肖邦钢琴作品《练习曲》分析

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肖邦钢琴作品《练习曲》分析

作者：黄忠昭

来源：《北方音乐》2018年第11期

【摘要】肖邦所创作的钢琴作品，饱含着丰富的情感，这也正是肖邦的钢琴作品能够直击听众心灵、震撼听众心灵的重要原因。本文以挖掘肖邦钢琴作品中技术性与情感性的关联为出发点，对肖邦钢琴作品《练习曲》中歌唱性音型所承载的情感以及传统性和声所承载的情感进行了研究与探讨。

【关键词】肖邦；钢琴作品；《练习曲》；创作技法；情感表达

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、歌唱性音型所承载的情感

钢琴作品中的歌唱性指的是钢琴作品创作者或者演奏者使用具有差异化的触键方法对琴键进行敲击，通过手指来表现出或悲伤、或欢快的旋律与情感，如在创作活演奏欢快的曲调时，钢琴作品创作者或者演奏者需要使用快速、浅压的方式对琴键进行敲击。相对于肖邦之前的钢琴艺术家所创作的练习曲而言，肖邦所创作的钢琴作品《练习曲》呈现出更为优美的旋律，这也让肖邦钢琴作品《练习曲》具备了良好的歌唱性。当然，肖邦钢琴作品《练习曲》包括24首，这些作品所运用的音型存在一定差异，不同音型与不同旋律的结合，让肖邦在钢琴作品创作中的情感做出了差别化的呈现。如《练习曲》Op.10 No.12被称为《革命练习曲》，悲痛欲绝与激越愤怒的情绪贯穿全曲始终。在演奏过程中，左手曲调如奔腾的流水，右手曲调则十分刚毅。乐曲开端右手部分特强和弦引出了左手高速度的音阶式级进旋律，随后，音符急转直下，并停留于低音区。在作品中段，肖邦使用不断起伏且速度较快的伴奏声持续时间较长，让作品的情绪得到了进一步的强化。在结尾部分，曲调放缓并呈現出了“感叹号”的既视感，表现出了肖邦悲痛的心情，也承载了肖邦深沉的哀思。这一创作于华沙革命失败后的作品，很好的呈现出了肖邦对祖国命运的担忧以及起义最终落败后的悲愤之感。在这一作品的演奏过程中，力度掌控是呈现作者情感的重要手段，从触键来看，右手需要较强的爆发力而左手需要做到简练而清晰，而为了让左手演奏具有更好的表现，演奏者需要处理好踏板节奏与深度，避免因为踏板过浅而难以展现出作品悲愤雄壮的气势，也需要避免因为踏板过甚而导致左手的演奏失去应有的清晰度。无论是在对《革命练习曲》进行鉴赏还是对《革命练习曲》进行演奏的过程中可以发现，肖邦所创作的钢琴作品承载着丰富的情感，为了将这些情感寄托于琴键之上并进行良好的呈现，肖邦所创作的钢琴作品中的每个音型都具有特殊的含义，这些音型如同歌唱家最终的音符，能够在书中脑海中不断盘旋，并对肖邦所具有的情感做出感悟。正是因为肖邦钢琴作品中不同的情感能够利用不同的音型进行表达，让肖邦钢琴作品中的技术与情感实现了紧密的融合，让钢琴技术的练习变得不再枯燥。

二、传统型和声所承载的情感