中国民间音乐复习
中国民间音乐复习大纲
一、填空、选择、判断题：
1. “萨满舞”属于蒙古族、鄂温克族、鄂伦春族等民族的宗教舞蹈。
2. 秧歌流行于我国北方汉族地区，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。
3. 秧歌的音乐一般有三个部分：小场演唱、锣鼓打击乐、唢呐吹奏。
4. 花灯的主要表演形式有：灯舞、集体歌舞、小型歌舞。
5、采茶的歌舞形式有三个发展阶段：“茶歌”、“茶灯”、“歌舞小戏”。
6．赛乃姆是我国维吾尔族民间歌舞，果谐、堆谐和囊玛是藏族各地区的民间歌舞，农
乐舞和长鼓舞是朝鲜族民间舞蹈，安代是蒙古族民间舞蹈。
7. 根据主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点，我国汉族说唱艺术大致归纳为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
8. 公元前3世纪战国时期荀子的《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说
唱文学的结构。
9. 唐代民间流行的“说话”、以及佛教徒宣传教义的“俗讲”（变文），都可看做是今天说唱音乐的前身。
10. 说唱音乐的唱腔结构一般分为板腔体、曲牌体、单曲体和主括体四种类型。
11. 单弦牌子曲又叫单弦或八角鼓，流行于北京、天津、河北省各地和东北地区。
12. 四川清音由明、清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成，流行于四
川各地，又叫“唱琵琶” 、“唱月琴” 。
13. 时调是小调类民歌的一种，其艺术形式发展得最为规范和成熟。
14.信天游又叫“顺天游” ，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西西
部以及内蒙古西南地区。
15.小调有独唱、对唱和齐唱等几种歌唱形式，以独唱最为常见，演唱时常有丝竹伴奏。
16. 苏州弹词中凤点头和叠句打破了单纯的上下句结构的规律，使唱腔结构免于呆板，
新鲜活泼。
17.我国的戏曲与古希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。
18. 明初至明中叶，产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔，即弋阳腔、余姚腔、海盐
腔和昆山腔。
19. 明代寓居江苏太仓的文人魏良辅及一批艺术家在吸收海盐、弋阳等腔的长处的基础上，融合了北曲演唱艺术的成就，对昆山腔进行改革，创立了“水磨腔” 。
20.明中叶至清中叶，在明代诸声腔的影响下，民间又兴起了新的四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。
21.戏曲演员的舞台表演，也是综合性技艺，主要包括唱、念、做、打四个方面的表演技能。
22. 念是戏曲演员在舞台上的念白，念白又分两种：韵白和散白。
21.戏曲中的打是传统武术的舞蹈化，一般分作“把子功”和“毯子功” 两类。
22. 最能体现十番锣鼓乐曲特点的部分在于大四段。
23. 京韵大鼓又叫“京音大鼓” ，广泛流行于河北省和华北、东北的部分地区，是我国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种。
24.被誉为“鼓界大王”，使“怯大鼓”得到进一步的发展，形成京韵大鼓的人是刘宝全。
25. 京韵大鼓的唱词为上下句形式，基本句式是七字句。
26.京韵大鼓的音乐属于板腔体结构形式，基本为三种板式：慢板、紧板、垛板。
27.玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌，也称玩耍调，又分为跳调和唱调两种。
28. 苏州弹词大致可以分为陈调、俞调和马调三大流派。
29. 浙江越剧的前身是绍兴嵊县一带流行的说唱艺术“落地唱书” 。
30戏曲唱腔大致有三种类型，即抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。
31. 戏曲乐队的组织，传统习惯上分为“文场”和“武场” 两类。
32. 早期的马调完全像吟诵诗文，曾被为称为“文章调” 。
33. 京韵大鼓中的”少白派”的代表人物是白凤鸣。
34. 秧歌的表演形式一般有地秧歌和高跷秧歌两种。
35. 秧歌的音乐一般有三个部分：小场演唱、锣鼓打击乐和唢呐吹奏。
36. 京剧唱腔以二黄和西皮为主，另外还有昆腔、南梆子、四平调、高拨子、吹腔等多种辅助腔调。
37. 乾隆嘉庆年间（1736—1820），四川籍秦腔演员魏长生率弟子在北京、扬州等地演出，轰动南北剧坛。
38. 玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌，也称玩耍调，又分为跳调和唱调两种。
39. 我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。
40. 高腔的前身是明代的弋阳腔。
41. 高腔的特点：不托管弦、锣鼓击节、一人启齿、众人帮腔。
42.东北民歌《哈腰挂》是一首搬运号子。
43. 昆腔有南昆和北昆两大流派。
44. 昆曲有散板、干板、一眼板、三眼板、赠板五种板式。
45. 梆子腔剧种的正板五种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱。
46. 皮黄腔是以西皮和二黄两种腔调为主的戏曲声腔。
47.我国民间器乐合奏按照其乐器编制大致分为五大类：弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。
48. 江苏民歌“孟姜女调”又叫春调，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。
49. 《中花六板》是江南丝竹名曲。
50.将广东音乐“五架头”的乐队编制改编成“五件头”的是民间音乐家吕文成。
51. 清代戏曲界的“花雅之争”的“雅部”是指昆腔。
52.道情又名渔鼓，无丝弦乐器伴奏，说唱相间，曲调简单。
53.我国南方少数民族的多声部民歌有壮族的双声。
54.《黑眼睛的姑娘》是维吾尔族民歌。
55. 二人台是一种兼具民间歌舞与戏曲特征的地方民间艺术，主要流传于内蒙西部、中部，山西北部及陕北、河北的部分地区。
56.放牧者在田野劳动时为吆喝牲畜或相互间问答逗趣所唱的山歌叫放牧山歌，歌曲中常带有吆喝性的衬词。
57.河南坠子是道情与河南的一些民间音乐品种三弦书、莺歌柳结合而成的
二、问答题：
1. 简述木卡姆的音乐结构
由四个部分组成：
（1）木卡姆——感情深沉的散板序唱，节奏自由，乐句长短不一。
（2）穹乃额玛——意为“大曲”，由若干叙诵性歌曲和歌舞曲组成。
（3）达斯坦——原意为“叙事诗”，即叙事歌曲。由三、四首歌曲组成，歌曲之间有完整的间奏曲。
（4）麦西来甫——由3—6首舞蹈歌曲组成。
2.简述说唱音乐的艺术特点。
（1）叙事性。
（2）叙事和代言相结合的表现方法。
（3）音乐与语言的密切结合。
3.简述我国民间音乐的特点。
大致有六大特点（加入自己理解）：
（1）创作的口头性和集体性；
（2）乡土性；
（3）即兴性；
（4）流传变异性；
（5）人民性；
（6）多功能性；
4.简述戏曲的剧种与声腔的关系。
（1）戏曲剧种是根据起源地点、流行地区、艺术特色和民族等因素而划分的戏曲种类，如越剧、黄梅戏、川剧等。
（2）声腔指具有渊源关系的某些剧种所使用的音乐特征相一致的腔调，包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器和伴奏手法等因素，如昆腔、梆子腔、皮黄腔等。（3）二者是相互交叉、相互包容的关系。有时剧种大于声腔，如京剧使用了多种声腔；有时声腔大于剧种，如高腔系统就包含了很多剧种。
5.结合自己的体会谈谈你对“南词北鼓”的理解。
（1）“南弹”指南方的弹词，“北鼓”即北方的大鼓，二者均由“词话”发展而来。
（2）苏州弹词在江南地区发展，艺术上日臻成熟，出现了许多演唱名家，在南方的说唱音乐中具有较大影响。
（3）北方的京韵大鼓则因北京语音易于传播，发展得相当兴盛，成为北方说唱音乐中最具有代表性的曲类。“南词北鼓”的说法由此而来。
我从来就不是一个独立的人，也从没有独立生活过，直到来了加国。
然后发现，有生俱来的独立细胞瞬间苏醒，几乎可以万事不求人，独立自强到令自己刮目相看。
其实是环境使然，因为我也求不到人，举目无亲，求人不如求己。
一个人带着女儿东奔西走，上下求索，差不多半年的时间，生活才算安定下来。
有幸结识了几位华人朋友，圣诞节前第一次聚餐，说起各自的安居经历，无不感叹，加国是个锻炼人的好地方，堪堪把在座的娇娇女都变成了女汉子。
主人是一位大我两岁的姐姐，上得厅堂下得厨房，最是热情好客，令人宾至如归。
席间说起各自的圣诞计划，我打算带女儿去夏威夷度假。
话音刚落，便有两个声音相继表示可以负责我的机场接送。
我和这里的许多老外一样，早在订机票的同时就租好了机场的昼夜停车，自驾往返机场。于是婉言谢绝了朋友的好意。
“下次不许再这样了啊！知道你是不想给人添麻烦，但你知不知道我们就是喜欢被麻烦呀？”主人心直口快地埋怨道。
“我是早上七点的航班，五点半就得值机，四点半出发，若是让你们送的话，岂不是要跟我一样倒时差了，如果是中午的航班，我就不客气了。”
“任何时侯都不需要客气。朋友是用来干什么的？朋友就是用来相互亏欠的。因为把你当朋友，所以我有求于你的时侯才不会犹豫，反之你有需要的时侯，也理所当然地来求我办事，人与人之间的感情就是在一次次的相互亏欠互还人情的过程中日渐亲厚的。我巴不得你麻烦我，这样下次我麻烦你的时侯就理直气壮了，否则你从不求我，我怎么好意思去求你，你说是不是这个理儿？”
我把这当作了一堂宝贵的人情世故课。简单朴实的道理，却蕴含着与人交往的大智慧。
怪不得她周围有这么多的朋友，我很羡慕她为人处事的通透。
从那以后，我学会以另一种方式与人相交，大方索取，大方回报，有欠有还，交情不断。
有位家长临时有事找人代班去图书馆做义工，我正好有时间，立刻响应。之前我们只是恰好在同一个家长群里的点头之交，见面连话都没说过两句。事后，她主动表示有机会一定要替我一次班，我欣然接受，你来我往的便成了朋友，更是将相互代班发扬成了传统。
邻居外出期间托我帮他浇花剪草送收垃圾桶，我爽快地同意，等我回国时，也毫不犹豫地请他为我服务。有一天我不在家，监控摄像头通过手机提示我的院门被风刮开了，摇摇晃晃，还没来得及通知朋友帮我去看一眼，就见邻居走进了画面，拿着工具帮我把松掉的门拴修好，关门离去。我又欠了他一次，没关系，下次包饺子时给他多煮一份。
女儿的玩伴度假回来带给我们一罐锡兰红茶，等到春天，我从国内给她捎回明前龙井。她妈妈种的蓝莓大丰收，送给我一盆，我吃不了做成了蓝莓酱，又给她送回去一瓶。下一次，她干脆叫我去她家，品茶煮蓝莓酱。
几年下来，我不再是当初那个独在异乡求助无门的女汉子，如今女汉子仍在，却是同在异乡，出入相友守望相助。
朋友是用来相互亏欠的，投我以桃，报之以李。
浅谈中国传统民歌的概念、起源与传承
浅谈中国传统民歌的概念、起源与传承 【摘要】当今社会上有许许多多声乐比赛，一般将歌手按照唱法的不同，分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法三类。民族唱法的歌手经常被人想当然的认定为是唱民歌的，由此及彼，她们所演唱的诸如《亲吻祖国》、《黄河渔娘》等歌曲也被认定为是中国民歌。实际上，这种观点是错误的。本文旨在讨论民歌以及中国传统民歌的定义。只有对中国传统民歌有了正确的认识，才能有利于中国传统民歌的传承与发展。 【关键词】中国传统民歌；概念；起源；特征 一、民歌及传统民歌的概念 民歌是民间歌曲的简称，是指在社会底层的劳动人民在社会实践过程中即兴创作的一门艺术。它通常是用来传承民族历史、宣扬道德规范、表达思想情感、配合风俗活动。有的民间歌曲是劳动人民进行劳动时兴之所起喊的劳动号子，因此民歌具有创作的即兴性；民歌一般是没有记谱的，主要靠演唱者口头流传，具有传播的口头性；许多广为流传、脍炙人口的民歌通常不知道作者出处，一首民间歌曲可能在最初为一个人创作，在不断流传的过程中，不同的演唱者会对歌曲加入自己的音乐处理，最后形成稳定的版本，因此民间歌曲又具有创作的集体性以及传播的变异性。 传统民歌是指历史上产生的、绵延流传至今的民间歌曲。如侗族的大歌和习俗歌、苗族的哭嫁歌、陕北的信天游、青海的花儿、川江号子、江浙的小调等等。我国是一个多民族的国家，56个民族各有各的传统，每一个民族都有自己的民歌。从共通性的角度出发，可以将传统民歌的特性总结如下： 1、民族性：传统民歌记载着本民族的历史、习俗、文化，使得传统民歌浸染着各民族独特的风格； 2、地域性：根据地域的不同，每个地域都有自己的民歌种类，大致可以分为蒙古草原民歌、黄土高原民歌、西南高原民歌、中南丘陵地区民歌等等； 3、普遍性：传统民歌产生之初是社会底层人民抒发情感、记录生活的一种情感需要，而这种情感需要是普适的； 4、民间性：传统民歌产生于民间，发展于民间，这一特点使之能够被大众普遍接受，并广为流传。 二、中国传统民歌的起源 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一，甚至早于文字的产生。长久以来，人们通过唱歌来传承民族历史，表达思想情感。根据史学记载，我国古代就
中国民歌欣赏
《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子
1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。
中国音乐史试卷
甘肃联合大学03-----04学年补考试卷 《中国音乐史》试卷 学院 级 专业 姓名 一、单项选择题（每题2分，共20分） ） A ．《吕氏春秋》 B.《管子·地员篇》 C. 《乐记》 D.《乐府要录》 2、磬属于“八音”分类法中的（ ）类。 A ．金 B.土 C.石 D.匏 3、我国历史上第一个宫廷音乐机构是（ ） 。 A 大司乐 B 乐府 C 教坊 D 大乐署 4、根据西域音乐创作出“新声二十八解”的是（ ）。 A 李龟年 B 王麻奴 C 李延年 D 师旷 5、我国民间艺人的专业组织“社会”最早出现在（ ）。 A ，宋代 B ，商代 C ，汉代 D ，唐代。 6、下列作品中沈心工作曲的是（ ）。 A 《中国男儿》 B 《黄河》 C 《缠足苦》 D 《地球》 7、1927年，（ ）于上海筹建国立音乐院。 A 萧友梅 B 黄自 C 黎锦晖 D 冼星海 8、下面哪个大合唱不是马思聪创作的（ ） A 《春天大合唱》 B 《牺盟大合唱》 C 《民主大合唱》 D 《祖国大合唱》 9、下列钢琴作品中属于贺绿汀创作的是（ ） A 《五首素描》 B 《牧童短笛》 C 《牧童之乐》 D 《中国组曲》 10、下列作品中属于刘天华创作的是（ ）。 A 《光明行》 B 《怀乡行》 C 《前进操》 D 《三门峡畅想曲》 二、填空题（每题1分，共20分） 1、原始时期的古乐舞主要是_____________,_____________,_______________等。
2、曾侯乙墓编钟是古代________ 乐器，1978年出土于湖北随县，全套编钟 _________枚，每组分三层，总音域可达_______________,每钟可发出 ___________两个音。 3、三国、两晋、南北朝时期，主要的歌舞戏有 、 、 等。 4、“临川四梦”是指《紫钗记》、《邯郸记》、《南轲记》和__________。 5、我国目前所见的一部器乐合奏谱是 。 6、《长恨歌》是我国第一部清唱剧，他的曲作者是 。 7、赵元任的主要歌曲作品有 、 、 ， 其大型合唱作品是 。 8、冼星海创作特色是 、 、 、 。 三、概念解释（每题5分，共20分） 2．《溪山琴况》 3．《神奇秘谱》 4．黄 自 四、连线题（每题2分，共20分） 张 曙 《内蒙组曲》 任 光 《大刀进行曲》 阎述诗 《渔光曲》 马思聪 《五月的鲜花》 麦 新 《日落西山》 宋 扬 《嘉陵江上》 费 克 《古怪歌》 舒 模 《茶馆小调》 江文也 《跌到算什么》 贺绿汀 《台湾舞曲》
中国民间音乐
中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克
曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、
中国民间音乐概述总结
中国民间音乐概述总结 1.汉族民族音乐通常划分为，民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、 戏曲音乐、民族器乐五种类型。 2.民歌起源于人类的劳动跟生活，《诗经》是我国最早的诗歌总集， 包括风、雅、颂。 民歌的艺术特点 歌词通俗而富有诗意，曲调短小，用材经济集中结构精炼，旋律清新，易于上口，易于记忆，通常是两句或四句一个乐段，表现手法简洁朴素，音乐形象真切生动，音级的运动流畅而自然，具有口头性、即兴性、集体性、传承性和变异性。 3.一般将汉族民歌划分为劳动号子、山歌、小调三种基本体裁。 号子具有两种功能，实用性功能和表现性功能。 劳动号子的特征： 1.劳动号子的歌词多数跟劳动有关。 2.节奏直接受劳动节奏的制约，具有节奏鲜明，富有律动性的特征 3.号子的曲调也工种而异，负荷重的号子，音乐较简朴单纯，固定少变， 常重复使用同一音乐材料；负荷较轻的号子，曲调性较强且有一定的变化。 4.号子的歌唱形式视劳动者的多少和劳动是否具有协作性，分为独唱、 对唱、齐唱，一领众合等。而以一领众合最多，最富有特色。 5.号子的曲式结构一般较短小，句式较规整，平叙性结构和对应性结构 较多。
4.花儿，在当地又称少年。花儿唱法多样，有尖音与苍音之别。以呼 应型的两句体为多。 花儿的唱词分为两种形式：头尾齐和斩断腰。 6.根据唱法的不同，有的地区分别把山歌分为:高腔、平腔、矮腔三种 不同类型。 7.根据小调的历史渊源，演唱场合及音乐性格等将小调分为三类：1.由 明清俗曲演变而来的小调、2.地方性小调、3.歌舞性小调。 小调的特征； 1.抒情与叙事相结合的表现手法和曲折细腻的音乐风格。 2.小调由职业艺人演唱，加工提炼的成分较多，词曲即兴性较少，较定 型化，艺术上较为成熟与完善。 3.小调多数属于分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时 等时序体。多侧面较细致地陈述内容。 4.小调的节奏节拍规整，节奏形式丰富多变。南方小调的形式较平稳， 北方小调常见切分和弱起节奏，显得活跃、跳荡。 5.小调的歌唱形式以独唱为多，城市小调多有四弦乐器伴奏，旋律曲折 多样。 6.小调的歌词格式多样，内部结构的规整性和匀称性较强。大部为单乐 段结构，或者是单乐段的扩充结构。 8．音乐学家王光祈已指出世界音乐分属三大体系：欧洲乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系。这三个乐系的划分和世界语音的语系划分有密切关系。
中国民歌赏析总结
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
中国民间音乐欣赏(word课件)
中国民间音乐欣赏
民歌概述 一、民歌的定义与特征 民歌，是劳动人民在社会实践中口头创作的歌曲。它一般是口头流传，并在流传过程中不断地经过集体加工，是劳动人民集体智慧的结晶。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 它的特征是：口头流传、即兴创作、集体加工 民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。 （1）始终和人民生活保持密切联系。 民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感情，美化生活，记录自己的生活和历史。 （2）民歌是集体智慧的结晶。 它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民歌具有无比顽强的生命力。 （3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱。 它具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。
民歌与人民生活的关系 一）、离不开人民的生活 1、人民性如：《小河淌水》《十大姐》 2、民歌与历史文化节日 3、民族性格 二）、传授各种生活、生产以及历史文化知识 如：两首《孟姜女》 如：《牧歌》 如：《小白菜》 二、民歌与歌舞的体裁类别 民歌与歌舞可分别按照体裁类别和地方色彩分类，大体分为： 号子：劳动号子包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。 历史 一、刘安《淮南子·道应训》中谈到我国古代的《邪许歌》：“今 夫举大木者，前呼…邪许?，后亦应之，此举重劝力之歌也”。 二、鲁迅先生在《门外文谈》中有这样的论述：“我们的祖先 原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中的一个叫道…杭育杭育?，那么这就是创作。”
中国音乐史复习题
学堂乐歌：学堂乐歌内容：（1）目的：为了唤起民众的爱国热情，以达到“富国强兵”的目的。（2）内容：1、通过不同的角度宣扬“富国强兵”、抵御外强欺凌的爱国精神。2、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等，鼓吹学习新文化。3、向青少年进行勤学苦练、热爱生活、热爱自然的教育。（3）形式：以西方和日本通用的简谱或五线谱记谱的、供学生集体咏唱的齐唱曲。辛亥革命后开始有少量的合唱曲，极少数的作品还配写了简单的钢琴伴奏谱。歌曲绝大多数是根据现成的歌调以新词编成的。（4）音乐特点：1、大多采用日本歌曲曲调进行填词。2、主要选取欧美的歌曲进行填词。3、也有我国民族音调填词的。4、按照“选曲填词”或“按词选曲”的方式编写。5、由我国音乐家自己创作曲调。意义：1.学堂乐歌是欧洲音乐文化大规模传入中国的开端，也是中国新民族主义文化在音乐领域的萌芽 2.学堂乐歌为中国“新音乐”的诞生和发展开启了源头； 3.为后来我国的军歌，工农革命歌曲和群众歌曲体裁的发展开了先河； 4.为欧洲音乐文化的知识和技能在中国的广泛传播奠定了基础； 5.为我国培养了第一批现代意义上的音乐家。 学堂乐歌的代表人物：（1）沈心工《体操——兵操》、《竹马》、《蝴蝶来》、《黄河》。《黄河》是他自编曲调的歌曲，以杨度的词所谱写的歌曲，体现出歌词中要求的那种宏大气魄和强烈激情。（2）李叔同：贡献：日本留学时学习绘画、兼攻音乐；参与我国第一个话剧团体“春柳社”的活动；独自编印了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》；1910年回国任教，为我国近代早期艺术教育事业做出了显著贡献；编写歌曲约70多首。《春游》《送别》；是强调学校歌曲必须具有艺术审美价值的一位突出代表。（3）曾志忞：贡献：开展普及音乐的社会音乐活动；致力于学堂乐歌的编写，《春游》《练兵》《扬子江》；致力于音乐方面的著作。 沈心工：创作特点：词曲配合贴切，易于上口，多以民主教育为主要内容。他善于描写儿童生活中的事物，以通俗易懂的语言向学生传达进步文明的思想。是最早使用白话文写作歌词的作者。 沈心工、李叔同、曾志忞的生平和音乐贡献。 沈心工：原名沈庆鸿，中国近代音乐教育家。1902年留学日本，回国后热衷于推进中国音乐教育事业，最早开设音乐课，并编写了大量学堂乐歌，作为教材出版了《学校唱歌集》 贡献：沈心工是学堂乐歌的代表人物之一，他最早在中国开设了乐歌课和音乐课，出版了《学校唱歌集》《重编学校唱歌集》《民国唱歌集》，编写了一百八十多首学堂乐歌，在填词过程中，密切地结合青少年心理、生理特点，编写的题材广阔丰富、语言通俗易懂、意味深长。例如《竹马》《赛船》《铁匠》。他的《黄河》是自己根据杨度的词作曲，曲调大气雄浑，抒发了强烈的爱国热情。 李叔同：原名李文涛，又名岸，字叔同，出生天津，1905年前往日本留学，学习绘画兼音乐，参加了我国第一个话剧社团“春柳舍”，独自编印了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，培养了许多音乐家美术家如：丰子恺、刘质平、吴梦非等，法号“弘一” 贡献：曾独自编印了我国最早的音乐刊物《音乐小杂志》，回国后曾在多所学校任教，为艺术教育事业的初创做出显著贡献，培养了许多音乐家美术家。一生编写七十多首歌曲，如《早秋》《月夜》《送别》《春游》等，这些歌曲曲调流畅优美，文辞秀丽生动，艺术形象和声调音韵上歌词与曲调完美结合。他的歌曲多带有抒情性质，强调学校歌曲的审美性质。有的在曲调基础上配上了钢琴伴奏，例如《送别》，三声部合唱曲《春游》 曾志忞：1901年赴日本留学学习法律，后又改学习音乐，1908年在“上海贫儿院”设立音乐部，在幼儿中培养音乐人才，并在他们中组织了一个管弦乐队。 贡献：曾志忞的音乐贡献可分为三方面：1、开展普及音乐的社会活动。包括与日本的中国留学生一起创办“亚雅音乐会”，上海贫儿院音乐部其管弦乐队，这在当时都是首创的。特别是上海贫儿院管弦乐队更是中国最早的管弦乐团。2、编写学堂乐歌，例如《练兵》、《游江》等，3、他对中国新音乐贡献最突出的是对音乐方面的论述，他编写或翻译了许多音乐理论的书籍 五四新文化运动影响下新音乐的发展 一、音乐教育的发展 大同乐会：由郑觐文发起的，成立于1920年，宗旨为“本会专门研究中西音乐、筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。培养了许多民乐人才，该会还从事我国古代雅乐器的仿制，进行演奏和民乐合奏的试
浅谈中国传统音乐的“意境”
浅谈中国传统音乐的“意境” 传统音乐是我国民族音乐的一个极为重要的组成部分。中国传统音乐有着漫长的发展史，与西方音乐的发展相比，由于民族思维方式不同而形成的审美观念不尽相同。中国传统音乐以淡泊、含蓄，不描述、不渲染为上品，讲究情意，追求意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。 一、什么是意境 “意境”是音乐美学理论中很重要的一项内容。它所指的是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者合二为一的一种艺术境界。意境是实物在人心中所创造的虚境，是源于现实又高于现实的一种虚境。我们常说一首诗很有意境或某件艺术品体现出了一种独特的境界，指的就是它在现实基础上更深层次地体现出的那种只可意会不可言传的意境，与此同时这种意境与观赏者的心境达到了共鸣。意境一般是用来描绘艺术作品审美的规定型的术语，在中国传统的审美观对中国传统音乐起着重要的作用。中国传统
音乐以含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境。 意境理论的提出与发展，使中国传统艺术作品在审美意识上具备了客观事物与主观精神表现的双重性，而二者的有机联系则构成了中国传统艺术作品中的意境美。因此，我们所强调的意境，既不是对客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主? 客观世界的统一，是自然与心灵，生活与艺术各方面高度和谐的体现。 “境”从中国古代以来一直是一个很重要的理论范畴，这与中国哲学的基本特点有关。中国人对宇宙的认识，并不十分强调以科学的态度对待，更多的是强调以心灵契合它，宇宙是与生命息息相关的对象，是每个生命的统合体。所以，只以外在的科学远不如用内在心灵去体会，去谛听，去感受。中国的哲学不重知识论，而重存在论，重视将人的生命存放到世界中放到宇宙中去，寻求其意义；中国哲学将世界视为一个有生命的整体，每个生命都是整体生命中的一部分；中国人将艺术人生化，人生艺术化，艺术与人生密切相关等等。这些思想都对“意境”理论的形成产生了重要的影响。
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
中国音乐史试题单选题
中国音乐史试题单选题 第1题分我国第一部较系统的总结了“儒家音乐思想”的论着是 A、《乐记》 B、《乐论》 C、《声无哀乐论》 D、《梦溪笔谈》 第2题分的音乐素材来自于京剧西皮过门的音调。 A、赵元任《海韵》 B、萧友梅《问》 C、黄自《春思曲》 D、赵元任《教我如何不想他》 第3题分我国第一部清唱剧是。 A、冼星海的《黄河大合唱》 B、萧友梅的《新霓裳羽衣舞》 C、吕骥的《凤凰涅盘》 D、黄自的《长恨歌》 第4题分黄源洛创作的歌剧遵循了西洋歌剧的创作程式，是中国新歌剧探索期的重 要代表作。 A、《荆轲》 B、《观音》 C、《秋子》 D、《白毛女》 第5题分孔子观赏古乐舞后称赞它“尽善尽美”，这是古人最早提出的艺术评价准 则。 A、《大武》 B、《韶》 C、《咸池》 D、《云门》 第6题分是东汉琴家阮籍的重要代表作品。 A、《胡笳十八拍》 B、《广陵散》 C、《幽兰》 D、《酒狂》
第7题分中国古代音乐文化在时期出现了巨大转折，市民音乐走向繁荣。 A、魏晋 B、隋唐 C、宋元 D、明清 第8题分中国近代音乐史上被称为“学堂乐歌之父”的是。 A、黎锦辉 B、沈心工 C、李叔同 D、萧友梅 第9题分秦汉时期兴起的是一种以吹管和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。 A、相和歌 B、鼓吹乐 C、清商乐 D、百戏 第10题分用三分损益的方法，将“徵”音弦长三分而损之，得到音。 A、宫 B、商 C、角 D、羽 第11题分近代较有影响的民间器乐社团中，古琴社以，最为着名。 A、今虞琴社 B、大同乐社 C、天韵社 D、国乐改进社 第12题分西周礼乐机构春官中的最高乐官是。 A、瞽师 B、大师 C、大司乐 D、乐师 第13题分近代传统音乐品种中的职业化程度最高。 A、器乐 B、歌舞 C、说唱 D、戏曲 第14题分贺绿汀创作的管弦乐作品在配器和复调手法运用方面堪称佳作。 C、《森吉德玛》 D、《台湾舞曲》
最新中国音乐史试题 单选题
中国音乐史试题单选题 第1题 (1.0) 分我国第一部较系统的总结了“儒家音乐思想”的论著是 A、《乐记》 B、《乐论》 C、《声无哀乐论》 D、《梦溪笔谈》 第2题 (1.0) 分的音乐素材来自于京剧西皮过门的音调。 A、赵元任《海韵》 B、萧友梅《问》 C、黄自《春思曲》 D、赵元任《教我如何不想他》 第3题 (1.0) 分我国第一部清唱剧是。 A、冼星海的《黄河大合唱》 B、萧友梅的《新霓裳羽衣舞》 C、吕骥的《凤凰涅槃》 D、黄自的《长恨歌》 第4题 (1.0) 分黄源洛创作的歌剧遵循了西洋歌剧的创作程式，是中国新歌剧探索期的重 要代表作。 A、《荆轲》 B、《观音》 C、《秋子》 D、《白毛女》 第5题 (1.0) 分孔子观赏古乐舞后称赞它“尽善尽美”，这是古人最早提出的艺术评价准 则。 A、《大武》 B、《韶》 C、《咸池》 D、《云门》 第6题 (1.0) 分是东汉琴家阮籍的重要代表作品。
A、《胡笳十八拍》 B、《广陵散》 C、《幽兰》 D、《酒狂》 第7题 (1.0) 分中国古代音乐文化在时期出现了巨大转折，市民音乐走向繁荣。 A、魏晋 B、隋唐 C、宋元 D、明清 第8题 (1.0) 分中国近代音乐史上被称为“学堂乐歌之父”的是。 A、黎锦辉 B、沈心工 C、李叔同 D、萧友梅 第9题 (1.0) 分秦汉时期兴起的是一种以吹管和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。 A、相和歌 B、鼓吹乐 C、清商乐 D、百戏 第10题 (1.0) 分用三分损益的方法，将“徵”音弦长三分而损之，得到音。 A、宫 B、商 C、角 D、羽 第11题 (1.0) 分近代较有影响的民间器乐社团中，古琴社以，最为著名。 A、今虞琴社 B、大同乐社 C、天韵社 D、国乐改进社 第12题 (1.0) 分西周礼乐机构春官中的最高乐官是。 A、瞽师 B、大师 C、大司乐 D、乐师 第13题 (1.0) 分近代传统音乐品种中的职业化程度最高。
中国民歌
中国民歌 我国幅员辽阔，民族众多，各地区各民族都有独具特色丰富多彩的民歌。我国的民歌源远流长，浩如烟海，有着悠久的历史，是民族艺术遗产的瑰宝。几千年来民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想，意志愿望，忧愁和欢乐，记录着他们的历史。在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。 民歌是中国音乐的组成部分，要了解中国音乐，就必须研究民歌。 —冼星海民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 民歌就是民间歌曲。是人民群众在长期的生活劳动和斗争中口耳相传，不断加工而形成的。它是人民群众集体创作，智慧的结晶. 我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。 至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。 蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。同是“花儿”，保安族和
浅谈中国民间音乐与中国民族声乐
浅谈中国民间音乐与中国民族声乐 作者：云南艺术学院音乐学院08级声乐班徐炜然 指导教师：云南艺术学院音乐学院赵鹏程 关键词：民族、民间、音乐、民歌、曲艺说唱、戏曲、民族唱法 引言：民族音乐是民族文化的重要组成部分，它和其他民族文化现象一样，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征、心里素质和审美情趣，具有强烈的民族心里凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。世界上所有民族，无论大小，都以其独有的民族音乐，丰富着国际乐坛，使之色彩纷呈、绚丽多姿。 一、中国民间音乐 1、关于民族民间音乐 什么是民族音乐？从词义上解，民族的音乐就是民族音乐。从广义上讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国，应该包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和20世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。狭义的民族音乐则专指传统音乐。 民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐都是借其而衍生。 “民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”（摘自伍国栋《中国民间音乐》）2、民间音乐的文化特征 民间音乐作为民间文化的一部片，具有以下特性 ①口头性、集体性和变异性 从创作角度观察，民间音乐不同于专业音乐的是具有口头性、集体性和变异性。 口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头音乐，都不用笔头书写成的。 集体性即集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中经他人改造逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创作时就有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的上个中这种情况较为普遍。 变异性是民间音乐在传播过程中被再创作时，原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体产生了子体。因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同的演唱或演奏着的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调大同小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。 ②传承性和演变性 从文化发展的角度观察，民间音乐具有传承性和演变性。传承性是传统与继承的特性，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展进程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形式、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递；这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续先前发展，就是继承性。 演变性是指民间音乐的传承不是静态的，一成不变的。在各历史时期政治、社会的变迁和战争、迁徒所引起的文化传播等影响下，在原有的传统中融入新的因素，因此民间音乐的传承是动态的，是处于不断更新和演变之中的。 民间音乐在继承传统的同时不断演变，从而获得不间断的发展，从远古一直走到今天，既保持了传统特色，又不断更新，始终焕发着旺盛的、富于活力的生命力。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
民歌赏析总结
民歌赏析总结 The latest revision on November 22, 2020
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。 3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。 4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。 5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了 在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的成因
浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的 成因 论文导读：地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子〃最具地域特色。关键词：中国民歌，地域差异, 地域特色，成因民歌，即民间歌曲的简称。它是我国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种艺术作品。我国的民歌浩如烟海, 源远流长，博大精深。早在《诗经》中的“风〃就汇集了从西周到春秋时期流行于北方15个地区的民歌，汉魏南北朝时期的“乐府民歌〃、唐宋的“曲子调〃、元代的“小令〃、“散曲〃，明清的"歌谣〃、“小曲〃等。伴随着中国历史的变迁，社会的发展，民歌也随之有了新的内容、精神风貌、音乐形式和艺术风格。发表论文。而其中幅员辽阔、复杂多样的地理背景则使我国民歌体裁丰富、风格多样具有很强的地域性。 一、地域性的差异对民歌风格特征形成的影响地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。民歌中展现出了劳动人民多样的生活模式，如；与不同的劳动方式紧密相连的号子,与不同的生活场景、生活情趣紧密相连的小曲、小调等。同时由于民歌受到不同地区的语言音调、生活特点、地理环境等的影响, 使得民歌还具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民歌大多婉转流畅；山区的民歌比较高亢豪放；而在一望无际的大草原产生的民歌,则多是那音调悠长、气息宽广的长歌等等［1］。
第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以"号子〃最具地域特色。号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,又称之为劳动号子。如流行于四川境内长江流域的《川江船夫号子》，是在行船过程中为组织、协调纤夫们的动作而唱的,由于川江上的水路和气候险恶多变，纤夫们的工作不仅异常艰苦,而且常常性命攸关。在这种特定条件下所产生的川江号子，便成为劳动号子中极富感染力的一种。川江号子的演唱形式保持了号子的基木特点,即一领众和。领唱者即是劳动的指挥者，领唱者通过多样化的领唱，来指挥和协调船夫们的动作。不仅透出浓郁的川味，而且生动地表现了船夫们乐观、开朗、顽强、坚毅的性格，及与大自然抗争的豪迈气概。第二，黄土高原的“信天游〃。黄土高原的民歌，作为“黄土地的歌〃，有"信天游〃、“山曲〃、“顺天游〃、“爬山调〃、“花儿〃等,节奏大多舒缓而自由，音调悠长而飘逸，具有即兴演唱的特点。如；《蓝花花》这首歌中唱到“青线线那个蓝线线，蓝格英英采〃，这种极富地方风情的语言与浓郁的陕北音调紧密相连，充分展示了这首民歌的独特的声韵、节奏和语调的美。第三，青藏高原民歌。青藏高原绵延千里，特定的地理环境使这一地区的山歌辽阔舒展，音域宽广，节奏自由，音调高亢、气息悠长。歌曲《青藏高原》虽然是一首新创作的歌曲，但它却具有浓郁的藏族民歌特点，非常有助于我们理解青藏高原民歌的风格。这首歌曲旋律深情优美，跌宕起伏，宽广豪放，犹如奔腾的雅鲁藏布江，牵动着人们情感的波澜。歌曲一开始用很强的力度喊出了衬词“呀拉索〃，极富西藏民族特色，最后一句“青藏高原〃，旋律在“高〃字上自由延长，翻卷跌宕，充分体现了山歌悠远绵长的旋律与情绪特征，使情感的宣泄达到顶点，给人以酣畅淋漓、荡气回肠的美感。第四，华北平原地区的小调。在
音乐教案-中国民歌欣赏
音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备： 多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。 二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理