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？ 答：一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。[作用]P105 情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因，是艺术区别于哲学或科学的标志P106 在美感中，情感是美感的重要构成因素，没有美的感受与感动之情，则不成其为美感。 情感作为一种心理因素，在审美、艺术创作和艺术欣赏活动中的重要作用和重要地位是人们普遍承认和重视的[地位]P107 10.从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？ 答：（1）就艺术的社会本质来说 ①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。 （2）就艺术的认识本质来说 ①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界，马克思在这里提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。所谓掌握世界的方式，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活

《版面设计》课程教案

《版式设计》教案 一、教学目标和任务： 1、教学目标和任务： 版式设计是设计专业重要的基础课之一。通过该课程的学习，使学生掌握设计的视觉要素、构成要素，编排设计表现内容与形式的关系、设计要素及其构成规律与方法，以及各种应用性设计的形式特点，使学生能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理地传达给读者。 2、教学方法与教学要求： 本课程核心内容是视觉思维方式引导下的形式语言研究与训练。 1）视觉思维的训练—－讲授视觉思维的基本理论，分析编排设计的视觉要素，培养以视觉方式分析、研究、解决问题的习惯与能力。 2）形式语言的训练—－了解编排设计表现的形式语言，掌握运用构成要素进行分析、描述、重构的方法。 3）表现手法的训练—－了解视觉语言形式表现的多种手法，自如运用多种体裁、材料、媒介、技法、效果。 教学内容的选择，体现了综合性要素提取与方法归纳，体现编排设计的内在形式元素建构，在内在规律与系统方法叙述中，实现理性分析与感性实践的融合。以此为出发点，强化课程的功能，整合课程的结构，选择课程的内容，优化课程的课题。 教学内容组织方式与目的：

组织方式之一：在课程标准的要求下，每位任课教师自行设计课题，形成各具特色的内容与作业方式，他们之间所形成的差异，正是在学分制条件下，学生可供比较与选择的空间。 组织方式之二：在课程标准的要求下，设计10-12个课题以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容—知识以课程的方式进行逻辑组织。以此打破原来分离、琐碎的片断知识，实行真正意义上的整合。 实践性教学的设计思想与效果： 编排设计是一门实践性很强的课程，实践性教学是通过课题练习体现的，而教学的设计思想及方法就充分体现在课题设计的思维路径与方法中，并从根本上决定了教学效果。 1、过程性与生成性：通过教学，使学生掌握形式生成的理性方式与形式推导的逻辑过程。 2、思辨性与分析性：通过教学，尤其是课题的引导，使学生学会分析、思考、比较、选择及发展的方式方法。 3、认知性与开发性：通过教学，在课题训练中使学生的心智与能力得到综合面协调的发展。 4、民族性与时代性：通过教学，使学生能把握时代精神，从中外优秀民间、民族文化中汲取设计营养。 5、结合各级专业设计展览，鼓励并指导学生开展专业设计创作，踊跃参展，近年来有多幅作品获各类奖项，成果丰硕，在本省以及周边省份同类高校中特色显著。 教学方法与教学手段 1、突显课题设计在教学中的功能与价值，以课题的方式、资源、线索、内容、媒介、程序体现课程的目标与要求。以分解与综合、趣味与理性、发散与交

平面设计教学设计

平面备课教案 篇二：ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表 案例一：时钟图标的绘制 专业：班级：授课教师：授课地点： 授课时间： 案例二：宣传海报的制作 专业：动漫设计与制作班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭授课地点：动漫 实训室二授课时间： 3.18-3.24 篇三：平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计 基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、 立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培 养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事 设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1．教学目的： 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多 变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水 平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事 物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求： 本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力， 要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法 则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有 审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专 业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高 标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成 设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章：概论 1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容： 第一节：平面构成简述： 第二节：平面构成的由来： 第三节：平面构成的概念： 第四节：平面构成的广泛意义： 第五节：平面构成的基本要素：

艺术概论教案.

《艺术概论》教案 绪论 [教学的目的和要求]通过本课程的学习，使学生们以马克思主义理论为指导，为艺术设计、服装设计专业，为艺术创作者从理论上认识艺术的本质，特性及有关规律，从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生们的艺术创作更有自觉性、更有思想性、更有创新性，为中华民族的伟大复兴作出贡献。 [教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的；《艺术概论》的研究方法 [教学方法]讲授法 [教学手段]课件演示1、钢琴协奏曲《黄河》片断；2、《中国民乐》片断；3、毕加索油画《格尔尼卡》；4、《中国故宫》片断 [教学时数] 2学时 第一章艺术本质论 [教学的目的和要求]理解并掌握艺术的社会本质、历史本质、认识本质、审美本质。 [教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位；艺术生产、人与现实审美关系的建立[教学方法]讲授法、讨论法 [教学手段]课件演示1、小提琴协奏曲《梁祝》片断；2、《中国杂技》片断；3、舞蹈《千手观音》；4、《中国皮影戏》片断5、《中国陶瓷》片断 [教学时数] 6学时 [课外作业布置]论艺术的本质，举例说明1200字以上 [教学内容和步骤] 第一节艺术的社会本质 艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置

《PS平面设计》学期教学计划

学期教学计划 课程性质、目的与任务： 本课程是本专业学习的专业基础课，是一门理论与实践紧密结合的课程。本课程是学习Photoshop的入门课程，它为今后进一步学习平面设计类课程建立基础理论和基本操作技能。因此本课程对于学生熟练掌握平面设计是十分重要的。 通过对本课程的学习，学生应了解Photoshop的基础知识；掌握Photoshop的基本操作，掌握各项选取工具的使用，从而快速有效地选取图像；掌握图像的色彩和色调调整以及图像的各种编辑方法，并能掌握图像的绘制与修饰方法，同时应掌握文字、图层、路径、通道与蒙版的应用，并能使用滤镜制作各种特效，更要了解并掌握其3D功能的使用。 在学习中，重点培养学生的动手能力、理论与实践紧密结合的能力，使学生学习本课程后掌握Photoshop的基本操作。 一、培养目标 本专业要求掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形图像制作环境，精通国际上流行的1~2种图形图像制作工具，并能运用它们独立地实现创意者的意图，完成图形图像的制作任务。要求学生获取平面设计师相关的认证，成为掌握一定的专业理论、具有较强的实践动手能力、具有较强的市场经济意识和社会适应能力，富有创新精神，具备可持续发展能力的图形图像设计与制作的应用型技术人才。 二、知识结构 1. 熟悉计算机的基础知识，掌握计算机软硬件安装技术； 2. 掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识；

3. 了解平面设计、民间美术；掌握平面构成规则与技巧，掌握美术（素描、色彩及构成）等基本理论知识； 4. 掌握广告的基本知识，能熟练地使用平面设计软件完成平面设计与制作； 5. 掌握平面广告设计、标志设计、网页设计与制作方法； 6. 掌握三维软件的使用和相关设计工作； 7. 掌握多媒体元素的构成与使用技巧，掌握多媒体产品的设计与制作； 8. 掌握二维、三维动画设计与制作，掌握音频编辑与制作； 9. 熟悉国家有关图形图像设计的设计规范、设计标准等； 10. 了解国内外图形图像设计与制作的发展动态。 三、能力结构 1. 具有计算机软件应用基本技能； 2. 具有图形图像、设计、制作的基本能力； 3. 具有电脑美术设计和实际操作的技能和技巧； 4. 具有图形、图像、音频处理、视频处理及多媒体应用系统制作的能力； 5. 具有运用各种媒体进行学习、获取新知识、掌握新技术、新设备、新系统的能力； 6. 具有按工作任务要求，运用所学知识提出工作方案、完成工作任务的能力； 7. 具有按照并满足用户要求，提出创意的能力； 8. 具有获取图形图像技术领域的职业资格证书的能力。 四、课程考核方式（建议） 考核：理论考试占30％；上机考试占50％；平时成绩20%； 1．上机考试、理论考试、平时成绩总分低于60分，总评为不及格；

艺术概论课程教学大纲

《艺术概论》课程教学大纲 一、课程基本情况 课程名称：学时数： 课程英文名称：学分数： 课程编号：课程类型： 开课教研室：课程性质： 授课对象：执笔人： 先修课程：编写时间： 开课学期：审批人： 二、课程教学目的和要求 1.课程教学目：通过对艺术概论课程的学习，系统学习掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统以及艺术种类。将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉，力求深入浅出，使学生在艺术的天地里陶冶情趣，提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。 2.课程教学要求：（1）要求学生了解艺术的发生和发展，认识艺术的创作心理机制，掌握艺术基本规律和基本原理。（2）课堂讲授实行互动启发式，激发学生自主分析的能力。（3）要求学生理解并掌握艺术理论中艺术的基本规律，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。 三、教学目的和重点难点 绪论艺术总论 【教学目的】 通过本章学习，使学生认识到艺术在人类生活中的地位。 【重点难点】 艺术概论的研究对象及艺术在人类生活中的地位。 一、从法国哲学家丹纳（1828——1893）的《艺术哲学》看艺术的发生 二、从德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse,1862——1927）的艺术科学观看艺术的发生。 三、二十世纪美学家们对艺术的看法 四、艺术与人性的和谐 五、艺术在二十一世纪人类生活中的地位——社会生活艺术化，艺术发展大众化。 六、艺术概论的研究对象及方法

第一章艺术的发生与发展 【教学目的】 通过本章学习，联系艺术的发展规律认识各种学说，掌握艺术起源的几种观点。通过具体的分析使学生能够阐述不同学说的特点 【重点难点】 艺术起源的几种观点着重“巫术”学说的解读。 第一节关于艺术起源的几种观点 一、艺术起源于“摹仿”二、艺术起源于“游戏” 三、艺术起源于“巫术”四、艺术起源与“表现” 第二节人类实践与艺术的起源 一、艺术产生于人类实践活动二、各种形式的原始艺术点 第二章艺术作品 【教学目的】 通过本章学习，认识艺术作品的构成形式，体会艺术意境，使学生在艺术作品的理解上达到感性与理性的统一。 【重点难点】 艺术作品的构成、艺术意蕴的感受 第一节艺术作品的层次 一、艺术语言二、艺术形象三、艺术意蕴 第二节艺术作品的构成 一、内容与形式的统一二、感性与理性的统一三、再现与表现的统一第三节典型和意境 一、艺术典型的特征二、意境 第三章艺术创作 【教学目的】 通过本章学习，使学生能够掌握艺术创作的三个环节，并从审美感受上认识艺术作品的创作过程，体会艺术家的创作心理。 【重点难点】 艺术创作的过程的三个环节及其关系，艺术创作心理的解析。 第一节艺术创作的主体——艺术家 一、艺术家是艺术生产的创造者二、艺术家与社会生活三、艺术家的艺术修养与文化修养相辅相承 第二节艺术创作的过程

版式设计教学大纲

《版式设计》课程教学大纲 一、本课程教学的目的与原则 通过本课程教学，明确版式设计原理在设计活动中至关重要的作用。本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。 本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 二、学习方法指导 1、以案例分析为主，通过对优秀版式设计作品剖析和模仿，引导学生建立版式设计的整体概念。 2、强调研究性学习的方法，确定专题性课题设计及组织讨论，从而引导学生在实战训练中熟练掌握设计原则。 三、本课程的重点与难点 本课程的重点是在案例教学中，培养学生整体把握版式设计中文字、图形、色彩三要素的构成关系，通过课题设计理解黑、白、灰整体分区概念；点、线、面在版式设计中的运用；各种设计原则及表现。 难点是把握具体设计内容与形式表现之间的关系；文字与文字、文字与图形之间整体与局部的构成关系。 四、本课程教学基本内容 第一章版式设计概念 [知识点提示] 版式设计概念 [重、难点提示] 建立对版式构成元素进行整体设计的概念 第一节版式设计概念导入 第二节传统中国书籍的版式 1、传统中国书籍的版面术语名称 2、传统中国书籍的版式设计特征

第二章版式设计原则 [知识点提示] 版式设计整体概念理解 [重、难点提示] 建立对版式整体设计的意识 第一节整体性原则 1、主次分明 2、分类编排 3、设计元素处理 第一节简洁性原则 第三章版式设计原理 [知识点提示] 设计原理 [重、难点提示] 黑、白、灰与点、线、面的整体布局关系，协调性与空间第一节分类 1、同类合并原则 2、确定中心内容 3、邻近原则 第二节分区 1、黑、白、灰关系 2、面的构成 3、空白空间 第三节分栏 1、网格构成 2、版式设计中的线 3、重复原则 阶段性小结与讲评 第四章文字的编排设计 [知识点提示] 文字与文字之间的编排 [重、难点提示] 标题、副标题与正文在编排中的关系、文字易读性 第一节字体 1、宋体 2、黑体 3、文艺复兴字体 4、巴洛克字体