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影视表演专业声乐教学

影视表演专业声乐教学
影视表演专业声乐教学

浅析影视表演专业声乐教学

对于影视表演专业而言,进行声乐教学的主要目的是提高学生的声乐技能,通过声乐课程的学习与训练,促使学生不断领悟声乐艺术与影视表演艺述的相通之处,通过综合艺术的培养,完善学生的艺术品格。本文就针对影视表演专业的声乐教学进行讨论,首先阐述影视表演专业中进行声乐教学的重要意义,然后分析现阶段声乐教学存在的主要问题,最后提出具体的解决策略。

影视表演专业声乐教学问题策略一、影视表演专业中进行声乐教学的重要意义

对于影视表演专业而言,声乐课程不仅是一门专业基础课,声乐艺术更是影视表演专业学生必不可少的艺术技能之一。众所周知,影视表演专业的专业基础课包括声乐、台词、形体以及表演四个项目,其中除声乐课程外,其它三门课程均有机会在影视剧表演中得到具体应用,因此声乐知识的应用相对薄弱,但是这并不影响声乐训练在提升学生综合艺术素养方面的重要作用。通过全面的声乐训练,学生不仅可以掌握音乐艺术的相关知识与技能技巧,更可以在声乐训练中进一步发掘自身的音乐艺术潜质,丰富对音乐艺术的感受,全面提升自身的音乐审美意识。此外,通过声乐课程的学习,学生对音乐艺术与戏剧、音乐与影视表演艺术的相通之处,通过全面、综合的艺术训练,完善学生的艺术品格。

二、影视表演专业声乐教学存在的问题

我国各大艺术高校在影视表演专业中均开设了声乐课程,对声乐

声乐教学中常见的几个问题

声乐教学中常见的几个问题 长沙县黄花中学王清 一、歌唱的气息问题 著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂谈到歌唱的体会曾说:“我歌唱时一直在想着气息。”众所周知,气息是歌唱的动力,气息问题是所有歌唱艺术学习者须面临的首要解决的问题。作为一名女中音歌唱者,必须要对自身声部气息的特点予以充分的了解和认识,学会掌握、控制、科学运用气息的方法,以逐步提高综合歌唱技能,才能掌握女中音的 歌唱艺术, 很好地完成作品的创作和表达。 女中音的气息特点:由于女中音的声带相对较宽厚,口腔较大、较深,演唱者身材较高且匀称,因此共鸣腔体也比较大,相对应的腔体管道 的长度、宽度和气压强度,使得动力性能的气息饱满、深沉,具有爆发力,能够很好地带动歌唱的运行。但是,这个特点也导致了女中音与女高音气息相比运动感慢、流动性差的不足之处。因此,歌唱时首先要确保声音的起音气息是吸的状态,有一部分气息与声音一起送位置; 其次要强调气息与声音结合的准确性、灵活性;再次,要注意气息动力性能在表现声音时调动的合理性,坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则。歌唱的气息提倡胸腹式的训练方法。歌唱过程中气息的整体感觉是吸着气的,自然感受气沉丹田,小腹吸、腰腹扩张、高音时两肋提起,不妨打个哈欠体会腹、腰部位的运动状态。其实过多过重的气息唱出来的声音会显得笨重、沉闷,缺乏变化和流动,缺少平和、优雅

和感动的气氛,有碍于声音的展示。女中音要依据本身的特殊条件,歌唱时在保持气息深而平稳的同时,要有意识地对气息进行积极性、流畅性的训练,以达成增强动力的目的。 二、声区与中声区 声区是指人声乐器特有音域范围内的对声音基本性质划分的一个专业术语。我们在歌唱艺术中有关三个声区及其理论的划分,是源自19世纪世界著名的美声学派代表人物──曼努埃尔·加尔西亚的理论。它是根据人的生理特点,把人声的音域总体分为低音区、中音区、高音区三个声区。三个声区的理论为人声(男高、中、低音;女高、中、低音)声部的划分提供了理论依据。歌唱中的对于三个声区声音统一的要求,及由此所引发的换声的理论等等,都为深刻探索、认知、研究声乐艺术起到了重要作用,三个声区的理论至今仍被认为是科学的理论划分。在每个声部里都有其特定的音域,每个声部的音域里又划分为三个声区,即低音区、中音区和高音区。女中音的音域一般在小字组的g和小字一组的a之间,基本能唱小字二组的降b,有的可达到小字三组的c,或更高、更低些。女中音的三个声区:低音区从小字组的g到小字一组的f;中音区从小字一组的f到小字二组的降e;高音区从小字二组的降e到小字二组的a以上。女中音在各个声区都有较大的音量和良好的功能状态。 中声区(混声区)位于高、中、低三个声区的中间,起到下行向低声区发展,上行向高声区发展的桥梁作用。 女中音的中声区具有音量适中、音色光泽度好、声音饱满、流畅的天

声乐教学计划

声乐教学计划 第一学期: 一、教学任务及教学目标: 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--d2左右 6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。 8.曲目数量 中国作品:4首。外国作品:4首。 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 10.意大利文正音教学: 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 二、教学及考试曲目: 中国作品:

男:1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 女:1.花非花 2.大海啊!故乡 3.红豆词 4.渔光曲 外国作品: 男:1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 女:1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三:考核办法: 1.声乐:由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 2.意大利文语音:原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

第二学期: 一、教学任务及教学目标: 1.要求学生树立良好的歌唱习惯,具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。 5.歌唱音域 在c1--e2、f2左右 6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。 7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。 8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。 9.曲目数量 中国作品:4首。外国作品4首。 10.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 11.意大利文正音教学: 意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。 二、教学及考试曲目: 中国作品: 男:1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

声乐教学中出现的问题及解决方法

【摘要】声乐是一种复杂的体力活动,它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中,总会发现学生的很多问题,作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点,以便进行因材施教,达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中,存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学,学生声乐水平停滞不前的无效教学,更有甚者,导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多,有人把它总结为三点:一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质;二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛,缺乏正确的歌唱艺术观念,因而无法引导学生顺利地进行声乐学习;三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理,缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面,大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐,就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点,以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力,那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力,那么他就基本上具备了教学的能力,下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述,并且进行具体的解决: 呼吸:这几乎是所有的学生都具有的问题,呼吸不练不行,练不对了也不行,气息运用是声乐学习中最基础的问题,解决的办法是多练习呼吸的状态,通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态,然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙:喉咙的问题有很多,如喉音、抖声、喉头上提等: (1)喉音表现为声音紧而不自然,僵硬,上下共鸣不统一,高音上不去低音下不来,缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气,打开喉咙,控制好喉咽腔的空间体积,多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音,首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的,喉咙是否打开与所咬的字有关系,这个字该打开多大就是多大,不存在特意打开多大的问题,所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 (2)抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定,气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置,多做单音直声的发音练习。 (3)喉头上提表现为声音挤、紧,喉音较重,唱高音时感到困难,主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习,胸部放松,两肩松弛,利用“u”母音的发声练习,边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低:这是由于气息缺乏流动感,呼吸的支点过高,气息不到位,并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题,首先要建立准确的音高概念,注意气息的下沉,加强横膈膜对气息的控制能力,多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性,增加自信心。 鼻音:表现为气息不通畅,声音闷在鼻子里,缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态,在发声过程中,软腭要自然的提起,就好像打哈欠一样的状态,可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔,使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习,暂停练习闭口哼鸣。

声乐教学计划

一.指导思想 按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培 养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。 二.教学目标设置 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。 2.二年级学生: 掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。 三.教学重点 1.一年级学生 重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。 2.二年级学生 重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性,增强实践性。 四.教学难点 1.一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。 2.二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。 五.教学媒体

钢琴、扩音设备 六.教材 幼师唱歌教材与一定的补充歌曲 七.教学方式 1.示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2.讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3.演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。 八.教学过程 1.教学要求 教师: (1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效; (2)传授与交流要具有亲和力、感染力; (3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。 学生: (1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学; (2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧; (3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。 一年级 二、歌唱的气息

歌唱学习的三步训练教学

浅谈歌唱学习的三步训练教学 摘要:歌唱艺术给人以美的享受,然而学唱训练是十分艰苦的过程,要体力与脑力相结合,因为发声器官的协调配合,受高级神经系统的支配,自己看不见摸不着,要经过反复思考、不断琢磨才能取得成效。因此学习声乐一定要勤奋刻苦,持之以恒。歌唱发声常识有发声原理、歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱共鸣和咬字吐字等几方面,在歌唱中这些技能是融为一体的,只有把它们有机结合起来,方可全面掌握歌唱技能。 关键词:正确呼吸发声器官构成歌唱语言 中图分类号:g633.95 文献标识码:a 文章编 号:1673-9795(2012)08(c)-0249-01歌唱是以人体的发声器官作为“乐器”从而发出优美歌声的艺术。歌唱者既是“乐器”又是乐器的制造者。著名声乐教育家沈湘教授说:“歌唱的训练过程,很大部分是乐器制造的过程。制造和演奏这个乐器,可以说就是我们歌唱发声的全部内容”。那么如何才能利用这件乐器演奏出优美动听的歌曲呢? 1 正确的呼吸运用 呼吸是唱歌发声的动力和技巧之一。常见有些学生唱长音时总是唱不够拍、唱高音时吃力、唱不准,喉头负担也比较重等,就是因为呼吸气息不足,缺少气息支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故。那么在学习过程中什么样的呼吸方法,才能适应发声要求呢?

那就是胸腹式联合呼吸法。 (1)吸气时,口鼻同时运用,将气息吸入肺部,胸腔自然挺起,有向上伸展的感觉。腰部相应扩张,但不要过于突起腹部,小腹应向内微收。喉头、肌肉要处于自然松弛状态,不要紧张和故意抬肩。吸气根据需要而决定气量大小控制和运用气息。 (2)呼气时,要保持好吸气后的状态,有控制地由小腹部分肌肉往里“会托”,使气息有支持点地呼出,冲击声带发声。呼吸量大小要控制适当,过大或过小都不利于呼吸器官的正常发育。 (3)在学习过程中,我们可以结合歌曲来进行呼吸练习。如演唱《牧歌》时,我们可以按歌曲乐句要求,运用平稳、深入的缓吸缓呼的歌唱呼吸法。演唱《游击队歌》时,可以按歌曲要求,用快吸快呼的歌唱呼吸。 2 认识发声器官的构成及作用 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官。正确的发声和掌握歌唱技能和技巧,就必须了解发声器官及其各器官的功能作用。 人体的发声器官主要由呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横膈膜组成;发声器官包括喉头、声带;声音调节器官由胸腔、口腔、头腔等共鸣腔组成。在歌唱过程中以上发声器官不仅有各自的功能,而且是一个相互联系、密切配合、协同工作的有机发声系统。 例如:我们在歌唱发声时,首先运用正确的呼吸和通畅有力的气

(完整版)声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级(试用) 第一单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过声音训练和歌曲作品的教学,使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色,较完整地表达声乐作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u (2)5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li (3)5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目:《美丽的草原我的家》《啊!中国的土地》 四、教法:讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲作品的处理。 教学难点:①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声; ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案:①通过母音“Li”、“La”的训练,为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程: 1、声音训练:练声曲(1)、(2)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成;②注意咬字吐字的准确,尽量做到字正腔圆;③感受气息支点的作用,体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 (1)了解歌曲作品的创作背景和思想情感; (2)试唱歌曲作品,感受歌曲的情绪特征; (3)深入学唱歌词,注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题,并

从中找到在发声上存在困难的母音,通过有目的的强化训练加以解 决; (4)加强发声歌唱的流畅性,感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法; (3)教师作评价总结,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业:布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊!中国的土地》 A 调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲教学。 教学难点:①后起节奏的掌握;②乐曲高潮“啊!中国的土地”的演唱。解决方案:①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏; ②加强“i”母音的训练,认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程: 1、声音训练:练声曲(2)、(3)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,加强母音发声的高位置;②“u”“o”保持含着水的打开状态,体会气息与高位置的对抗感觉;③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 (1)了解作品的思想情绪,解决歌曲的节奏难点; (2)科学处理作品的气息特点,解决演唱中的呼、吸与换气关系; (3)通过母音训练,解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题; (4)加强歌曲的艺术处理,完整地表达作品。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)自我和互相分析作品演唱的效果; (3)教师作总结分析,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业:布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过两首声乐作品的教学,使学生在注意声音运用的基础上,能 较好地理解作品的情绪,有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi (2)5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

声乐教学中的重点内容及方法分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/8312919907.html, 声乐教学中的重点内容及方法分析 作者:王雪雁 来源:《音乐时空》2013年第04期 摘要:声乐是音乐艺术的一种,是一门综合艺术,它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体,利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神面貌。本文从多个侧面,结合作者在学习、实习中的一些体会,对声乐教学重点和方法做简要分析。 关键词:声乐重点方法分析 声乐是音乐艺术的一种。它从一个较,高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程。而是通过情感情绪的变化来表现声音的。所以大家听到的众多的声乐作品让人感觉美不胜收,正因为人类是有感情的高级生物:情感左右声音的变化。声音又是情感的体现。才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱进行审美。这是声乐演唱的意义所在。 教学活动中,最基本的元素就是音。它属于最小结构中的内在分解,在教学中可以视为一个点,把许多的点连起来就形成钱,即旋律。若不在“点”上认真的下功夫,声乐学习者就无法勾画好线。无法形成动听的旋律。在声乐中,最关键就是如何把好的音连接起来。需要关注每个音的音色、位置、稳定性、准确性等。只有打好根基。才能建设高质量的高楼大厦。否则会功亏一篑。“点”虽然看似很小,但做好做到位却不易。教学活动中,教师的动作能否做到恰当合理。关系到“点”的质量问题。关系到能否把点安放到适合的位置以及能否连好线。为此教师需要提高自身的教学方法和技巧。为了把学生的潜力充分的挖掘出来。教师应当采用各种教学方法和手段,把学生的积极性调动起来。教师是主导,学生是主体。二者相辅相成缺一不可。教师需要提高自身素质和教学能力。同时要关注学生,发现学生的优点和不足,指导学生学好声乐。 传统声乐教学(没有录音)称为“二维声乐教学”,把运用录音进行声乐教学的教学称之为“三维声乐教学”。三维声乐教学是二维声乐教学的升级。传统声乐教学(二维声乐教学)采取“一对一”的单独授课方式。老师运用口头方式向学生传授音乐知识和相关经验。老师把他从他的老师那里学到的方法模具一样的套用在自己的学生身上。形成一种作坊式的师徒关系。这样知识显得非常的单一浅薄。缺少变化。而且受到一种人际关系与社会关系的制约,学生不敢随意拜师,老师不敢随意授徒。严重的影响和制约了声乐教学的发展和进步。以往的教学活动中,学生若想认识自己的歌唱行为。通常需要经过一段比较长的时间和过程。一节课(更多的课时)下来,多数学生还是在云里雾里一样,不了解自己唱歌的方式,效果不明显。不但如此。在学习中还容易走弯路甚至走错路,并且学习者还并不知道。

影视表演技能(三)

影视表演技能(三) 电影表演的独特性的阐述则由五个基本元素构成: A、演员与观众的分离; B、摄影机和它对演员的影响; C、表演不按顺序; D、表演分成独立的小单位; E、通过剪辑重新结构表演。 因此,在这篇论文中,我将不再拘泥于以往的一些戏剧表演理论,而尽可能地引用一些现当代的电影艺术(尤其是电影表演艺术大师的)理论来巩固、充实我的论题和论述。 二、电影表演的历史发展在我论证“电影的本色表演与本能表演”之前,首先必须来论述一下电影表演的历史演进,而我最为欣赏和赞同的对于电影表演历史的总结是:李?R?波洛克在《电影的元素》一书中所言的六个发展时期: 1、电影时期,电影演员的表演主要是由夸张的表情和手势等动作构成的,譬如卓别林、璧克馥、哈特和瓦伦蒂诺等,他们在银幕上表现出夸张的人物,很少真正展示出任何风格特征。因为当时的电影表演是从哑剧表演开始的,而哑剧表演只能传达最基本的情绪。 2、有声电影的发明给电影表演的发展注射了一针强心剂,它使演员摆脱了夸张的手势和哑剧表演,但由于这时的演员大多数局限于舞台上学习训练的表演艺术,所以早期有声片的表演仍旧是过火的。 3、在30年代末和40年代,电影表演艺术的主要发展是“银幕名牌”(明星效应)的兴起,这种情况最为典型的例子是美国好莱坞,当时的蓓蒂?戴维斯、斯宾塞?屈塞、克拉克?盖博等等,他们作为演员,不如作为“名人”更有号召力,他们在众多的角色中很少改变他们的表演风格,而是用个人化的表情动作和手势来装饰每一个角色,这些动作表情(诸如盖博的微笑、屈塞的低垂的脑袋、戴维斯的手等)使观众觉得他们很亲切,并且成为他们的表演标志。 4、在二战前后,随着导演把摄影机和麦克风移得离演员越来越近,以及镜头、摄影机和录音设备的日益改进,演员的表演显得越来越细腻,声音可以压低,从而使对话越来越真实,人们开始互相交谈,而不是对着看不见的观众说话。 面部表情,手势和形体动作减少了,其实也就是发展了演员所处的真实空间,让演员可以更加深信自己的角色环境与氛围,从而引发演员的本能意识,开始调动演员的本能表演,也就是电影表演特征的基本五元素确立,由此电影表演作为一门独立的艺术形式开始得到初步的发展。 5、50年代开始,在欧洲艺术家的进一步探索中出现了宽容的艺术创作态度和活跃的艺术风格,促使电影表演向更高层次迈进,一批杰出的英国戏剧演员开始使他们的表演艺术适应银幕,他们把英国舞台传统的华丽雄壮的表演格调压低,但保留着英国著名剧院非常注重细节的特点,而这其中最为伟大的表演艺术家就是曾以《哈姆雷特》和《蝴蝶梦》名噪一时的劳伦斯?奥利弗。 同一时期,法国导演在作者电影与“新浪潮”中对于“状态表现”的青睐以及意大利导演在新现实主义的探索中对电影艺术表现的更大的真实性的追求,使他们寻找能够表演得更为“真实可信”的演员,这时新秀辈出,而非职业演员的使用也成了一种新的探索。 谈到非职业演员的使用,实际上也就是要调动职业演员的广泛尝试成为本色表演的一次有利拓展,相对来说法国的作者电影、新浪潮、左岸派更是应用“状态体现”而给予了演员们很大的本能表演的空间,例如戈达尔的《精疲力竭》、阿伦?雷乃的《广岛之恋》、格里叶的《去年在马里昂巴德》等,其中演员的表演都是如此;而此时除了美国的旧好莱坞,“银幕名牌”的时期在其他国家里都结束了,由于电影艺术日趋成熟,电影表演也越来越完善了,像费里尼、伯格曼、安东尼奥尼、库布里克和科波拉这样一些各不相同的导演,要求他们的演员在表演上能细腻地提示出人的最复杂的动机和情绪,现代观众不再光看“演戏”,而是深入地看到内在的性格。

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好: 我是*********教师***,下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。 一、课程设置 学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性,专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位 声乐基础课作为学前音乐课的子课程,主要是培养学生的音乐素质,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标 声乐课的培养目标:构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的,符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计 声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环,声乐课在相关音乐课程的支撑下,有一定的识谱、视听、视唱能力后,课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序,以拓展渐进式开展教学活动。 二、教材及教学内容 我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业(新课程标准)“十二五”规划教材——《声乐》,选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点,一是要选择适合的艺术歌曲;二是要考虑到专业特点,选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握,又能结合专业特点,一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合,教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一,融会贯通。针对性适用性强。(此部分为声乐第五学期内容) 声乐课以上内容的安排,充分结合了学生的认知特点,紧贴将

最新声乐教学计划

声乐教学计划 1 2 第一学期: 3 一、教学任务及教学目标: 4 1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。 5 2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。 6 3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。 4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明7 8 显的毛病。 9 5.歌唱音域 在c1--d2左右 10 1

6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。 11 12 7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进13 行演唱。 14 8.曲目数量 15 中国作品:4首。外国作品:4首。 16 9.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。 17 18 10.意大利文正音教学: 19 意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读 20 2

21 二、教学及考试曲目: 22 中国作品: 23 男:1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路 24 女:1.花非花 2.大海啊!故乡 3.红豆词 4.渔光曲 25 外国作品: 26 男:1.虽然你冷酷无情 2. 我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里27 女:1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 28 三:考核办法: 29 1.声乐:由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。 3

2.意大利文语音:原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、 30 31 意大利歌曲歌词朗读。 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 第二学期: 45 46 一、教学任务及教学目标: 4

声乐舞台表演

《声乐舞台表演》教学大纲 课程编号: 课程名称:声乐舞台表演 学时:36 学分:2 一、课程的性质与任务 《声乐舞台表演》是音乐表演专业的一门重要课程。是声乐与舞台表演相结合,是声乐表演艺术的完整表现,对培养学生把声乐课堂中所学知识运用到实践中,在实践中树立正确的声音概念,克服歌唱心理障碍,提高演唱水平,有重要意义。演唱作品时,要求演唱者姿势正确,吐字、咬字基本清晰,作品内容把握准确,声音自然流畅,舞台形象自然大方。学生通过丰富的课堂实践,逐步提高歌唱心理素质,更好地把握作品内容和处理作品,缎练舞台实践能力。力求做到“声情并茂”,“神形兼备”的演唱。 声乐舞台表演与其他表演艺术一样,是借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。 二、相关课程衔接 本课程宜在学生具有声乐、形体、舞台表演、音乐心理学、中外音乐史、西方音乐史、等一系列音乐相关基础上开设。 三、课程基本要求与目的 《声乐舞台表演》主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的能力。通过课堂学习,使学生可以掌握基本的表演技能及具备一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作进行表演,有了声的表演技能与技巧,掌握了情的心理体验与感受,还要通过声情结合的表演实践来完成其艺术创造。 四、教学方法与重点、难点 授课形式以集体课为主,采用理论与实际相结合的教学方法。利用影像和音响功能,让学生多听多看,最主要的是在实践中总结演唱经验,了解自身不足之处,互评互进,同时,增加学生对舞台演唱的直观感受和加深学生对作品的深刻理解、提高学生的演唱实力和音乐表现力。 五、建议学时分析 章节教学内容课时备注第一章声乐舞台表演的基本特征 2 理论讲解第二章声乐舞台表演的艺术处理 2 理论讲解第三章声乐语调处理的基本因素与技巧 2 理论讲解

声乐教学中的语言性

声乐教学中的语言性 嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生,并指挥他们的发声器官协调配合,让他们歌唱,教师再根据学生的歌声,进行判断、评价、提示,应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,使之找到正确的歌唱方法。那么,在教学中教师如何运用好语言教好声乐课?下面就我的教学实践谈点自己的经验体会,这些经验也同样运用于中小学音乐教学。 一、精炼准确性 声乐是一门实践性很强的艺术,正确的歌唱方法主要是靠训练获得的,而训练又必须是在有限的课时内进行,这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准,才能抓住教学中的主要矛盾,才能体现教学的重点,才能解决声音中的主要毛病,才能对症下药,才能使学生对复杂的理论理解透彻。如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生:气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲,面面俱到,有的则空谈声乐理论,使学生感到漫无边际,无重点,演唱中会感到无所适从。 声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑,又要顾及到学生的认知能力,使学生容易理解。过于专业化的教学用语,如:“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”,以及过分强调教师自我体验的提法,如:我是应用头腔共鸣唱的,就是把声音唱在头上,让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙,弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼、通俗易懂的教学语言上的,在声乐教学中,教师不断扩展自己的知识面,丰富发展自己的教学语言,教学中就能达到化复杂为简单,化抽象为具体,化模糊为生动的教学效果。精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉,它是教学的基本功,也是声乐教学的基础;同时也来自教师主观努力的教学经验,它是教学实践而成的积累,也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性 在声乐教学中,每一个学生都有一个训练的总目标,教师对这一总目标的教学要求,心中是有数的,但在具体的分阶段的教学中,不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施。在对学生进行歌唱技巧训练、音乐处理表现、音乐感受和创造思维的综合训练过程中,教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系,声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练,听到了学生演唱中的问题,就要拿出具体的办法去解决。声乐教师的责任就是要训练学生有一对客观的耳朵,能听出自己演唱时的对与错,所以,教师的分辨能力和教学方法是

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的,但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的,主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法,通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合,让他们歌唱,教师再根据学生的歌声,进行判断、评价、提示,再应用教学语言,引导他们逐步调节、校正发声机体,使之找到正确的歌唱方法。那么,在教学中教师如何运用好语言教好声乐课,下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术,正确的歌唱方法主要是靠训练获得的,而训练又必须是在有限的课时内进行,这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾,精而准才能体现教学的重点,精而准才能解决声音中的主要毛病,精而准才能对症下药,精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻,如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生:气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到,有的则空谈声乐理论,使学生感到漫无边际,无重点,演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑,又要顾及到学生的认知能力,使学生容易理解,过于专业化的教学用语,如:“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”,以及过分强调教师自我体验的提法,如:我是应用头腔共鸣唱的,就是把声音唱在头上,让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙,弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的,在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面,丰富发展自己的教学语言,教学中就能达到化复杂为简单,化抽象为具体,化模糊为生动的教学效果,精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉,它是教学的基本功,也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验,它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中,每一个学生都有一个训练的总目标,教师对这一总目标的教学要求,心中是有数的,但在具体的分阶段的教学中,不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施,在对学生进行歌唱技巧训练,音乐处理表现,音乐感受和创造思维的综合训练过程中,教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系,声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练,听到了学生演唱中的问题,就要拿出具体的办法去解决,声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵,能听出自己演唱时的对与错,所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的,就声音的训练来讲,正确的歌唱方法是

影视表演专业学习要点

艺术院校影视表演专业考试指南 ——源自公开新闻摘录 为了培养未来的专业演员,首先要考虑的就是形象。这是由影视表演艺术自身独具的特点所决定的。 长得漂亮当然很好!但是生活里的美并不等于艺术形象的美。艺术作品中的人物形象,特别是生动、真切的银幕形象,是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎,同时,也反应着当今社会大众审美趋向的。电影艺术家总要给自己喜爱的人物,找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格,并能给观众一种赏心悦目的美感,为观众认同的共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质,但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角,始终是“……生理和社会的要求的一种表现”。(匈牙利电影理论家贝尔·巴拉兹语)这也是电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面。总之,对形象的要求从根本上讲是要有特点。 当然,影视所要反映的现实生活是纷纭复杂的,它要塑造的人物也必然是各式各样,类型不同形象各异的。因此,在我们招生中,要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全,也要注意各种形象类型演员的需求。 总之,外形和容貌没有标准标准的模式。 形象和气质是挑选演员的主要因素,但不是唯一决定因素,要做一个未来的专业电影演员,还要通过各种考试,看考生有没有起码的外部条件和内部条件。也就是常说的具备不具备演员的素质。 外部条件是指包括容貌在内的身体条件。五官四肢没有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作,来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。 为了让老师能更好地看清考生的身长,四肢比例,肩宽和髋骨比例,让身体线条的表现力显露出来,形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。 在考试时,考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试,老师将考察考生形体造型美和动作协调性,考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性,考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。 形体教师往往还在最后的综合会试时,即兴出一些形体练习,来考察考生的身体素质和动态状况。例题如下: 1、听伴奏音乐行走,或跑步,或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化,相应改变自己行进的速度节奏。 2、一般造型练习:听击掌号令,每拍一掌做一个造型,再听见掌声立即改变姿势……反应要快,令行禁止,造型姿态不能重复也不能近似。 3、想象造型练习:例如在行进中听口令,马上停下模拟“动物园”中某种动物。不用说明,一目了然,用造型告诉我们这是什么动物。 4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作,考生要立即模仿。 5、特殊练习:根据考生具体情况,教师即兴出题,考察学生某一方面的身体素质。

歌唱教学

歌唱教学 歌唱教学是一种体现美的艺术。在小学音乐教育中,歌唱教学是音乐教学的重要内容。但目前,歌唱教学很容易被许多老师上成一堂综合课,虽然新颖的教学方法和灵活多样的教学形式,很好的调动了学生的学习兴趣,课堂氛围轻松愉悦,但学生在歌唱中的表现却难以令人满意。大部分学生不会唱歌,尤其在歌唱的方法和演唱技巧上,基础太差,喊唱、跑调、耸肩等现象非常普遍,在一定程度上,也就影响了学生对歌曲的情感体验,使歌唱教学在小学阶段的重要作用也没有充分发挥出来。下面就我这几年的摸索与实践谈几点自己的体会。 一、让学生看到歌唱的美 作为一名音乐教师,我非常注重自己的外在形象。也就是说,一定要把自己打扮的端庄、漂亮一些。也许有人会觉得有些言过其实,认为一名音乐教师只要在提高自身的音乐素养上不断努力就年可以了。但我认为面对天真可爱的孩子,我愿意让他们看到一个美丽的音乐的传递者。因为在小学生的眼中,漂亮的老师和好听的歌声是融为一体的。在教学生学唱歌曲《咏鹅》时,我特地换了一身漂亮的裙子,在音乐伴奏声中,我舒展着轻盈的舞姿,模仿着湖面上的白鹅,用优美、动听的歌声进行歌曲范唱时,我看到孩子们的眼中,除了被吸引,还闪着一片片奇异的光彩,那是对老师的欣赏和喜爱。我感到,学生从我的歌唱中,看到了一幅美丽的“咏鹅”图。我想,从那一刻起,我明白了,为什么有那么多的“追星族”。而我们新世纪的小学音乐教师为什么不应该成为孩子们眼中、心中的明星呢?当学生用欣赏的目光来看我们音乐教师时,我们就能让学生看到歌唱中的美,那样,学生就会情不自禁的走近美,这时,我们就可以告诉学生,应该用什么样的方法去发现美、感受美、表现美。 二、让学生自由的歌唱。 对于小学生来说,他们的年龄、心理特点决定着他们好动、好自我表现的特点,而唱歌则是他们最直接、轻松的一种表现方式。匈牙利音乐教育家柯达伊认为:“只有人声,对所有的人来说是可以自由使用的最美妙的乐器。”对学生来说,要想让他的这件美妙的乐器发出好听的声音,必须先让他们无所顾忌的放声歌唱,充满个性,自由的歌唱。通过平时的观察,我采用了一个对低、中、高年级都适用的方法。那就是给学生有一个展示自我的舞台。每学期开学的前两节课,我把它叫做快乐90分小型演唱会。经过了一个假期,学生学会了很多新歌,而且都准备得很充分,为什么呢?因为在放假之前,我就和学生互相约定,在假期里准备一到两首歌,内容多样,形式不限。要求必须是自己最喜欢唱的歌。到了新学期的第一节音乐课,学生的表现让我受到很大的鼓舞。他们有独唱的,有齐唱的,有表演唱的,还有男女声二重唱,小合唱;歌曲范围很广,有大家熟悉的动画片插曲,有街上时常听到的儿童歌曲,还有眼下流行的通俗、网络歌曲呢!有几位小歌手模仿明星的唱法,给大家带来了欢乐的笑声和热烈的掌声。虽然也有学生出现怯场、跑调、喊唱等问题,但通过这样的形式,让学生们在舞台的氛围中大胆的歌唱,甚至可以上台“吼”上两句,在唱的过程中感到轻松和快乐。我只是一位静静的倾听者,用微笑的目光欣赏学生的个性演唱表演。当然,最后我要以出色的演唱把演唱会推向高潮,我要留给学生这样的印象:老师的声音为什么这样圆润、通畅?为什么唱的这样轻松、自然?气息这样流畅?我想,学生已经感受到了歌唱的魅力。在总结中,我告诉学生:我们的嗓子就是一件乐器,每个人的乐器都不一样,怎样让自己的乐器发出好听的声音,演奏出美妙的乐曲,那就要静下心来,掌握演奏的方法和要领,不断的进行科学的练习。在接下来的

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成,有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一,声部之间平衡、和谐的训练,是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一,其目的是消灭个性,实现共性。为了较好的掌握发声方法,现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容,结合个人学习体会,归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练: 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 (一)、呼吸要领: 1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。 2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。 (二)、训练方法: 1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,。方法如上。 3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。 4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。 (三)、注意事项: 1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

声乐课教学课件

声乐课教学课件 声乐课教学课件 声乐课教学课件 第一学年教学目标: 1、要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱状态,逐步培养良好的歌唱习惯。 2、指导学生运用正确的呼吸方法,体会气息对声音的支持,以自然声区为基础,着重中声区的训练,力求做到喉头稳定,发声自然流畅。 3、讲述声乐理论知识,加强歌唱的听觉训练,逐渐树立正确的声音概念,使学生逐渐具有辨别发声正误的能力,能比较科学的开展声乐的学习。 4、培养学生具有初步的理解和分析歌曲的能力,较好的演唱好本年级的歌曲,适当扩展音域,要求声区基本同一,发声连贯、流畅、圆润,力求完整表达歌曲的思想感情。 第一学年教案目录 1、歌唱者的“乐器”知识11、歌曲《渔光曲》 2、歌曲《花非花》12、歌曲《思乡曲》 3、内蒙民歌《嘎达梅林》13、歌曲《铁蹄下的歌女》 4、歌曲《牧羊姑娘》14、歌曲《共和国之恋》 5、歌曲《半屏山》15、新疆民歌《嘎哦丽泰》

6、歌曲《高高太子山》16、哈萨克民歌《可爱的一朵玫瑰花》 7、四川民歌《太阳出来喜洋洋》17、歌曲《摇篮曲》[奥] 8、歌曲《草原上升起不落的太阳》18、歌曲《尼娜》 9、歌曲《长城谣》19、歌曲《鳟鱼》[奥] 10、歌曲《二月里来》20、歌曲《我亲爱的》[意] 教案(一) 教学内容:歌唱者的“乐器”知识 教学目的: 1、学习并了解歌唱者“乐器”发声原理、歌唱发声的器官。 2、通过学习使学生认识歌唱“乐器”的有关器官在歌唱时的作用。 教学的重点与难点: 理解各发声器官的生理位置与功用 教学方法:讲解、分析、启发的教学法 教具:投影仪 教学过程: 一、歌唱者的“乐器”知识 1、原理:综合生理学、物理学、音响学的原理。 2、内容:人体作为歌唱发声的器官有如下三个方面: 呼吸器官(动力) 发声器官(振动体) 共鸣器官(共鸣器)

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