高中琴法教案模板

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第1篇：琴法教案

琴法教案

第一课：认识电子琴和学习手型（1课时）

1、通过介绍电子琴，知道弹琴需要用手弹奏，用眼看谱，用耳听曲，用嘴哼唱，用脑记音等。首先认识电子琴，具体如下：

a、电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。

b、强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。

c、各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。

d、弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。

e、轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。

关于电子琴的发展目前市场上各种品牌、型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习、演奏用琴真是琳琅满目，电子琴能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征。档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，或者增加了其他制作，编曲功能的。无论孩子学习用何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，换换琴型无非是换汤没换药了，很容易就掌握了。电子琴上面的功能键的名字都是通用的，学好琴上的专用名词很重要。

关于电子琴的教材

电子琴以包含了钢琴的演奏方式，目前的电子琴有很多型号模仿钢琴的键盘

触键感觉，几乎达到可以以假乱真的地步，所有的钢琴教材完全可以使用适用的电子琴的教学。经过多年的发展，根据电子琴的特点编写，改编的教材也是多如牛毛，学习电子琴众多的的教材可以选择。

浅谈儿童电子琴教学的三个误区

电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。在此，我想以自身的教学体会就三个方面谈些想法。

误区之一：学琴年龄越早越好。

现代家庭对孩子都寄予很高的期望，许多家长都希望在自己的家庭里诞生一个“莫扎特”式的神童。有的家长甚至毫不犹豫把把

2、3岁的小孩带进琴房，他们认为孩子学琴年龄越早越好，只有这样才能练就扎实的“童子功”。望子成龙、望女成凤的心愿人皆有之，但学琴亦不能违背一定的教学规律。

从生理学角度看，1—3岁的孩子尚处在婴儿期，骨骼和肌肉的发育很不健全，这个年龄阶段的孩子往往手过小、过软。从医学角度上讲，婴儿手指极其稚嫩，指关节在长时间压力作用下，就会影响手指的正常发育。所以特定的生理状态表明：这个时期的孩子还不能开始学琴。

从心理学的角度来年，小学生注意的特点是“无意注意占优势，注意力不稳定，不持久，容易被新奇刺激所吸引，”，幼儿则更是如此。实践证明，4岁左右的孩子对某一事物的持久注意力平均约为5分钟。因此对年龄过小的孩子进行教学，我们往往会发现他们坐不住，注意力十分容易分散，双向交流很吃力。

一般来说，对5—6岁的孩子开始电子琴启蒙教育比较适合。只有到这个年龄阶段的孩子才具备一定的音准、节奏感和手的条件，循序渐进地启发教育将引领孩子们走入音乐的殿堂。

误区之二：电子琴是一种电声乐器，触键训练并不十分重要。

作为一种电声乐器，电子琴和钢琴在触键上是有一定区别的。钢琴的触键完全取决于演奏本身——发声的音量随触键力度的大小而变化。触键力度大则声音响，触键力度小则声音轻，甚至没有声音。而电子琴通电以后，手触键即会发声，

音量等功能开关的设置给儿童学琴带来了很大的方便，同时也在一定程度上掩盖了演奏者本身某些缺陷。因而，在电子琴教学中往往会忽视触键训练。

学琴过程中触键训练是基础，在学琴初期尤其重要。如何让肩、臂、手腕自然放松？如何保持正确的手形？这是我们在实际教学中首先要解决的问题。

通常，从正确的坐姿开始，让孩子们体会“自然放松”弹琴。实际弹奏训练中，我们一般又从落腕触键法弹奏非连音开始，让孩子们体会在运动中保持松弛的状态和完满的手形。非连音的弹奏即由大臂带动小臂和手腕，自然放松地提起，手形呈自然放松的下垂状，接着手臂放松地落下，全部重量都落到所要触键的手指上，手指在琴键上站好并保持正确的手形。学琴初期，孩子在练习非连音弹奏时肯定会出现各种问题，如腕关节僵硬，掌关节下塌，指关节凹陷等等。在这种情况下，教师和家长千万不能操之过急，草率了事。作为教师更应以正确地示范为主，辅之以耐心的引导，让学生用心体会和循序渐进地弹琴可以少走弯路。

万丈高楼平地起。只有弹单音时手指在琴键上一个一个地站好，才有可能正确体会触键中“落——滚”及重心转移的感觉，顺利地弹奏好连音，为以后进一步的学习打好扎实的基础。事实上，只有“站好”方能“走好”及至“跑好”。在实际教学过程中，我们所看到的一系列问题，如：手形难看，手指跑动困难，乐句呼吸不自然，速度上不去等等都是因为自然放松不够，基本功不过关所致。由此来看，正确的触键方法将使孩子们受益终生，如学到一定程度想转学钢琴，亦可从容自然地过渡。

误区之三：电子琴就是微缩的钢琴。

诞生于二十世纪的电子琴，以其神奇的表现力和简易的演奏方法让无数的音乐爱好者为之疯狂。很多人认为：电子琴就是微缩的钢琴。在实际生活中，他们把电子琴教学和钢琴教学混为一谈，这种认识是不对的。的确，从外形和演奏方法来看，电子琴和钢琴比较相似，但电子琴有着更为显著的特点。它音色丰富，节奏多样，表现力极强。它不仅仅是微缩的钢琴，更是一个微缩的乐队。

我认为，仅把电子琴作为微缩的钢琴来弹奏，不但抹杀了电子琴的特色，同时抹杀了儿童学习音乐的兴趣。这是单纯搬用钢琴教学模式进行电子琴教学的必然结果。

如果简单地把琴法教学分为技法培养和表现力培养两个方面，那么电子琴教

学无疑比钢琴教学更注重后者的培养。我们都知道，旋律、节奏、和声、音色是音乐的四大特质，而电子琴正是以感性的方式把音乐的这些本质呈现给大家。丰富的节奏型和音色库，巧妙的自动和弦伴奏，让音乐更具魅力，也让孩子们在学习的过程中尽享无穷的乐趣。当看到左面有些孩子满怀无奈、单一而机械地弹奏着钢琴教学中的哈农、拜厄、汤普森练习曲时，我总想大声呼喊：为什么为让他们弹奏更生动有趣的曲目？为什么不给这些练习曲加上多彩的节奏和音色？

儿童有着比成人更为敏锐的听觉和乐感，所以有些教师在第一课时就把节奏和音色引入课堂。我认为这是一种比较科学的做法，它避免了钢琴启蒙教学中单音练习的单一和枯燥；由浅入深、由简到繁的节奏体验会使孩子们的乐感越来越好。一方面训练他们反应的敏捷性，另一方面则让他们通过自己的听觉去感觉、比较、寻找最合适最美妙的音乐效果。这对提高儿童学习音乐的兴趣，拓展他们的音乐思维，培养他们的审美能力都有极大的益处。

总而言之，我们应充分发挥电子琴的功能，让孩子们快乐地、科学地学习电子琴，让电子琴真正发挥健脑益智、陶冶情操的作用！

2、让学生知道电子琴是由按钮开关和键盘组成。键盘中有黑键和白键，这些键就好像是一扇扇门，而每一扇门都有着不同的声音，等待小朋友去敲响。

3、弹琴步骤：打开电源－调节音量－找到中央C

4、让学生学会手应该怎么样放在琴上；手指什么部位触到琴键才是最正确的。 2课时

第二课：抬指练习和手型练习

1、让学生做抬指练习，将大拇指放桌子上，4个手指放桌上，抬起大拇指再放下，反复进行。

2、让学生单个手指指尖轮流独立站在桌上，练习手指芭蕾。

第三课：学习看谱和规范手型（2课时）

1、教孩子认识五线谱，高低音谱号，音符Do、Re、Mi等

2、帮助学生入门。

3、熟读Do、Re、Mi的五线谱儿歌，如《洋娃娃和小熊跳舞》。

4、巩固弹琴手势。第四课：（2课时）

乐曲：走台阶123456

7、7654321

1、要求学生听了这首短短的曲子后，会照样弹出。

2、学会用手点谱唱。

3、认识中央C，认识拍号。

4、复习Do、Re、Mi，音名C、D、E。

5、背出7个音名：C、D、E、F、G、A、B。

6、知道爸爸手的名字叫L.H.，妈妈手的名字叫R.H.。

第五课：乐曲：在高音谱表上《请弹吧》、在低音谱表上《请弹吧》

1、教会学生正确的弹琴手型。

2、培养学生能专心弹较长的曲子。

3、认识中央C，学会弹奏乐曲

第六课：（2课时）

乐曲：《爷爷的大钟》、《莫卡欣软皮鞋舞》、练习题

1、认识新音符二分音符中央C和四分音符的中央C

2、注意左手正确的手型。

第七课：（1课时）

乐曲：《火车》、《海军工兵》、练习曲

1、复习已学过的高音谱表上的D音与低音谱表上的B音。

2、尝试看两行谱弹奏。

3、学会划小节线。

第八课：（2课时）练习乐曲：《小矮人进行曲》

1、认识二四拍子、三四拍子以及附点二分音符。

2、掌握并了解这两个节拍的特点。

3、认识附点二分音符“”知道它的时值为三拍。练习乐曲：《玛丽有只小羊羔》、《伞兵》、《越过山坡》、《雷格泰姆舞》

第九课（2课时）

1、认识新的音符高音谱表上的E音、低音谱表上的A音，知道它们在键上的位置。

2、复习乐曲

3、做练习题第十课（2课时）

1、看清楚拍号，在适当的地方划上小节线，然后在各音符的下方写上音名。

2、认识新的音符低音谱表上的G：音名“SLO”,并把新学的音写在谱表上。

3、学习在同一个音上换不同的手指弹奏，让学生知道任何一个音都可用任何一个手指去弹

第十一课（4课时）

1、复习二分音符的运用。2课时

2、复习双手交替弹奏，同时巩固四拍子节奏。

3、做练习题第十二课（2课时）

1、认识什么叫休止符：用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

2、认识全休止、二分休止、四分休止符：全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。

安安静静不出声，要停四拍别着急。

二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。

静静躺着不出声，休息两拍记心里。

四分休止符象反”3”，休息一拍要记清。

八分休止符象正”7”，休息半拍别着急。

十六分休止象双”7”，休息半拍的一半别忘记。

3、做练习题

第2篇：琴法课教案——顺指法弹奏

准备单元第三课练习顺指法弹奏

教学目标：

1、掌握弹奏的技巧

2、培养读音型的读谱习惯

3、在识谱过程中巩固乐理知识

教学重点：

1、掌握双手顺指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘上表示出来。

教学难点：顺指弹奏练习时每个音均匀连贯教学方法：讲授法、练习法、

讨论法、演示法

一、组织教学点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

（一）正确的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身体会把肘部挡住，两肩可能与身体夹紧而致使手臂无法顺利左右移动，两手弹到向中间靠拢的位置就会以斜角触键，无法保持手指与键盘成一条直线。琴凳放得太远，手臂可能伸直地演奏，那样无法控制手指有效地动作。要不然，人体可能过于前倾以使手指接触键盘，导致整个身体对指尖的无谓压力。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。年龄小的学生需要用垫脚板或小矮凳将两脚支撑住，不要让两只脚悬空晃荡。

坐的时候，脊椎要挺直，不要随意弯曲，头颈平直，但两肩必须保持放松，自然下垂。肩部完全放松是极为重要的。从学琴依始的第一课，就必须防止产生任何情形的紧张。肩部、肘部、腕部这三大关节，都要学会自然放松，避免关节僵硬与肌肉紧张。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

人的身高、体积、臂长、腿长各不相同，必须根据自己的身体条件决定坐的正确位置。只有坐得舒服，我们才可以在钢琴上奏出真正的属于钢琴的高质量的声音。

（二）、正确的五指手型

保持正确的手型在钢琴初学阶段尤为重要。弹奏钢琴的五指手型必须克服上述各个手指的弱点，小指需直竖起来，使小指能够垂直站立。手掌需向外侧旋转，才能站起五指，而决不能任其倾倒。无名指也应垂直站起，指尖向前方挺出。中

指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

（三）、认识音阶 1 2 3 4 5 6 7 对照键盘 do re mi fa sol la si C D

E F G A B

三、正课讲授

1、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。

要求：注意观察弹奏姿势、手脚位置、手的形状

2、指法标记

五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。【穿指法】谱： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法：大食中大食中无小指法标记：1 2 3

1 2 3 4 5

四、课堂练习

1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

认识理论与实践的差距，学知识模拟弹奏相对容易的多，在手指接触键盘后会发现难以操作，需要加强练习时间和遍数。准备单元第四课练习穿指法弹奏

教学内容： 1.掌握双手穿指法弹奏技巧；2.能准确地将指法在键盘

上表示出来。

教学目标：

1、让学生知道指法的重要性

2、掌握指法弹奏的规律

3、个别手指的练习方法

教学重点：

1、弹奏中的指法规律

2、个别手指的练习。教学难点：弹奏中的指法规律的掌握教学方法：讲

授法、练习法、讨论法、演示法

二、组织教学点名出勤，自我介绍

二、复习旧课

找三到五个同学公开弹奏顺指法音阶（上下行），双手分别弹奏，再同时弹奏。教师点评分析

三、正课讲授

1.弹奏中指法的重要性

指法是最基本的钢琴技术之一。类似写字的笔顺。要想写好了，必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法意义还要重于笔顺。因为不用正常的笔顺，也可以写出能认的字来，可是有时，不用应当用的指法，简直没法顺利弹出乐曲音符来。

正确的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指与键盘关系之理，合乎手指与音符关系之理，合乎各人手指之间的关系之理。合理，才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

正确的指法，要以每个手指的独立为前提，同时又会有利于发展每个手指的独立。 2.指法的基本规律

不同时代、不同作曲家的钢琴曲，常常有不同的指法用法，因此也难概括。我们初学钢琴的学生，如遇到了“指法问题”，可以参考以下几点：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时，就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置（新的原位）上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算，究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开（首先是大指与其他指间的伸张）完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不用“越过”方式的。

3、与上两点相关，不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、上述原则，既适用于连奏，也适用于非连奏和跳音。

5、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上（而非任何情况下）都要用

1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验一下就会发现，任何两个相距两个八度的音，用张开手的

1、5指去弹和都用3指弹相比，前者手的移动距离明显小于后者。

将这五条归纳起来就是，尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。不过，乐曲的具体情形实在四变化无穷，良好的音乐边县还涉及其他因素，这五条也只能是参照而已。 3.个别指法练习

1、关于四指五指的的独立练习

四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

2、拇指训练

要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。

四、课堂练习

1、左手右手分别进行穿指练习。

2、左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

穿指练习必须单手练习，否则同时将更加难以操作，要求学生们在熟练左右手分别弹奏八个音阶后再进行同时弹奏。

第3篇：简单琴法教学教案——穿指法弹奏

简单琴法教学——练习穿指法弹奏

教学设计

学情分析：

教学年级：八年级教师：蔡娟

教学内容：

1、掌握双手穿指法弹奏技巧；

2、能准确地将指法在键盘上表示出来。

教学目标：

1、让学生知道指法的重要性；

2、掌握指法弹奏的规律；

3、个别手指的练习方法。

教学重点：

1、弹奏中的指法规律；

2、个别手指的练习。教学难点：弹奏中的指法规律的掌握教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法

一、组织教学

清点人数

二、复习回顾

（一）正确的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳应与钢琴平行，不要斜放。

正确的坐姿应当是：臀部不要全部坐满琴凳，只要坐到约三分之

1 一的位置，身体应支持在两腿而不是臀部上。坐好后，试一下能不能轻松地站起来，倘若双腿能轻而易举地将身体支撑起来（站得起来），就是正确的坐姿，人与钢琴地位置应以双臂自然下垂，双手放在键盘上之后，两肘能顺利地在胸前回合为准。双臂应像鸟儿的两只翅膀一样张合自如。

坐姿正确，有利于全身力量向指尖传送，有利于大拇指的转弯，有利于位置的大范围左右转移，有利于身体向键盘的低声区（向左）与高声区（向右）的快速移动。

（二）正确的五指手型

中指、食指依此与键盘保持直线，使每个手指都能成为键盘的直线延伸。大指需在指尖外测尖角上触键，而不应使整个拇指横躺在键盘上。

（三）复习音区

找音区——电子琴一般有五组音

倍低音区低音区中音区高音区倍高音区

左----------上行-----------→

←---------下行--------右从左到右上行音越来越高，从右到左下行音越来越低。

（四）认识音阶

音阶：1 2 3 4 5 6 7 1 对照键盘 do re mi fa sol la si do 指法标记： 2 五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来复习顺指法。

2/4 1 2 | 3 4 | 5 — | 5 4 | 3 2 | 1 — || do re mi fa sol sol fa mi re do

三、正课讲授

【穿指法】①一个音阶右手——上行

音阶： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法标记：① ② ③ ① ② ③ ④ ⑤ 左手——下行

音阶： 1 7 6 5 4 3 2 1 指法标记：① ② ③ ① ② ③ ④ ⑤

②两个以及两个以上音区

四、课堂练习

1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序（上行）倒序（下行）五指练习，再同时弹奏。

2、左手右手分别进行穿指练习，左右手分别练习再同时。

五、个别指法练习

1、关于四指五指的的独立练习

四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。注意开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。（2）将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。（高抬指练习）（3）1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。

2、拇指训练

要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作；做到这

三点，大指就可以胜任它的任务了。

手指独立性练习：同一条练习曲可以上行练习后又下行练习

----------上行-----------→

←---------下行-------- 4/4 12 12 12 12 | 13 13 13 13 | 14 14 14 14 | 15 15 15 15 ||

4/4 12 12 12 12 | 23 23 23 23 | 34 34 34 34 | 45 45 45 45 ||

4/4 54 54 54 54 | 53 53 53 53 | 52 52 52 52 | 51 51 51 51 ||

六、课堂小结

穿指练习必须单手练习，否则同时将更加难以操作，要求学生们在熟练左右手分别弹奏八个音阶后再进行同时弹奏。

教学反思：

第4篇：琴法课教案2课——认识键盘和五线谱

第一单元第一课认识键盘

教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：

1、了解钢琴弹奏的相关知识。

2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。

3、学习非连音的弹奏方法。

4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学重点：

1、弹奏手形。

2、手臂自然下垂的重力体验。

3、对照键盘熟练的说出音名。

教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。

教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法

一、组织教学点名出勤，自我介绍

二、导入新课

1、先定下我们课堂的基调：

乐理课、视唱练耳课是理论课，琴法课可以完全当作实践课，运用乐理课上学习的五线谱音乐知识，在黑白键盘上面演绎属于你自己的美妙旋律。

老师讲课的时候需要安静、认真，同学们互动和练习的时候尽量轻松活跃，

保持愉悦的情绪和气氛才能演奏更加流畅。

琴法课的对象是你们，讲课方式是成人之间的交流，但内容要以孩子为主，因为将来同学们教课的对象是小孩子，运用儿歌、想象等方式来完成学习。

2、同学们谁接触过键盘乐？

键盘乐器——键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。键盘乐器有管风琴、手风琴、钢琴等多种。

三、正课讲授

1、钢琴的历史已有200年以上，最早是在17世纪末由克里斯托福里在佛罗伦萨制造的。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。

时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐创作所需要的全部声音空间；钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作品，都可以在钢琴上弹奏出来；无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。

钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和高度发展的音乐思维。

2、介绍钢琴的相关知识

“钢琴”乐器介绍：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。

3、欣赏：教师演奏一首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。

要求：注意观察弹奏姿势、手脚位置、手的形状

讲解：弹奏姿势——教材P1 手脚位置——脚下踩的三个踏板的作用：

右延音踏板；中静音踏板；左弱音踏板（见教材p4）

手的形状——五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。无论触键或者起键都要保持自然弯曲的形状，好像手中握着一个鸡蛋，松弛不紧绷。见教材P2 归纳：

1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。

2、腰、肩、臂的自然，放松。

4、认识音阶

问：音乐中共有几个音？ 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si C D E F G A B 问：白键是一个紧挨着一个地排队的，那么黑键呢？

答：黑键是两个一组、三个一组轮流排列的。Do的家就住在两个黑键那一组的左边的白键上。待会儿我们来找一找琴上有几个do。Do的名字叫C，从左到右的第个do叫中央C。在白键上，从do开始往右，依次是do re mi fa sol la si do.(跟唱) 归纳

每两个黑键的左边是do，我们一般用到的，最多有5个do：倍低音、低音、中音、高音、倍高音。

5、指法标记

正确地运用指法，充分发挥每个手指的作用，有助于弹奏者正确表达乐曲的思想感情，保持乐句的完整性。五线谱上采用“12345”来标记指法。左右手的指序均以“1”为大拇指，2为食指，3为中指，4为无名指，5为小指。我们首先来学习顺指法。（见教材p2三）

6、学习其他指法

学习了顺指法后，我们来学习穿指法、跨指法。谱： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法：大食中大食中无小指法标记：1 2 3 1 2 3 4 5

四、课堂练习

1、先自己找到中央C，左手右手分别顺序倒序五指练习，再同时弹奏。

2、练习穿指法和跨指法弹奏12345671，左右手分别练习再同时。

五、课堂小结

复习回顾已学习知识，第一节课不接触五线谱，先用简谱识音。要求同学们记笔记。

六、拓展延伸

钢琴谱子上的节奏名称：（无需背记，只需认识）

Disco 迪斯科 Pops流行音乐 Tango探戈 March进行曲 Slowrock慢速摇滚Waltz华尔兹 Rhumba伦巴

第一单元第二课认识五线谱

教学内容：五线谱相关知识、对照谱表在钢琴中的弹奏方法教学目标：

1、牢记不同的强、弱记号。在练习曲中找到该记号。

2、请区分重音、保持音和跳音记号。

3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。

4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位置。。教学重点：

1、培养读音型的读谱习惯.

2、在识谱过程中巩固乐理知识。教学难点：练习时节奏的把握

教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法

一、巩固旧课

1、弹奏姿势、手的形状？

2、音乐中有几个音？（1234567）他们分别用什么字母标记？

3、Do在钢琴的什么位置？中音的do就叫做中央C。指导大家跟唱。

4、弹奏指法有哪几种？点名上台演奏12345671，左右手同时。

二、新课导入

今天，钢琴所使用的音律是十二平均律，即：将一个八度之内的音平均分成十二个等分而成，由低到高总共形成了八十八个音(其他西洋乐器大都以十二平均律为基准)。所以，别人问你钢琴有多少个键？88个。大家可以上前来数一数，从中央C到高音do，这一组有多少个音？12个。每个音阶之间是一个半音。两个半音是一个全音。

1 #1

2 #2

3

4 #4

5 #5

6 #6

7 (1) 半音半音

三、正课讲授

（一）、五线谱

五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间

(1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。

（将高音谱号和12345671全音符画入五线谱，对应标记） 2．加线与加间由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图：

3、五线谱儿歌

五线谱，五条线，小指比作第一线，拇指比作第五线，一二三四五条线。两指中间比作间，一二三四四个间。线间线间我上楼梯，mi fa sol la si do re mi.下加一线中央C，do的家，住这里，re的家，住哪里？

（二）谱表

1、高音谱号和高音谱号上的音

高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。

（三）、力度记号

（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando）

突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。＜渐强（Cresando）

（2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等

突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。

（四）、重音、保持音和跳音记号

讲解每一个音都要在钢琴上做示范。(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。

(2)“一”保持音记号（手指压下不松，或加右踏板）

表示演奏、演唱时尽量饱满充分。(3)“〃”跳音记号

表示演奏、演唱时必须跳奏。

（五）、反复记号

：||表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1)：||局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．从头再奏。 D．S．从记号起再奏一遍。

另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine”为止或D．S．e． la coda从头再奏至“ ：|| ”处，然后跳到Coda(结尾)。

（六）变音记号

变音记号：使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种：

(1)#：升记号，表示音在原有基础上向上升高一个半音。 (2)b：降记号，表示音在原有基础上向下降低一个半音。

(3)×：重升记号，音在原有的基础上向上升高两个半音(一个全音)。 (4) b b：重降记号，音在原有基础上向下降低两个半音(一个全音)。 (5) ：还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。

四、课堂延伸

低音谱号和低音谱号上的音低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。这个音就是中央C。如图：

大谱表(大谱号) 正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如：钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如：

五、布置作业（课堂练习）教材P6 《祖父的钟》《印第安人的软鞋舞》《扬基歌》《小矮人进行曲》《小矮人舞曲》