通过专业角度分析《少年派的奇幻漂流》中的唯美特效

老虎是怎样炼成的

——《少年派的奇幻漂流》特效解析

文/张鹏

（作者简介：别名鸣人，动画编剧，美国动画导演助理，毕业于中南财经政法大学英美文学专业，后毕业于中国传媒大学电视新闻学院编导专业，中国日报社动漫编辑。曾专访《小鸡快跑》导演彼得·洛伊德，美国特效大师史蒂文.卡茨等。）

惟妙惟肖的海浪，真假难辨的老虎，璀璨的星空，夜光深海鱼群的涌动，鲸鱼的飞跃，食人岛上成千上万的狐獴等等，《少年派的奇幻漂流》是奥斯卡奖首位华人导演李安的3D 转型之作，独特的“李式3D”被《时代》盛赞是下一个《阿凡达》，创造新的视觉奇观。《纽约邮报》赞扬该片是“今年最好看的电影”；《票房杂志》称：“人们都说电影业正在走向没落。不过像《少年派的奇幻漂流》这样的电影证明了奇迹依然在被创造。”而《哈芬顿邮报》称赞该片有望让李安再度拿下小金人：“奖项是件愚蠢的东西。不过我愿意把它给《少年派的奇幻漂流》。”本文主要从《少年派》的特效入手，详细解析了R&H特效工作室对影片各种特效镜头的处理以及多方位透视R&H是如何打造一头神圣的“老虎”的。

理查德·帕克的制作

Rhythm & Hues特效团队在视觉总监Bill Westenhofer的带领下，顺利完成了工作室成立以来制作最精良，最逼真的CG动物角色：理查德?帕克。数字老虎的质量甚至超过了《纳尼亚传奇》中阿斯兰。R &H特效极有可能因为《少年派的奇幻漂流》中为理查德?帕克打造的细腻的感情弧线而角逐今年奥斯卡的最佳特效奖。在影片中，帕克表现出了真实的表情和细节，从影片开始它躲在油布下方，观察，利用，捍卫自己领地的动作，到后来和少年派共同战胜恐惧以及建立友谊的情感转变。可以说，R &H特效为李安导演讲述少年派和帕克的故事提供了关键的技术支持和艺术的塑造。

从技术层面上讲，R &H特效这次在动画流程上遇到的最大改变是皮肤结算。老虎身上有大量的固体肿块（肌肉），而这些肿块上面是那些质地松散的皮肤，老虎身上的肌肉人们基本可以用肉眼看穿，但是在影片中，那些松散，流动的皮肤上面还有很多油布的布料覆盖在上面（老虎呆在油布下面活动），所以，制作人员要创建一个多层（多通道）的皮肤处理方案，首先让皮肤贴在老虎的肌肉上，再滑到一边，让皮肤有灵活、松散的感觉，然后再创建一层皮肤成分，让它挂在上面。

《少年派的奇幻漂流》中老虎90%的戏都是CG画面。正如视觉总监Bill Westenhofer 说的那样：“对于动画本身来说，这次的动画质量是一次飞跃式的改进。在制作过程中，即使李安导演批准了一个镜头，我们还会花两到三个星期对那些最细微的差别进行调整，一般导演看的都是渲染出来的镜头，他对角色和画面进行整体的评说，不会对精微的细节部分进行点评，但是对我们来说，先得到他的镜头批准是很重要的，这样我们就不用花半个月的时

间来修改那些通不过的镜头了，李安导演很信任我们，我们也不敢有所怠慢。”

在制作理查德?帕克的时候，工作人员很容易把它进行过多的人性化处理。大家都知道最好的镜头是什么，就是让老虎的注视表情稍微保持长一点。但是这样很容易失去动物本有的特性。工作人员只能浏览每个镜头的参考视频，找出影片要表达的一些相似的画面和动作。有时如果运气好的话，可能会看到老虎做出一些抽搐的动作，这些动作都是我们没有想到的，但是动画师会借助这些动作，确保影片中老虎真实的动物特性。

R&H收集了大量老虎的参考资料，用于模拟老虎的动作和表情。剧组还飞到法国拍摄了数百个小时有关孟加拉虎的影像资料，动物训练师David Faivre也提供了真实的孟加拉虎，其中一头名叫“国王”的老虎入选成为这个角色的主要实体模特。真虎被用作理查德·帕克框架原型进行了实景拍摄。每制作一个镜头，特效团队会把大量的实拍资料整合一起，找出最佳的动作和表情，作为动画师的参考资料，激发他们的灵感。这些实拍的老虎动作包括：摇尾巴，跳上跳下，甚至一些老虎睾丸在尾巴下晃动的动作等等。

实拍老虎的参考视频里，最重要的一部分是一些具体动作精微的细节：比如说，旋转的虎爪，老虎打呵欠，眼睛抽筋，下颚下垂的动作以及其他的细节特写，对于老虎来说，爪子是极具变现力的一种工具，老虎指甲伸展的时候会有黑色的皮毛出现，而且指甲是粉红色的。而且，当人类碰撞到老虎所位于的地面时，我们还可以看到它身体形状的某种改变，老虎的愤怒和侵略性等等。

老虎的动画具体流程

在制作老虎的动画时R&H使用了工作室拥有专利的特效集成工具Voodoo。理查德?帕克的面部表情是动画师投入精力最多的一部分。理查德?帕克的面部绑定结合了一种更趋向于肌肉驱使的底层质地和面部表层的混合形状。而这些混合形状部分是按照一种工作流形式再次创建的，模型师需要对这些形状进行造型变形处理，制作出一种极具侵略性的吼叫。老虎下颚上小的纹理和结构在老虎吼叫的时候会自动下陷，这些细微的动作和表情都是建立在相关的参考资料之上，模型师准确地按照这些标准做出最生动的模块，然后由美术人员对其进行艺术处理和加工。R&H内部在各个制作环节也有一套科学的提交流程，确保在分配这些模型的时候，下一轮制作人员接到的是最真实，最具自然特性，没有瑕疵的作品。

理查德?帕克和周围环境的互动也是动画中重要的一部分。视觉总监Bill Westenhofer 一直鼓励动画师让老虎尾巴的侧面撞击船只或者让老虎的尾巴翻转，越过救生船的侧面，或者使用船桨，给这些船桨做动画，让虎爪在船桨上保持平衡。Bill Westenhofer表示：“老虎的肌肉发达，强健有力，而且这些肌肉由一层柔软，松垂的皮裹着，在对老虎做动画的时候事先必须有一套专门的肌肉系统和皮毛设置工具，在制作帕克的时候，我们设置了两层皮毛解决通道，一层紧贴着肌肉，随着肌肉拉扯，来回移动；另一层是动态结算，这层皮毛只挂在上面，这样老虎皮可以在表面上自由滑动，伴随着老虎各种动作的扭转，合拢一起扭动或蠕动。”

渲染毛发

R&H在渲染毛发的工作流程上还添加了“穿透毛发次表面渲染”能力（sub-surface scatter through fur），R&H在渲染理查德?帕克的时候使用了工作室具有专利权的渲染器Wren，次表面的渲染看起来很好，因为它可以稍微弱化皮毛的质感，使其变得柔和，这样我们就可以看到灯光可以进入老虎和皮毛较深的位置，角色身上的色彩和光线更加立体，自然，真实。

理查德?帕克基本都是用光线追踪完成的。工作室在处理影片所有有毛发的角色时都使用了区域光。比如说，只要我们靠近救生船上的油布足够近的时候，就可以看到油布上反弹的灯光会反弹到帕克的下巴上，当帕克靠近救生船里橘黄色的座位时，我们也会看到反射到他身上的橘色光线。

此外，制作人员还尽可能多的使用了“高动态范围图像”HDRI（High dynamic range imaging）。因为好多镜头都是在一个有蓝屏布置的场景下完成的。HDRI在对船只打灯光上帮助很大，但是不能全用，因为蓝色的光线有可能溢出，落在老虎的身上，所以工作人员只能自己画，自己创建了一个HDRI，R&H团队建立了一套流程，可以在Photoshop上自由的添加或者取出更高的动态范围，这样就可以用这些人工画出的环境来打灯光了。

混合结算-制作一个身上有水的老虎

影片中有一个场景描述了理查德?帕克潜入救生船底部，这个画面需要R&H把水的特效和毛发结算结合起来。但是技术人员面临的问题是：水的结算是在Houdini软件里完成的，但是毛发，肌肉和老虎本身的特效都由工作室内部自主开发的软件完成的。为了制作出一只在水里的老虎，让老虎的头发发出嗖嗖的声音，做出仿佛好多水在老虎周围流动的感觉，这是一个难题，到底是从动画开始，还是从结算开始呢？在大部分情况下，R&H基本是这样解决的：他们先在船上建立一个高速的水结算通道，随后在顺利进入动画阶段，在动画中完成结算。然后在结算阶段对老虎做动画，再交叉进行把做过动画的老虎提交给特效部门，这样技术人员可以重新运行结算，获得水域互动和波浪的效果，使这些水和波浪在老虎的背上来回滑动。特效部门还会给技术动画部门提供“速流分布”（velocity fields），通过“速流分布”运行毛发特效。技术人员还可以将水域以外的毛发紧贴住老虎的上背，水下面的毛发还会像真实的毛发一样缓慢地在水中自由的飘动。

全世界最大波浪装置水槽

另外制作团队还获得许可，进入有千年历史的维瑞安努尔庙进行拍摄，这次拍摄除了有两千名临时演员熬夜拍摄外，现场还有高达两万盏传统包叶烛灯彻夜点燃，场面十分壮观。另一场拍摄派全家出游的戏，则是在穆拿进行拍摄，穆拿位于印度西南岸的卡拉拉邦，虽然地方很小，但却是个避暑山城，环境优美。而在千里之外的台湾，专为这部电影建造的、全世界最大的全自动波浪装置水槽已经接近完工。此外李安和他的制作团队还把台中的水湳机场的设施与机棚，全面改建成功能齐全的电影摄影棚。代表“国际大融合制作”的旗帜，在

水槽的巨大绿墙顶端傲然飘扬。

连大海都是假的。在观众们面前扑面而来的一阵阵惊涛骇浪，无边无垠延展到地平线的水天一色景观，游满夜光水母的炫目海平面，都是在台湾的一个水槽影棚里进行前期拍摄并通过后期制作完成的。在拍摄之前，李安亲自乘坐快艇深入风暴中心体验，在实际的拍摄中，为了尽可能地保护工作人员安全与达到更完美的视觉效果，剧组在台湾台中的水湳机场搭建了一个全世界最大的全自动波浪装置水槽，这个水槽能模拟各种海上环境，包括平静无波的海面和波涛汹涌的海上风暴。海上很难作业，但水池又不像海，所以需要模拟海浪的起伏，控制浪型和起伏，外围就用电脑制作。

拍摄现场除了巨大的水槽之外，还有关四头孟加拉虎的巨大笼子、临时的摄影棚以及用飞机库改造的制片办公室。制作指导大卫·葛罗普曼说：“完成特效的最佳方式是制作自己的水槽，设计成电影需要的尺寸，当然还要有造浪机。我们的水槽长70英尺、宽30英尺、深4英尺，可容纳1700加仑的水量。三面都是用五层堆高集装箱搭的墙，还有一面是可移动墙。”受自制气候的影响，3D镜头不断蒙雾。造浪机的噪音导致现场声完全无法使用，对白、音效都得后期补做。以大海为场景是个难题，《泰坦尼克号》中的许多场景都是使用塑料泡沫道具帮忙完成，卡梅隆擅长使用道具表演魔术，沉船戏也是多次使用了模型拍摄加电脑特效实现的。

斑马、鬣狗和猩猩

理查德?帕克是影片中的主要动物角色，但是R&H还制作了其他动物，包括：救生船上的斑马、鬣狗和猩猩。船上的斑马是由美国特效工作室MPC(Moving Picture Company)制作完成，Legacy特效公司制作了电子动画玩偶（仿真模型），然后把这个仿真模型拿到船上拍摄，但是最后为了使这些动物和其他角色进行互动，在很多镜头中都替换掉了。

猩猩的参考资料也来自于现实生活，它表现的是一种实实在在的人类角色，它是少年派母亲的一种隐喻，所以制作人员在制作猩猩的时候，要确保在有些镜头体现出猩猩女性的柔美和母爱，在猩猩被鬣狗咬死之前，艺术家们下了大量的功夫处理猩猩的表情，对猩猩的表情做了拟人化（anthropomorphism）的处理，这个表情其实就是少年派在见到他妈妈最后一面时妈妈的表情。

鬣狗的制作也是建立在实体模型之上。救生船上有一场戏需要鬣狗表现出一种极其夸张的动作，在船上兴奋地跑来跑去，制作人员当时请来了一只叫Vlad的鬣狗，给鬣狗挠痒痒，让她笑，制作人员发现，鬣狗高兴的时候会露出牙齿，但是看起来确表现出穷凶极恶的样子，而且发出刺耳的尖叫声。

让鱼飞起来

在飞鱼那个场景，有好几万条鱼朝救生船飞来，撞到少年派和理查德?帕克。鱼的数量之多，使这个场景成为R&H处理过的最为复杂的群集戏。动画师要以每秒120帧的帧速率要运行群集结算，因为飞鱼群是从离画面很远的地方朝镜头飞过来，如果在画面开始的地方，

鱼在镜头外，画面结束的时候，鱼在画面的另一端（画面里），这样鱼就不会撞击到船只，从船上弹出来，落入水中。所以，动画师要以120的帧速率运行群集程序，这样他们就可以在整个画面中得到鱼的样本采集，只有这样当鱼撞击到船的时候，才会反跳出来，落入水中。

飞鱼的群集戏做完以后，再对其细节进行补偿性的微调也是很有必要的，这样就可以确保鱼与滚动的波浪之间的互动，他们可以在波浪上飞，也可以飞到水里。群集里面只能允许一个单帧的一块几何体来画面主体进行互动，其实，原本可以接受多重画面，但是影片中用来和飞鱼互动的道具是大量的波浪和浩瀚的海洋，这些都是在群集里很难处理的画面元素，技术人员只能做出一些翻滚的波浪，让飞鱼踩着波浪上上下浮动，但是飞鱼不能穿过波浪，在波浪里面飞过。

鲸鱼的制作

影片中有一个精彩的场景是一条鲸鱼跃出水面，跳过救生船。鲸鱼在海洋生物光亮环境中闪闪发光。鲸鱼跃起的画面是用一个慢镜头处理的，让鲸鱼跃起来的时候增加重量感是非常困难的一件事，为了强调鲸鱼优美的姿势和突出戏剧感，技术人员把跳跃的高度提升了许多，这样鲸鱼才能完整地跳出水面，翻跃的动作才够完美。

此外，海洋表面的生物体发光现象要确保整个场景都是灿烂的画面。当时，技术人员不必要给周围的环境打上灯光，但是，鲸鱼身上大部分的区域以及嘴巴里面都要打上和周围生物体发光一样的效果，这样画面中的各个要素在灯光和色彩方面才能达成一致，风格才能统一，如果仔细绕着鲸鱼看，我们就能发现鲸鱼身上的灯光元素。

制作狐蒙岛的挑战

影片中，少年派最终到达了一个生长着成千上万只狐蒙的孤岛，制作这个孤岛遇到的最大问题是几何和结构上的问题。因为这个孤岛是有各种树木和攀爬的树根覆盖而成，数量庞大的狐蒙再加上大量的水域结算，使这个神秘岛的制作难度加大。而且，整个影片的效果都是立体和3D摄像机拍摄的画面，那些树根不能是低分辨率的树根，画质要求比较高，也不能用作假的方法处理大范围的树根面积，最后的处理方法就是：工作人员给孤岛的几何体（模型）创建一个“特殊的实例区域”（instancing property），这样，动画师就可以在里面放很多乔木和成千上万的树根，逼真的画面也不会失真。

《少年派的奇幻漂流》其他特效制作方以及制作花絮：

主要特效制作R&H and MPC (Moving Picture Company)。

法国BUF特效-负责老虎幻想的场次。在这个场景里，理查德?帕克朝下看，看到一条乌贼，鲸鱼攻击乌贼，然后变成了一副风格式的画面，幻化成了各式各样的鱼，浮游生物，最后是描述少年派母亲一副在银河中守望的画面。

Crazy Horse特效工作室-负责所有的遮罩绘景工作。

LOOK特效工作室-负责合成镜头，尤其是船只货仓的合成。

Christov特效工作室-负责漫画书启发灵感的那个镜头。

Lola特效工作室-利用其在身体处理上的专门技术展现了少年派在和理查德?帕克道别时消瘦的身躯。

yU+co工作室-制作了多个立体蒙太奇的画面和一些画面叠化的镜头。

信实媒体和Stereo D公司处理了影片额外的立体效果工作。

少年派的奇幻漂流(Life of Pi)观后感(英语)

Watch Life of Pi Class 17 Grade 7Jiaming Mao I watched a film called Life of Pi in this winter holidays.I think that it must be a great film. Pi is an Indian boy.At first his name is Picine.He doesn’t like this name.So everyone calls him Pi.It meansπ. Pi’s father had a zoo.There were many animals in it.Pi got on well with these animals.When Pi was 17 years old,his father decided to move his family to Canada.So his whole family went to Canada with some animals by ship.His father wanted to sell these animals for a high price. On the way to Canada,the ship was broken by the strom.Only Pi and four animals survived on a lifeboat. These animals included a tiger,a zebra,a hyena and an orangutan. The hyena killed the zebra and the orangutan.but it was killed by the tiger. The tiger’s name was Richard Parke. In the next 227 days Pi and Richard Parke drifted on the ocean.At first they were wary of each other.Pi shared the food with Richard Parke. They experienced storms and passed by the ogre island together.Pi had come to know that Richard Parke also had feelings.At the same time, he believed that the God was looking at him and always blessed him. At last the lifeship drifted at Mexico. Richard Parke went away without turning his head when they was saved. Pi was very sad. After I watched this film I thought a lot. Can I be calm like Pi if I sail a boat with a tiger?And do you think the god is looking at you anytime?The film also tells me that we must have the courage to face difficulties and got on well with each other.

视觉特效电影中的制作技术分析

视觉特效电影中的制作技术分析 现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强？一个很重要的原因是采用了大量的电影特技，有些影片看似平淡，其实同样使用了特技，只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中，电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身，令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。 电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。 在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。 由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。 前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。 它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。 这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。 缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。 实现艺术想象的技术革命 计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。 广泛的来说视觉特效电影所使用的电脑软件大致分为这几种1 平面设计（PS，AI,CD等），2影片剪辑（Premiere，Smoke，Flent，Finalcut，Edius等），3影视后期

风声电影局部镜头分析

风声电影局部镜头分析 1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。 2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。

3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来 更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。 4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。一些漂亮的字幕特效比较引人注目。

5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。 6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。王处长观察他们5个人的举止使用到的。 7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。 8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。

少年派的奇幻漂流影评 赏析知识分享

少年派的奇幻漂流影 评赏析

少年派的奇幻漂流 “人生就是不断的放下，而最遗憾的是，我们没来得及好好道别。” 李安导演的新片《少年派的奇幻漂流》中的经典台词，人人都记住了这句话，人人都有来不及和未尽兴的道别，揣着无可奈何与追悔莫及继续前行。但是，这句话并未打动我：既然要放下，就干脆点，快，绝，狠，干吗要默默及及地告别呢？既然有不舍和留恋，一步三回头，那又何必放下呢？再大的困难，也坚决不放弃，再重的包袱，都背着它上路，结果无论是好是坏都心甘情愿，这样的结局岂不更无悔？ 很少赶潮流看大片，去年看了《失恋33天》，因为是自己编的书被搬上银幕，也因为电影的热映带来了巨大的经济收益。而今年唯一想看的就是这部“少年派”，很早已看过小说，奇幻色彩颇重，拍成电影简直就是一场高难度的挑战和冒险，如少年与猛虎的太平洋漂流之旅。 我有思想准备，它会是很多人想象中的闷片，如果没有炫目的3D特技的话，大概会走掉一半观众。工作了一天焦虑了一天的人，谁肯坐在电影院里苦大仇深地思考人生，每个镜头都有含义，都不是通过表象能够理解的，看不懂的是真不懂。全片基本无对白，主

角只一人一虎，白天结束是黑夜，日复一日，数着秒过，无边的寂寞；狂风暴雨，电闪雷鸣，茫茫大海，看不到尽头；人在宇宙中渺小得可怕，希望是种虚幻的东西，搞不清什么支撑着你活下去，这就是人生。 李安是个很擅长讲述社会关系的导演，不算复杂的情节，却隐藏着耐人寻味的各种关系，如《断背山》的同性之爱，《喜宴》《饮食男女》的父子伦理，还有《色戒》那种极端恐怖政治环境下扭曲到极致的男女关系，归根结底，都是关乎人与人的相处。直至这部《少年派的奇幻漂流》，他再次玩了个新鲜的题材，跨越到人与动物的关系，把他们放置于浩渺无边险相丛生的孤寂的大海上，对立，绝望，斗争又相互依存。 少年派小时候，家里是开动物园的，一天他去看那只叫理查德帕克的孟加拉虎，拿肉给它吃，想和它做朋友。当老虎一步步走过来时，父亲暴喝一声吓退了老虎，他警告派，动物永远不可能是朋友，你觉得它是善意的，无害的，你从它眼神里看到的，只是你自己的心意的投射。 永远不要依靠幻觉活着，不要自欺欺人，不要随便选择相信，世界上唯一可靠的救助，来自自己，而非神。这是父亲作为无神论者教给派的生存法则。

黑客帝国特效分析

《黑客帝国1》有412个特效镜头，由Dfilm、Manix和Animal Logic三家特技制作公司分别制作。澳大利亚的Animal Logic工作室负责“子弹时间”特效镜头，《黑客帝国1》上映后，“子弹时间”特效成了它的一块招牌，言《黑客帝国1》必提“子弹时间”。该特效后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，很多电影、电视和广告都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，“子弹时间”特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。 到续集开拍时，“子弹时间”特效已经被模仿得太滥了，而且“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特效来。两部续集中共完成2500多个特效镜头，是第1集的6倍多，同时也完成了盖特本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。 由于《黑客帝国》续集包含大量特效镜头，加之革命性创新特效带来庞大的工作量，除了自己的特效公司Manix外，约翰·盖特又联合了世界各地的五大特效公司，分别是：法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效果和其他垂直降落效果；Tippett工作室，主要负责全数码环境的制作和复杂机械物(如电子乌贼)的制作；SONY Picture工作室，主要负责创作影片中那些地表通向地心的隧道，还有设计隧道中的一些大场面，如250000只电子乌贼集结的场景；Giant Killer Robots工作室，主要负责再现地底环境；Animal Logic工作室，负责高速公路追车场景的设计，和一些“超正常”角色的创作，例如那位在高速行驶的机动车上跳来跳去的密探。 特效制作部门的有效性关系到整部影片的成败，为了避免工作分散给协调和整合工作带来的麻烦，盖特需要整合前期到后期特效制作的整个流程，为此，他和他的同事们又设计了“Zion Maniframe”这个世界电影史上功能最强大、完备的特效管理信息系统，这是第一次在电影拍摄中运用如此庞大的计算机信息管理系统。通过“数码日记”和“拍摄进程”系统，整个摄制组中从事数码加工、概念设计、故事蓝图描绘、电脑辅助设计、三维模型设计的工作人员，都可以得到想要的场景设计、高解析度模型和处于各拍摄进程当中的所有镜头资料，大大地提高了工作效率。 7.4.2 “子弹时间”特效 《黑客帝国1》给人留下最深刻印象的就是“凝固时间”的场面：女主角崔尼蒂 （Trinity）在旅馆跳起踢翻警察、救世主尼奥（Neo）在楼顶躲避警探子弹的射击、尼奥和警探在地铁里飞起双枪对峙(把吴宇森的招牌动作凝固在半空)。这几组镜头都是把一个瞬间的动作时间放大了呈现在观众面前，然后带动观众从各个角度欣赏这个瞬间，表达出一种非现实的时间观点，更能融入影片的故事背景，同时在视觉上具有非常独特的冲击力，给观众造成了极其难忘的印象。 当然《黑客帝国1》中最经典的镜头就是那个神奇的“子弹时间”（Bullet time）特效场面。从视觉效果上来说，“子弹时间”是一种变相的慢镜头，它以正常的摄影机速度来展示子弹飞行、格斗等高速动作，于是看上去这些动作像是慢下来，但我们不但不感觉拖沓， 第2/6页 反而将速度的快感无限扩大。当《黑客帝国1》中尼奥在旋转的运镜中缓慢地倾身躲避子弹，人们第一次真切地看见子弹的运行，看见子弹凝滞时的360度旋转的全景场面，惊异于这种用“慢速”来体现“快速”的效果冲击力。 这种以“慢”来体现快的方法，吴宇森原先是最为兴致勃勃的实践者，他的那些慢镜头射击场景，对《黑客帝国1》产生深远的影响，沃卓斯基将这种方法用到凝固子弹速度这种极端程度。沃卓斯基兄弟的灵感，也来自于1960年代后期《极速赛车手》的日本原版动画，动

少年派的奇幻漂流

####学院2020年大学生寒假 社会实践阅读表 学生：陆元龙班级：房管182 学号：2018430208 经典语录摘抄： 到什么时候都不能绝望 阅读或观看励志篇的心得体会（800-1000字，可附页） 少年派的奇幻漂流 我们怀疑所有的美好，又拒绝承认现实的残酷。 所以，有信仰的人，和老虎都比我们容易幸福。 坦白说，到PI开讲第二个故事之前，我的观影情绪一直在下降，如果 说我对整部电影有什么不满的话，就是作为通俗故事的“我与老虎海上历险记”，有些松散和寡淡，备受推崇的3D冲击，效果也完全在预期内。看完 全片后，我一直在想如果昆汀来拍这个故事，会怎么拍海上逃生部分，恐怕 会有鞭打老虎、和老虎一起捕鱼等更飞扬的段落。不过，既然除了讨好普通 观众的功能，海上历险记更多任务是展现导演的审美追求，那只能感叹李安 的梦太内敛、太乖巧、充满了东方式的工整静谧。 当PI缓缓讲出第二个厨子版海上逃生故事的时候，之于我而言，仿佛 是从沉睡中一点一点被噩梦惊醒，这时候你才发现之前似有似无的铺垫，全 都不是闲笔。吃肉汁饭的王柏杰、不尊重信仰的德帕蒂约、虔诚包容的PI 妈，与斑马、猩猩登船后的遭遇一一对号入座，现实故事版的残酷，让人有 如坠深渊的恐惧。最残酷的残酷，是你自己依靠想象力一一重组，自我还原 出来的，这比某些电影哭天抢地撒狗血的方式，可真是高明多了。 除了最简单的角色对应还原，回头细琢磨，《PI》在文本上真是处处小心，比如在救生艇落海前，王柏杰大喊：“斑马、斑马”，事实上，他就是 那匹斑马。还有那句问猩猩的“你的孩子呐?”。比如那个食人岛，“恰好”是人的形状。再比如介绍印度教的三种佛时，讲到在河上淌着的三面佛，世 间万事万物都不过是他的梦境。真是没有比这句话更能解释PI是如何建筑 第一个故事了。每个人都是自己的神，你主宰不了当下，但你主宰得了对过 去的记忆和对未来的幻想。 当两个故事都摆在你面前，就是选择来临的时候。 日本人不肯相信童话的梦幻，但更不愿相信现实的残酷，而记者则在犹 豫了一会儿之后，选择了第一个梦幻故事，“你跟随了上帝”，PI的回答，

少年派的奇幻漂流观后感(15篇)

少年派的奇幻漂流观后感第1篇 今日，学校组织我们六年级的同学去看电影。一听到这喜讯，我们全班都沸腾了，个个脸上都洋溢着发自内心的笑容。有些同学竟然从椅子上跳了起来！同学们都很开心呀！ 我们看的是《少年派的奇幻漂流》这部电影。这部电影的主人公是一个名叫派的少年。一次，派坐船的时候，遭到了海难，白浪滔天，十分危险。船长见了，赶紧把派推到救生艇上去，可是，一只凶猛异常的老虎也跳到了救生艇上去，派防止老虎吃掉他，便爬到了木杆上。救生艇在海上漂流了一夜，派看看一望无际的海，又看看张开血盆口的老虎，几乎快绝望了，他认为自我不是被海水淹死，就是被老虎吃掉。不知在海上漂流了多长时间，派饿得受不了了，就趁老虎不注意，从小艇上拿了一些食物和一本书。派一边吃着食物，一边看着书，突然，他丛书上看到了这样一句话“任何时候都不能绝望”。看了这句话，派立刻振作起来了。之后，派凭着自我坚强的毅力和一颗永不绝望的心克服了重重困难，最终脱离了险境，回到了陆上。 看了这部电影我立刻想到了上次的数学简便计算考试。前面的题目都很简单，可最终一题我却怎样都算不出来，看着别人做完试卷都开始检查了，我又气又急，恨不得让正确答案立刻飞到我的试卷上来。可是这是不可能的。我只好慢慢使自我平静下来，最终，我想到了解题的思路，便赶紧奋笔疾书，之后，我又在草稿本上重新演算了一遍。哈！我的答案是正确的！这时，我高兴极了，为自我没有

绝望并解出了这道题而兴奋不已。这次的数学考试，我得了100分。 看来，无论在什么时候，都不能绝望，仅有静下心来想办法，才有可能克服困难。 少年派的奇幻漂流观后感第2篇 今日是星期五，我们又看了一部新电影，名字叫作《少年派的奇幻漂流》，先开始出现的是两个中年人在谈事情，看到这儿的时候。我们心里都不禁生出一丝好奇来，因为电影的名字叫《少年派的奇幻漂流》，可是我们看到的是两个中年人在谈话，根本不是什么少年。心里又多出一丝疑惑，直到看着看着其中一个年轻的人说起他的故事来，那人便陷入回忆之中。 在他的回忆中，他还是一个概十岁的少年，突然画面转到陰暗的房间，房间之中还有一扇铁门，那个少年派正站在铁门的前方，手中拿着一个垫子，垫子的前方掐着一块鲜肉，之后就看到在铁门的里面走出来一个威武的老虎。老虎正一步一步向他逼近，就在老虎快吃到那块鲜肉时，派的继母过来了把派一把拉开，父亲吧派训了一顿，你看那么近干什么，你不明白它会咬死了吗？你以为它会和你作朋友吗？它不是人！派反驳说道“可动物也有人缘，我从它的眼中看到了我自我。”父亲愤怒的说道“你看到的只是它眼中反射出你的影子。” 派长了，他的父母开始让他学音乐，把他送到舞蹈社去别人在那跳舞，他就

电影特殊效果分析(图像处理技术)

《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228

一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警

少年派的奇幻漂流“Life of pi”英语电影赏析

Life of pi ------“Then Richard Parker, companion of my torment, awful, fierce thing that kept me alive, moved forward and disappeared forever from my life.” “Life of pi” is a 3D film which was adapted from Yann Martel’s novel of the same name. Chinese Ang Lee is director. The film tells a story about an Indian boy encountered a shipwreck and the whole family were died. Then he was drifting on a lifeboat for 227 days with a Bengal tiger called Richard Parker. He established a curious relationship with tiger and finally overcame the difficulty to get rebirth. I was immersed in the thought for a long time after I saw the film. In this film, Pi’s father represents practicism, claim believes in yourself, not god. This is a survival rule of his father as an atheist left him. While Pi’s mother represents another view, to be a person with faith, with confidence, with patience, and the world is beautiful, Pi finally was inspired by the reality of inner evil, became a demon from a boy who believes all goodliness, meanwhile that imply two sides of man. There are two stories in film, one is about animals, one

少年派的奇幻漂流学习专题

少年派的奇幻漂流学习专题 社会文化 2012-12-22 22:17 在《少年pi》的制作特辑里，李安谈到了对影片的理解拍这部电影是他认识自己、认识世界、认识人与人之间关系的过程。如果没记错的话，同样的意思在他的《十年一觉电影梦》一书中也表达过。在《断背山》上，李安让一句话成为世界流行语每个人心中都有一座断背山；同样，在《少年pi》中，这句话可以换成每个人心中都有一只孟加拉虎。 1 从片名不难看出，这是一部充满奇幻冒险风格的影片，它讲述了一个少年在海难之后如何与一只同船的猛虎结伴同行的故事。这样的故事通常情况下会被笼统地归纳为一个“成长”或是“友谊”的主旨。何况该片中又动用了3D 技术以及灾难类型的时髦元素，这就很难不让人进入到商业片的逻辑体系中去。 虽然李安的电影都是剧情片，在故事接受的层面上，从来就没不设门槛，但是，要想真正走进李安的电影世界，却非易事。在各种场合，我曾完整地看过不下几十几遍的《卧虎藏龙》，也许对迷影群体来说，这个数字都不值得拿出来说。我想说的是，即使如此，当我在研读李安的自传以及徐浩峰对《卧虎藏龙》的解读之后，才发现，原来我一直只在《卧虎藏龙》的门口逗留，根本没有走进去。《卧虎藏龙》的玄妙之处我就不做多说，大家可以参看徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中的解读，真的非常独到。

我想说，李安是真大师。在我的经验系统中，他的成长经历、艺术给养、认知结构是华语导演中无人可以匹敌的，也是唯一一个让我可以在零点看首映，午夜三点到家再写三个小时的影评的导演。好的电影匠人与电影大师的区别在于前者的电影只是提供视觉张力或者心理刺激，而后者的电影以人性深处的欲望为导向，提供独特的想象和价值观，让人们看到世界之外的另一种可能，从而让我们去探究真正的自己。在《少年pi》中，一个少年、一只猛虎、一片汪洋，李安以封闭性空间的调度，提炼了高度隐喻的人生寓言——人如何与自己相处？ 2 为了照顾大众，把一个故事尽量交代清楚，《少年pi》的叙事上采取了一种套层结构，外层是成年pi向一个小说家讲述少年时代的故事，里层便是具体的故事内容。但是，影片峰回路转，虚实相间的地方在于当作家和观众都以为pi的故事以自己获救、老虎走进森林而终结时，成年pi又提供给我们另一个故事，不同于第一个故事的主角是自己和老虎，第二个故事是全部以人物出场——水手、厨师、妈妈、自己，在小说家的推断下，他们分别对应了第一个故事中的斑马、豺狼、猩猩，而少年pi居然是第一个故事中的老虎。成年pi没有否认小说家的推断，只是问他喜欢哪个故事，得知对方喜欢第一个故事时，成年pi说他看见了上帝。 李安在此模糊了现实与虚幻的界限，把想象交给观众，我没看小说，故而不知道这神来的一笔是否出自原著的精神？其实，不论哪个故事是真实发生的，少年pi与老虎帕克之间的关系毫无疑问是李安一直在探讨的。 Pi与帕克的第一次见面在父亲的动物园中，天性善良的pi凝视着帕克，坚信它不会伤害自己，但pi给它喂食的

电影少年派的奇幻漂流观后感5篇

电影少年派的奇幻漂流观后感5篇 #电影少年派的奇幻漂流观后感# 去年年底，我和妈妈看了3D电影《少年派的奇幻漂流》。 主人公名叫“派”，他的父亲开了一家，在派17岁时，他的父母决定举家移民加拿大，以追求更好的生活。然而货船在中途沉没，派的家人全部遇难。派侥幸坠落在救生艇的舱盖布上，因而得以生存。与他同时在救生艇中的，还有只摔断一条腿的斑马、一只豺狼、一只黑猩猩和一只孟加拉虎。最初三天，豺狼咬死斑马和黑猩猩，孟加拉虎咬死了豺狼，接着，17岁的派在海上的’生存故事便由此展开。 他由最初的与老虎互相提防，要杀死对方的心理逐渐变为与老虎相互依赖生存，共同在大海上漂流227天，终于得救。 看完这部电影，我的心久久不能平静。主人公在没有淡水、没有食物的极端情况下竟然能和一只孟加拉虎和平共处，真让人惊讶。 在这样极端的条件下，派坚强地活着。恐惧、饥饿和失去家人的痛苦冲击着他。正如影片里的画面和对白一样：“恐惧是生活惟一真正的对手，因为只有恐惧才能打败生活。我非常清楚的知道，恐惧是狡黠危险的敌人，它不懂情理，无视法规，也毫不留情;它轻轻松松毫无差错就能找到并攻击你的软肋。恐惧永远都源自你的内心。”

我深刻感受，要克服恐惧是多么困难的事。而这只孟加拉虎则象征内心的勇气，当我念出老虎的名字“理查德。帕克”时，反倒有种亲切的感情。如果没有老虎作伴，少年派估计早已绝望而死。 在任何情况下，我们都不要害怕、不要痛苦，要充满勇气地过好每一天。 #电影少年派的奇幻漂流观后感# 老师给我们看的电影都是很有意义的，如今天的这部《少年派的奇幻漂流》。 派是一个生于印度并且同时信仰___、伊斯兰教和印度教的少年，他的父亲经营着一个，所以派从小就了解动物的习性……坦白说，这个故事的开头并不算吸引人，混合着宗教信仰的一个少年的成长经历。不过随后剧情正式进入到“奇幻漂流”。派举家迁往加拿大，与他们同船的还有动物园的动物，pi的父亲想把它们带到异国他乡卖个好价钱。但是动物园园长一家经历了一次类似泰坦尼克号式的沉船事件，除了pi，家人全部遇难。pi侥幸落在救生艇的舱盖布上得以生存，与他同处一艇的还有一条鬣狗、一只断了一条腿的斑马、一只母猩猩，以及一只成年孟加拉虎“理查德-帕克”。 在漂流的最初3天，鬣狗咬死了猩猩，活吃了斑马，老虎又杀死了鬣狗。接下来这个少年在海上求生的故事，就是如何对付理查德-

少年派的奇幻漂流影评

少年派的奇幻漂流 《少年派的奇幻漂流》这部电影与其他的电影不同，它适合一 个人去静静地观看，静静的赏析，慢慢的思考品味。看完后，自己 一个人想了好久。电影中少年派给老虎喂食的那一幕，让我印象特 别深刻。在少年派看来，老虎是和他自己一样有感情的，他相信只 要你对它好，它就会感觉到，老虎会和他和平相处的，并和你建立 亲密关系。 少年派恐惧老虎，老虎要吃掉少年派。少年派用浮垫自己漂在 救生艇的旁边，与虎隔离。老虎饥饿难忍。到海里要吃少年派。少 年派反而逃上了救生艇，而虎却无法上艇。少年派拿起船上的斧 头，想向趴在艇边的老虎挥去，看到老虎看着他的眼睛，转念之 间，又改变了注意，将木板用绳子拴住船然后扔下船以便老虎爬上 船，自己却跳下海呆在浮垫上。少年派为了老虎不再吃自己，不得 不捕鱼杀生喂老虎。而自己为了生存，素食者的少年派也不得不吃 生鱼。少年派：“既然要和你生活，那就要解决我们之间的问 题。”少年派试图驯服老虎，而老虎是不可以驯服的。既然不可驯 服，少年派改为用马戏团的方法训练老虎。老虎被训练有了条件反 射。这样少年派终于能和老虎相处，而不是相互残杀。少年派说： “没有老虎，我早就死了。” 看到这里时，我以为这个故事的结尾会很好，认为派会感化老 虎，他们最终会和平相处，共同生存下来，这将是一部很感人的电 影，很励志。可是没想到结局令人很吃惊，当听完派讲的第二个人 故事：在海难发生之时,有四个人上了救生船,派,派妈,厨师,水手。 根据派的描述,厨师杀了水手并吃了他,厨师也杀了派妈并扔下海被 鲨鱼吃了,派杀了厨师并吃了厨师。但是根据整个影片的演绎,最真 实的海上漂流是厨师没有把派妈的尸体扔到海里,但是派杀了厨师后, 面对船上三个尸体,他最后不得已吃水手吃厨师,以至于后来食母。 少年派原先是一个素食主义者,从来不吃荤。有老虎的故事是派幻想 出来的,老虎代指他自己,带着兽性的自己。他用这样一个故事来遗 忘那个残酷的考验人性的故事,真实的故事里厨师杀了水手和派母, 派杀了厨师,最后将三具尸体吃了。一切幻想都来源于他的精神寄托, 即各种宗教信仰,选择相信第一个故事,选择遗忘人性的残酷,选择遗 忘爆发的兽性,选择相信上帝爱人,即跟随上帝。在影片开头老虎吃 羊的一幕，父亲还是几乎掐灭了派心中仅剩的对人性的希望火种， 为故事的结局做好了铺垫。

影片《少年派的奇幻漂流》艺术特色分析资料讲解

精品文档 精品文档理想国 坐在影院中，观众感觉自己的周围蔓延开一丛丛的枝蔓，自身宛然已处在一片自然之中，天空湛蓝，人鱼在云中穿行，斑斓的鸟儿已经入驻，心情畅然，观众放下了心中的戒备，忘却了心中对自然的恐惧，原来，大自然如此友好，如此美丽，如此令人神往。银幕中的少年就站在观众面前，向着人们娓娓诉说着这段奇幻的旅程，他心目中的——理想国。 谈起《少年派的奇幻漂流》，留给观众最深刻印象的莫过于它的画面了。动物园，是每一个人童年时代最神往的地方，是每个家长心中最有意义的奖励，自然的神奇，瑰丽，全尽包含其中，而影片的开篇所展现给观众的正是派家中的动物园，唯美的画面配以空灵的音乐，扑面而来的印度风，安静，闲适，恬美，这就是影片中的自然，这便是观众心中神往的理想国。影片在画面上的处理恰到好处，这其中自然与构图的精巧密不可分，画面的处理充分运用了一切自然环境，天的湛蓝，水的倒影，诸如种种都极大地表现了艺术效果，也放大了观众对于自然美的感受。从泳池底部以90°的垂直角度仰拍，水的清澈和天空融在一起，犹如人在天空，云中穿行，镜头快速纵摇画面从黑夜繁星点点过渡到白天白云朵朵，影片以其独特的视角和艺术手法给人一种超现实，梦幻的美感。女生和派在桥下的约会一幕在构图上也别具匠心，人物挤身与画面的左下角，而其余的部分则充斥着波涛起伏的海面，其利用桥底作为框架所营造出来的纵深空间，不仅加强了画面的美感，同时也表现二人感情的深厚纯净，同时也暗喻着两人终将分离的结局。影片中3D动画的大量运用为其营造了紧张压迫的氛围，危险的信息充满了每根神经，渲染了故事的悲剧性感化观众心灵，所表现出来船在风暴中前行，气势恢宏震撼，不仅暗示了接下来的灾难而且也为后续情节提供了故事合理性，同时观众也屏住了呼吸内心紧张到了极点，每个人都希望下一秒就能风清云定。影片的大量转场均运用了交叉淡化或划效果，使影片趋于舒缓更贴近讲故事的节奏，让人感到舒服，也使观众能以一个闲适的心态随情节畅游“奇幻之旅”。 《少年派的奇幻漂流》为每一个人都提供了一艘远行之船，它带给观众的，除了“看一看”，还有“想一想”。影片主人公派的童年并不快乐，他无病无灾却依旧备受歧视，原因之可笑仅仅是因为他的名字，一种无以言表的悲哀以一种戏剧性的出场存在于观众心中，但其实人物的悲剧性在这一刻开始贯穿派的一生。影片通过回忆性叙事的结构由派向友人讲述他过往的经历。派的父亲在影片中作为影响派一生的重要因素有着举足轻重的地位，在派小时候的心中，受他父亲的影响他并不喜欢基督教，而后他却被神父博爱的心感化，紧接着他又信奉了伊斯兰教，但派的家人对此不屑一顾。单纯的派坚持着“人与动物的和谐”甚至派伸手去给老虎投食，派的父亲喝止了他并利用一只羊为派演示这样做的后果，父亲冷漠的眼神目击了接下来发生的一切，他用行动告诉着派“人与动物永远不能和谐共处”，这在派心中留下了深刻的印象。在救生艇上派与老虎的争斗是影片的主要段落，船上的丛林法则，这是他父亲留给他的生存之道，派借助自己的力量试图为自己争得一席之地，而派落入水中，与先前在泳池中相同的拍摄角度和手法产生了蒙太奇式的艺术效果，只不过背景幻化成了沉船的灯光和闪电，冷调的处理并配以悲伤的音乐，派在心中第一次喊出“对不起，爸爸妈妈。”在这一刻他内心醒悟，开始了他的自我救赎，同时也是人类的自我救赎。派开始尝试和动物在一艘船上和平共处，明亮的影调和金黄的色调好似神圣的光照耀着派，宗教和神此时不仅在他心中，也伴他左右，指引着派的救赎。平静的海面，一船，一人，一虎，这是人与自然

《少年派的奇幻漂流》电影观后感范文

《少年派的奇幻漂流》电影观后感范 文 看了一部电影《少年派的奇幻漂流》真的，听了这个名字，我很奇怪，少年派，是什么意思？之后我从教师的口中还有这部电影中明白了原先是有一个少年，名字叫做派。下面是给大家带来的少年派的奇幻漂流观后感，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧! 少年派的奇幻漂流观后感1 一只老虎、一个少年、一片大海、一条救生艇之间会发生什么故事呢 《少年派的奇幻漂流记》的导演是李安。他是唯一一位获得过奥斯卡电影最佳导演奖的华人。他就用这部电影，讲了这么一个古怪的故事。 故事讲了印度少年派和他的爸爸、妈妈、哥哥要坐船到其他国家去定居。在途中，发生了海难。仅有一只老虎、一只梅花鹿、一条猎狗、一个猩猩和少年派逃到了小救生艇上。开始，老虎没露面，它一向藏着。在猎狗咬死了梅花鹿和猩猩后，老虎跳出来咬死了猎狗。少年派为了让老虎不吃自我，每一天都要想方设法

给老虎吃东西。之后，派和老虎来到了一个小岛上。小岛上有很多水池，水池的水白天是淡水，黑夜是海水，人掉进去会莫名其妙地死去。派就和老虎离开了小岛，漂流了227天之后，他们到了岸上，老虎头也不回地跑进了森林，派也得救了。 这个故事难道就这样结束了吗还没有呢!在船难保险员的追问下，派又说出了另一个故事。 这个故事很残酷：逃到救生艇上的没有动物，是4个人。这四个人是水手、厨师、派的妈妈和派。厨师杀了水手和派的妈妈，派又杀了厨师。派一个人漂流了227天到了岸上。 究竟哪个故事是真的呢我觉得第一个故事是真的。因为整部电影大部分讲的都是第一个故事。我喜欢这部电影，因为这部电影的第一个故事有很多关于冒险的细节，十分精彩。老虎和派相处让我感到惊奇。我一向在想：“要是我和一只老虎在一齐的话，会怎样样呢”真叫人毛骨悚然。 少年派的奇幻漂流观后感2 最近有部电影上映——李安导演的《少年派的奇幻漂流》——影片讲述的是一艘孤单小船，一个落难少年，一只孟加拉虎，在南太平洋上进行的最艰难的生存考验这样一个故事。网上关于这部电影的评论几乎是一边倒地叫好，所以引起了我对该部影片的浓厚兴趣。这部影片是由加拿大作者扬·马特尔的同名小说《少

电影特效影视赏析

电影特效影视赏析 学院：电气工程与自动化学院专业：轨道交通信号与控制班级：13-2班 学号：311308070827 姓名：徐东杰 时间：2015年6月17日

电影特效赏析 影视特效的发展与动漫关系影视特效这个从前十分陌生的字眼已经真正的走进大家的生活，电影是体现它的载体，从一步步特效电影的出现都看到了它的发展。通过观看特效电影，我认识到特效电影的魅力和使用价值。通过影视特效，导演可以创造原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄像机的视点和运行轨迹。 特效电影就是以特效表现为主的电影。特效即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作工程中所占的成本并不高，但对电影视觉表现的强烈需求实人们去电影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占的比重巨大，高票房的电影中特效制作的成分通常都是很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。作为电影产业不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。 从专业角度继续细分，电影特效可以分为视觉效果和特殊效果。 觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）和二维图像。电影中浩瀚的宇宙，神秘的外星人等都是现实世界所拍摄不到的场景。 特殊效果指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、

蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火等，很多电影中都运用了影视特效技术。 在电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分。 不得不提及的还有后期合成软件，经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字特效、过渡划像、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波特效、焦散特效、粒子特效、电子倒计时器、光爆字、火苗、分行特效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形...... 电影历史上有记录的第一部用动作控制摄像机拍摄的电影——《星球大战》。在这部电影中，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明。把多少年来只能靠手工硬图的技术一下提高了几十倍。绝对是电影发展的里程碑。特效电影包括两个种类，一种是一特效为主的电影，这种电影必须在所需投入所需时间、人力、技术在电影中的比重比较大，传统拍摄技术退居次要位置。另一种是特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心。《星球大战》中“破败不堪的累年的建筑，坑坑洼洼的飞船表面，酒吧里聚集了佩戴着各式各样就武器的各种生物”既是对当年影视特效技术的重大突破。 《星球大战》的成功不仅仅体现在技术制造上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也是非常巨大的。在《星球大战》中，卢卡斯首次推出了“二手未来”的概念，使人感觉更加具有真实感。在此之

影视特效制作完全解析

影视特效制作完全解析 经常会有人问到我影视特效到底是什么，是如何实现的、流程是怎样的等等，在这里华工动漫的老师根据自身所知和收集了一些网络上资料整理得出以下影视特效制作的常见问题和解答。 一、影视特效具体是做哪些工作 在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。 二、关于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等常用特效专业术语全面解析 流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。 粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算)，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 三、影视特效分类 特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。