服装立体造型课程标准
《服装立体裁剪》课程标准
一、课程概述
《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。
二、课程目标
（一）知识目标
1、了解立体裁剪的来历
2、掌握服装原型的立体裁剪方法
3、掌握在人台上获取衣片的方法
4、学会制作可装卸的手臂
5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律
6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制
（二）能力目标
1、具备利用人台进行服装设计的能力
2、能运用坯布直接进行成衣造型设
3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力
4、能用立体坯样进行纸样转化
5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作
（三）素质目标
1、培养学生的团队协作精神
2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识
3、培养学生自主学习能力
4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力
三、课程内容与教学设计
(一)课程设计思路
本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。
为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把
握能力。力求使学校教学过程与企业需要更加贴近；使学生的知识能力结构与就业岗位需要更加贴近。
（二）教学内容与教学设计
四、课程考核
为全面、综合地考核学生《立体裁剪》课程学习的情况，课程考核应将过程考核与结果考核结合起来，具体考核办法如下：课程考核包括操作规范与职业素养考核、作品考核2个方面，总分为100分。
其中操作规范与职业素养考核占课程考核的15%，操作规范与职业素养成绩根据学生平时学习纪律、学习态度，实训过程的操作规范、安全规范、设备保养，陈述作品的语言表达及举止表现等进行综合评判；
作品考核占课程考核中分的85%，作品成绩依据评分标准，根据学生最后提交的作品成果，进行客观评判、计分。
《立体裁剪》课程考核的项目、内容、方式、标准及所占比例：
五、课程实施
（一）教学方法与手段
根据本课程的教学目标要求和课程特点，选择适合本课程的最优化教学法，综合考虑教学效果和教学可操作性等因素，本课程建议选用以下教学法。
1.主题案例教学法：结合婚纱公司的需求，根据市场变化，设定
礼服设计的主题，有指导教师按照流程进行适当的指导，引导学生完成课程学习。
2.情境模拟教学法：在课程或项目进行的某个阶段，模拟实际工作环境和工作氛围，教师只做适当的管理，学生转变角色，使学生在仿真的情境中进行学习和体验。
3.启发诱导法：根据教学内容，提出问题，引导学生课前进行预习和资料收集。引导学生探索新知识、新方法、新技法的热情，培养学创新能力。
4.网络空间教学法：教师将教学资料、课件、成功案例等都上传到空间，学生可在课余时间进行浏览和学习，并与老师进行交流和沟通。
5.竞争教学法：根据实训任务设立奖惩办法，调动同学们的积极性，形成你追我赶的学习氛围。
（二）教材与课程资源
（三）教学评价
本课程为专业必修课程，课程时间不长，但教学内容比较多，难度大。要实现课程的教学目标，使学生具备较高的专业技能及职业素养，必须严格讲过程评价、目标评价、结果评价结合起来，制订课程实训作品的评价标准表，依托系部，组织该课程的任课教师参与检查与指导，以此保证学生掌握该门课程的专业技能，达到课程目标。
六、其他说明
1.本课程标准在使用过程中，要根据教学情况进行不断的完善和修订。
2.任课老师可以根据学生学习情况，制定授课计划，设计更加详细、完善的教学方案，各训练项目的参考学时可以根据实际情况予以调整，以保证项目训练的正常进行。
3.任课教师在实施课程教学中，还应该根据教学内容，制定教案，进行详细的实训项目设计，以保证课程教学任务的顺利完成。
服装立体裁剪教案
服装立体裁剪教案 许丽莎 第一章绪论 教学目的： 1、使同学们了解立体裁剪的含义及其历史与发展 2、立体裁剪的基本操作程序 3、立体裁剪与平面裁剪的关系 4、了解立体裁剪的用具并做准备 教学重点： 1、立体裁剪的优点以及如何学习立体裁剪 2、了解立体裁剪的含义 3、人体模型的补正教学方法：讲述法、举例法、图示法 学时：2 教具：粉笔、人体模台、大头针 作业： 1、查阅相关资料 2、收集立裁图片 教学内容： 第一节立体裁剪简介 一、立体裁剪的含义 立体裁剪是主要采用立体造型分析的方法，来确定服装结构的形状，完成服装款式的纸样设计。具体的说，立体裁剪就是以立体的操作方法为主，直接用布料在人台或人体上进行服装款式的造型，边裁边做，直观地完成服装结构设计的一种裁剪方法。 二、立体裁剪的历史与发展 立体裁剪诞生于西方，人类从比拟身材式样的仿效裁剪，到科学合理的平面裁剪，前后经历了从立体到平面，再从平面到立体与平面并存的结构设计方法的演变过程。平面与立体相辅相成，兼而用之。
三、立体裁剪的基本操作程序 1、确定基本服装款式。 2、根据穿着者的体形选择人台，必要时适当地补正人台。 3、以坯布或面料为材料，以剪刀和大头针为工具，在人台或人体上边裁边做，进行服装初步造型。 4、用铅笔或胶带进行标点描线，将初步造型完成的服装衣片结构加以记录。 5、平面布样整理。 6、假缝。 7、试样修改。 8、划样、裁剪、缝制。 四、立体裁剪与平面裁剪的关系 立体裁剪和平面裁剪同为服装结构设计的两种不同的方法，二者殊途同归、相辅相成、相互渗透。 立体裁剪离不开平面裁剪的支持。立体裁剪的最终目的是平面纸样。在批量化的工业生产中，还要结合平面推档技术将纸样进行系列化 平面裁剪离不开立体裁剪。平面裁剪来源与人体的原型，而原型的确定就是大量立体裁剪原型结构的分析与归纳。另外，立体试样又为观察修正服装和累积平面裁剪经验提供了参考和源泉。 五、立体裁剪的优点 1、立体裁剪造型直观准确，既适合初学者的掌握，也适合专业人员的提高。更利于服装设计者的创作。 2、立体裁剪造型快捷、随意，既有利于结构简单的普通服装，也可用于形态新颖款式多变的流行时装。 3、立体裁剪便于理解和加深平面裁剪的理论。 4、立体裁剪易处理特殊体形。
服装专题设计课程标准汇总
高等职业教育教学课程标准 服装专题设计》 适用专业：服装设计 执笔人： 审核人：批准人：编写日期：
《服装专题设计》课程标准 一、课程名称 服装专题设计 二、适用专业 高职：服装与服饰设计专业（650108） 三、课程性质服装专题设计是服装与服饰设计专业的专业核心课程, 也是培养学生职业能力与素养的职业综合课程，是根据服装设计师及其相关工作岗位职业能力分析所开设的专业课程，其先导课程有：服装美术基础、服装设计表现、服装设计基础、服装色彩与图案、服装制版与工艺、服装计算机辅助设计、成衣设计与立体造型等；后续课程有：服装品牌策划、毕业设计、顶岗实习等。课程教学内容主要包括：服装专题设计课程简介、服装创意设计思维项目练习、服装专题设计项目实践（项目一：女装设计；项目二：男装设计；项目三：童装设计；项目四：大赛主题创意系列服装设计）。通过本课程的学习和训练，要求学生能掌握服装产品调查分析、服装流行趋势分析、设计图稿分析、产品创意设计、产品推广、策略计划管理、设计管理等专业知识和技能，同时，通过本课程项目的实践，培养学生的职业素养和团队协作的精神。 四、课程设计本课程设计思路是以服装设计师职业岗位的能力和素质要求作为课程教学目标的依据，同时根据设计师所从事的服装设计类型以及典型工作任务作为本课程的主要教学内容，课程以“工学结合，任务驱动，项目（任务）导向”为设计思路，通过构建“学做一体化”情境，并以具体的专题设计项目任务为载体，通过项目任务的组织实施，传授服装设计相关的知识，培养学生创意设计的能力和职业岗位素养。具体教学设计思路：一、课程简介。首先介绍本课程教学的目的和意义，然后介绍本课程主要教学内容和目标要求，再介绍服装专题设计的分类，最后讲述服装专题设计要素审美构成方法。二、服装创意设计思维项目训练。主要从服装造型、服装色彩与图案、服装材料、服装装饰工艺、服装风格五个方面进行创意设计思维的训练，要求学生完成每个分项目的设计图稿，通过设计图稿作业的方式来把握创意设计思维的方法。三、服装专题设计项目实践。此阶段采取分组项目化教学，要求学生分成若干小组， 每组必须选择女装设计项目、男装设计项目、童装设计项目、大赛主题创意系列服装设计项目四个设计项目中的任意一个项目作为实践项目（教师可以适当调整，尽可能安排四个项目都有小组选择），要求学生根据所选择的设计项目任务及要求，按照企业设计师岗位的工作流程，完成此项目的系列设计。每个小组须完成一个系列的服装设计，小组每个成员必须完成一款以上
《形象设计》课程标准
《化妆与形象设计》课程标准 一、课程名称 《化妆与形象设计》 二、适用专业 中等职业学校美容专业 1、前言 课程的性质 《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。 设计思路 本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标 知识目标 （1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向； （2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象； （3）、了解化妆品基础知识 （4）、学习设计理念 （5）、掌握整体搭配知识。 技能目标 （1）、能通过各种学习资源查找所需信息； （2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；
（3）、具备服装造型的能力； （4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。 素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求
4、实施建议 教材编写 （1）应依据本课程标准编写教材。 （2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。 （3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。 （4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。
《商业插画》课程标准
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
服装立体造型课程标准
《服装立体裁剪》课程标准 一、课程概述 《立体裁剪》课程是服装设计专业必修的核心课程。本课程在教学中以学习立体裁剪基本原理、基本方法为基础；通过面料的抽缩、编织、堆积、填充、折叠、悬垂、缠绕、饰缀等众多的处理手法，巩固和深化所学理论知识，强化对服装结构设计理论知识的理解和消化，提高对服装服装设计的感性认识，努力实现设计者所构想的艺术造型。从而培养学生立体造型能力、平面造型能力、实践能力及创新能力，以达到从事服装工作的职业技能与职业素质要求，缩短人才培养与需求的差距，实现学院教育与市场需求的真正结合。 二、课程目标 （一）知识目标 1、了解立体裁剪的来历 2、掌握服装原型的立体裁剪方法 3、掌握在人台上获取衣片的方法 4、学会制作可装卸的手臂 5、掌握服装的省道、分割、抽褶等变化规律 6、能独立进行生活装、创意装的立体裁剪和缝制 （二）能力目标
1、具备利用人台进行服装设计的能力 2、能运用坯布直接进行成衣造型设 3、具备把立体裁剪和平面裁剪相结合的能力 4、能用立体坯样进行纸样转化 5、能进行样版调整、版型制作，以及样衣制作 （三）素质目标 1、培养学生的团队协作精神 2、培养学生学习的主动意识、竞争意识、组织协调和创新意识 3、培养学生自主学习能力 4、培养学生良好的自我表现、与人沟通的能力 三、课程内容与教学设计 (一)课程设计思路 本课程是一门实践性强且在服装设计与工艺等方面有着广泛应用的专业课，是集综合性、设计性、技术性于一体的特色课程。在专业知识链中，本课程是服装结构设计重要组成部分，一方面完成服装设计造型环节，另一方面为工艺设计提供样版，因此其课程承上启下、融会贯通服装相关课程的作用。 为使本课程的内容结构、教学方法能适应企业实际的需要，按照人才培养目标和岗位方向，改革教学内容，服装设计专业方向侧重服装的立体裁剪操作技巧项目，在实践中锻炼学生对服装市场的把
服装专题设计与实践--实践报告
学生实践（实验）报告 课程名称：专业班级：实践（实验）名称： 学生学号：学生姓名：所属院系：指导教师：实践（实验）地点：评阅教师：实践（实验）成绩：批改时间： 201 ----201 学年第学期陕西服装工程学院教务处制
说明 实践（实验）报告书写要求 实践（实验）报告原则上要求学生手写，要求书写工整。若因课程特点需打印的，要遵照以下字体、字号、间距等的具体要求。纸张一律采用A4的纸张。 实践（实验）报告书写说明 实践（实验）报告中四项内容为必写项：实践（实验）目的和要求；实践（实验）环境与条件；实践（实验）内容；实践（实验）报告。各院系可根据学科特点和实践（实验）具体要求增加项目。 书写注意事项 （1）细致观察，及时、准确、如实记录。 （2）准确说明，层次清晰。 （3）力求采用专业术语来说明事物。 （4）外文、符号、公式要准确，应使用统一规定的名词和符号。 （5）应独立完成实践（实验）报告的书写，严禁抄袭、复印，一经发现，成绩以零分论处。 实践（实验）报告批改说明 实践（实验）报告的批改要及时、认真、仔细，一律用红色笔批改。实践（实验）报告的批改成绩采用百分制，具体评分标准由各院部自行制定。 实践（实验）报告装订要求 实践（实验）报告批改完毕后，任课老师将每门课程的每个实践（实验）项目的实践（实验）报告以自然班为单位、按学号升序排列，侧面装订成册，并附上该门课程的实践（实验）大纲。
实践（实验）目的和要求: 通过一周的课内实践教学，目的是结合《服装专题设计》这门专业课的理论知识完成设计作品。发挥具有个人设计特征的能力，力求学生能够具备较高的整体设计思维素质，同时具有前瞻性的市场定位，使学生从思维创造到品牌文化表达的整合能力得到锻炼，以及操作服装专项定位的设计实现的综合运作能力。要求学生达到设计与消费对象、地点、场合、时间相适应的实用性与社会性相结合的教学目的。 实践（实验）环境与条件: 实践地点为校内多媒体教室。 实践（实验）内容: 本次课程的选题范围主要根据《服装专题设计》这门课程的学习内容制定，确定为某品牌服装设计。 第一阶段（1天）：品牌服装市场调研 第二阶段（1天）：构思阶段，设计草图 第三阶段（1天）：确定设计方案，完成彩色效果图的绘制，附平面款式图、设计说明及色彩、面料方案（完成PPT） 第四阶段（2天）：填写课程设计报告书
《设计色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
《服装立体裁剪》课程标准
课程教学设计 （20 —20 学年第学期） 课程名称：立体裁剪 授课学时：72课时 授课班级：XXXX 任课教师：XX
《立体裁剪》课程标准 课程名称：立体裁剪 适用专业：XXXX设计专业 建议学时：12（理论）+ 60（实践） 一、课程性质、设计思路 1、课程的性质 《立体裁剪》是XXXX设计专业的专业基础课，是一门实践性很强的课程，是培养具有实践操作技能的技术型人才的课程。XXXX专业教授包含妆面，发型，服装设计制作等专业技能知识，立体裁剪用立体造型的手段，在人体或人体模型架上，直接进行服装三维立体设计，解决平面结构设计难以解决的不对称、多皱褶的复杂造型，从而把设计艺术转化为实用服装，是集服装设计、面料使用、裁剪制作和审美、技术、应用于一体的综合学习领域课程，直接培养学生的立体结构设计能力和样板获取能力。服装立体裁剪知识技能的掌握是做好整体人物造型的关键与基础。 2、设计思路 本课程设置本着“以就业为导向，以工学结合为手段，以能力培养为核心”的课程设计理念。按照XXXX设计的流程和工作岗位将职业岗位知识和能力要求贯穿于教学内容，按照工学结合的要求来进行课程教学，更新教学内容，引入先进的教学和技能训练方法，以市场的人才需求为导向，在课程体系的改革上更加重视学生的职业能力。 本课程围绕人物整体造型中立体裁剪的技能手法，通过具体项目的操作和技能的一系列训练，使学生能够做到理论联系实际，学以致用，初步掌握原型立裁的方法，成衣的立裁制作基础以及完成礼服的立裁制作。 本课程建议课时为72学时。各课程模块的课时数以课程内容的重要性和容量来确定。 二、课程教学目标 通过该门课程的教学，使学生掌握服装工艺的基础专业理论和技术知识，基本了解现代服装工艺技术和新工艺的应用情况及发展趋势，具备优良的职业道德修养和品格修养，具备解决服装制作过程中基本问题的能力，能独立完成一些较简单的服装造型制作。在课程培养目标上，树立以打造学生就业竞争力为核心目标的培养思路，确定“注重
服装款式设计课程标准
/ 《服装款式设计》课程标准 一、概述 （一）课程性质 专业主干课 （二）教学目的 知识目标： 服饰是无声的语言，服饰是流动的艺术。作为一个流动的艺术空间，我们怎样赋予着装艺术灵动的思想、深厚的文化、美观的视觉呈现作为服装设计中的第一设计——服装款式设计至关重要，一条线、一个点就足以勾勒出一款款时尚、典雅、生动而又美好的服装样式。通过本课程的学习，同学们将了解服装款式的变化原理、理解并掌握流行趋势等相关知识。 能力目标： ~ 补充服装设计形式法则知识，理解服装款式与服装效果图之间的微小差异，掌握市场调查技巧，为将来的设计工作打下基础。 素质目标： 本课程对服装款式设计作了系统、全面的讲述，并绘制大量的款式图例来加强学生的理解，创新了款式设计的绘制方法，训练学生款式设计的能力，让学生掌握服装设计中对款式变化的要求、变化技巧、加强对服装部件的理解。对于学生进入服装企业有着直接的指导作用。 (三)教学内容： 服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓）、服装款式设计及绘图方法（表现技法训练）、服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）、服装款式与流行趋势（知识拓展）。 (四)总学时（54学时） (五)教学方法：
根据该课程的性质和特点，新授课程采用讲授和多媒体示例辅助教学，由学生学习理论、讨论、互动提问来巩固知识。通过参与时装设计大赛的准备工作完成教学任务，充分调动学生学习的积极性。在每次课程结束后进行该次课程的思考延伸。 ^ 二、内容： 第一章服装款式设计的美学原理（理论学习、思维开拓） 要求和说明： 本章从服装款式设计的基本理论入手，利用具体案例导入本章的重点和难点内容——设计的形式美要素、设计的形式美法则。通过对点、线、面等要素的学习，理解美学创新，并与流行相结合。 第一节形式美要素 第二节形式美法则 第二章【 第三章服装款式设计及绘图方法（表现技法训练） 要求和说明： 本模块是在上一模块学习的基础上进行更深入的人学习与应用，同学们了解了形式美要素及法则，应该将其转化为实践。本模块将结合市场需求、生产企业要求、设计大赛要求等若干方向，对学生的服装款式设计能力进行系统提高。本模块采用讲授、示范、观摩的教学手段，让同学们系统的理解款式设计工作。 第一节服装款式的廓形设计 第二节服装款式的系列设计 第三节服装款式图的绘制 第四章服装款式的分类、分部设计（创新能力培养）本模块教学目的是培养学生的创新能力、开拓学生的设计思维，将上一模块中所设计的设计内容与市场结合，从而是同学们的学习内容不至于与社会脱节，
最新《立体裁剪》课程标准
盐城纺织职业技术学院 《立体裁剪》课程标准课程代码：512079 总学时：90 学分：5 艺术设计系服装教研室制订 2011年1月20 日
《立体裁剪》课程标准 课程编码：512079 课程类别：专业技能模块 适用专业：服装设计授课单位：盐城纺织职业技术学院 学分：5 学时：90 编写执笔人及编写日期：范君 2011年1月20日 审定负责人及审定日期：陈玉红 2011年2月10日 1．课程定位和课程设计 《立体裁剪》是国家示范性高等职业院校项目建设单位重点建设专业群重点建设课程之一，也是服装类专业核心课程之一。该课程采用立体造型的手段，在人体或人体模型架上，直接进行服装三维立体设计，解决平面结构设计难以解决的不对称、多皱褶的复杂造型，从而把设计艺术转化为实用服装，是集服装设计、面料使用、裁剪制作和审美、技术、应用于一体的综合学习领域课程，直接培养学生的立体结构设计能力和样板获取能力。依据企业生产实际制板人员应用立体裁剪技术制作服装样板时所需要的岗位能力要求，教会学生熟练应用立体裁剪技术圆满完成制作样板的工作任务，具备相应的岗位任职能力。 1.1课程性质与作用 课程的性质：《立体裁剪》是服装类专业核心课程之一，立体裁剪是服装设计与工艺专业(服装制版方向)的一门专门化方向课程。其功能是通过学习，使学生掌握立体裁剪的基本知识、具备处理立体裁剪的基本技能和专业技能，达到服装制版人员相应的上岗标准。立体裁剪是在三维空间中进行造型、裁剪，面对人体模型，直接感受面料的特征及可塑性，并可做出平面裁剪所无法做到的造型，不仅可独立操作，而且可以与平面裁剪相结合，达到完美的效果，这是教学中的一个重要环节。这门课程旨在让学生正确认识人的体形特征，加深学生对服装立体性的理解，明确人体对服装的基本要求，掌握立体裁剪的基本方法，并学会举一反三，灵活运用，与其他相关知识融会贯通。 课程的作用：为实现专业人才培养目标，根据职业岗位群任职要求，我们与企业专家共同研究分析,将服装典型种类的生产过程所需的知识能力序化为课程的学习内容,重构了基于岗位能力系统化的专业核心课程体系，在整个课程体系中,《立体裁剪》课程处在中间环节，在课程体系中起到承上启下的作用。本课程的知识能力在企业生
《服装设计》课程标准
《服装设计》课程标准 一、课程性质 服装造型表达是服装设计专业的一门岗位课程，包括服装设计和服装制版与工艺两部分。其功能通过理论与实践的学习，使学生掌握服装设计方法，懂得服装工艺流程设计；掌握服装结构设计的基本原理、绘制方法及工艺流程中各环节间的技术要点。使学生具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计定制工（高级）的技术水平。本课程为服装设计专业的一门核心课程，需要先期的《女装造型表达》打下一定的基础，同时又为《创意服装表达》这门课程的学习奠定基础。 二、设计思路 在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的工艺师，而服装造型表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能。从而形成了以造型表达为主线的课程体系，在学生三年的学习中，造型表达始终作为一条主线贯穿着整个课程体系的始末。服装造型表达以服装产品（衬衫、夹克、西装、马甲等典型产品）具体款式为载体，由浅入深，通过学习使学生了解服装分类、服装市场调研、服装设计方法，能进行典型款式设计，并能对设计的具体款式打样，然后通过工艺缝制成衣来检验样板，最后完成成品的制作。通过这样一个流程的学习，学生掌握了服装款式设计、服装样板制作、服装工艺缝制等方面的相关技能。服装造型表达需要在女装造型表达的基础上进行，是一门后续课程，同时它为后期的创意服装表达提供知识能力储备，这三门课程是逐步递进的关系，在服装设计专业中处于非常重要的课程，是服装设计专业核心课程。 课程以就业为导向，在对本专业所涵盖的岗位群进行任务与职业能力分析的基础上，以各职业岗位群共有的工作任务来确定本课程的基本结构和内容。其总体设计思路是，打破以知识为主线的传统课程模式，转变为以能力为主线的任务引领型课程模式。课程将服装造型表达作为一个大项目进行设计，包括服装设计、服装制版、服装工艺这三大模块内容。服装造型表达注重市场性、时尚性，因此在设计课程时首先从服装的发展历史到现状出发，让学生去观察、调研市场，在此基础上，进行服装细节和零部件的设计，进而对服装的一些典型款式进行设计创新，并通过对部分服装细节和典型款式的样板结构、工艺缝制的学习，进一步完成服装成品的制作。课程打破了以往设计与制版、工艺课程相分离的模式，从一个更直观更容易被中职学生理解与掌握的角度安排课程，三大模块所必须掌握的技能要求，紧紧围
针织服装结构设计的特点
第一章绪论 由于针织服装的装饰性、保温吸汗性、适应场合、补整体形、表现个性等性能较好，穿着时柔软舒适，没有拘紧感，特别适合体假、旅游、家居时穿用。 第二节针织面料基本知识 针织面料的特性：拉伸性（弹性）、脱散性、卷边性、透气性和吸湿性、抗剪性、滑移性、纬斜性、钩边与起毛起球、工艺回缩性。 针织面料的特点（消费性能上与其它织物相比）手感—光滑柔软、富有弹性。体肤触感—良好、刺激性好。洗涤—易洗易干易打理。适体性—能显现人体曲线、无拘紧感并富有装饰性。吸湿透气性—较好。抗绉性—较好。耐冲击破坏性—较好。变形—较大。耐磨性—较差，易起毛起球勾丝。断裂强度—较低。 第三节针织面料性能对款式造型的影响 一，轮廓造型：直身式，宽松式，紧身式（紧身便装，紧身运动装，矫形内衣）二，服装的边口造型：罗纹饰边，边口修饰的其它方法（滚边、加边，缝迹处理，卷边利用）三，面料织纹、镶拼的运用：面料织纹的装饰性，易料镶拼（不同性能的面料组合，异色镶拼，花色面料镶拼，不同材质的面料组合，织造与印花面料的组合）四，注重装饰：饰件添加，装饰图案 第二章针织成衣款式设计 一，领：是上衣靠近颈的部位，起保护颈部和装饰颈、胸部位的作用，是内衣款式设计中最引人注目的部位，有时一件衣服只在领子上稍作变动即给人以骤然一新的感印象。 领的种类按结构可分为挖领和添领两大类。 挖领：在衣身领圈部位挖出各种形状的领窝，有时也镶滚上不同组织和颜色的领布。 常见针织衫挖领基本款式：罗纹加边领，滚边领，折边领，压边鸡心领，普通鸡心领，滚边三角领。 添领：是在衣服的领圈部位添置各种不同形状、不同质地、不同颜色的领子。其主要形式是各种翻领，也包括针织外衣中常用的立领、连驳领、翻驳领等。常见的几种基本款式：青年式翻领，半开襟翻领、海军式翻领、拉链翻领。 二，袖子：是包覆肩和臂的服装部位，即可调节寒暑又有装饰的功能。衣袖分为：连袖和装袖。 连袖：衣身和衣袖连成一片袖长和肩宽合为一体。装袖：在挂肩处袖片与大身缝合。袖子按长度分：长袖、中袖、半袖、三分袖、无袖。按宽松程度：连袖、插肩袖、合肩袖、蝙蝠袖。针织内衣的主要袖形结构：加边袖，挽边袖，滚边袖，罗口袖，灯笼袖。 三下摆衣服底下，通常有挽边下摆和罗纹下摆两种 挽边下摆是利用衣片本料用两线或三线包缝缝制，较厚的绒布或双面布用双针綳缝缝制 罗纹下摆在衣服下边添上宽度约7-14CM的罗纹，有单层和双层之分，罗纹下摆弹性好、美观。运动服和青年人穿用的针织内外衣多用罗纹下摆。四，口袋按缝制工艺分：贴袋、挖袋、插袋、贴挖袋 按用途分：明袋、暗袋、装饰袋、票袋、手帕袋 按口袋位置分：胸带、臂袋、侧袋、腹袋、腰袋 按袋形结构分：拉链袋、立袋、箱袋、嵌线袋、折盖袋、拼镶袋 五，腰衣服腋下部位为身腰，分直腰和挖腰两大类 在针织内衣中，直腰式一般可省略腰缝，俗称圆筒产品 裤子的上端贴腰部位叫作裤腰 1宽禁带腰三种缝制加工方式：（1）专用宽禁带缝纫机将松紧带直接缝在腰口上（2）用单针或双针链式缝纫机将松紧带衬垫缝于裤腰折边中（3）用绷缝机或包缝机进行腰口挽边，将松紧带挽进腰口 2串袋腰在裤腰的折边处嵌入一条纱带，带子两端在腰口前部锁眼孔中穿出并留一定的长度以便结扣。串袋腰缝制省工、牢度好，适合成年人内裤。 3贴边腰在腰里贴缝一条腰衬，用平缝机缝制。使得腰围保持固定的尺寸，腰头处用纽扣或裤钩固定。舒适美观，多用于男女外裤或女士内裤、裙子等。 六，裤口：按裤口形状：小腿裤，灯笼裤，喇叭裤，筒裤，平口裤，卷脚裤。 裤脚口按缝制加工方法：罗口，挽边灯笼裤，罗纹灯笼裤口，滚边裤口，挽边裤口，加边裤口。 七，门襟按用途分为：领门襟，裤门襟，胸门襟。 八，肩和挂肩 肩：前后衣片连接的部位。肩按结构分为：平肩，斜肩和插肩。 挂肩：衣身与袖子的合缝部位。也可分为：挖肩，直挂肩，插肩。 挖肩：在衣片袖窿处呈弧线，它与袖山弧线相对应。 直挂肩：衣身袖窿处没有弯度 插肩：从领口到腋下连成一片，可以是直线或者弧线。 前后的衣片的设计：下摆变化，开襟变化，腰部变化，挂肩变化，移接，拼接变化等。 下摆：挽边，罗纹收紧边。开襟：不开襟，半开襟，开襟。挂肩：平肩式挂肩和插肩式挂肩。 九，前后衣片的设计 前后衣片是服装的主体，主要有下摆变化，开襟变化，腰部变化，挂肩变化，移接，拼接变化等。 下摆一般有挽边和罗纹收紧等。 开襟一般有不开襟，半开襟，开襟三种。开襟用拉链对门连接，纽扣连接，开襟部位随款式变化。 针织内衣腰一般为圆筒形，也有紧腰以显露人体 挂肩有平肩式挂肩和插肩式挂肩等 移接，拼接是前后衣片有意识分段设计，以改变人们的视觉，更体现人体美，前后衣片的不同部位镶拼不同质地，不同颜色的面料，可以增加款式种类 十，背心无袖的上衣叫背心。按用途分：外套背心，西装背心，毛背心，运动背心，胸罩背心及普调内衣背心等。按服用性能及缝制加工方法分：开襟背心，套头背心，平边（折边）背心，加边背心，滚边背心及弹力罗纹背心等 第三章针织服装结构设计的特点、方法与步骤第一节针织服装结构设计的特点 一结构线表现形式简洁 1.针织服装中结构线的形式，大多数是直线、斜线或简单的曲线 2.分割线用得较少、省道线尽量省略 3.形成以上现象的原因：（1）针织服装面料弹性、悬垂性较好，柔软贴 体，在梭织物上需用省道、分割、褶裥等手段才能产生的立体效果，针织 物可由面料的弹性与悬垂性来获得，因而结构线可以简化。（2）针织 内衣外形轮廓线及内结构线本身就不复杂，不需要过多的结构线，同时由 于面料的脱散性、卷边性等问题也不允许采用过多的结构线。 二围度是放松度较小三规格尺寸为设计样板的主要依据 四样板设计应考虑的因素 1.缝纫损耗( 四线包缝机—0.75cm 挽边机—0.5cm 平缝机—1cm) 2.缝制工艺回缩性 针织衣片从裁片到成品的缝制加工过程中，在长度和宽度方面会产生一定 的回缩量，称为缝制工艺回缩。（工厂常称坯布的自然回缩） 计算公式：部位规格尺寸/1-回缩率% 坯布缝制回缩率=（缝制后的自然回缩量/裁片长度-缝纫损耗）*100% (1)缝制工艺回缩产生的主要原因：a.坯布结构b.在织造印染加工过程 中，坯布收到各种加工外力的牵拉，以纵向为主蕴藏了一定的变形能力。 C.当坯布进入裁剪后，外力消失，一段时间后，坯布中缓弹性变形开始恢 复，产生坯布的工艺回缩。（2）影响回缩的因素：a. 针织坯布使 用原料的种类、原料细度、组织结构、密度。 b. 染整加工的工艺，如 是否经过缩碱或丝光处理 c.坯布后整理的方式 d.轧光后坯布存放的形 式与时间 e.车间温湿度 f.裁片印花花型覆盖面积的大小以及印花与 裁剪的次序g.缝制工艺流程的长短 3.面料的下垂性 4.横向拉伸扩张 五采用负样板来简化样板数 负样板代表的不是衣片，而是形成衣片需要裁掉的裁耗。典型例子为领口， 使用负样板的主要目的是为了减少样板数量。 六使用拼接方法 裆是为了适应臀部形态调节裤子横档处松紧或加固用而设计的一种样板。 七缝制时辅料的加固或美化 第二节针织服装结构设计的方法 规格演算法是针织服装，特别是针织内衣样板设计的基本方法，原因如下： （1）针织面料具有一定的变形性，需要用明确的规格尺寸来表示，规 格尺寸既明确又直接，是衡量样板正确性的一个重要方面。 （2）针织内衣款式造型较简单，衣片数量相对较少，衣片形状大多数 是由直线与斜线组成，便于用尺寸进行控制。 （3）针织衣片结构线的形状要求不像梭织物那么严格，稍有一点变化 可以由面料的弹性弥补。 基于以上原因，多年来针织样板设计一直沿用以规格尺寸为主要依据的设 计方法。 一，规格的制定国家标准2，地区标准3，企业标准4，客供标准 5，实测 二，丈量部位P23页。 第三节针织服装结构设计的步骤 一款式效果图 二设计样板的注意事项（结构设计特点） 1.针织面料的弹性有助于显示人体的曲线，设计样板的外形轮廓要避 免过于复杂，尽量用简单的直线和弧线，有时甚至设计成直筒型。 2.胸、臀、腰等部位应放的松度尺寸比较小，要根据穿用的要求和面 料的性能来考虑 3.款式上要突出体现柔软感，不要过分使用夸张手法 4.袖窿出的归拢量不宜过多，袖山处可使用加固衬或带条来增加立体 感和牢度 5.缝纫损耗可适当考虑多一些，一般用1~1.5cm为宜，以防脱散。 6.轻薄、柔软、伸缩性大的针织面料要注意它的“下垂性”，尤其是制 作连衣裙等规格较长的品种时，样板要适当放宽1cm,长度方向缩小1cm 7.在不必要伸缩的部位可使用粘合衬，不仅美观挺括，还便于缝制 8.使用针织面料制作外衣，传统的推、归、拔、烫等技巧收到一定限 制，不能生搬硬套，在设计样板时可适当运用褶皱手法处理 9.要对坯布的自然回缩性有充分的考虑 三设计样板的一般程序 1.接受任务，确定面料品种，了解服用要求，绘制成品设计草图 2.在成品款式示意图上标注丈量部位及列出各部位的规格尺寸表 3.确定缝制工艺流程及使用设备 4.画出样板草图，按照缝制工艺确定缝纫损耗及自然回缩量，并计算出 样板各部位的实际尺寸 5.按此尺寸剪出纸样 6.小批量试制，核对规格是否符合设计要求 7.经核对或试穿发现不合理的部分修改纸样，在重复试制直至合乎要求 8.如生产一整套比较齐全的规格，按要求缩放样板 9.将以上纸样进行合理排料，在排料中进一步修改样板的套弯部位，使 成品在保证规格质量前提下，尽可能减少裁耗，并可提高裁剪时的工效。 10.设计用布幅度，断料长度和单位用料面积 11.制作正式样板 四确定缝制方法，选择缝纫设备，排出工艺流程，定出缝纫损耗 1.确定缝制方法 2.缝纫设备的选用 3.工艺流程排列的考虑因素（1）以保证产品的缝制质量为前提并充 分注意到产品的外观效应（2）应考虑到缝制操作的方便性、合理性 （3）注意防止产品的拉伸变形，对易变形的斜丝部位应优先安排（4） 各工序之间应避免产品交叉，能在一个机种上完成的就安排在一起，尽量 减少工序间产品转移的时间，提高生产效率。（5）同一种机器，尽 可能安排在一起组成机群，便于管理维修（6）充分利用本厂先有 的设备条件，结合车间的具体情况，参考以往的成功经验，进行多方案分 析比较，在因地制宜保证质量的原则上选择最优方案。 4.工艺排列的表示方法 (1)工序流水表示法（2）设备说明表示法（3）绘制工序分析图 5.制定缝制工艺损耗包括做缝和切条。 五画出分块样板草图并计算其各部位实际尺寸 1.分块样板计算应考虑以下因素成品规格、缝纫损耗、式样要求、缝 制工艺回缩、下垂性、拉伸性 2.样板长度计算方法（1）衣长（袖长）样板尺寸=（成品规格+—式 样要求+缝耗）/（1-回缩率）（2）大身挂肩样板尺寸 绱袖大身挂肩尺寸=成品规格-缝耗背心类大身挂肩样板尺寸=成品规 格+—式样要求-缝耗-拉伸扩张(3)袖挂肩样板尺寸=成品规格+缝耗+ 回缩（0.5cm） 3.胸宽样板设计的方法 胸宽样板设计时应考虑的问题：款式，缝耗，回缩 胸宽样板的计算方法（1）合腰产品胸宽样板尺寸=胸宽成品规格 +2.5cm 也可写成1/2胸宽样板尺寸=（胸宽成品规+2.5cm）X 1/2 （2）圆筒产品：其胸宽样板尺寸等于成品胸宽规格。 4.螺纹辅料样板设计(1)计算时主要考虑因素成品规格、缝纫损耗、 缝制横向拉伸、螺纹辅料一般用在边口处，大多数采用双层，计算时注意 加倍 领口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（0.75cm）] X 2 袖口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（0.75cm）] X 2 裤口螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（1.25cm）] X 2 下摆螺纹样板长度=[成品规格+缝耗+缝制横向拉伸（1cm）] X 2 六画分块样板 七小批量试制在试制检查中，如发现以下情况，必须弄清原因进行修 改：（1）产品主要部位规格公差超过规定的允许范围：（2）虽然公差没有 超过规定的允许范围，但其中公差值偏向一方（上差或下差）。 在确定样板前还应进行修改，并做进一步调查，在没有找出确切原因前是 不应轻易修改的。因为影响样板尺寸的外来因素较多，必须对以下情况进 行调查分析：（1）查看坯布轧光门幅是否符合规格（2）轧光后坯布停放 时间是否满足规定要求（3）裁减操作是否按操作规程，裁片与样板是否 吻合（4）缝制操作是否规范，缝纫损耗是过大还是过小（5）整烫时操作 工有否用力过大出现拉伸现象。 八改样复制九排料 第四章净坯布用料计算 一，坯布回潮率针织坯布的公称回潮率，棉针织物为8%。 二，染整损耗率是毛坯布经过漂染和后整理加工所损失的重量与毛坯布原 重量之比率。染整工艺不同，损耗率不同，如深色汗布漂底为6.7%-8.2%。 不漂底为2%-4%。 三，段耗与段耗率段耗 段耗：辅料断料过程中所产生的坯布损耗。 其主要内容有：（1）机头布（2）无法躲残的残疵断料（3）一匹布裁到最 后不够衣片长度的余料（4）没有及时发现的疵点或因操作上的错误而产 生的衣片废品（5）因临时更改规格或主料当作辅料用时所长生的下脚料 （6）因裁剪工技术不熟练、落料不齐而修剪下来的各种碎料 主要原因：匹布有残疵或裁剪技术工操作不熟练或责任心不强 段耗的大小在一定程度上反映了工厂的工艺水平和管理水平 考核段耗水平的指标为段耗率，即段耗重量与投料重量之比 段耗率=段耗重量/投料重量*100%=段耗重量/(落料重量+段耗重量)*100% 四，裁耗与裁耗率 裁耗：裁剪过程中所产生的坯布损耗 主要内容：（1）从领口、挂肩以及样板套弯部分等处挖下的零碎坯布（2） 轧光尺寸不准造成的布边不齐而裁下的余条（3）样板排料方案不够合理、 套料不紧凑等产生的碎料 考核裁耗水平的指标是裁耗率，即裁耗重量与落料重量之比率 裁耗率=裁耗重量/落料重量*100%=裁耗重量/（衣片重量+裁耗重量） *100% 五，成衣坯布制成率 是指被制成衣服的坯布重量占其投料总重量的百分比 成衣坯布制成率=（投料重-段耗重）/投料重*（落料重-裁耗重）/落料重 *100%=（1-段耗率)*（1-裁耗率）*100% 成衣坯布制成率：考核工厂坯布利用程度的一个重要指标，利用率越高说 明坯布损耗少，产品成本相应降低。提高坯布制成率的有效方法是降低 段耗和裁耗。 第三节净坯布用料计算 一，主料计算方法1，主料用料面积计算 10件产品用料面积（m^2）=∑[段长*门幅*2*段数/(1-段耗率)] 2，主料用料重量计算 10件产品净坯布重(kg)=10件用料面积(m^2)*干重(g/m^2)*（1+坯布回潮 率）/1000 10件产品的毛坯布重量(kg)=10件产品净坯布重(kg)/(1-染整损耗率) 二，辅料计算方法1，罗纹用料的计算 罗纹重量的计算方法： 每件领口（下摆）罗纹重=每件领口（下摆）罗纹样板长度(cm)*干重(g/cm)* （1+坯布回潮率） 每件袖口（裤口）罗纹重=每件袖口（裤口）罗纹样板长度*2*干重*（1+ 坯布回潮率） 2，滚边用料的计算：（1）幅宽用料尺寸计算 滚边幅宽是根据滚边部位的尺寸、缝耗以及缝制滚边时两件服装部位间的 距离（1-1.5）、坯布受拉伸时的伸长率（一般坯布5%-10%罗纹坯布15% 左右）等因素确定。 滚边料幅宽=（滚边部位规格+缝耗0.75）*（1-拉伸率）+1cm 领口（或下摆）每件滚边幅宽用料={[半领口弧线长(或下摆规格)+缝耗 （0.75cm）]*（1-拉伸率）+1cm}*2 袖口（或裤口）每件滚边幅宽用料={[袖口（或裤口）规格+缝耗（0.75cm）](1- 拉伸率)+1cm}*4 (2)滚边料段长尺寸计算：根据滚边部位滚边宽的规格，滚边方式、滚边 折边量（0,5-0.75）以及拉伸扩张损耗（0.5）等因素决定。 双面光边滚边料段长=滚边宽成品规格*2+滚边折边（0.75）*2+扩张损耗 （0.5） 一面光边一面毛边滚边料段长=滚边宽 成品规格*2+滚边折边（0.75）+扩张损 耗（0.5） 1
服装设计与工艺专业人才培养方案
《服装设计与工艺专业人才培养方案》 —课程标准 目录 《服装画技法》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (1) 二、学习目标 (2) 三、学习内容 (3) 四、学习领域设计说明 (6) 五、实施建议····························································一五 六、其他 (16) 《服装工艺基础》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (17) 二、学习目标····························································一八 三、学习内容····························································一八 四、学习领域设计说明 (19) 五、实施建议 (28) 六、其他 (30) 《服装立体裁剪》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (31) 二、学习目标 (33) 三、学习内容 (33) 四、学习领域设计说明 (34) 五、实施建议 (47) 六、其他 (49) 《服装结构制图》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (50) 二、学习目标 (52) 三、学习内容 (53) 四、学习领域设计说明 (53) 五、实施建议 (63) 六、其他 (65) 《计算机辅助软件服装设计》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (66)
二、学习目标 (67) 三、学习内容 (69) 四、学习领域设计说明 (70) 五、实施建议 (75) 六、其他 (77) 《服装CAD》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (79) 二、学习目标 (80) 三、学习内容 (81) 四、学习领域设计说明 (82) 五、实施建议 (90) 六、其他 (92) 《服装跟单》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (93) 二、学习目标 (94) 三、学习内容 (95) 四、学习领域设计说明 (95) 五、实施建议 (104) 六、其他 (108) 《服装毕业设计》学习领域课程标准 一、学习领域定位 (109) 二、学习目标 (110) 三、学习内容 (111) 四、学习领域设计说明 (112) 五、实施建议···························································1一三 六、其他 (117) 《服装画技法》 学习领域课程标准 《服装画技法》是服装专业的一门必修课程。通过学习本课程，能够利用手绘效果图来表达设计师的设计思想，对常见的绘画技巧和绘画工具的运用，并能理论联系实践，在掌握了如何在