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传统工艺如何融入现代都市

传统工艺如何融入现代都市

以贵州原创手工银饰为主题

王靖

摘要:

贵州民族民间文化极为丰富多彩。其中,民间传统手工艺历史悠久、技艺精湛,具有独特的文化价值和艺术价值。本文通过贵州民族民间传统手工技艺的基础上,利用“再设计”发展起来的原创手工品的原创模式与市场营销的分析,在品牌的市场化过程中,如何通过“再设计”,使得传统手工艺从民间走向现代都市,向现代时尚产业、时尚生活延伸和拓展;如何通过探索贵州民族民间传统手工艺有效的传承与发展方式,完成对民族文化内涵的挖掘与梳理及品牌体系的设计与建立;如何通过积极的市场营销解决传统手工艺传承与发展的瓶颈问题等方面进行探讨,在促使贵州民族民间手工艺能够走向广阔的现代都市,实现市场化、产业化方面抛砖引玉,共同探索贵州民族民间传统手工艺传承发展的可行之道。

关键词:民族民间传统手工艺、手工价值、“再设计”、品牌化发展

以手工银饰、刺绣为代表的贵州民族民间传统手工艺有着悠久的历史和丰富的资源。近十年来,贵州民族民间传统手工艺行业受到现代经济的强有力冲击,这些资源与文化正随着现代经济的发展而逐渐

消失:被人遗忘或被制成廉价的旅游纪念品。在丧失文化内涵与文化传承的同时,民族民间传统手工艺逐渐失去了它蕴含的生命活力。随着“城镇化建设”、“新农村建设”的强力推进,现代工业文明渗透到了乡村的每一个角落,民族民间传统手工艺将普遍面临后续无人而走向消亡的危险。如何才能让这些宝贵的民族民间传统手工艺得到良好的传承与发展,让传统村落的年轻人对本民族的传统手工艺和民族民间文化重新感兴趣并自觉重视,笔者认为通过现代创意产业的“再设计”作为“桥梁”,把传统的民族民间手工艺推向现代市场,创新和打造民族民间传统手工艺品牌是一条有效的途径。本文以贵州原创手工银饰市场化的过程为例,就如何通过“再设计”促使贵州民族民间传统手工艺走向市场、走向品牌化发展之路,使得传统手工艺在市场化发展中得以有效的传承与发展浅谈笔者观点。

一、贵州民族民间传统手工艺现状

在特殊的历史背景与地理环境下造就了贵州民族民间传统手工艺独特的价值。当经济发展打破了传统古村落的宁静,人们的意识形态也渐渐发生根本的转变,年轻一代外出求学或打工,无心也无暇学习本民族的手工技艺;同时,各种机器流水线生产的服装和生活用品价廉物美、方便快捷,对于传统手工产品造成强烈的冲击,于是短短数年时间,民间传统手工艺迅速走向衰退,少数保留下来的手工工艺品也仅仅被当成廉价的“旅游纪念品”定位于旅游市场。这些“旅游纪念品”因其不能彰显民族文化的内涵、又无实用价值而廉价,又因散乱无序的生产状态和扎堆式的粗暴模仿而导致相互倾轧的压价

竞争,这或许为散落于民族村落间的小作坊带来了少许的经济利益,也满足了旅游者的猎奇,却让贵州民族民间手工艺品成为低端、廉价的代名词,民族文化的内涵和其附加值难以得到真正的体现,微薄的收入也不足以让工匠保持传统手工制作,因而民族民间传统手工艺的传承现状已面临尴尬的状态,更不用说创新与发展。

当农村青壮年大量涌入城市,渴望向“城里人”一样穿梭于高楼大厦与车水马龙间时,“城里人”却一有闲暇就逃离城市。紧张的都市生活让人的内心迷惘而无奈,人们渴望远离忙碌、刻板,希望张杨个性和人情的味道,对传统民族民间手工艺文化的追求正是出于这样的心理需求。源远流长的工艺来自先辈的叮咛,特有的视觉语言彰显着独特的文化背景。而精致的手工则带着技艺人的情感与温暖,这些是现在工业时代中最难能可贵的品性。其中蕴含的平和与质朴、温情与独特,很好地满足了人们对精神归属的需求和个性化生活的追求。更深层次地满足了人们自身的价值感与存在感,这就是贵州民族民间手工艺的存在和在都市中发展价值空间的所在。

图1 传统的银饰雕刻工艺

贵州民族民间传统手工艺独特的文化价值在现代社会中是极富魅力的,而这种“魅力”要走进都市、融入现代生活,是需要翻译和提炼的,“现代设计”即是传统与现代,也是民族与时尚之间的桥梁。

在保留全手工制造的手工技艺的同时也要深入理解民族民间手工文化内涵,充分尊重其文化属性,通过“再设计”融入市场意识与时尚观念,对民族民间传统手工生产销售进行品牌化整合,使得传统手工艺从民间走向现代都市,从传统延展到时尚,并进入广阔的品牌化市场空间。

二、贵州原创手工银饰的尝试与实践

笔者认为:根植于贵州民族民间传统手工艺基础,通过面对现代市场的“再设计”,实现纯手工银饰工艺品的生产、销售及品牌创立,是一条可行的传统民族民间手工艺文化与现代市场结合的发展之路。

1、“再设计”的尝试与实践

贵州银饰品手工技艺高超精美,但传统的习惯一直是由银匠师傅独自制作完成银饰产品。600年来,银匠师傅们一代接一代地传承着古老的图案而鲜有创新,当旅游热潮来临,银匠师傅们只能盲目地跟随市场:什么好卖就打什么,于是在严重的同质化市场上,相互压价竞争的结果往往导致工艺的粗制滥造。

采用“设计师+民族民间工艺大师”的模式将改变传统手工艺品品种单一的状况。设计师以现代设计理念结合民族传统工艺研发产品,在深入理解和尊重民族文化的基础上,根据现代都市审美需求将传统与时尚揉合,更具着力点和针对性的“原创设计”,展现出当代时尚的审美活力。

岁月的积淀使手工艺大师们技艺更加精湛细腻、他们是贵州民族民间手工艺的代表性人物,也是国家级、省级非物质文化遗产的继承

者。他们与设计师们一起研究、创新、打样、直至完成一件件全新的产品,设计师与传统工艺师相结合的“再设计”模式,将使银饰手工艺品在保持了传统手工精湛技艺的同时,又获得了新的市场生命力。

对于设计师来说,要与民间工艺大师们一起完成产品的“再设计”亦不是一件简单轻松的事。如果说了解民族民间手工艺文化是设计师们的入门功课,那么,了解乃至熟悉民间手工技艺的特点则是设计师们的必修课。设计师们只有了解、掌握手工技艺,才能与工艺大师们一起探讨和创新传统手工艺。使传统手工艺更好的融入现代都市。我们都知道创造美需要感性,但要保留和拓展民族民间传统手工艺的美,设计师们还需要拥有一份对传统手工技艺的理性认知。

首先设计师们需要深入了解银饰品的加工工艺,从铸型到刻花、从编丝到焊接、从打磨到抛光,一个银饰品的产生要经过至少30道工序,只有了解这些工艺特征,才能与工艺大师们进行深入的探讨与沟通,从而才能对传统手工技艺进行改造与创新。

“乱丝工艺”是“设计师+民族民间工艺大师”模式的实践成果之一。编丝工艺是贵州苗族银饰锻造工艺中的一绝,工匠通过反复拉扯将银丝拉得比头发还细,再通过编花、焊接、打磨成精美的饰品。在传统编丝工艺的基础上,设计师发明了“以乱取胜”的乱丝工艺,为600年历史的苗族锻造工艺打开了新的篇章,它继承了编丝工艺的细腻精美,同时“乱”得自然、“乱”得时尚。“清梦幽荷”系列银饰品就是乱丝工艺的代表,该系列以荷叶、莲蓬为题材,乱丝工艺的运用带来强烈而清新的自然气息,饰品精湛、别致、简洁,体现出时尚

与优雅的品质。

其次,设计师们还必须了解贵州刺绣:贵州有着丰富的刺绣资源,生活在这里的苗、侗、水、佈依等少数民族传统的平绣、破线绣、绞绣、打籽绣、绉绣、辫绣、数纱绣、马尾绣等数十种绣法都非常精美独特,不同的针法技巧带来不同的视觉效果和质感,只有通过深入的体验与了解,设计师才可能谙识其中的奥妙并将其熟练而灵活地运用。

传统的苗寨里男人打银饰、女人绣花。现在,设计师们大胆地将两者揉捏在一起。“银光锦绣”系列银饰品是将传统银饰制作工艺与刺绣工艺结合的典范制作:设计师在银饰品上镶嵌了取自民族传统刺绣图案的精美绣品,这些符号化的图案多是传统刺绣中亘古不变的“妈妈花”,古朴而神迷,是文化的活化石,当它们被其大胆地镶嵌在银饰上时,在视觉上为银饰本身增添了靓丽的色彩,更为重要的是:“银”、“绣”分开的传统束缚被打破了,这是创新与融合的大胆尝试。

图4、图5 银绣结合的“鱼.月双鱼锦绣吊坠”与石生花系列产品

如今,设计师与手工大师之间的合作已水乳相融,更多原创的时尚元素被巧妙地运用在设计上。梳理现在贵州市场上的银饰品,我们发现早期的设计还多局限于民族题材,多为鱼、蝴蝶、凤凰、铜鼓等与贵州少数民族的图腾崇拜和习俗有关的符号;现在的设计则更加的丰富多彩:一片树叶、一段藤蔓、一滴水珠都可以是创意元素,设计师仿佛在清新的大自然里漫步,随手拈来便是精巧的艺术,而实际上,这份精巧来源于设计师长期向自然学习、向传统文化学习的积累,那一花一叶之间有设计师时尚浪漫的心,更有着对“崇尚自然、天人合一”的传统民族文化的尊崇。

图6、图7 取材于自然的设计新品

2、品牌的树立与运作

通过“再设计”的创意开发,传统手工艺品具备了鲜明的产品特点及个性,同时,要成功地在现代都市市场生存和发展,就须要找到融入现代都市生活的切入点。现代都市纷繁复杂,市场上的工艺品更是琳琅满目,原创手工艺品因其高成本的制作投入,无法在价格上与机器工业化产品竞争,唯有通过品牌的树立,才能建立不断持续的产品生产和创新系统,从而有效地拉动乡村手工生产的发展,拉动贵州民族民间传统手工艺的有效传承。

贵州原创手工银饰的发展,还需不断地探索“品牌化”发展的道路。为了更好地保护原创、彰显民族手工文化的魅力,原创手工银饰品必须逐步脱离鱼龙混杂的旅游品市场,进入都市高端商场开设专柜,并由专柜、专卖店发展到全国加盟;在拓展传统的实体销售的同时发展网络电商、微商,逐步形成相对稳定的消费群体和销售模式;同时品牌形象系统的建立完善,全国品牌连锁机制的建立,与及向国际舞台的延伸,贵州原创手工银饰将形成品牌、找到适合自己的发展之路并不断走向成熟,由此也为贵州民族民间传统手工艺如何得以有效传承与发展做出有借鉴价值的尝试。

结束语:

如果说“再设计”品牌化发展之路,对于一个企业来说是生存发展的手段,对都市消费者来说却是赏心悦目的艺术欣赏,而对生活在贵州这片土地上的民族同胞来说,则是民族民间传统手工艺的希望之光。

贵州的少数民族多没有文字,其文化的传承历来主要依靠民族生

活及手工文化习俗的传承来延续。苗族号称“将历史穿在身上”的民族,在他们传统的手工银饰和刺绣文化里,承载着这个民族几千年的迁移发展历史、民族信仰与民族自信,民族民间手工艺的传承与发展,也是这个民族的根性文化的发展。通过“再设计”及品牌化发展之路,将贵州民族民间手工艺引入现代都市生活,使这些手工技艺得到市场认可并体现出足够的文化价值与经济价值,必然有更多的民族同胞会加入到这个行业里,当年轻一代以自己的民族文化为荣并自觉地传承民族手工技艺时,贵州民族民间传统的文化才能得以可持续的传承与发展。

参考文献:

1. 《苗族服饰文化》作者:杨正文贵州民族出版社 1998-08-01

2. 《新时期贵州民间美术的保护与发展》作者:杨晓辉贵州大学学报艺术版 2006年第二期第 20卷 (总第 48期 )

3. 《西部大开发背景下贵州西部民间美术的传承与发展》作者:陈家燕六盘水师范高等专科学校学报 2009 年 8 月第 4 期第 2l 卷

4. 《中国民间美术阐释》作者:王文权延安大学学报(社会科学版) 2010年10月第5期第32卷

5. 《民族民间传统手工艺的保护与发展》作者:吴娱《经济与社会发展》 2008 01

作者信息:

王靖:贵州交通职业技术学院副教授邮箱:283698254@https://www.sodocs.net/doc/8d9178063.html,

电话:139********

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