好莱坞30年十大经典犯罪片

好莱坞30年十大经典犯罪片(警匪类)cherrystar原创

cherrystar 发布于：2010-01-29 21:41

“与大众对立未必是个人有力量的标志，相反，有力量的个人会从容地顺从包括时尚在内的各种普遍形式，因为他有足够的自信，自己独一无二的价值不会被同化、淹没。”——齐奥格·西美尔《时尚的哲学》

电影看多了，也就有人要我向他们推荐电影，靠，什么逻辑。下面我来介绍好莱坞1980年到2010年三十年间我认为的最佳最具观赏性的十大经典犯罪片。我认为犯罪片可分两大类，警匪和黑帮，而两类之外还有所谓的cult片，这里的犯罪片我(cherrystar原创)定格为经典警匪类：

NO.1：七宗罪（1995）

理由：需要吗？不需要吗？七宗罪之于我有一种迷人的色彩，全片始终围绕着一种残酷而优雅的气息。老干探+菜鸟VS扮演上帝的人，久违的福尔摩斯感觉，无须多言，经典犯罪之最！

NO.2：盗火线（1995）

理由：一边海水一边火焰，绝对纯正的暴力犯罪（机枪扫银行）和绝高智商的正面交锋，阿尔·帕西诺VS罗伯特·德尼罗，一个悍匪一个雄鹰，注定死磕，枪战场面华丽之至，火力和脑力，一边还有爱情和道义，总之，不输七宗罪。

NO.3：洛城机密（1997）

理由：当时慕名而去，看后名不虚传。称之为90年代最出色的警匪片也无人能非议，一名警界名人，一名野心勃勃的警探，一名真正铁面无私的警探，一个色情、毒品、谋杀、背叛、贪污、阴谋交织的网中爆发的一场好戏，从情节到细节都无可挑剔，可谓经典中的经典！

NO.4：铁面无私（1987）

理由：“本片被公认为80年代最出色的警匪片，以真实事件为基础，科斯特纳的表演从充满理想到坚定信念，转变非常细致”——这就是我想说的，4人组（太酷了）VS以罗伯特·德尼罗为首走私犯罪集团，片中的杀手是我见过的无论行为还是长相都是最猥琐的，太好看了！

NO.5：沉默的羔羊（1991）

理由：魅力恒久远，魔头永流传，心理犯罪惊悚效果最强的一部。朱迪·福斯特VS 安东尼·霍普金斯，原始社会的吃人手法，精彩绝伦的心理分析，强硬的人格魅力，简直就是一个混世魔王，不宜多看，不可不看！

NO.6：非常嫌疑犯（1995）

理由：看过的构思最有脑力的二部电影之一，另一部是黑客帝国，其它如记忆碎片（剪辑），十二宫（导演都没想好），穆赫兰道（梦）都可上可下，技巧性太强或者本来就梦幻无穷加点变态心理，跑题啦！犯罪悬疑最经典？再等10年再说，不过我要强调的是本片上映时美国人都不熟悉凯文·史派西（七宗罪还没有上映呢），猜谁是凯撒难度可想而知，比如说你先看了史派西的美国丽人再看本片，口水金又一跛脚，一猜就是犯罪嫌疑人头号种子，自然降低悬疑之风，真是“人怕出名猪怕壮”，史派西的成名经典之作，那演技才叫演技！

NO.7：本能（1992）

理由：反正这个片子那几幕我是想忘忘不了，是否这才是所谓的经典！如果不带有色眼镜（只指女性）看本片的犯罪气氛我只能用惊心动魄来形容，性欲又是七宗罪之一，本能？原罪？迈克尔·道格拉斯VS莎朗·斯通，后者把前者这个心理医生都弄上了战床，交锋真的很精彩，推荐推荐再推荐！

NO.8：逍遥法外（2002）

理由：以一个相当愉悦的心情看完本片，然后更愉悦，莱昂纳多·迪卡普里奥VS汤姆·汉克斯，不能肯定谁是猫，谁是鼠，那种欺骗造假的犯罪手段真是一绝啊！迪卡普里奥太令人赏惜了，和美女上床让人家倒贴，领着一班女生遨游欧洲，真是纵横四海！穷尽计谋逃亡只为回家一探！等什么，去看看本片吧！

NO.9：芝加哥（2002）

理由：看似歌舞升平其实暗藏危机，以半歌舞剧形式的犯罪片也味道十足，芝加哥这个繁华都市注定成为一个万恶的名利场，诞生了两颗耀眼明星：凯瑟琳·泽塔-琼斯VS芮妮·齐薇格，娱乐界就是一条混水，只有面具没有灵魂，两位女主角的表演实在太艳丽啦！

NO.10：黑暗骑士（2008）

理由：高品位的犯罪来了！只排第十名？小丑无所谓啦！足智多谋，乖戾成性，心狠手辣，极富创造性而不谈规矩，蝙蝠男，高登，哈维3VS1小丑，后者直挺挺的破狱而出，反摆一道，道高一尺，魔高一丈，不知是小丑带给了个高谭市罪恶，还是高谭市罪恶造就了小丑（如jack the ripper开膛手杰克）！

以上10部个人认为是好莱坞近30年来警匪类犯罪片中经典中的经典，立足时代又给人思考。如看客另有此类佳片，不妨讨教。

首先，这些都是“结局式”电影，经典的结局式电影总是会让人无法忘怀。结局式电影是自定义的一类影片的称谓，它们有一个最大的共同特征：都有一个让人意想不到的结局。

导演为了讲好这个故事从一开始就步步为营，铺垫气氛，为最后一刻引爆结局最好了一切准备。经典的结局式电影都是让人回味无穷的，看到最后会一一闪回之前的细节，然后感慨自己遇到一部如此的佳作。

一部好的结局式影片对观众层层递进的心里要求是非常高的，提前知道了结局再观看无疑是对此类电影的最大戕害，知道结局再看的观赏快乐也注定会大大降低，在看结局式电影之前最好别去了解剧情。

在没有看过的人面前透露结局式电影的情节或者结局实乃影迷之大忌。所以本盘点只将电影名称列出，看过的影迷来回味一下；没看过的也不用担心剧透，尽情享受电影吧。

1.《七宗罪》Se7en

2.《第六感》The Sixth Sen

3.《搏击俱乐部》Fight Club

4.《记忆碎片》Memento

5.《小岛惊魂》The Others

6.《致命ID》Identity

7.《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption

8.《闪灵》The Shining

9.《发条橙》A Clockwork Orange

10.《一级恐惧》Primal Fear

11.《普通嫌疑犯》The Usual Suspects

好莱坞模式及其对中国电影产业的启示教学文稿

(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的

积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。

细看好莱坞十大歌舞片

细看好莱坞十大歌舞片 一、《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939) 剧情: 根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法…点评: 虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，

也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。我想，全中国只有歌词翻译家薛范才能译出原文歌词的无穷妙趣。还有，我国文化可能难以接受“懦弱狮子”这样的自我矛盾。不过，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟变成可爱无比，狮子为什么不能改变一下形象呢？反正一切都是幻想。二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952) 剧情: 莱蒙和洛克是无声电影女星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为他虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。在拍有声电影时仍然是洋相百出。凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员。在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉俪……点评: 把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记

推荐三十部好莱坞经典电影

好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)

奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"

十大经典励志电影

十大经典励志电影 十大经典励志电影从小到大都非常喜欢励志电影，喜欢它那种令人每次看过，都会觉得"生命满希望，前路由我创"的兴奋感觉。把我喜欢的一些励志电影推荐给大家，希望大家都能从这些影片中得到一些感悟。 1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望 ，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音 乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。 3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？" ~~~~这是我最喜欢的一部电影，大家一定要看看啊~~~~！！

影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

10部必看浪漫圣诞节电影_圣诞节必看十大经典电影[强烈推荐]

10部必看浪漫圣诞节电影|圣诞节必看十大经典电影【强烈推荐】 浪漫温馨的圣诞节来了，不管你是一个人也好，小俩口也罢!看一场浪漫的电影是个很不错的选择哟!以下是留学为您整理的10部必看浪漫圣诞节电影。这10部温馨幽默又经典的圣诞电影，足以够大家温暖一整个寒冬了。祝大家圣诞快乐! 10部必看浪漫圣诞节电影 1.《真爱至上》Love Actually 这绝对是每年圣诞节你一定要看的电影!保证百看不厌!虽然平时嬉笑怒骂视爱情为尘埃，可谁心里都有个想要相信爱情的种子，这部电影一定会唤起人们心底的爱! 看看演员表也是让人目眩，休·格兰特、柯林·费斯、凯拉·奈特莉、艾玛·汤普森、连姆·尼森、马丁·弗里曼等等，也开创了“数星星”式贺岁电影的先河。10个爱情故事窜成的喜剧杂烩，温暖你我的心。 最温暖又感动的圣诞电影，非这部《真爱至上》莫属。话说都到了年底了，该表白的赶快表白啊!自己看着办哈~ 2.《小鬼当家》Home Alone 每个人心里都有过一个“小鬼当家”的梦，作为经典的圣诞电影系列，《小鬼当家》可谓无人不知无人不晓，今年

还正值《小鬼当家》上映25年，似乎更有一些理由去好好回味这部温馨幽默加爆笑的圣诞电影。看看小鬼头怎么戏耍大灰狼，一个欢乐的圣诞节绝对少不了它!特别适合与家人一块看! ”你们可以做任何坏事，但绝不能在圣诞节欺负小孩子!”但年小麦考利这句正义感爆棚的话感动了多少人啊!... 3.《圣诞颂歌》A Christmas Carol(2016) 动画片的话，首当推荐这部《圣诞颂歌》，根据查尔斯·狄更斯同名小说改编，也是被改编成电影次数最多的圣诞题材小说。2016年上映的这部由金·凯瑞、加里·奥德曼、柯林·菲尔斯出演，具体说应该是配音(不过动画形象与真人形象相似度达90%...)的动画电影《圣诞颂歌》，便是其中比较优秀的版本。 故事讲述了一个痛恨圣诞节、刻薄又冷酷的守财奴，在鬼魂的帮助下唤醒心人性一面的故事，很值得回味。 4.《BJ单身日记》Bridget Jones’s Diary 推荐这部电影其实大部分原因是由于科林·费斯，再具体点说是科林叔这身经典+爆款的圣诞节毛衣...影片讲述了由蕾妮·齐薇格饰演的32岁的大龄剩女Bridget Jones

好莱坞电影分类特征

好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.

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新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

美国电影产业发展历程

美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演

《雨中曲》是美国好莱坞音乐-歌舞片的杰作

《雨中曲》是美国好莱坞音乐-歌舞片的杰作 美国电影史学家唐·顿博士指出：“声音进入美国电影的最初阶段一方面带来的是电影艺术的革命发展；一方面又造成了电影技术，艺术和商业上的混乱。”中国电影学家，著名的电影声音研究家周传基教授也指出：“声音进入电影，标志着电影艺术的一个阶段性的革命，但是这个革命是艰难的，从美学意义来讲，只有到了这个阶段，才出现了真正的电影的美学。” 因此，我们有必要回叙一下声音进入电影的历史过程。 在默片时期，电影是个哑巴，也有在放映电影时使用留声机播放音乐，或者用乐队来伴奏等，那时声音是个外加成分，不能算影片的构成部分。 首先解决音像同步难题的是艾迪生的美国“通用电气公司”和“西方电气公司”以及德国的“A.E.G 托比斯公司”等。由于录音技术在当时是个新技术，需要大量资金，因此没有一家电影公司肯花钱冒此大险，直到二十世纪二十年代初期，华纳兄弟电影公司为了碰碰运气，制作影片《唐璜》时聘请了歌手阿尔·乔生来歌唱，第一次实现了歌声与歌手的口型相一致。影片上映之后大获成功，收入达到了350万，创造了华纳公司的记录。也正是在此后，华纳兄弟电影公司拍摄了《爵士歌王》这部影片。https://www.sodocs.net/doc/898649129.html, 起初，有声影片遭到一些电影大师们的批评和贬斥，比如著名电影喜剧大师卓别林，雷内·克莱尔，普多夫金和爱森斯坦等人。 此外，由于有声片的出现，使得很多老牌的电影明星丢掉了饭碗。由于有声片要强调声音的美感和真实感，这样有些默片时期的电影明星由于自身条件所限，张不开口，或是声音难听，或是不适合录音技术，在有声片出现之后就淡出了影坛，比如著名的默片优秀女演员玛丽·璧克馥和葛丽泰·嘉宝等人。嘉宝曾经被认为是默片的女皇，但是由于她的嗓音沙哑，录起音来不好听。后来过了很多年，她重新出马拍摄有声片，而其沙哑的声音也被认可了。有时在摄影棚内拍摄和录音时会出现不少笑话令人啼笑皆非，也正是这种情况，出现了一部描绘当时好莱坞从默片到有声片经过的音乐歌舞片《雨中曲》。https://www.sodocs.net/doc/898649129.html, 雨中曲 Singing in the Rain 导演：斯塔利·多南 Stanley Donen，吉恩·凯利，Gene Kelly 编剧：贝蒂·柯登 Betty Comden 阿道夫·格林 Adolph Green： 主演：吉恩·凯利黛比·雷诺斯 公映日期：1952年，片长 103分钟。 剧情简介：男歌手唐（吉恩·凯利饰）和女星莱蒙（吉恩·哈根饰）是20世纪30年代好莱坞默片时期的一对电影明星，也被认为是一对情侣。但是随着有声电影的出现，女演员莱蒙陷入了极大地困境，因为她虽然拥有一个漂亮的脸蛋和丰满而性感的身体，可是她说起话来像猫一样尖利难听，于是女演员凯西当上了莱蒙的配音演员，而莱蒙自持其以往的明星地位自以为是，结果被迫出局，而凯西却以自己的刻苦女努力获得观众的欢迎，成为一颗新星，并和唐结为伉俪。 此作品剧情简单，但是欢快而浪漫，符合大众的口味，特别是影片中的音乐歌曲和舞蹈更赢得了广大观众的热烈欢迎。其中，最为精彩的一场戏，就是主角唐在雨中翩翩起舞的那一段“雨中曲”——此时唐刚刚向女主角凯西求爱成功，心中有着说不尽的欢悦，他借着歌舞来尽情地抒发自己的感情。吉恩·凯立的表演自然流畅，浑然天成，载歌载舞·成为美国好莱坞音乐-歌舞片的经典片段。 《雨中曲》是美国好莱坞音乐-歌舞片的最为杰出的代表作，也是一部关于好莱坞影坛秘密和艰辛的杰作。在二十年代末期，很多默片明星遭遇到声音的考验，于是出现了淘汰和幕后的掩饰事件。《雨中曲》的创作者把故事背景就放在那个时代，并以一种美式的黑色幽默对于美国好莱坞的弊病进行讽刺批评与抗议。这部影片虽然没有赢得奥斯卡奖，但是被公认是美国好莱坞历史上的最佳100部经典作品之一。

经典爱情电影排行榜前十名

现在爱情片电影很多但是说经典的几乎没有了这不得不让我们回味一起那些经典的爱情电影。下面徐峥影院就来为广大爱情电影影迷推荐经典爱情电影排行榜前十名希望您能在空闲之余看完感受世上最纯美的爱情故事。 经典爱情电影排行榜第一名：《泰坦尼克号》 《泰坦尼克号》是美国20世纪福克斯公司和派拉蒙影业公司共同出资，于1994年拍摄的一部浪漫的爱情灾难电影，由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特主演。影片于1997年11月1日在东京首映。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片上映全球票房超过18亿美元，是1997年至2010年间票房最高的电影，并获得第70届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演奖等11项奖。《泰坦尼克号》在2012年4月4日以3D版形式再度上映，纪念泰坦尼克号沉船事件100周年，3D版上映后中国票房是亿元，北美票房5700万美元，全球票房亿美元，总票房已达到亿美元。 经典爱情电影排行榜第二名：《乱世佳人》

《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。由维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演。克拉克·盖博、费雯·丽、托马斯·米切尔、海蒂·麦克丹尼尔斯、奥利维娅·德哈维兰等人主演。影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事。郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一天，她遇到了白瑞德。两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。本片于 1940年1月17日(美国)上映，在世界各地文化与商业上都获得极大的成功和轰动，成为了电影史上的不朽名作。1940年的奥斯卡奖中，本片独得包括奥斯卡最佳影片奖等十项，并在1998年美国电影协会评选的20世纪最伟大100部电影排名第四。 经典爱情电影排行榜第三名：《人鬼情未了》 影片《人鬼情未了》由杰瑞·扎克执导，布鲁斯·乔伊·罗宾担任编剧，帕特里克·斯威兹、黛咪·摩尔、乌比·戈德堡和托尼·戈德温等联袂出演，影片于1990年7月13日在美国上映。电影讲述年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深。而在一次看戏归来时，遭到歹徒的抢劫萨姆中枪身亡，美莉悲痛欲绝。从此萨姆变成一个幽灵，他发现朋友卡尔竟然是导致他死亡的幕后策划。为了窃取银行里的巨款，他想要获得萨姆所掌握的密码，又对美莉展开追求。

好莱坞电影的发展历史范文

好莱坞电影的发展历史范文 我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你: 纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。 自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是

每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。 这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。 但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。 一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷

中外歌舞片的比较

说起歌舞片，我们总能想到的就是好莱坞经典类型片中的一种，以《雨中曲》为代表的歌舞片，一直以来，各国电影人对于歌舞片的探索并不是很深入，感觉上除了好莱坞之外，很难有哪国能出现较为优秀的歌舞片，之前印象最深的就是好莱坞02年出品的《芝加哥》了，可以说美国人在歌舞片的制作上已经达到一个很纯熟的技术了，而相比较而言，我们国家的歌舞片这一电影类型方面就更为弱化了，不过难得终于在2005年，由陈可辛导演拍摄的一部歌舞片《如果爱》在中国大陆一时间掀起了对于所谓中国歌舞片的热潮，个人很喜欢这部片子，或许，这部影片作为歌舞片来说还不够成熟，不过其中的很多方面还是很值得我们推敲的。《如果爱》这部影片走的仍然是陈可辛导演的主打——爱情路线，如果说《甜蜜蜜》所讲述的爱情恬静，美好却又让人黯然神伤的话，那么《如果爱》则是更为朦胧而复杂的爱情了。影片讲述的是两段爱情故事，孙纳和林见东，孙纳和聂文，陈可辛将这样两段爱情揉碎在了一起，没有给我们一个很明确的结果或是态度，甚至说，第一次看的时候会有点混乱，不明白电影所要表达的观点到底是什么，如果爱，如果不爱，确实是一个没有确切答案的问题，这也就给《如果爱》这部影片蒙上了一层不确定的感觉。影片情结的发展是由现实和回忆交叉展现的，片中现实与回忆被导演运用的是两种不同的色彩，一个是光鲜明亮，一个则是灰暗冰冷，这样从色彩上的鲜明对比，对于表达孙纳的两段爱情是起着很重要的作用的。影片一直在探讨理想爱情和现实爱情的问题，可最后似乎影片给我们的感觉并不是很乐观，带有一些冷漠和不屑，这也就是这部片子给我的一种很明显的淡淡的伤感，不过这也确实是陈可辛电影常常会给人带来的感觉。 喜欢《如果爱》，不得不说到它的结构，故事选取的情节就是电影中的电影，也就是我们常说的戏中戏，歌舞剧中和现实中孙纳三人的情形很是相似，电影中穿插着戏里与戏外，回忆与现实的故事，将人生如戏这句话诠释的很透彻，这样的影片结构在一般电影中是很少使用的，本身就是两个时空的变化，又加上了现实时空中戏中戏的部分，虽然初看会有点混乱，不过仔细看过之后就会发现其实影片的情节脉络还是很清晰的，孙纳现实中和导演聂文合作拍摄了一部与其本身经历很是相似的歌舞剧，由此产生了很多对过去对林见东的回忆，情节的展开就是从这些地方一点一点推进的，所以说整个影片的情节结构还是很严谨的。尤其还要提到一点的是影片的结尾，很特殊的表现方式，戏中戏正好结束，影片主人公的感情纠葛也由片中歌舞剧的结束而告终，恰到好处的做到了情节上的统一。 《如果爱》是一部歌舞片，那么其整部影片很重要的一部分就是歌舞场面的设置，本身故事情节的设置就使得影片很容易把握歌舞方面，陈可辛曾经强调：“歌舞是用来包装影片的华丽外衣的，它使得我们感受到爱情主题的细腻和和视听感受的奢华绚烂。”确实我们得承认《如果爱》之所以给观众营造出来了一种淡而华丽的爱情氛围，歌舞场面的作用是不可忽视的，音乐背景的突出表达，舞蹈惊艳的完美呈现，演员的歌唱在戏中是没有间断的，尤其是电影中那些歌舞升平的大世界的表现，妖娆的舞蹈，媚惑的眼神，透过那些露骨的歌词，将所谓外面的花花世界完全赤裸裸的呈现出来了，可以说是影片的一个经典段落。除去那些整段的歌舞场面，影片的配乐也是很讲究的，每一段音乐的选择都是恰到好处的，而歌词写得更是符合电影的主题，通过这样一段爱情故事反映周围世界环境的样貌，“世界本就邋遢，还有什么可怕，爽不爽一霎那，天堂地狱本一家……”

印度歌舞片

20世纪50年代拍摄的《流浪者》在中国风靡一时,中国人第一次领略了印度电影的民族风情进入,90年代,印度歌舞电影又以其拍摄技巧的提升,画面的革新,舞蹈的精彩编排,再一次走入我们的视线。2000年以后，随着世界影坛的全球化，印度电影业也意识到了坚持民族性的问题，做了一系列的改革。这其中，印度电影中舞蹈的改革是尤为明显的。印度电影中的歌舞经过几十年的演变，过去那种小规模的独舞和双人舞已经被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所取代，同时在镜头语言上也越来越倾向于复杂多变的MTV风格。在21世纪之前的印度电影，诸如《大篷车》、《流浪者》等为中国观众所熟知的影片中，歌舞片段大多是以开阔的自然地域作背景。2001年的《季风婚宴》,借助“婚礼”这一事件,表现了在各种文化冲突下,印度人在传统习俗与现代生活,东方文明与西方文明的交融撞击中如何寻找身份认同的问题,影片最后的“雨中群舞”段落,充满仪式性的欢愉气氛,体现了一个民族独特的情感。 印度宝莱坞生产的影片中，大部分都是歌舞片，一部非常“宝莱坞化”的3小时长的影片，平均每隔30分钟就会有一段歌舞场面。这似乎已经是电影创作者与观众之间达成的一种默契了。以至于有人总结说，印度电影可以用“一二三”来归纳——一个动人的故事，两个美丽的主角，三段绚丽的歌舞。 歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感,表达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪,已经成为电影中不可或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。而印度歌舞电影,以宏大华丽的布景,缤纷灿烂的色彩,悦耳动听的乐曲,轻快活泼的舞蹈,以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。 舞蹈在印度,常常与情感的表达、宗教的崇拜和欲望的外化紧密联系在一起。印度文化中的多样性和宗教性,沉淀为民族心理之后,就形成了印度人民喜爱热闹,能歌善舞,生性幽默,懒散自在的特点。这些反映在电影中,尤为突出的是用舞蹈这一最直接简洁的方式来表情达意,或欢乐,或悲伤,或沉郁,或高昂,因此不管是在叙事的必要中,还是游离于叙事之外,印度电影都能照样增加大段的歌舞,实行全民娱乐。 电影是承载印度舞蹈的一个最佳媒介，而也正是大量穿插的舞蹈印度电影吸引观众的眼球，并作为一种特具特色的电影类型立足于世界影坛。在印度，电影

电影产业发展模式谈之一“好莱坞”模式

电影产业发展模式谈之一——“好莱坞”模式 好莱坞本是一个地名，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的西北郊区。原为一僻静村庄，因 具备拍摄电影外景的各种条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中。美国八大影 片公司均创办于此。遂逐渐成为美国电影制片业的中心，因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。 进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代”。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市 场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先是通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地 使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 1．“好莱坞”资本国际化和国际资本“好莱坞”化。 好莱坞如果做为美国电影的代名词应该诞生于19世纪20年代，其创始人多为从东欧 移民至美国的犹太人家族。一直流传于好莱坞多年的电影业“八大金刚”的说法——好莱 坞的八家电影制片公司，即20世纪福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼、米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer,Inc.）、派拉蒙（Paramount）、索尼（Sony Pictures）、环球（Universalpictures）、华纳兄弟（Warner Bros.）、梦工厂（DreamWorks）凭借其强大的 资本,几乎垄断了美国的电影产业。这八大电影公司都是美国电影出口协会（MPEAA）的成 员公司。这些成员公司每年出品的影片数量，能占到美国电影数量总数的60%到70%，其余的30%大多是独立电影制片公司出品的。据洛杉矶经济发展顾问公司统计，好莱坞电影工 业停摆一天将损失9000万美元，连续一个月停摆损失则将超过27亿美元。 在本土市场饱和后，具有一般资本禀赋及特征的美国电影产业资本开始向国外市场和 非影院市场拓展。迪斯尼的掌门人迈克尔"艾斯纳(Michael Eisner)认为，“美国的娱乐产业不是世界的美国化，而是娱乐的全球化。”这个观点强调，至少在娱乐界，“全球化”不等同于“美国化”。如果说早年的“美国化”是文化帝国主义及其侵略、扩张的一种表现，那么近年的“全球化”则是20世纪70年代后全球相连的金融和管理效应所造成的一种新 的格局。资本超越国界的全球性迅速流动造成出口型的跨国、多国公司特别是服务业的兴旺，同时也造成传统工业尤其是制造业的相对衰落。新的国际型经济正逐步完善，高速的 资本流动打破了传统的时空概念，速度和效率就意味着利润和优势。虽然在世界的格局里，“中心”与“边缘”的不平等继续存在，但是国家对经济的控制力已经大大减弱，跨国资 本在国际舞台上正扮演着越来越重要的角色。 反映在影视界，平面整合与垂直整合愈演愈烈。如今几个大财团拥有全球大量的影视、娱乐产业。迪斯尼由动画片进入故事片，进而其资本开始进入图书、画册出版，游乐园营造、旅馆、观光游轮，录像产品和播放平台发展，甚至购买美国三大媒体之一的美国广播 公司(ABC)，显示出惊人的资本实力。由于成功的资本运营，电影周边产品的利润开始超过票房。1990年，美国本土的录像收入已经高于票房收入，而票房的收入只不过是周边产品 收入的十分之一，所以票房已经不再是决定一部电影成败的主要指标。到2003年，电子游戏的收入也已超过票房收入，这也正是像最新的《星球大战前传3》这样的大片也要同步 或迅速发行电子游戏产品的原因。娱乐产业在全球化时代的新变化要求在考虑投资一部电