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复音口琴吹奏法

复音口琴吹奏法-文字版教程

-<金口琴>实话时说-整理自互联网

口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器，它的音阶排列和其他乐器有所不同，用一只普通复音24孔口琴为例，它共分低音部、中音部和高音部三部分，1、3、5为

吹音，2、4、6、7为吸音。

口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端（低音部），其余四指自然弯转轻压在口琴的上盖板，右手大拇指要求移动灵活，当吹到高音部时，大拇指要略微移开以不妨碍吹奏为好。在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左右移动，吹奏时要求头端正，胸部自然

挺直，便于呼吸舒展。

1.单音奏法

单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰，反复顺次练习，以

音准、熟练为基础。

2.复式单音奏法

复式单音奏法也称新式单音奏法。当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”，也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果，方法是将嘴自然张大，含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔，从右唇边吹或吸奏出单音，但应注意，舌头应该始终在左边，在吹奏过程中舌头不能离开琴格，否则就无法正确进行复

式单音奏法。

3.复音伴奏方法

这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。注意在舌尖一放一盖

的同时，气流不能间断。

伴奏方法基本上可分为三种：

第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出，称为正拍伴奏奏法或强拍

伴奏奏法；

第二种是奏出单音后在加入“镪”的伴奏，称为后拍伴奏奏法或弱拍伴奏奏法；

第三种是混合奏法，在这一小节中变化的伴奏，称为变化伴奏奏法。在口琴曲谱上“＾”为加伴奏记号，“O"为不用伴奏的纯单音记号。

4.手震音奏法

符号为vib......，手震音顾名思义就是用手震动口琴来吹奏的。它的基本方法是：将左手大拇指和食指、中指适度夹住口琴，右手腕贴在左手腕，两手合拢形成小的空间，右手上肢与口琴成90度，吹奏时将右手迅速而均匀地一放一盖使空气的震动产生共鸣效果。练习使要由慢而快，注意头部不宜过偏歪，力求端正。这种奏法在口琴的多种吹奏方法中是比较容易掌握的，关键在于手的姿势和体态姿势的正确和恰到好处的运用。

5.八度和音奏法

八度和音奏法符号为oct......或⑧......。八度和音奏法的特点是音色浑厚宏亮，酷似手风琴音色，八度和音奏法是口琴吹奏技巧上比较重要的基础奏法，不少吹奏法都是以八度和音奏法为基础的，例如大小伴奏奏法、分解和音奏法等。学习吹奏的关键是方法正确，根据一般吹奏习惯舌头尖放在口琴的低音部，但八度和音奏法要求舌尖移到中间来，也就是口含九个音孔，舌尖盖住中间五个音孔，左右各留吹吸两孔，使之在出走过程中相差八度的两个音，无论是吹还是吸，嘴唇始终含着九个音孔，如果要加复音伴奏需将盖住中间

五个音孔的舌尖按曲谱要求加上伴奏即可。

6.大小伴奏法

大小伴奏法也称“交响奏法”，在任何声式伴奏的乐曲中都有大小强弱变化，即在强拍和弱拍上作和声式伴奏后就能听出强弱节拍。在口琴吹奏上，要奏出强弱的节奏也就是“大小伴奏”，“大小伴奏”是大伴奏和小伴奏交替配合的一种常用的有效吹奏法，特别实用3/4拍的圆舞曲和2/4或4/4拍的进行曲更显魅力。大小伴奏的吹奏方法是：将口琴深含在口内。大致是8～9个音孔，以吹或吸的空气运动的同时舌头打出一个大伴奏，然后把嘴缩小至3～4个音孔。在这里应注意只用舌头的尖端打伴奏，高音部不动，只要将低音部推开，使合拍的大伴奏和小伴奏交替吹奏；右唇边的主音不可间断，大小伴奏的交替

发音要清晰，强弱分明，大“锵”和小“锵”的均匀合拍。

7.分解和音奏法

分解和音奏法是综合了三度、五度、八度和音伴奏，作为副调伴奏形式的一种被称做有华丽色彩的伴奏，它有着犹如钢琴或手风琴的左手伴奏的效果，实际奏法：

乐曲主音：高音1

分解和音：13531353

口含音孔数七五三五七五三五

这种奏法可广泛用于任何一种节拍。

吹奏方法是：以上一小节为例，口含七孔琴格，舌头盖住中间五个音孔，当吹出第一拍的第一个八度和音后用左手将口琴尖端向外推出两个孔，同时将嘴缩小两个音孔，在吹出第二拍的五度和音，接着将口琴向外推出两个音孔吹出第三拍的四度和音，最后第四拍则将左端琴部向口内两个音孔，回复吹奏原来（低音）3和1的五度和音，这就完成

了4/4拍一小节的分解和音奏法的吹奏。

注意：当左手推移口琴时，低音分解和音上的主旋律不可受分解和音伴奏

的变化而中断。

另外，在吹奏2、4、6、7的吸音时则要含九个音孔。

8.半音奏法

半音奏法的基本方法是：用大拇指、食指、中指来挟持两只口琴；如以C调口琴为例，就需将#C调口琴放在C调口琴上面，在根据口琴乐曲升或降半音时，也就是说要日、跳奏半音的时候要将右手腕向内转动，弯曲的中指必须很自然地放在上面的C调口琴滑移下来，这时大拇指则顺势把下面的C调向外推出，而拇指则要始终按在#C调口琴的盖板上，关键是要达到使吹奏和手腕的动作协调自如。

以下几点在练习时要注意：

①上下两只口琴在吹奏时要求既重合又要容易滑移，要求两只重叠口琴的间隙越小越好；

②半音奏法要求运用手指和手腕动作，目的使上下两只口琴滑移自如，不要以头部动作去凑

合口琴，往往这是最易犯的毛病；

③吹奏半音转调时呼吸要连续，要求不使发音间断或发音强弱不一，同时也要注意避免和减

少两只口琴在滑移过程中盖板之间的摩擦声；

④有半音的乐曲是不能用八度和音奏法来吹奏的。

低音伴奏，举个例子来说，当我们用新式单音的方法吹出１的时候，

把盖住左边低音部的舌头迅速放开，随即又盖回原处，同时气不要中断，此时便发出「恰恰」的声音，这个声音便叫做伴奏，由于声音比主音低，所以我们便称为「低音伴奏」。

当用舌头伴奏打拍子时，节奏要正确、合理，同时舌头要塞紧音孔，避免音漏气而生杂音，同时应注意舌头尽量放松，以不妨碍主音的时值为原则。

和音奏法

又有分为三度、五度及八度。

所谓的三度又分为新式三度和旧式三度，其基本的原理都是相同的，都是吹三个孔的音，而中间的孔因为吹吸的不同而没有发声，故可以听见两个声音的和弦，例如１３或２４的音，两者不同的地方在于舌头有无放在侧边而已，初学者，在开始学习的时候总难免有些不习惯，最好能找会的人听听看自己吹的声音是否正确，如此进步较快。

五度和八度也和三度类似，只不过嘴巴要张大一点，练习时，可试着先微笑把嘴巴张开，之后再把口琴放入嘴巴。五度和八度比三度难上许多，五度和八度都是要用舌头堵住口琴的中间部份让在嘴形中口琴的两边发音。

吹口琴的呼吸方法

吹口琴的呼吸方法吹口琴的呼吸方法：第一种：鼻子阀门法。李阳超版曾提到过这种方法。具体做法：在吹奏练习中，如果是憋的想呼一口气时，你要做的是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果是憋的想吸气时，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，但只要不断的练习，久而久之，便能掌握。吹口琴的呼吸方法：第二种：胸腹试呼吸法。 1、什么叫腹式呼吸腹式呼吸是相对于胸式呼吸而言的。胸式呼吸：以肋骨和胸骨活动为主，吸气时胸廓前后、左右径增大。由于呼吸时，空气直接进入肺部，故胸腔会因此而扩大，腹部保持平坦。这种呼吸方法与生俱来，正是大多数人每天的自然呼吸状态。腹式呼吸：腹式呼吸以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。腹式呼吸时，横隔肌会下降，腹压增加，这时若把手放在肚脐上，

会感觉手上下微微抬放。这种呼吸方式并非天生，需要慢慢练习才能掌握。 2、腹式呼吸的练习方法简单而言，腹式呼吸就是指吸气时让腹部凸起、吐气时使腹部凹陷的呼吸法。练习方法：双脚站立与肩同宽，两眼平视前方，全身放松，两臂自然下垂，双手交叉叠放于小腹前。开始吸气时全身用力，此时肺部及腹部会充满空气而鼓起，但还不能停止，仍然要使尽力来持续吸气，不管有没有吸进空气，只管吸气再吸气。然後屏住气息1-3秒，此时身体会感到紧张，接着利用5-8秒的时间缓缓的将气吐出。吐气时宜慢且长而且不要中断。如此循环练习，每天50-100次，或半小时。锻炼过程中还可以做快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习。呼气时，想像有甘露从头顶沐浴而下，呼气是，想像闻一朵清新淡雅的鲜花。呼吸时保持胸腔的充气形状，这是关键。在平时的口琴吹奏练习时，不断融入这种呼吸方法，时间长了慢慢就会掌握。方法掌握后，可逐步扩展增加坐式、卧式、走式、跑式等。以上讲的都是“顺式腹式呼吸，另有“逆式腹式呼吸与之相反，不列

口琴入门教程

口琴教程：一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》

1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

复音口琴基本吹奏法

复音口琴基本吹奏法 ----摘自黄石口琴网站复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器，它的音阶排列和其他乐器有所不同，用一只普通复音24孔口琴为例，它共分低音部、中音部和高音部三部分，1、3、5为吹音，2、4、6、7为吸音。口琴音阶见下图：口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端（低音部），其余四指自然弯转轻压在口琴的上盖板，右手大拇指要求移动灵活，当吹到高音部时，大拇指要略微移开以不妨碍吹奏为好。在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左右移动，吹奏时要求头端正，胸部自然挺直，便于呼吸舒展。口琴的基本持拿方法见下图： 1.单音奏法单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按1、3、 5吹的音吹出气流，按2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。见下图：

2.复式单音奏法复式单音奏法也称新式单音奏法。当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”，也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果，方法是将嘴自然张大，含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔，从右唇边吹或吸奏出单音，但应注意，舌头应该始终在左边，在吹奏过程中舌头不能离开琴格，否则就无法正确进行复式单音奏法。见下图： 3.复音伴奏方法这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。注意在舌尖一放一盖的同时，气流不能间断。见下图：伴奏方法基本上可分为三种，第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出，称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法；第二种是奏出单音后在加入“镪”

附图易懂24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱

24孔口琴吹法

音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考：（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）请注意以上音阶的排列是否有点古怪从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为独奏用复音口琴音阶排列《单孔含法》

是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识就会运用的含法。其要以最自然的为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对於初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动﹐不要以口就琴。 4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准）﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源：黄石口琴网口琴的基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：

1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》

24孔复音口琴入门教学视频教程

24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。 4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。单音单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。震音

震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手)，吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。

口琴吹奏法

音階排列與單孔含法現在的複音口琴音階排列﹐並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近來已經開始有人使用二十二孔及二十三孔口琴﹐所以本站在此將上述的口琴整理出一張音階排列表﹐供習琴者參考：（以下音階排列是以C大調複音口琴為例）請注意以上音階的排列是否有點古怪？從低音部到高音部﹐既不是以遞升上去排列﹐但不規則中似乎又隱藏一些規律﹐至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是吹吸相間的。這種獨特的音階排列﹐我們稱之為獨奏用複音口琴音階排列《單孔含法》

是最容易學習的含法﹐大多數初學者一拿到口琴﹐在未有人指導前﹐第一個下意識就會運用的含法。其方法如下：一、將嘴巴稍微噘起﹐類似像唸"ㄨ"一般﹐嘴腔內要像含雞蛋般拱起（至少不要扁平沒有腔室）。二、嘴型大小約可含到一孔（所謂一孔是指上下兩格）。三、將口唇含上琴格﹐舌尖內縮不要觸碰琴格。四、含住後﹐請試著隨意吹或吸任何音階。注意事項： 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐絕對不要只含到一格（不管是上格或是下格）。 2. 為了讓音色始終保持一致﹐筆者強烈要求嘴型不論是吹或吸﹐或是移動試奏﹐絕對要保持不變﹐這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點﹐但也是最大的優點─音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同﹐我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。 3. 請大膽的移動口琴試奏吧！但請先用手來移動﹐不要以口就琴。

4. 如果在試奏中發現有有雜音（換句話說就是沒有吹準）﹐請試著左右調整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的單音為止﹐就不要任意改變嘴型了. 来源：黄石口琴网口琴的基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》

24孔复音口琴教学

24孔复音口琴教学那么，在你身边也一定不乏它的身影。以下是为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读！24 孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶学会口琴就四个字：“一吸一吹“。意思就是，除个别情况（下文中会详述），口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的：其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。这里附上《小星星》的简谱，各位可以以这个为基础来练习。音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。 24孔复音口琴教学：演奏技法一、学习目的：练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗？请这样检验一下：新式单音与手震音练习成果自测一一你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴？一一你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚（舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔），又是单纯干净的单音（不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下

发生两孔同时发音）?――你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢？――你的双手没有呈现“拜佛状吧？我们要求手震音中绝对不能“双手合十，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。 2、伴奏一一正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法，它极大地提高了复音口琴的表现力。正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。钢琴者，既有主旋律，又有华丽优美的和声伴奏，而我们见过的小型乐器，基本上都只能演奏主旋律，很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏，只有复音口琴独树一帜，让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏，不需要其他人的辅助，不需要电和音响，带着“口袋里的钢琴随手拈来，踏上追求自由的旅途。会打伴奏，是您步入复音口琴技法殿堂的开始。初学复音口琴伴奏技法的您，应该既有愿望和决心，又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。伴奏，又称复音奏法，俗称“打拍子，是在吹奏旋律的同时，瞬间迅速发出的和音。所谓“和音，我们暂时将其理解为“合音，两个或两个以上音合

24孔口琴l吹法吕琢

口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的

姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：

口琴吹奏方法

1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调，比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习？初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音？首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自

口琴演奏技巧以及乐理

口琴演奏技巧以及乐理 [学琴心得]浅谈气息本帖最后由bluescliff 于2010-9-6 12:15 编辑 1.气息的重要性在口琴里边，应该说所有的吹奏类乐器里，甚至在演唱中，气息都是最重要的一个环节，很多问题可以从气息方面来解决，所以我在这里用我学琴的经验略微的探讨一下这个问题。 2.腹式呼吸大部分人的气息误区就在呼吸方式上，口琴让人都认为是用嘴吹奏的，实际上嘴只是一个媒介，真正驱动口琴的是气息，很多人吹不好的原因恰恰是因为过分拘泥于嘴型，而不在自己的呼吸方式上来找原因，比如最有名的2孔吸气音，典型的气息问题，那么，什么是腹式呼吸？(以下引用死者的一些东西) “个人理解是注意力的问题，发气的时候，把控制气息的注意力集中在你的小腹和隔膜。而不是用肺去驱动。初学者很多人反映有头昏脑胀的情况，其实就是因为你在用肺呼吸，加上气息控制不对，导致时间长了缺氧。而初学者练习的时候如果觉得腹肌痛，那就说明你练对了！总之就是把你的精力集中在腹部。不是集中在口型。” 说白了，就是深呼吸，你用嘴做深呼吸，你可以尝试把口琴放在嘴上，深呼吸，2孔吸气，你会发现音色会有一些改变，对，就是这个感觉，之后你可以去看看利叶刹那兄整理的Adam Gussow的视频，带中文字幕，原帖地址在：https://www.sodocs.net/doc/8b7594705.html,/bbs/vie ... =145&extra=page%3D1 在这里你会学到一些关于含琴方法跟吼震音的问题，很多人表示对这个吼震音表示不解，我会在之后说明，参照AG的方法来改良你的呼吸，貌似哥们还扒开衣服让你们看到了肚子的活动，你应该会有些体会了。 3.吼震音以下先引用死者对于吼震音的一些总结，个人觉得很有道理： “喉震音是极为重要的技术，所以我在翻译steve baker教材的时候特意加了点我自己的感受，作为注解。喉震音名字叫“喉”震音，其实大部分是“腹”震音。试着在吸气的时候打开你的喉咙，用腹肌控制气流的颤动，你就能找到颤音的感觉了，adam的视频中曾经有过喉震音的介绍，他的方法是以喉咙的收放为控制点的，但我想说的是，他的气息控制力也是很强的，所以没提到腹式呼吸这一点，这也算作是一个流派吧。对于初学喉震音的玩家，还是建议从腹肌开始，然后再练到喉咙，这是我个人认为最简单的方法。也是最容易找到自信的方法。我的感觉是：丹田发气，隔膜运气，喉咙控气，再次才是舌根－舌头－口型。

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声吸簧发声很容易做到，只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时，你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹，而是要集中精力吹响吹簧，然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时，有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声，那也不要灰心，保持卡簧的姿势不变，试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行，那就把两个簧片的间隙都调小，这样就会很容易了。说完了超吹，接下来介绍的是超吸的方法，小伙伴们，耐心的看完吧…… 二、超吸超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处，一样是从舌后部“吸”出来的，但值得注意的是，超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难，那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声，这不会很困难，困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住，不得不把它调得非常紧，因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。

手震音基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴)，利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。注：使用琴麦的时候，右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图)，使震音可明显一些。舌震音这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。咽喉震音这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果，情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震音的效果! 喉腹震音热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样，但由于不同的音会有不同的受力度，所以应细心摸索找出最佳的效果

(完整版)口琴课教案

1、口琴入门教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识教具：口琴、多媒体重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴）授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。

3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。课后总结，下课。 2、小星星教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》教具：口琴、多媒体教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了，就委托老师奖励给他一颗小星星。授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的

简易口琴吹奏方法

口琴吹奏方法.txt 1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调，比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习？初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音？首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了

24孔口琴低音应该怎么吹

24孔口琴低音应该怎么吹很多初学口琴的朋友对于口琴低音吹法并没有什么了解，也不会，下面就让来告诉你24孔口琴低音吹法，欢迎大家阅读! 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗? 自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了，好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。

6，搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了口琴常见问题1、口琴的低音部分，尤其是2孔、3孔的吸气，音色很闷、音不准、甚至是不发声;高音(6孔以上)啸叫厉害，吸气啸叫尤其严重甚至不发声，越是使劲越是不发声。 2、吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼，甚至大脑缺氧。 3、无论如何也吸不出标准的单音，总是低那么一点。口琴日常练习方法1、在没有口琴的状况下做深呼吸，按照上述的方法放松口腔和舌头，开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸，适应之后只用嘴巴呼吸，10次呼吸为一个小节，5个小节为一次练习。 2、在有口琴的状况下做呼吸练习，按照上文所讲述的方法，尽量保持气息的连贯性和平稳性，让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。难点在于低音部分(1、2、3孔)的吸气音，和高音部分的吹气和吸气音上。每个音孔吹吸5次由低到高，低音部分和高音部分可

怎样学吹口琴

怎样学吹口琴导读：我根据大家的需要整理了一份关于《怎样学吹口琴》的内容，具体内容：口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读... 口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法，供你阅读参考。学吹口琴的方法：高音吹奏练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分，高音吹奏对气息的要求颇高，那么如何练好气息就成了重要的问题。很多初学口琴的朋友刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹还吵着要学压音甚至超吹如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性希望大家予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的但是对于有一定基础的一样适用气息这个字眼将贯穿整个学习blues口琴的过程。注意这里所说的呼吸方法同样适合于压音但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题口琴的低音部分尤其是2孔、3孔的吸气音色很闷、音不准、甚至是不

发声高音6孔以上啸叫厉害吸气啸叫尤其严重甚至不发声越是使劲越是不发声。吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼甚至大脑缺氧。无论如何也吸不出标准的单音总是低那么一点。问题出现的原因一般出现上述问题后初学者容易将原因归咎于口琴认为是口琴有问题了其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的对于不了解blues口琴的初学者就更难了。但大家不要被这个吓倒只要掌握好了正确的方法blues口琴其实很简单下面我就来讲讲正确的气息方法。要掌握正确的气息有两个要点一是呼吸的位置二是口腔和舌头的位置。呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者可以说除了特殊效果外blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是吸气的时候让气流入腹部感觉气息下沉横膈膜扩张腹部隆起而呼气的时候则相反在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。容易出现的问题是呼吸得不够深尤其是吸气的时候很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

附图易懂24孔口琴教程 (2)

24孔口琴教程一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》

10孔口琴吹法图解10孔口琴演奏技巧.docx

10 孔口琴的吹法图解_10 孔口琴的演奏技巧十孔口琴在欧美都是称它为「10-HolesHarp」﹐有时也称作全音阶口琴﹐或是称它为“民谣口琴”或是“BluesHarp ”。十孔口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。那么10 孔口琴怎么吹呢？以下是为大家精心准备的：10孔口琴的吹法图解。仅供参考阅读 ! 10孔口琴的吹法图解一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，

头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。三、掌握运气的方法吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问