流行钢琴即兴伴奏和弦万能公式

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式

1 C 大三和弦135 大三度+小三度

2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度

3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度

4 C+5,C+,Cang 增和弦13#

5 大三度+大三度

5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5

6 小三度+小三度+小三度

6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度

7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度

8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度

9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度

10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度

11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度

12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度

13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度

14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度

15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度

16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度

17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度

18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度

19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度

20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度

21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度

22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度

23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度

24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度

25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度

26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度

27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度

28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度

29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度

30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度

31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度

32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度

33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度

34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度

35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度

36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度

乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。

有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？

对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。

我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。

低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。

现在再来看G调和弦的第三转位。

这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。

在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。

现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。还有关于转调的一些事情。

不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic

Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。

在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。

现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。

音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。

不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A 小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。

还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。

钢琴伴奏和弦公式简单整理

钢琴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度

22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

大学钢琴即兴伴奏教案

课程名称：《钢琴即兴伴奏》 课程类别：专业核心课 任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期 教学对象 专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人

分析： 本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级 的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班 的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹 奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生 以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴 伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时 教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能 力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们 在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行 伴奏编配。 粘贴教学日历 第1次课 课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时

教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意 义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中 常用的和弦。 教学重点、难 点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦 难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。 教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统 参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》 教学过程一、导入新课；（7分钟） 二、讲授新课 （一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟） （二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明） （三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式 （四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例 三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的 基本方法（15分钟） 四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）

钢琴即兴伴奏公式整理

序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和 弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和 弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和 弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和 弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和 弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和 弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和 弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度

16 C7sus4 七挂四和 弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和 弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和 弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和 弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和 弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和 弦13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和 弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和 弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和 弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和 弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和 弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和 弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和 弦 13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和 弦1b3562 小六和弦+纯四度

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上 作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰

钢琴即兴伴奏课讲稿

钢琴即兴伴奏课第一阶段 第一讲基础理论篇 一：大小调音阶、音级。 如下例： 第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。 参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。 特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。 二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。 主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D） 它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。 副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ） 它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。 四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。 大调的主三和弦的连接谱例一： 主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。 大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由） 以上要注意的问题，同样适用于小调。 小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律 （上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦） 小调的主三和弦的连接谱例二：

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。 首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。 有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢 对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。 我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。 低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。 现在再来看G调和弦的第三转位。 这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。 在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。 现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。还有关于转调的一些事情。 不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（Diatonic Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。 在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。 现在说转调。转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。但是我们怎样去观察它的转变怎样知道新调的出现呢这问题是不能不加过问的。在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。 音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。 不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C 调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。 还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。

即兴伴奏

左手钢琴伴奏(所有歌曲通弹)这是常用的即兴伴奏公式 公式一:1 4 5 1 公式二: 1 6 4 2 5 1 公式三:1 6 2 5 1 公式四:6 2 3 (3 升5 7) 6 公式五:6 4 2 3 (3 升5 7) 6 公式六:2 5 1 4 7 3 (3 升5 7) 6 公式七:6 2 5 1 〈1.2〉3(先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3) 公式八:1 5 6 3 4 公式九:1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十:1 3 4 5 1 公式十一:1 7 (7 2 5) 6 5 (5 1 3 ) 4 3 (3 5 1 ) 2 5 1 还有什么不清楚的楼主可

以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。 如何提高钢琴即兴伴奏能力基本功的训练一、具备一定程度的钢琴演奏技巧，是钢琴即兴伴奏的基础钢琴是一种技艺性很强的乐器，钢琴技巧掌握的好是弹好钢琴即兴伴奏的前提。因此要加强手指能力的训练，就是平时钢琴练习中必须要做的包括

手指的主动性、灵活性和力度训练等。使手指具备伴奏中所需要的像一些琶音、音阶、和弦、八度等等的技术能力，不至于“心有余力不足”而眼高手低。笔者认为对于指法的合理运用，应该强调一下，因为这一点很容易被大家忽视，它是连贯地弹奏单旋律的前提。一开始可以用短小简单的乐曲来训练，合理换指，再拿较长的乐曲练习，从而提高自己合理使用指法的能力。在掌握钢琴演奏技巧的同时要加强对键盘的熟悉，为移调的训练作准备。在每天练钢琴技巧前可以先练习一些与钢琴即兴伴奏有关的音节、琶音以及和弦等。当然钢琴技

钢琴即兴伴奏教正副三和弦的运用

石嘴山联合学院 青年教师基本功大赛教案 系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月

教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2014年10月27日 课时：4课时 一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。 二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。 三、教学目标： 1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。 3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。 五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。 六、教学策略： 1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法 2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究 七、教学过程： 一、组织教学导入 1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。 2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。 3、教师展示、讲解： 4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。 二、讲授新课 （一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？ （二）教师讲解： 1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ 2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？ （三）实际运用与操作：

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。 中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。 根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。 柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种

钢琴即兴伴奏课程标准

钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。

按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社

五声调式钢琴即兴伴奏

五声调式钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部 机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。 在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。 但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在 为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声 理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情 况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单 一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性 的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所 明确的只是宫系统的高度而不能确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自 然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理 论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练 摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。 关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴 钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能

充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：

一、了解钢琴即兴伴奏的特点 （一）即兴伴奏综合性强 钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。 （二）即兴伴奏是一种创作 即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。

钢琴即兴伴奏基本和弦

钢琴即兴伴奏基本和弦 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。 首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。 有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法 朱永富 摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。 关键词：即兴伴奏；练习方法 钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。 钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。 钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料(可编辑修改word版)

钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一） 歌曲简易钢琴伴奏方法和要领 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。 伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律 C 调，左手伴奏也是 C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是 3 拍，左手伴奏也是 3 拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是 80/秒，左手伴奏也是。 当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。 一. 伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以 C 调为准，从低到高) 1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645 级法“ 1”是 135，“6”是 613，“4”是 461，“5”是 572。 3.大小调法大调四拍歌曲用 1353，1535，三拍的用 135，35i、i35。 小调四拍歌曲用 6131，1363。三拍的用 613，136、i36。 二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第 2 和第五所述。（可参考拜厄的 599） 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如 135，146，15 等。节奏强烈明快时用。 复调式（较难，如小步舞曲） 二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的 135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。节奏强明快时 1 35 35（35 同时按键），2 46 46（46 同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以 1535，1353，1464，1646，3575 等。当节奏明快时可 135，35 35 ，2 46 46 46 。 三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。 四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式 23456，13567 或下行式 17653，54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。 五. 和弦的转位 每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。最常用的是 大三和弦 135，第二转位 3i5，第三转位 i53 （从左到右，从低到高） 46i 6i4 146 572 725 257 小三和弦 613 136 361 演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏其实就是打拍子，越简单，节奏越清楚越好听