摄影作品在平面设计中的应用研究

高清人像摄影艺术作品合集

高清人像摄影艺术作品合集 篇一：摄影艺术赏析作业答案全套满分! 摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1.1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 2.促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。(5.0分)a b c d安塞尔?伊士顿?亚当斯（AnselAdams）达盖尔（Daguerre）大卫?穆恩奇(Davidmuench)弗朗科?方塔纳（FrancoFontana） 3.以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0分)a b c

d菲利普?哈尔斯曼（phillipehalsman）优素福?卡什（YousufKarsh）阿诺德?纽曼（Arnoldnewman）理查德?阿维顿（RichardAvedon）4.美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。(5.0分)a b c d爱德华?斯泰肯（edwardsteichen）曼?雷（manRay）伊莫金·坎宁安(Imogencunningham)吉安?帕洛?巴尔贝里（gianpaolobarbieri） 5.提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。 (5.0分) c d 埃里克?沙洛蒙罗伯特?卡帕 6.通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0分)a b c显微拍摄红外摄影x光摄影 7.创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。(5.0分)a b c d奚志农陈复礼罗红郎静山

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。 与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。 半身姿势 最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影

布列松摄影作品赏析

布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。

他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。 布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

摄影作品赏析论文

摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明

【2018最新】唯美的人像摄影作品欣赏-范文模板 (2页)

【2018最新】唯美的人像摄影作品欣赏-范文模板 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 唯美的人像摄影作品欣赏 很早以前，人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早，人像画 面出现在绘画中，尤其到19世纪早期，当时的油画肖像已经非常时髦，创作上也日臻成熟，产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久，当摄影术发明之后，人 像开始进入摄影领域。下面是小编为大家精心推荐的抽象的人像摄影作品欣赏，希望能够对您有所帮助。 唯美的人像摄影作品欣赏 精彩的人像摄影作品精选 人像摄影的拍摄方向 拍摄方向 大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的 视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也 是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化， 都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中 心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分 面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而 漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。 七分面人像 七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到 被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分， 七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像， 不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好 的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的 轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面 的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者 脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，

拍摄人像文案

拍摄人像文案 篇一：人物访谈类文案模板 《》频道 《》栏目 制片人：主持人：编导： 观望风景感悟人生 1 《》节目文案 一. 节目阐述：1. 本期主题：2. 本期嘉宾：3. 制片人： 4. 主持人：5. 编导：二. 嘉宾资料：三. 节目亮点：四. 节目构架： 五. 关于插入小片和照片说明：明星简介写字板,MV,照片 观望风景感悟人生 2 观望风景感悟人生 3 观望风景感悟人生 4

观望风景感悟人生 5 篇二：摄影主题活动策划方案 XX银行杯“幸福XX·大美XX”摄影展 一、活动背景 近几年来XX县发生日新月异的变化。在城镇建设上，结合对XX县城市总体规划进行的新一轮修编，以建设首都卫星城为定位，强调建设空气清新、环境优美、生态良好的宜居城市，创建以人为本、和谐发展、经济繁荣、社会安定的魅力之城。几年来，完成了城区道路及排水、亮化、绿化、美化、净化、城中村改造及住宅建设等一批重点建设工程。目前，城区绿化覆盖率达到%，城市化率连续三年跻身全省30强，并获得全省唯一的“省级卫生县城”称号。 二、活动目的 ? ? 记录人文风情，塑造城市精神，展示城市形象； 通过展示优秀的摄影作品，积极宣

导社会正能量，让人们从时代的轨迹中思考生活，寻找力量，在体验城市生活、传播城市文化中感悟城市发展及生命存在的意义； 给广大摄影爱好者提供学习交流的平台； ? 三、组织机构 主办方：XX 联合承办：XX 摄影俱乐部协办方：摄影工作室指导单位：总冠名：XX银行 四、活动时间与地点 5月1日—5月15日XX展览中心 五、活动理念 生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛 六、活动详细流程 第一阶段：前期准备（3月15日—3月31日） 1 a.成立摄影活动主委会

人像摄影的前景和背景处理

人像摄影的前景和背景处理 一、前景 前景是指画面中处于主体前面、靠近镜头的任何景物，甚至包括主体前面的阴影，都可以作为前景元素。 六月。未央作者：格式化 运用前景有助于画面产生三维的感觉 当然，并不是说每一张片子绝对都要有前景，也不是说没有前景的片子不是好片。强调前景意识，是为了最大限度地发挥和运用，前景对画面强化三维效果的优势。

北京女孩在汽车影院作者：达文东 运用前景有助于画面的视觉平衡 用长焦镜头拍摄人像特写，可让朦胧的散景突出主题，此时要注意，若没有前景的衬托，将使得影像单调、缺乏韵味。若是将绿叶前景纳入构图中，置于人像前方，则将使得画面更生动。这是点缀式的拍摄手法，善用人物与绿叶之间的视觉平衡

【暖暖】--- Judy作者：Rainer鲸鱼 恰当地选取前景，不仅能增强画面的空间感，而且能够明显提高画面的表现力和感染力。所以，应该针对画面内容和表现意图的需要，大家要自觉能动地选择前景、运用前景。

魅力女神&典雅作者：火页心 通过色彩的对比达到画面平衡，如上图将一个小的但很强烈的色彩细节面对一个大面积的苍白的区域。 要想在二维的空间中产生三维的感觉，可以通过景深的控制。拍摄时如果使用长焦，将焦点落于人中，开大光圈；使用广角时，使前景尽可能贴近镜头。这样就可以得到前景虚化的效果。 二、背景 以人物为主体的照片，背景的作用十分重要，通过人物与背景的相互关系可揭示人物的内心世界。在人像摄影中，如何运用与处理好背景，是一幅作品关键所在，许多人在拍摄时常因全神贯注于主体而忽视对背景的取舍，结果拍出的画面主次不分，没有章法。 背景作为主体以外，在画面中起到衬托作用的这种景或者物。作为艺术表达来讲，肯定这个背景在你的艺术作品中是起到很大的作用的，而且在前期的创作中应该在考虑你的主体同时要考虑到你的背景的融合。我记得有一个哲学家谈过，说你做一个雕塑的时候，如果你雕塑这个作品的时候不考虑到你把他放在什么地方、你不考虑你把他应有在什么场合做这个雕塑的话，那么这个作品是不可能成功的。所以我觉得艺术都有相通的地方，作为摄影也能够适应，也适合我们作品摄影的创作。背景是画面的重要构成因素，在人像摄影构图中是起到烘托主体、帮助叙事、渲染气氛的作用，有助于说明人物所处的时间、地点、季节等，有助于主题的表现。从人像摄影的实践来看，背景可能是多种多样的，有平面的，有纵深的，有室内的，也有室外的……如何借背景刻画被摄人物的性格特征，可从以下几方面来考虑：（一）、根据照片所欲阐明的主题来选择背景

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折 的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了 北方家庭简朴的氛围。 ■《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高 雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。 ■《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上， 母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的 亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活 的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的 气氛油然而生。 ▲《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活 中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男 子红衣的鲜活色调。

■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟 诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要 用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光 不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就 用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下 面几个要诀： 1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些， 照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让 身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。 2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当 的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成 动感，姿势又富于变化. 3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全 身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转 过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示 其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提 供必要的宽度。 4.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一

俄罗斯摄影师人像摄影作品 人像摄影作品

俄罗斯摄影师人像摄影作品人像摄影作品 人像摄影是摄影门类中最古老和最重要的领域。人像摄影开始于人们真实留像的需要，随着社会观念和摄影艺术自身的发展，人像摄影的内涵与外延都不断扩展，社会价值和创作风格日益丰富和多元。下面是小编给大家整理的俄罗斯摄影师人像摄影作品，供大家参阅! 俄罗斯摄影师人像摄影作品 AAAAA1 俄罗斯摄影师人像摄影作品2 俄罗斯摄影师人像摄影作品3 俄罗斯摄影师人像摄影作品4 俄罗斯摄影师人像摄影作品5 人像摄影技巧

人像摄影最能体现摄影师的技巧和阅历，每个年龄段的摄影师拍出的人像作品都不一样。大师为什么是大师。专业摄影师为什么拍出的人像摄影那么专业?作者以20多年的人像摄影经验。给大家分享六个小招，让业余水平的你。也能拍出专业的人像摄影作品。唯美的东西都是靠细节凸显美丽的。人像摄影就是把细节放大到了极致。当你开始注意背景细节时，你的人像摄影作品的质量就有了保证。 人像摄影技巧一：让模特充满画面 人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面紧凑一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。多搭配模特周围的道具。当画面不在单调。色彩。形状。都是你的素材。 人像摄影技巧二.：保持眼睛在上方三分之一处 如下图，角度设置在眼睛上方三分之一出。肯定会出好作品。这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 人像摄影技巧三：利用构图引导视线方向 摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。 人像摄影技巧四：创造背景虚化纹理 重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。 人像摄影技巧五：利用背景中的线条

对一幅摄影作品的欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实涵。虽然每个人都

摄影作品赏析

浅谈所感 总觉得摄影是一件很有意思的事，看到好的摄影作品不禁羡慕不已，但每次自己拿起相机时又总是不知如何是好，也很难拍出效果好的照片。抱着对摄影的兴趣，也希望能够让自己学会更好地摄影，我选了这门课。 在上课的开始是对摄影基本常识的一些介绍，的确没有这些基本常识别说拍好照片，在欣赏学习时也是一大障碍。至此我才初步了解了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的介绍，通过生活中摄影时常出现的情况，让我了解到了该选择合适的时间拍照，比如说正午就不是很适合拍人物，同时学会要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉，同时校园摄影也为我们记录百年校庆打下了基础，对人物摄影这一生活中最常见的摄影类别的介绍也让我再以为他人照相或自己面对镜头时不再不知所措。另外，纪实摄影，人体摄影等也拓宽了我的视野，不同类别的摄影作品在拍摄时有不同的处理手法，在欣赏时也有各自的不同。同时这门课程还给了我端起相机，在老师指导下真刀真枪地拍摄的机会，让我在实践中受益颇多，同时对自己在校庆期间摄影的展示也让我在看到其他同学的优秀作品时也在展示中锻炼了自己。 在这些摄影类别中，我最感兴趣的是人物摄影。毕竟，人物摄影是生活中最常见的一种摄影类别，同时在我看来，人物摄影尽管没有风光摄影那般恢弘之美，也往往没有花卉摄影般的精致艳丽，但人物的着装，动作，表情，让其十分丰富而生动，同时，一张人物摄影的背后往往有一段与之有关的故事，蕴含着一份情感。但现实中很多人物摄影都无艺术可言，对于平常百姓，人物摄影往往和旅游时“到此一游”一般，只是对自己到过该处的证明，而照相馆往往都只是用一些固定的套路拍出一些能被普遍接受的所谓“美”的照片，但往往千篇一律，在照片中人人个性全无。好的人物摄影应该是能够记录一段故事，能都鲜明地体现 对象的不同点闪光点的。下边是我看到Array的一张南非驻华使馆提供的展示南非 风情的人物摄影。 在这张摄影作品中，人物居于中央 主要位置，并且大小几乎占满整张画面， 使得主体很明确，也加强了看到图片时 的震撼感。选用接近中午的太阳角度大 的时间拍摄，使得人物面部和身体上的 投影加重，使得皱纹更加明显，也更加 突出老人的沧桑感，同时强烈的投影， 使得图面光感强烈，也体现了南非的太 阳充足，炙热的环境特点。该照片拍的 是老人的笑脸，笑脸和略显消瘦的身体 对比，体现了当地人民的生活状况，尽管生活不是很富足但是生活充满了幸福。一张照片不仅仅拍的是这位老人，也是南非的环境和南非人的生活状况，而不仅仅只是一张空白没有内容的照片。 好的摄影作品需要用心来拍摄，也需要用心欣赏体会，这也算是我学习这门课后的一点 体会吧。

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲 摄影就是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式,因此称为摄影,又称为光的绘画。造型艺术,透过真实的画面表达作者感情。 图片分析: 1、对整个作品主题做一个分析:先说明主题表达的含义点明时代 背景与特定的环境2构图上分析3、拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5、拍摄角度方面6、光线的方面7、影调方面8、色彩方面9、线条10、做一个总结 图片分析就就是根据以上几点,从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想,类似以前上过的语文古诗。 2、构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用,气氛的喧染,利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图:平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图:重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图:动感、上升、延展之势 ⑤S型构图:优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图:强烈的扩张性、爆发力与动感 ⑦三角型构图:稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图:强烈的形式感、纵深感

,对比手法上:大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动静 对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用:烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题,均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果,说明如何不喧宾夺主,破坏主体的表现 列出背景:表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景:点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3、拍摄距离景别方面 利用什么景别 ?1、远景:画面开阔,景深悠远。充分展示人物活动的环境空间,抒发感情渲染气氛,创造某种意境。 ?全景:既能瞧清人物又可瞧清环境表现人物的整体动作以及人物与周围环境的关系,展示一定空间中人物的活动过程 ?中景观众能瞧清人物的形体动作,并比较清楚地观察到人物的神态表情,从而反映出人物的内心情绪。 ?、近景:环境变得零碎而模糊。使观众注意中心往往在人物的肖像与面部表情常用来表现人物的感情、心理活动, ?特写,大特写:把表现的对象从周围环境中强调、突出出

美术走近人像摄影教学设计

《走近人像摄影》信息化教学设计

内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘记那曾经的美丽。那么我们怎样才能更好的记录人物的成长、拍出更好的人像作品呢？这节课就让我们共同学习人像摄影，记录人生百态。起学生强烈的学习兴趣、激发丰富的联想。 二、新授阶段（1、光位）1.人像摄影即以人物作为拍摄对 象的摄影活动。然而怎样才能拍摄 出优秀的摄影作品？ 首先我们需要“发现美”的能 力。其次，我们还需要“创造美” 的能力。怎么去创造美呢？ 这节课就让我们一起走近摄影 的世界，感受和体验摄影的魅力。 在3D效果中学习光位新知识。 光线是构成影象的生命。没有 光就没有了形体，就更谈不上颜色 了。摄影是光与影的艺术，那么就 让我们先来了解一下摄影当中的 光。 2、3D影视播放 光位：光源与被摄体的位置。 光线的方向与角度。光位可分为： 顺光、侧光、前侧光、顶光、脚光 （底光）、逆光、侧逆光。 3、可见不同的光位下人物的面部 会有不同的效果。我们来看一下， 摄影家在他的摄影作品中是怎样 用光的。PPT 我们来鉴赏并小组讨论一下这几 1、积极参与小组讨论，鉴赏 摄影家们关于光位的作品。 2、通过“学”、“练”、“赏” 的环节，完全掌握摄影中光位 基本的知识。 1、利用3D软 件，直观、有效 的学习光位新 知识，感受不同 的光位效果。 2、ppt课件图 片展示，鉴赏摄 影家作品，

、通过对这三幅作品用光的欣赏 还有哪些技巧呢？我们来玩 游戏，通过对比，用 找出两幅 、你觉得哪一幅背景更合适更能 为什么呢？说说你的理 通过人物与背景的相互关 好的背 美化被摄人物的作而不良的背景则会影响画面的 就不1、寻找两幅作品的不同之处。 2、讨论哪一副作品背景更符 合情景。 3、学习拍摄时背景要注意的 事项。 Photoshop 片处理， 片不同背景进 行对比， 人像摄影背景 技巧。 、接下来再看看这三幅作品，依 在相同的背 但是什么又不 、一张好的人像作品，构图十分这三幅作品采用了什么构图 利用交互式课件1、找出作品的不同，学习构 图的新知识。 1 图片处理， 图片不同构图 进行对比， 出人像摄影构

摄影作品欣赏论文

摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后，我对摄影艺术有了更深入的了解，也懂得了其 中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理，知道该如何通过对快门和闪光的调节 来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习，通过生 活中摄影时常出现的情况，让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照，比 如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体，也懂得了要巧妙地运用相机的 模式以得到自己想要的色调的照片，比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解，在春天花开时 节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也 是颇受关注的一个方面，其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量，比 如女生适合柔光下拍照，而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影，他有许多值得注意的技巧，比如构图时首先 就是要找一个吸引人的景物，放置景物时也要避免将景物居中，这也是初学 者们常犯的错误，既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上，另外照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我 们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通 过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物…压缩?在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局