高中美术课堂案例 《微笑——文艺复兴三杰绘画》

高中美术课堂案例

《微笑——文艺复兴三杰绘画》

教学目标

知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴三杰的代表作品及其思想性.

能力目标:提高学生感知,鉴赏文艺复兴绘画的能力.

德育目标:培养健康的审美观和热爱生活的情感.

教学重点

赏析文艺复兴三杰的作品,并以达芬奇为主,进一步认识文艺复兴运动的中心思想.

教学难点

深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想

教具准备

多媒体课件,道具(高脚杯,水果刀,钱袋儿,衬布)

教学过程

播放音乐创设情境

放映以亲子画面为主题的幻灯片,背景音乐为《摇篮曲》准备上课.

【设计意图】: 稳定学生情绪,创设课堂情境,为新课作好铺垫.

师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲,看到的是一些小动物们的亲子画面.那么母亲在我们心中应该是一个什么样的形象,母与子间的亲子感觉又是怎样的呢

生:(讨论,回答)(略)

师:同学们说出了你们心中的母亲形象和亲子感觉,下面我们就来看看两张描写圣母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象.

(放映两幅中世纪《圣母子像》引导学生观察讨论.)

师:大家好象都不太满意这两张画中的形象,接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像.

(放映拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受)

师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑这,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品.

【设计意图】:通过比较,让学生有一个初步认识,并激发学生学习兴趣,

(板书:微笑——文艺复兴绘画并在"文艺复兴"与"绘画"之间空两格)

导入课题实施目标

师:首先,我们先了解一下文艺复兴运动的概况,哪位同学给大家介绍一下中世纪的欧洲在宗教思想是一种什么状况.

(板书:一,文艺复兴运动的概况)

学生回答:(略)

(结合学生回答小结并板书:

时间:14世纪——16世纪)

地点:以意大利为中心的欧洲

背景:中世纪沉重的宗教束缚,文艺复兴是人类人文意识的觉醒

【设计意图】:高中学生对文艺复兴运动会有点滴了解,让他们说既能巩固历史知识,又调动了学生学习的积极性.

师:轰轰烈烈的文艺复兴运动涌现出很多杰出的画家,大家都知道哪些画家

(板书:二,代表画家及作品赏析)

学生回答:(略)

师:那好,今天我们就来欣赏一下文艺复兴三杰的绘画

(把课题"文艺复兴"与"绘画"之间空两格上写上"三杰"补全课题成为《微笑——文艺复兴三杰绘画》)

师:首先,我们先了解一下达.芬奇

(板书:一,达·芬奇)

师:请同学们说说达芬奇的生平.

学生回答:(略)

生答后老师予以补充讲解,简单介绍达芬奇

(板书:一,达·芬奇(1452——1519):

伟大的艺术大师,科学巨匠)

师:提到达芬奇一定会想到(示意启发学生回答)那就是《蒙娜丽莎》

(放映《蒙娜丽莎》并板书;

1,代表作品:《蒙娜丽莎》

启发学生分析讨论发言是否认为她美,此处一定会有很多同学答不美,对其如此著名不理解,甚至还会有人指出很多反对意见,针对学生具有共性的问题一一解答,指出此画是对对宗教束缚的反抗,对宗教歧视的挑战,然后通过面人物造型,色彩,构图等绘画因素分析画面)

师:因此,我们认为她微笑的意义有两点;

(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑

(讲解并板书(1),画中主人公至今难以琢磨的微笑

(2),是画家向宗教禁锢的挑战,是人类思想得以解放的微笑)

师:一定会有同学不以为然,画家的情感与画面主人公的表情有什么关系,下面我们大家做一个小游戏,请同学们拿出纸和笔画两张脸一张是笑脸,一张是哭脸,用简笔画的形式就可以.

学生画笑脸,哭脸

师:画时候感受一下我们的脸会怎样,画哭脸,画笑脸我们的表情和心情分别有什么变化.

学生回答:(略)

师:好我们都有了一些体会.现在我们再来尝试一下,我要求大家皱紧眉头画笑脸,笑容灿烂地去画哭脸.

生:画画

老师此时观察学生的表情.

师:好大家已经画完了,可我看到很多同学没能按照老师的要求去做,通过这个小游戏,我们可以有一个初步的认识,那就是一幅画的情境是画家思想情感的表现.

【设计意图】:通过画脸练习让同学们更直接的理解画家的情感与画面情境的相互关系,提高对绘画具有思想性的认识.

师:说到情绪变化,我有一个设问,如果大家突然听到一个难以想象的突变发生,而且是灾难性的突变,对这个消息,我们会有什么样的心理变化和表情.请同学们表演并予以说明.

生:表演并说明(略)

师:很好,同学们是这样一些感觉,那么达·芬奇用画笔也演绎了这样一个突然的变故,我们来看看他是如何表现人们当时的表情的.

(放映《最后的晚餐》并板书2,《最后的晚餐》)

师:哪位同学能给大家讲一下这个画面中的故事呢

学生回答:(略)

(学生回答后老师及时鼓励并做相应的补充)

师:现在我们来表演一下画家笔下人物的表情

(请同学们表演,并分析表情的含义,假设自己是犹大会怎样表现,在画中找出犹大,分析画家是怎样描写犹大的)

【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.

师:我们同学说出了自己的观点,那么其中很多观点和画家的初衷相吻合,也就是说穿越500年的时空,我们通过赏析这见作品与画家与大师做了一次对话,我们离大师更进了一步,祝贺大家!

(放映其他画家的同题材作品,比较分析达·芬奇绘画的过人之处)

老师总结《最后的晚餐》的艺术特点:

深入传神的内心刻画

巧妙的构图,科学的透视

营造静穆,神圣的气氛

(并板书,引导学生分析一字型构图与该壁画所在地的相互关系以及给人产生的联想.深刻领会其艺术性.

结合两幅作品引导学生分析画家的风格特点并板书:

2,风格特点:庄严,理性,严谨)

师:达·芬奇远去了.人们说:"大自然再也没有能力创造这样一位巨人了"表达了人们对达芬奇的崇拜.而另一位画家的墓志铭上则写到:"他活着,大自然怕他超过自己,他死了大自然害怕自己也会死去."表达了人们对这位画家由衷的喜爱,他就是英年早逝画圣母画得最美的拉斐尔.

(板书:二,拉斐尔(1483——1520):用平民画圣母,而且是画圣母画得最美的画家,简介画家生平,放映《椅中圣母》引导学生讨论)

小结画中母亲的形象

(板书:1,代表作品:

(1),《椅中圣母》:充满世间的母爱,温馨,美好

放映《西斯廷圣母》引导学生欣赏分析

师:(小结学生的讨论)这幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人间的情节,拉斐尔以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结,在神秘的宗教气氛中融进生活气息,使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间.

板书: (2),《西斯廷圣母》:庄重,静穆,无奈,凄凉)

师:现在我们来分析一下拉斐尔的风格特点

(学生分析讨论,老师小结板书:2,风格特点:端庄,朴素,柔美)

师:与柔美,随和的拉斐尔形成反差的是强劲,倔强的米开朗基罗

(板书:三,米开朗基罗(1475——1564):一个崇尚雕塑美的倔强的艺术家

放映《创世纪》并引导学生分析,并请男同学做健美动作展示双臂肌肉快与画中的女先知比较,进一步理解作品的雕塑感,体积感,初步体会画家风格.

【设计意图】:通过表演让同学们更直接的理解画家的画面人物的强劲有力,提高对画家风格的认识.

板书:1,代表作品:

《创世纪》对旧势力的抗争,充满激情与力量

放映《创造亚当》引导学生分析作品蕴涵的即将迸发的强大的力量)

师:我们来分析一下画家的风格特点

(引导讨论总结并板书:2:风格特点:强劲,有力,充满激情)

三, 讨论总结强化目标

师:我们欣赏了三位杰出画家的作品,画家风格不同,我们的审美观点也各不相同,大家说说你最喜欢哪位画家的哪件作品并说说理由.

(提示学生可以通过表演辅助说明.)

学生回答:(略)

老师根据同学们的回答作相应的解释与讲解,并给同学们以鼓励

【设计意图】由于每个人的感官能力,经验及喜恶性格都有差异,所以对作品的诠释将会带有个人的主观性,是很自然的事,应该给学生忠实地发表个人见解的空间

师:大家说得非常好,无论他们的风格是理性的,柔美的还是强劲的,都在极力表现平凡人的情感.现在我们来分析文艺复兴时期绘画的中心思想.

生讨论回答(略)

师:(小结并板书):

三,文艺复兴运动的中心思想:

倡导以人为本的人文主义,尊重人的思想情感,赞美人的力量,崇尚科学反对虚伪的神学.

四, 表演体验目标延伸

师:一节课我们穿越时空,与大师们对话,感悟着大师笔下人物的情感变化.对这些大师及大师的作品一定有了新的感受,现在我们放松一下,我这里有一些道具,让我们来演绎和体会一下《蒙娜丽莎》那神秘谜人的微笑.

(组织学生表演阐述自己对作品的理解)

【设计意图】结合美学原理中"感情移入"学说的理论引导学生将自身转换成艺术品的一部分,

经由直觉性的感官体验,建立与艺术家意象沟通的可能性,让学生最直接的认识理解作品.激发保护学生学习的积极性,提高对美术鉴赏的热爱

师:感谢大家热情的表演,给我们带来很多新的感受.让我们更加认识到人的情感及创造力的伟大,让我们知道其实我们每个人都是了不起的艺术家.好下节课我们将继续欣赏文艺复兴时期的绘画,去领略感受文艺复兴时期的绘画在技术技巧上的其它成就.

好了这节课到这里,下次课再见!

(完整版)高中美术新课程标准(完整版)

高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值：（一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。

小学美术课堂教学改革反思

小学美术课堂教学改革反思 我从事美术教学已经有几年时间，从懵懂到现在有点认识，可以说是苦乐相伴。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。 美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂 颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。 一、造就生动活泼的课堂学习气氛。 小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争

以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,湘教版三年级“我们来下棋”这一课中,我结合现在的实物情况,说说棋子是什么样子的，这对于处于“自我”意识 较强的年龄阶段的儿童来说，是一件很惬意的事情，他么争先恐后地发言，然后好几种棋的方案都列了出来，然后再让他们“玩儿”棋，所谓的下棋，在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。 二、课前的准备。 美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如，湘教版六年级《音乐会》这一课，为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白音乐是怎样的一种艺术，有什么样的特点等等，这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。 三、增加练习的趣味性。 三年级的美术课有一部分是关于“戏曲和传统人物面具”方面的训练,我们农村的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远，但是对 传统祭祀活动比较感兴趣，于是我抓住学生的心理特点，在讲授《六面怪脸》这一课时先讲了几种比较有代表性的祭祀活动。并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿,一个个表演得非常认真,

如何提高高中美术课堂教学

如何提高高中美术课堂教学 摘要：提高课堂教学效果是高中美术课堂教学的中心,要创设情境教学,激发学生学习美术的兴趣,重视课堂教学的方式和过程,做好课前制定目标,课后评价工作。培养学生身心健康,全方面发展,为21世纪提供全新的人才。 关键词：教学目标发展 课堂教学是教师传授给学生知识、技能的主平台，是实施素质教育的主阵地。“教学最优化可以说是从解决教学的有效性和师生时间消费的合理性着眼，有科学根据地选择和实施该条件下最好的教学方案。”要提高课堂教学效率，就必须实现教学内容和教学方法的优化组合，同时优化教学方法与教学手段。以下是我在美术教学工作中就如何提高课堂教学，谈谈自己的一些看法： 一、运用现代教育技术为美术课堂“激趣” 兴趣是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为了调动学生学习美术的积极性、主动性，我会经常想些点子，在课前和学生一起做些与美术有关的新奇有趣的游戏活动。除了注意课前调动学习气氛外，在美术课上，同样会用一双敏锐的眼光发现教学的“趣点”，把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上，挖掘学生内在的潜质，引发学生学习的兴趣，让学生开心地上美术课，在参与活动中体验到学习美术的情趣。美术教师在课堂教学中，既重视教师的主导作用，又突出学生的主体地位，通过师生之间形式多样、活泼有趣的互动，让学生从一开始就进入兴奋状态，积极、主动地参与各种体验活动，并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课，使课堂焕出蓬勃的生命力，使学生体验到学习美术的无穷乐趣。 二、注重活动性教学增强学生自信心 为了更有效地培养学生个性，激发其创造性，可多采用活动式教学，以活动的方式作教学的基本方式。我们认为学生能力的培养，个性的形成都是在丰富多彩的自主活动中实现的。教师应鼓励学生自主活动，绝不可过多地限制。在教学中可开展丰富多彩的活动，让学生在自由的，无拘无束的活动环境中，迸发他们创新的热情，增强其自信心，如参观、考察、游历以及开展各种形式的展览、竞赛等，能训练学生的直觉、想象力、观察力，激发创造动机。当然，学生的自主活动需要教师精心策划与指导，教师应给学生多提供社会与生活的情景，提供多元文化氛围，提供多样材料，媒介的创作工具，发挥学生的个性，引导他们大胆实践，大胆创造。大多数老师看重课堂授课的效果，却往往忽视课堂外的延续，很多学生上完课后，对一些美术问题心存疑问，一些问题更是似懂非懂，学生对美术知识的接受始于课堂也终于课堂。高中学生兴趣广泛，而且容易接受新事物，假如美术课上老师没有鼓励学生感受体验并参与，学生是不会积极活动的，所以在教学中一个老师应多渠道地寓教于乐，让学生在玩中求趣，增强教学的愉悦性。教师可以针对美术作品或现象创设情境，也可创造性的提问，留悬念激趣，当然也可以巧妙设计以多媒体的形式直观教学，强调开发学生身心潜能，提高审美及创造美的能力。在对学生的调查中，我发现不少学生对美术图形、色彩有着很大兴趣，他们乐于接受和了解更深层次的相关知识。在此基础上，教师假如能给予一定的评价与引导，无疑对于学生改变美术学习态度很重要，反过来更有利于课堂教学的开展。 五、当前美术课堂教学存在的普遍问题 随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：（1)为了追求"人文性"目标，有些教师就偏离了美术课自身的特点。（2)三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。（3)教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美

小学美术课堂教学案例

小学美术课堂教学案例《有趣得属相》 一、课前调查: (一）调查目得:通过调查了解学生对邮票得基本认识,掌握学生得知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中得重难点。 （二)调查内容：（本次调查采用口头问卷形式） 您见过邮票吗？ 邮票得基本形状就是怎样得? 您家里有邮票吗? 您用过邮票吗？ 您记得邮票上有一些什么? （三）调查分析： 1、所有同学们都见过邮票，都知道邮票得基本形状,这说明学生们对邮票有一定得基本认识。 2、4０％左右得同学家里有邮票得收藏，能经常接触邮票,对邮票认识得认识比较全面。 3、４0％左右得同学能够知道邮票得上得图案与文字有什么? 二、教材分析： 本课教材就是帮助学生进一步认识与欣赏邮票，通过学生对生肖邮票得评价，使学生了解关于邮票得知识，以此掌握邮票得设计内容、设计思想与制作方法。 设计内容——文字(面值、发行地区与发行时间）、图案。 设计思想—-主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过得方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票得图案.

三、过程设计： （一）教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评. (二)教案设计： 课题：有趣得属相 1、教学目标: （１）了解邮票得有关知识，掌握邮票得设计方法, 设计一张漂亮得生肖邮票。 （2)培养学生得创作能力,设计能力与审美情趣。 （3）在欣赏十二生肖得艺术作品中,了解我国特有得民间艺术文化，培养学生热爱民族艺术得情感,增强民族自豪感。 ２、教学重点： 运用各种表现手段设计一枚有意义得邮票. 3、教学难点： 邮票得设计主题突出,色彩明快,富于装饰,别具创意. ４、教学准备： 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣得属相 （１)构思 （2）起稿 Ａ、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者） （3）着色

美术教学工作计划正式版

Making a comprehensive plan from the target requirements and content, and carrying out activities to complete a certain item, are the guarantee of smooth implementation.美术教学工作计划正式版

美术教学工作计划正式版 下载提示：此计划资料适用于对某个事项从目标要求、工作内容、方式方法及工作步骤等做出全面、具体而又明确安排的计划类文书，目的为完成某事项而进行的活动而制定，是能否顺利和成功实施的重要保障和依据。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 本学期美术学科教研工作的总体要求是：认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要（试行）》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。

二、主要工作 （一）更新教学理念，指导教学实践。 1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。 2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。

高中美术教师的工作总结

高中美术教师的工作总结 高中美术教师的工作总结 本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。 体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。 北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。 考核评价手段总结： 本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生： ①开卷考： 这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。 ②辩论:

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

小学美术课堂教学案例―绘画中的透视现象

小学美术课堂教学案例—绘画中的透视现象 一.教材分析： 本课是“造型与表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。 二．过程设计： 1、教学策略： 师生游戏→明确本课内容→学生发现生活中的透视现象→欣赏名画→观察表现透视的艺术作品→利用教具学生练习→产生绘画冲动→绘画→讲评。 2、教案设计： 课题绘画中的透视现象 ㈠．教学目标： 1.通过实地观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。 2.通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用这些规律表现身边的事物。 3.通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。 ㈡．情感态度与价值观： 培养学生的xx和自主探究意识。 ㈢．教学重点与难点 重点：

通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。 难点： 绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。 创新点： 让学生分析讨论发现总结透视现象。 ㈣．教学方法： 1.任务驱动教学法； 2、探究式教学法； 3.发现式教学法 ㈤．教学准备： 图片资料.自制教具等。 三．教学过程： ㈠．游戏导入 师： 请同学们用手测量出老师的身高?(学生手量.回答) 你们知道这种现象是如何产生的吗？（学生讨论发言） ㈡．介绍透视现象并板书课题 离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。 ㈢．讲授新课

浅谈小学美术课堂改革

浅谈农村小学美术课堂改革的方法 ( 铜矿峪学校石悦) (2017年元月) 【摘要】：美术课堂改革力求体现素质教育的要求，对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发展、创造能力的提高都有好处，是促进学生智力发展和培养其各种能力的重要手段。那么，怎样才能搞好小学生的美术课堂改革呢？我认为应从讲究切实可行地教学方法、运用创新教学突出学习的个性、因地制宜结合本土让美术课堂更为活动、优化作业多元评价四个方面进行。 【关键词】：农村小学美术课堂改革 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程标准对加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 美术教育，对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发展、创造能力的提高都有好处，是促进学生智力发展和培养其各种能力的重要手段。那么，怎样才能搞好小学生的美术教育呢？我认为要做好以下几项工作：

一、要讲究切实可行地教学方法 科学的教学方法，是成功完成小学美术教学任务的关键。小学美术教师，要大胆改革，勇于创新；把握儿童心理特点与身心发展的规律；努力创造一个轻松愉快，有趣味的学习氛围；消除学生的心理障碍，使学生感到学习绘画是一种享受，一种娱乐。调动各种手段，运用各种方法，进行行之有效地绘画训练，培养绘画兴趣，让学生热爱美术学习，乐于美术学习。实践证明：只有让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，真正做到寓教于乐，才能收到事半功倍的效果。在讲究美术教学的方法同时，还要注意把德育教育和美术教育结合起来，让学生在掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法的同时，懂得如何去发现生活中的美、如何去表现生活中的美以提高学生的审美情趣和创造美的积极性。 未来，是一个充满创造世界，也是一个竞争激烈的世界。为了适应形势的发展，美术，是学生必修的一门艺术课程。艺术教育，对学生的全面发展起着极为重要的作用。如果说其它课程赋予学生的是理性知识的话，那么美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。 二、运用创新教学，突出学习的个性 在小学美术教育中突出学习的个性必须改变传统的教学模式：从注入式教学转变为启发式、探究式，注入式教学注重的是掌握知识结论，其教学是以教师为中心向学生传授，灌输知识的过程，学

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 高中美术课堂教学计划 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 系列1：美术鉴赏 一、情况分析： 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏基础

美术语言及鉴赏方法 从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的'感受与理解。 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。 鉴赏内容 中国古代、近现代优秀美术作品 外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1)积极参与美术鉴赏活动。 (2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

情感教育在高中美术课堂教学中的作用

情感教育在高中美术课堂教学中的作用 摘要：美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的，因此，在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的，高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生，还可以调节教学氛围，促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述，从而促使情感教学进一步融入美术教学中，提高学生美术学习的效果。 关键词：情感教育高中美术课堂教学作用 随着我国教育事业改革的进一步发展，素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来，我国的高中教育受到应试教育的影响，导致课堂气氛冷淡，教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法，这就导致学生的审美能力无法提高，甚至出现下降的情况，最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况，为了重新激发学生对美术学习的兴趣，就要在高中进行情感教育。 一、将情感教育融入高中美术教学的必要性 首先，情感教育是提高高中美术教学质量的必然要

求。我们都知道“兴趣是最好的老师”，是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此，为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力，教师就要学会运用情感教育的方法，充分发挥它所蕴含的情感效用，调动学生的情感，并促使学生将其融入到美术作品中去，从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次，情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说，只有师生之间关系融洽，才能开展情感教育，最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围，将学生轻松地带入到美术学习的进程中去，从而提高学生的美术学习效果。最后，通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志，从而提高学生的美术学习效率和水平。所以，为了提高学生在美术学堂上的学习效果，教师就要学会运用情感教学方法，将美术作品中的艺术用语言表达出来，从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美，创造出美学价值更高的艺术作品。 二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知，在高中美术教学的过程中，教师就需要对学生的情感进行构建，从而使学生融入到作品中去，激发他们学习艺术的兴趣。第一，教师在教学过程中要灵活采用教学方法，丰富教学内容，将美术课的魅力呈现给学生，同时对学生进行情感教育。第二，

小学美术课堂教学案例

小学美术课堂教学案例《有趣的属相》 一、课前调查： (一)调查目的：通过调查了解学生对邮票的基本认识,掌握学生的知识基本结构情况,以此设计课堂教学目标及教学过程中的重难点。 (二)调查内容:（本次调查采用口头问卷形式） 你见过邮票吗？ 邮票的基本形状是怎样的？ 你家里有邮票吗? 你用过邮票吗? 你记得邮票上有一些什么？ （三)调查分析： １、所有同学们都见过邮票，都知道邮票的基本形状,这说明学生们对邮票有一定的基本认识。 2、40%左右的同学家里有邮票的收藏，能经常接触邮票，对邮票认识的认识比较全面。 3、40％左右的同学能够知道邮票的上的图案和文字有什么? 二、教材分析： 本课教材是帮助学生进一步认识和欣赏邮票，通过学生对生肖邮票的评价,使学生了解关于邮票的知识，以此掌握邮票的设计内容、设计思想和制作方法。 设计内容——文字（面值、发行地区和发行时间)、图案。 设计思想——主题突出,色彩明快，富于装饰，别具创意。 制作方法——可以用学生所学习过的方法进行绘制，如彩纸剪贴、国画、纸版画、水彩画、水粉画等各种方法用来进行绘制邮票的图案。

(一)教学策略：让学生欣赏生肖邮票→介绍邮票内容→产生设计冲动→设计→讲评。 (二)教案设计： 课题：有趣的属相 1、教学目标: (１)了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的生肖邮票。 (2)培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。 （3)在欣赏十二生肖的艺术作品中，了解我国特有的民间艺术文化,培养学生热爱民族艺术的情感，增强民族自豪感。 2、教学重点: 运用各种表现手段设计一枚有意义的邮票。 ３、教学难点： 邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰,别具创意。 4、教学准备: 图片、剪刀、彩笔、胶棒、色卡纸 5、板书设计 课题有趣的属相 (1）构思 (2）起稿 A、图案 B、文字（面值、发行年代、发行者) (3)着色

高中美术有效课堂基本要素

高中美术有效课堂基本要素 1.切实做好“基于美术作品（课题）深入研究的集体备课”，关注美术核心要素；面向全体学生，教学目标全面、明确、准确；过程及方法的设计具体得当，有针对性和可操作性；情感及审美目标不可任意拔高。 2.凸显美术学科视觉艺术特点，遵循认知规律，视觉问题要通过视觉方法来解决。要培养学生建立“美术鉴赏”是“二度创作”，其他技能性模块是“一度创作”的概念；培养学生读图、观察的意识和习惯，以及运用视觉感官对美术作品进行辨识、分析及评述的能力。 3.教师应该根据学习不同模块内容、目标及学情实际，设计导向明确、具有思维价值的问题引导和美术实践、体验活动；在学生展示、反馈和交流中观察并发现、捕获生成性的教学现象，进而转化为“生本”教学资源。 4.在问题引导下发挥学生学习主体作用，或独立思考，或合作探究。使合作、讨论具有必要性、合理性。 5.美术理论、常识及相关文化知识的学习要在具体的作品环境或活动环节中进行，继而运用知识解决问题，不可单独孤立的讲解或为讲而讲。 6.教师专业技能扎实，范画、范作等技法示范意图明确，对于美术作品的评述富有见地，具有示范性、艺术表现力和感染力；要合理运用现代教学手段，激发学生学习兴趣，提高课堂教学效益。 7.要以“双基”学习为载体，关注学生愉悦、新奇、疑惑、释然、欣喜等情感体验；关注其完成创作后的满足感、成就感、自豪感等；要引导学生将美术学科所学及其他学科知识和技能相关联，与日常生活相关联。 8.要根据不同的模块内容和目标，设计、安排不同形式的课堂练习和课业任务。要求应紧扣学习目标，知识和技能要一以贯之，学以致用，同时鼓励学生大胆创新。 9.科学的进行教学评价。评价内容应包括学生的学业结果和成绩，包括学习方法、思维过程、审美体验、艺术表现和学习态度等；评价形式要有自我评价、同学评价及教师评价；评价应贯穿课堂教学活动的始终。

构建美术课堂教学模式

构建美术课堂教学模式培养学生自主发展 当前，新课程改革的全面实施是推行素质教育的一个切入口，目的是提高人的素质和品质，重视知识的内化和人的潜能发展，重视人的身心全面发展。因此，小学素质教育将德、智、体、劳融为一体，将智力因素与非智力因素结为整体，从认知、情感、技能和人文素养等方面进行培养教育，进而全面提高学生的整体素质。学校美术教育对学生进行认知美、爱好美、创造美的教育，是实施美育的重要途径，是提高学生的整体素质的一个重要组成部分，而课堂教学正是对学生进行美育的一个重要阵地。为此，美术课堂教育应重视对学生整体素质的提高，建立学生整体素质自主建构的运行机制，以人为本，以教育科学理论为依据。以学生整体素质全面和谐自主发展为目标，使课堂教学得到真正的优化。 心理学家认为“学生的课堂学习是一个心理结构自主构建的过程。”它来自学生自身的内部动力，而教师是外力，教师的教只有建立在学生自主构建的基础上，才能发挥作用。可见发挥学生的内部动力是非常重要的。在美术教学中如何建立学生自主构建的课堂结构，正是我们所要研究的问题。所谓自主构建简单地说就是自我教育，自我完善，有效地调动人的积极性、主动性、创造性，促进整体素质全面和谐发展的过程。为达到这个目的，我从以下几个方面进行初探。 一、教学目标的协同性 教学目标就是把受教育者培养成什么样的人，是培养人的素质规格的标准。 根据《美术课程标准》的要求，小学美术教学的目标是使学生初步具有爱美的情趣和美术欣赏能力，掌握浅显的美术基础知识和基本技能，培养学生的观察力、记忆力、想象力和创造力，促进学生美术能力和人文素养的整合发展。为了达到教学目标，教师要善于调动学生的学习积极性，激发强烈的学习动机和浓厚的学习兴趣，让学生觉得完全参与在师生共同完成教学目标的过程中，变“叫我学”为“我要学”。 为此，美术课堂教学教师应把握好几个环节： 1、课前准确要充分。包括教育、学具的准备，使学生在上课之前觉得每堂课都有新内容。例如《树 叶拼贴》、《毛线粘贴》这类课，教师可提前半个月或一个月将一些范作在适当的场合展示出来，这样在课前已引起了学生的兴趣，产生了学习的动力，在这基础上让学生搜集材料，他们就会有意识，有目标地准备所用的材料，为后面的学习起到了“事半功倍”的作用。 2、课堂教学要生动。课堂教学的生动性对每位教师每节课都很重要的，它能始终引起学生的注意力， 从而来完成教学目标。美术课的生动性，不仅教师讲授时语言要生动，而且教师的范作也要形象，不能单纯地把教材中的范作放大，范作应起激发学生兴趣，能举一反三的作用，如《纸筒人》、《纸面具》这些

高中美术课堂基本要求

高中美术课堂基本要求（试行） 高中美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区高中美术课堂基本要求如下： 教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。 创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板

报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范 (黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同年级学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流: 此环节是反馈本课教学效果(主要展示学生艺术作品)和

美术课堂教学智慧案例

美术教育智慧案例 美术课堂教学，随着教学过程的铺开，在师生的思维发展及情感交流的融洽、和谐气氛中，往往会因为一些偶发的小事而触发灵感，这些?智慧的火花?常常是不由自主、瞬间而至，若不及时利用课后反思去捕捉，便会因时过境迁而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你会发现教书育人充满着无穷的乐趣，在五年级教《学画水墨画——葡萄》一课时，发生了一个小小的插曲。当时学生们在我的指导下完成了新授的内容，正准备兴致勃勃地大显身手时，坐在教室后面的前后两桌同学争执不休，后面一个男生正不停地摇动自己的桌子，女生用背部使劲地抵住，女生抵不过，受了委屈一下子气哭了，课堂顿时乱成一团，我一看，原来女生是班上的美术特长生张永红，她的宣纸被自己的毛笔给碰到了，画纸中留下了一个乌黑的墨团。正责怪是男生故意摇桌子而引起的，她越哭越厉害，用手反复地抚摸着那张宣纸。作为老师这时该怎么办呢？如何去安慰她呢？同时又能让教学秩序不乱？我立刻想到了古人?落墨为蝇?的故事，这可是个绝佳的教学机会呢！于是我立刻把这个故事讲给大家听?相传古代东吴画家曹不兴为孙权绘画时，不小心滴了一滴墨汁在屏风上，，他灵机一动将墨点绘画成了一只苍蝇，使得孙权误他以为这是只真的苍蝇，赞叹曹不兴的绘画本领可真大！这就是落墨为蝇的故事。?故事讲完，教室里安静了下来，我把她那张宣纸举起来让大家看看那个墨团，并问谁能动脑筋弥补一下让它变美丽呢？?这个墨点可以改或添画成什么？?同学们边想边纷纷发表自己的见解。?可以添画成‘葫芦’‘葡萄叶’‘水草’‘荷叶’……?各种奇妙的联想让这个哭泣的小女孩豁然开朗。最后，在我的帮助下，她把墨点添画成了一张荷叶，经过一番调整，取得了意想不到的效果——螃蟹、游鱼和荷花荷叶的水墨画跃然于纸上，小张终于破涕为笑

浅议高中美术课堂教学有效策略

浅议高中美术课堂教学有效策略 摘要：高中美术教育是对高中学生进行美育的一个重要组成部分，有助于学生 了解和掌握一定的美术基础知识和基本技能，在培养学生健康的审美情趣和高尚 的道德情操方面也起着不可忽视的作用。本文分析了提高高中美术课堂教学效率 的必要性，探讨了高中美术课堂教学的有效策略。 关键词：高中美术教学策略 自从实施新课改以来，新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全 面而有个性的发展，构建了全新的高中美术教学目标体系，提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构，具有人文学科的特征。但在目前的教育环境下，美术新课改的实施还是有一定的困难，要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施，还需要多方面的支持和改进。下面笔者结合自己的教学经验，探讨如何提高 高中美术课堂教学的一些体会： 一、以学生为主体，创设主动探索氛围 学习不是学生被动地接受知识的过程，而是在教师的引导下，学生自己去参与、去体验、去探究、去发现的过程。学生既要掌握知识，又要锻炼能力，既要 明理，更要学会做人，能否真正体现学生的主体地位，是实施素质教育和提高教 学实效的关键。所以，教师首先要转变教育观念，确立学生在教学中的主体地位，以培养学生的主体能力和主体人格，使其以积极的态度参与教学的全过程，最大 限度地发挥自身的创造潜力。其次，教师应该创设主动探索氛围，使学生在轻松、无压力的课堂中自主学习、钻研、讨论，从而使学生的创新意识、创新精神和创 造能力得到最大的发挥。 二、以情境为载体，让学生主动参与教学 在教学主题开始以后，教师不要急于对教材内容进行讲解，要擅于把握氛围，通过创设问题情境，适时地对学生进行点拨，激发学生探求知识的热情，激活学 生主动参与的积极性。如在上美术课时，教师可选几幅世界著名的油画作为展示。上课之前，教师可以把事先临摹好了的油画挂在讲台上，也许学生以前也曾看过 这些画，但从来没有看过如此大的、真实的画面。相信很多学生会睁大眼睛站在 画的面前，为画面的美感所震憾，止不住地发出啧啧的赞叹声，这样，学生们强 烈的好奇心就被激发出来，急切地想知道画的由来。此时教师再适时地向学生介 绍油画的特点和画家们创作的技法，满足他们的求知欲，让他们对画在感性认识 的基础上增加理性理解。同时再辅以介绍作者的传奇历史及思想感情、作品的文 化价值等，使学生感到美术作品虽然只是一幅平面画，但是背后却蕴藏着许多丰 富的内容。这样学生会对学习美术鉴赏充满兴趣，会为上好美术鉴赏课打下坚实 的基础，教师的努力也就达到了事半功倍的效果。 三、加强不同学科的沟通联结，开展多样化教学 好的教学形式和教学方法可以将美术课堂变得更加生动和有趣，从而进一步 激发学生对美术的兴趣，提高学习效率。为此，未来的高中美术教育可尝试采用 以下三种教学方式：一是学科互通式教学。美术教育不是单纯的绘画技巧训练， 同时也是一种文化学习。高中美术课程具有很强的人文学科特征，它的研究范围 包括了人存在的意义、价值、道德和尊严等等，这正与素质教育中的德育相吻合。除此以外，高中美术教师应自觉地培养学生从不同的学科中去探寻美和体验美的 意识，而像语文、数学、物理、化学等不同学科的任课教师，也应启发和引导学 生以美的眼光来打量和审视这些学科，从而使美术教育融入和渗透到各个学科当

高中美术教学大纲 人教版

一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。 （二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。 （三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。 （四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。 艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。 音乐欣赏课（略） 美术欣赏课 一、教学目的 1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。 2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。 3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。 二、教学内容 （一）美术欣赏基础知识（30％） 1．美术欣赏的目的、意义与方法； 2．美术的社会功能； 3．美术的分类及其主要艺术特征； 4．美术创作的主要艺术语言与创作方法

（二）中外美术名作欣赏（70％） 1．中国古代工艺美术； 2．中国古代雕塑艺术； 3.中国古代绘画艺术； 4．中国古代建筑艺术； 5．中国民间美术； 6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术； 8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术； 9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术； 10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术； 11．中外现代实用美术设计； （三）必选作品 中国作品： 仰韶文化彩陶新石器时代 《莲鹤方壶》青铜工艺春秋 瓷器工艺宋、明 武梁祠画像石汉 昭陵六骏石刻唐 龙门石窟（奉先寺）唐 敦煌彩塑与莫高窟壁画魏晋、唐、元 《韩熙载夜宴图》（中国画）五代顾闳中

小学美术教学案例范文[6篇小学美术教学案例合集]

小学美术教学案例范文[6篇小学美术教学案例合 集] 6篇小学美术教学案例合集《下雨了》是一节充满生活情趣的课，属于“造型与表现”学习领域。在本课中，我通过听——看——忆——赏——想——画等教学手段，激发学生对各种雨景的回忆，了 解下雨时大自然的情景和人物动态，体验下雨给人与动物带来的不 同感受以及自然界的美妙变化，从而培养了学生认真观察事物、留 心生活的好习惯以及热爱大自然的情感。 生活是美术创作的源泉。只有关注生活，感受和体验生活，善于用美术的眼光来观察世界，发现美，并借助一定的美术语言，才能 真正表现出作者的思想和情感，创作出好的作品。对于一年级的学 生来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会他们绘画技法获益更多，影响也更深远。 孩子们对下雨并不陌生，也有着特殊的情感。雨对他们来说不仅仅是一种自然现象，还意味着难以言喻的快乐，不论是穿着小雨靴 在雨中踩水，还是拿着小雨伞在雨中疯疯闹闹，都是很有意思的事情。因此，本课题很容易引起孩子们的兴趣和激发其对大自然的热 爱之情，这正是学习本课的有利因素。尽管如此，大部分的孩子们 对雨的形态和相关的场景还是缺少一个系统的观察。因此在进行 《下雨了》这一课的教学之前，我给学生布置了一个任务：观察各 种形态的雨以及雨中的情景。这个任务不仅培养了学生对生活的观 察能力，加深了他们对雨的印象，同时也为教学做了一个很好的铺垫。课堂上，为了让学生体会雨的美，我以歌曲《小雨沙沙》作导入，使学生进入歌曲所创设的境界。熟悉优美的韵律，让学生潜移 默化融入雨的意境之中，自然地进入了课题。接下来的教学环节中，我再通过生动精彩的课件展示下雨时的各种场景，激发了学生对各 种雨景的回忆，而学生的情感也逐渐伴随着清晰的表象和正确的理 解不断深化起来，从而很好的表达了自己的所思所想。此时我再通 过课件展示画雨景的一些窍门要点及优秀作品，给学生做了一个很