美术颜料

美术颜料——锦润丽

自1978年，德国涂料科学家苏塔努希首次将云母钛珠光颜料应用于金属闪光轿车面漆以来，极大地推动了世界汽车涂料和涂装技术的进步和发展。近年来，用幻彩珠光颜料制造的高装饰性幻彩珠光涂料的应用越来越受到涂料界与汽车工业界的重视。特别是对于轿车用高装饰性色面漆，能创造一种全新的色彩艺术效果。目前，用各种幻彩珠光涂料涂装的各种品牌的轿车新品种，不断出现在国际汽车和涂料展的展台上，给广大汽车爱好者和消费者以耳目一新的感觉。从美学的观点而言，人们把云母钛珠光涂料称之为“现代涂料精细化工的艺术品”和“轿车涂装的一次革命”是一点也不夸张的。

幻彩珠光美术涂料又称为珠光云彩涂料或珠光梦幻涂料，是最新一代装饰性美术涂料，目前已广泛用于比赛用车、赛艇、架空索道车箱、休闲娱乐与游乐设施的外涂饰。

幻彩珠光美术涂料充分运用现代涂料物理化学中的表面张力理论、溶液挥发梯度理论、溶解溶胀理论知识，将涂料涂装时产生的诸如浮色、缩孔、咬底。发花、渗色等漆病加以利用，并采用幻彩珠光颜料作为效应颜料。用这种幻彩珠光美术涂料制得的花纹图案，其色彩的过渡十分自然、返真，既可根据需要制作具有多生光色效应的抽象派美联社术图案。

中国画颜料的使用技巧

中国画颜料的使用技巧 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替） 11、泥金 12、泥银

二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）

三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状） 1、曙红 2、深红 3、大红 4、铬黄 5、天蓝 第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。三类为现代的化工合成颜 料，用起来尚可。

我们现在用得最多的当数上海马利实业画材有限公司生产的“马利牌”中国画颜料，使用方便、但易退色。 一般来说一类为粉状，用时须加明胶，二、三类直接在水中浸泡一会就可，使用比较方便 上色的薄厚问题： 传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色

中国画颜料的种类及性质

中国绘画有悠久辉煌的历史，几千年来，经过很多画家的钻研创作，已形成独持的形式与风格。遗留下来的经验非常丰富、广泛，我们如果能够以科学的态度，加以分析、批判、接受，对于发扬我国民族绘画的传统，创造具有民族形式的现实主义的作品，是有莫大益处的。在接受民族绘画遗产时，关于物质材料和技法上的特点的了解，也不容忽视，所以如何认识和使用中国画一向使用的颜色，当然是一个重要的课题；它是中国画的物质基础之一，对于创造民族形式的艺术，具有重要的作用，而当前有不少美术工作者，并不完全熟悉我国优秀的传统的绘画颜色，这一情况在一定程度上是会影响我们“推陈出新、百花齐放”的工作的。 今天，我们还可以看到不少着有色彩的古代绘画作品，重要的如： 辽阳、望都等地的汉墓壁画、西北各地的石窟壁画以及隋、展子虔的“游春图”(故宫博物院藏)唐周日方的“簪花仕女图”(东北博物馆藏)五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”(故宫博物院藏)宋赵佶的“芙蓉锦鸡”(故宫博物院藏)……等，这些作品距今最远的已有二千年前后，近的也有八九百年，而画上的颜色都还保持着一定的艳丽，还具有各种色调气氛，显示了古代画家使用颜色的才能。 从文献上看，距今一千四百多年前，在画家谢赫传述的“六法”中，提出了“随类赋彩”的理论。 距今一千一百多年以前，美术批评家张彦远在他作的“历代名画记”中，叙述了当时绘画颜色产地，使用情况以及历久不变的原因。后来各代有不少画家通过实践或多或少写出了使用颜色的经验，这些材料对于研究中国绘画的颜色问题都有很高的价值。 第一节矿物质颜料 一、赤色 甲朱砂又叫辰砂，属于辉闪矿类。主要成分是硫化汞。分子式HgS0它生在石灰岩中，成块形、柱形、板形、马牙形、箭头形。我国主要产地分布在湖南的凤凰、晃县、麻阳、乾城，贵州的玉屏、毕节、贵筑、安顺，四川的酉阳、

绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性

绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料 与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏 重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴 蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质 的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。 因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后 的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美， 它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防 腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热； 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不 统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不 牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

美术知识：美术画中的各种分类

美术知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形

国画颜料

国画颜料 国画颜料也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。 中文名国画颜料 类型颜料 用途中国画 分类植物原料，矿物原料 目录 1分类 2矿物颜料 3植物颜料 4化工颜料 5手绘颜料 6具体分类 1分类 传统的中国画颜料， 它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油45#厚壁无缝钢管https://www.sodocs.net/doc/8f13631195.html,烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 2矿物颜料 1、朱砂（矿物名：辰砂，化学成分Hgs） 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱(硫黄同汞升炼而成,为人工制成的赤色硫化汞) 4、石黄(矿物名：雌黄，化学成分为As2S3) 5、雄黄（又称雄精）(矿物名：雄黄，化学成分为As2S2) 6、石青（分头、二、三、四青）（矿物名蓝铜矿，化学成分为Cu3(CO3)2(OH)2） 7、石绿（分头、二、三、四绿）(矿物名孔雀石，化学成分为Cu2CO3(OH)2） 8、赭石（分深赭、浅赭）(矿物名赤铁矿，化学成分为Fe2O3） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）(矿物名方解石，化学成分为CaCO3） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）(用铅加工制成的碱式碳酸铅，分子式：2PbCO3·Pb(OH)2） 11、泥金（用金粉或金属粉制成的金色涂料） 12、泥银（用银箔和胶水制成的银色颜料） 13、太白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物） 3植物颜料

_综合绘画材料在中国画创作中的运用

大 众 文 艺 7 理论研究摘要：综合绘画材料的应用及表现力在当下中国画的观念的转变中一直以来是艺术家们长期探讨和争论的课题。从古代绘画发展史来看，画家在艺术上的成就很多都是通过中国画材料的革新来实现的。 关键词：综合绘画材料；中国画技法；运用；材料美感基金项目：“广西研究生教育创新计划资助项目”（项目编号：2008106070504M07） 艺术创作中材料与技巧同等重要。当然，材料有不同的属性，运用及表现方式也不尽相同，它在特定的时空环境里表达特定的观念或理念，所以对材料运用的研究一直是进行艺术创作、鉴赏的重要途径。在中国画中，材料是其笔墨、线条表达的重要语境载体。由于不同材料的应用，使中国画呈现出各种不同的画面肌理，绘制采用的技法也不尽相同，呈现出丰富的画面语言。中国画从绘画走向综合已成为了不可争辩的事实，综合材料的应用对中国画变得越来越重要，因此重新审视综合材料和综合技法在当代中国画中的表现显得极其关键。如何使当代中国画作品变得更具有内涵和表现力已经成为我们现在认真思考的重要问题。综合材料的应用及表现力在当下中国画的观念的转变中一直以来是艺术家们长期探讨和争论的课题，在中国画语言的多样化的形式中，已经有许多艺术家开始着眼于对中国画语言中综合材料的运用和实践，尝试着为中国画注入新的生机。尤其是近些年来在高等院校艺术教育中，这类课程已增加了许多，综合材料绘画及其材料媒介与表现的教学、创作正越来越受到重视，也体现了画家对拓宽中国画表现领域的追求。 上个世纪80年代的中国画坛讨论的焦点主要是“创新”、“反传统”、“走出传统”这类观念性问题，画家们意欲解决的是突破中国画创作的固有模式，寻求创作思想上的开放与自由，以使中国画与改革时代新的社会文化现实形成表达上的对应。90年代以来，中国画坛在样式多样化的新的基础上，出现了对笔墨语言也即中国画表现力的重视，画家们力求在中国画语言系统中更加深入也更加宽阔地寻找资源，以丰富的表现手段推进中国画的发展。在这种学术思想的趋势中，材料与技法研究成为画坛重视的共性课题。 关于“综合绘画”，它不是一个画种，也不是一种技法，而是混合媒材或综合材料。在中国，已经习惯了国画、油画、水彩、雕塑的名称，如果说有一种绘画叫“综合材料绘画”，一时难以让人理解和接受。画种的命名，西方传统概念上是按媒介材料的不同而划分。中国画——这个以国名来命名的名称，这是绝无仅有的。“综合材料”就是多种媒材，有油性、水性颜料，也有染料、矿物色、或是泥土、玻璃、钢铁、化学试剂等等，各种材料都可以在绘画创作中使用。在多元化的今天，传统的中国画，如何在传统的笔墨语言上更多的融合“综合材料”，如何使中国画技法风格上更为自由，使之更符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势，在这种形式下，针对综合材料在中国画中的表现、研究，探索其实践经验、教学方法是一个亟待完善的课题。 中国传统文化博大精深，中国画就是其一。本文从媒材也既是综合材料的特点来分析研究，强调发挥不同材料的特点，用现代艺术构成的方法去研究，去解读传统文化，运用于实践。中国画传统媒材主要是绢、宣纸，还有竹纸、棉纸、皮纸、毛边纸等。我国古代的绘画重道轻器，材料使用比较固定，多以墙壁、绢帛、纸为依托物，用植物性、矿物性颜料、墨绘制，手法相对稳定。特别是中国重彩壁画的颜色丰富而鲜亮，从古代绘画发展史来看，画家在艺术上的成就很多都是通过中国画材料的革新来实现的。如东晋的顾恺之之所以能自然流畅地创作出圆润、细匀 柔劲，如春蚕吐丝的线条在很大程度上得益于缣绢的使用。 我国古代绘画者们多数都是自制颜料，一直到清中叶，有了专门制售中国画颜料的江苏姜思堂颜料铺，画家们不再为制作颜料而烦劳。综合材料在中国画中的运用主要采用的材料的性质而言，大抵有矿物质颜料、植物质颜料、金属颜料、人造颜料等。其中金属颜料主要有金箔、银箔。这些金属箔的使用方法有揭箔的方法和帖金箔的方法。各种表现手法有切金、金箔片、金箔块、金箔条、金箔丝的使用方法、洒金法、沥粉帖金法、金属箔粘贴的肌理效果处理及金、银粉的使用法等。它们各自在绘画中所起的作用和所表现出来的效果是不尽相同的。画家们正是充分了解了各种颜料的不同性能，将其有效利用，发挥出颜料的特质，使这些颜料在中国画作品中大放异彩。 重彩画、岩彩画是指画布使用了矿物质颜色、金属颜色的中国绘画。它包括岩画、壁画、帛画、工笔画、唐卡等多种绘画样式，它们借助材料变化而进行了一次从绘画形式到创作观念的变革。现代中国画中的矿物质颜色和金属颜色的使用方法和表现技巧得到了画家的不断实践与运用，矿物颜料的美感往往体现在这种丰富的材料环境之中，因为这种颜料的“发色”要具备三个条件。1.要有一种或几种颜料托底，成为它的“发色载体”。2.胶的浓度与稀释适度。3.技法表现得当。传统工笔重彩画因缺少这些表现而呆板僵滞。我们拓展传统的绘画材料，借鉴国外的相关成果，并不是要向国外看齐，并不是模仿油画或其他画种。中国传统绘画材料，无论采用什么样的方法来拓展，依然可以保持它独特的绘画特征。在传统颜料的拓展，新的绘画媒材的研究与开发，新技法的探索，这种多角度、多层面、多种艺术取向的交融互渗，给现代中国画不断带来了新的艺术风貌。 新技法、新材料的产生是美术创新不可或缺的先决条件。材料的更新往往推动技法的表现。当对材料的实践和探索成为现代中国画发展的主要方向时，现代中国画家开始认同制作、装饰等诸多表达方式，着意材质美感表现对绘画语言的补充。材料的革新是铺天盖地的，媒材的推陈出新、新颜料的产生、工具使用的丰富都极大地影响了中国画的生存空间和生存方式。 现在许多中国画作品形象生动、手法新颖、技巧多样、色彩艳丽，表现了我们这个时代朝气蓬勃的新风貌。这无疑是综合材料在形式上的一个突破，也是符合时代要求，适合现代社会人们的情感交流和生活状态的。 综合材料的运用和认知对中国画的语境的影响 ，由于书写工具的改变，中国画的绘制工具简单却又难以驾御，毛笔的特殊属性带给中国画独特神韵。现代使用综合材料的中国画的兼容性容许毛笔以外的工具被逐步使用，如滚筒、刮刀、排笔、喷枪等。绘画者在强调画面的丰富的色层或肌理、材质的表现时，多以刻、堆、埋等手法加以表现，以求画面的和谐一致。综合材料在中国画中的运用，使视觉效果和文化趣味有所改变 ，传统中国画中的线条多墨色变化、有运笔的节奏之变。而现代综合材料在中国画中使用金属颜料、岩彩等材料时，极适合对肌理效果的表现，画家多利用装饰功能来强化画面的视觉美感。 如何发挥综合材料在中国画绘画语言形式的表现长处，如何扬长避短，是一个长期需要不断去思考、去实践的课题。每一种绘画形式都有其表现技法、手段、范围内的特点、优势和局限性，综合材料在中国画中的使用亦然。自然也就会有它在绘画语言表现形式上的自身优势。中国画的笔、墨、宣纸已有千年历史，所产生出的艺术效果是其它绘画形式无法取代的。充分发挥中国画材料的特点和优势，不断挖掘中国画在材料上不同于其它绘画形式的特点、长处，是中国画画家的一个长期不断追求的任务和使命。 综合绘画材料在中国画创作中的运用 陶义美 （广西艺术学院 桂林中国画学院 530022）

儿童美术知识：水粉颜料的成分

儿童美术知识：水粉颜料的成分 水粉颜料的成分 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防 腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。 钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久 的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热； 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影

响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不 统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不 牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

油画颜色简介

油画颜色简介 颜料是绘画材料中直接体现作品效果的物质材料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。油画颜料在绘画颜料家族中具有极其重要的地位。最早的油画颜料是文艺复兴初期诞生的，通常由画家本人或助手根据需要直接研磨配制, 后来逐渐有了专门定制颜料的作坊，17世纪后画家自己动手配制颜料的情况已曰益减少。到了18世纪时油画颜料被装在用动物膀胱做的袋子里出售，口上用线束紧，使用时用针扎一个眼挤出颜料，这也许是后来铅锡管颜料的雏形。19世纪三十年代，曾经有过装在金属和玻璃注射管中的油画颜料出现，但这项不很方便的发明尚未普及就很快被更为科学的铅锡管装颜料所取代。1841年，铅锡管的发明极大地推动了油画艺术的普及与发展，但铅锡管因为以铅为基本材料，生产或使用都会有铅污染的危

险，现在已开始淘汰而代之以更安全的铝管包装。 从15世纪油画诞生到19世纪后近现代颜料工业的兴起，油画颜料质量与品种有了很大的改进与发展，然而其基本的成分和性质却没有根本改变。作为一名画家，对油画颜料的构成、分类及性能等的了解有助于更好地掌握并发挥其特性，也更有利于油画作品的长久保存。油画颜料的分类颜料的分类从颜料学的角度来说可以有不同方法，如按原料性质可以分为天然颜料和合成颜料，按组成成分可以分为矿物质颜料,有机颜料和无机颜料，按使用特性可以分为透明颜料、半透明颜料和不透明颜料等；而在实际使用中，画家往往更多是按色彩的冷暖与色相分类。按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。 白色类常用的有铅白、锌白、钛白 铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。铅白粉常被用来作底子材料。铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。

人教版四年级美术上册略谈国画彩墨

略谈国画彩墨 艺术作为人类文明的一个重要组成部分，始终随着人类社会而发展，艺术的发展方向有自身的规律，但艺术自身规律不可能脱离社会而独立发展，最终要和社会相协调。中国画在几千年发展过程中，每当社会转型之际，绘画面貌就会发生改变，以适应新时代的审美追求。在中国由传统农业社会向现代工业社会转型过程中，时代向艺术提出了新的审美要求，中国画彩墨画法就是对这种审美趣味的反映。 二十世纪初，随着清王朝覆灭中国社会开始向现代转型，艺术的性质也在悄然发生变化。一般说来，艺术在封建时代以宣扬封建道德为宗旨，即便是文人画家作品中所强调绘画要有“士气”，“消闲淡远”、“平淡天真”等审美趣味，事实上是儒家读书人“达则兼济天下，穷则独善其身”理念的显现。从理论上说，现代民主社会人人平等，人人都是社会公民，艺术宗旨就转变为服务新道德，服务社会大众。高剑父作为革命者曾经参加推翻清王朝的革命运动，民国时期致力于新国画的创作和教学，成为岭南画派的首领。他在《我的现代绘画观》一文中认为，艺术应该为社会服务，“艺术要民众化，民众要艺术化，艺术是给民众应用与欣赏的”。他认为中国画要想为民众所喜爱就必须扬长避短，中国画的长处在于笔墨与气韵，它是中国古典绘画审美意蕴的载体，同时，将中国画抽象表现形式借鉴西方写实技巧方法，如透视、光影、色彩、空间表现等手法，以期在二维空间产生近乎三维的空间效果，为人民大众所欣赏接受。这样，通过“综合的、集众长的、真美合一的、理趣兼到的；有国画的精神气韵，又有西画之科学技法”（）的实践，达到“把中外古今的长处来折衷地和革新地整理一过，使之合乎中庸之道，所谓集世界之大成”（），反映新时代的审美趣味。高剑父、高奇峰、陈树人等热心教育，培育画坛英才，他们培养的一大批学生秉承“折衷中西，集其大成”宗旨，他们的创作为现代中国画的发展做出了重大贡献。 艺术之所以能够为人民大众所接受，不是通过说教而是通过影响人们的情感，使人在接受美的享受的同时接受画家的审美思想。画家、美术教育家林风眠先生早年到欧洲留学，接受欧洲现代派的艺术思想，同时，还深受近代教育家、思想家蔡元培先生美育思想的影响。蔡元培先生一生强调美育，认为“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也”。（）林风眠也强调艺术的情感特征，他说“艺术是感情的产物，有艺术而后感情得以安慰！”（）他在欧洲接受了三年学院派的造型训练,打下了坚实的基础，既有西方造型的准确又有东方形象的洒脱;材料上不拘泥于国画颜料,不限于毛笔。他的线条流畅，色彩以西方色彩观念为主,又有主观心理色彩的表达，明显有中国传统色彩观念的影响。他认为“绘画在诸般

湘教版 三年级美术下册 第4课自制颜料 优质教案

第4课 课题自制颜料 授课班 级 44c、45c 课时 1 教学目标知识与技能了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。过程与过法能用制作颜料的简单方法试着制作1一2种颜料 情感态度与 价值观 了解植物的另类用途，注意珍爱植物 重难点重点了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材难点掌握颜料的制作方法 教学策略教法、学法示范讲解法、合作探究法、观察比较法；自主探究法、实践练习法、作业评 价法 教材分析 本课综合了多个美术学习领域，教学建立在广泛的美术文化背景上，再进行 操作实践，从而将所学知识加以强化并加深理解。注重学生在动手操作中的 体验和感受。 课堂组织 形式 课前准备——欣赏探究——实践操作——交流评价——自主制作——欣赏感 悟——材料整理——绘画体验——拓展延伸。 教具媒体 应用 布置学生在生活周围寻找能制造颜料的植物及其种子(黑豆、栀子、菜籽等)、 矿石、泥土等材料 课程资源 开发利用 Ppt课件 板 书设计 第4课自制颜料1.蜡染 2.颜色的提取方法：捣、磨、筛、挤压等 活动方式

教学过程一、激趣导入： 1．小实验。请一名学生在实物投影仪下将栀子或红花在白纸上用力摩擦，发现了什么？ 2．讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗？ 3．师总结：在大自然中有丰富的材料都可以制作颜料。揭示课题：这节课我们将利用自己带过来的材料进行“自制颜料”。 二、欣赏讨论 1．欣赏几幅作品和染制的方巾。 （让学生了解蜡染和染料提取的方法） 2．寻找合适的材料：你从大自然中找来了些什么材料？ 3．分小组讨论：如何利用工具将自己带来的材料制作出颜料呢？ 4．总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压出汁液。 三、自主探究 边制作边用简短的文字填写研究表格 1．学生在对天然的绘画材料有了一定的了解后，通过看教材中制作过程图自学制作方法，自主进入实践操作阶段。（从植物中提取颜料可采用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。从泥土等矿物质中提取颜料可将其碾磨成粉末再加水。） 在此阶段，学生可以小组为单位，利用本组同学所带来的材料制作。 2．做好后，小组内将做成的颜料放在一块，画出色标，做个小结，看看用什么物体能制作出一些什么样的颜料。然后全班交流评价，共同探讨制作中的问题，总结经验，并将各组制作的颜料彼此交流。 四、交流探究 1．每小组组长进行汇报总结，讨论解决遇到的困难 (学生制作材料可采用资源共享的形式，将带来的材料两人或小组汇集起来，根据色彩分类整理，克服所带材料色彩较单一的问题。) 小结：制作颜料时要注意，要少放水，否则颜色会很淡。 2．出示画作《芙蓉锦鸡图》与《金秋烁烁》 提问：你知道这两幅图分别是谁画的吗？这两幅图中的色彩可以从哪些植物中提取？ 五、布置作业 用自己制作的颜料，小组共同完成一幅画。(材料整理后就可根据教材制作过程图的提示，根据所带材料，充分利用它的色彩，自主地进行粘贴画制作。) 六、作品展评 1．贴在展示板上评一评。（同学评、自己评、老师评） 六、拓展

人美版四年级美术下册《认识中国画》

《认识中国画》创新教案 教学目标： 1、知识目标：认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。 2、能力目标：认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。 3、情感目标：通过学习，培养学生[此文转于斐斐课件园https://www.sodocs.net/doc/8f13631195.html,]对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。 教学难、重点： 教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。 教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。 课前准备： 教师：国画作品或图片、相关作品简介视频。 学生：毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等 教学过程： 一、组织教学。 向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。

发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。 引出课题----认识中国画。 二、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。中国画的分类（按技法）： 1、工笔画。 2、写意画（小写意画、大写意画）。 画材介绍： 一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。羊毫：质地柔软，携水量大。兼毫：软硬适中。狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。 中国画的形式： 中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。 三、初步学习简单的笔墨。 1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔） 简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。 中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。 侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

手绘颜料调色表

手绘颜料调色表 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色 粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色 = 玫瑰红+ 纯黑色 1、本颜料适用于帆布鞋、T恤、牛仔服装、手袋、丝绸和丝巾等布类物品绘画。 2、本颜料色泽透明亮丽、颜料与颜料之间可以任意混合使用。 3、如觉得颜料较稠或者色泽太深的话，可考虑加适量清水或加入白色颜料调和使用，份量以不渗色为宜。 4、如绘画的图案较为复杂，请先用粉笔或铅笔在衣服上打好草图，再使用颜料描线上色。 5、绘画好的物品，请先放置通风处晾干或用电吹风吹干后，再穿着或洗涤。 6、颜料使用后请密封放置阴凉干燥处，避免高温日晒以免影响颜料的质量。 7、本颜料使用时所需画具为普通画具。如：描笔、油画笔等，可根据实际需要来选择不同型号画具 衣服/服装手绘绘画的小窍门 一、描线条时要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小而选择使用大中小号的描笔或油画笔。 二、绘画时，要在衣服中间放置一块纸板隔开，以免颜料渗色到衣服的背面。 三、在涂渐变层颜色的时候，若颜色未干时，不能涂另一种颜色。要等颜色干后再涂第二种颜色。这种做法是防止颜色反渗。但如果您需要的是这种反渗效果就请趁湿上色。 四、绘画时，感觉颜料较稠沾笔的时候，请在颜料里加入适量的水份或清洗笔后再重新涂色。

浅析中国画教学在小学美术

浅析中国画教学在小学美术教学中的地位和作用 中国画，即在中国产生和发展的一种绘画，它分为中国人物画、中国山水画和中国花鸟画三类，也可分为写意画和工笔画两类。它的绘画工具有：毛笔、墨汁、宣纸、中国画颜料、调色盘等，也就是人们常说的文房四宝：笔、墨、纸、砚。 中国画具有悠久的历史。其中人物画自东晋顾恺之《女史箴图卷》和《洛神赋图卷》以来，至唐代和五代、两宋达到了中国人物画的高峰。其中的山水画在隋代就已出现，现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，至唐代走向成熟，这与花鸟画的成熟期是同一时期。唐、宋、元、明、清一直到近代，中国画以它扎根的沃土中国艺术，一直延续发展至今，始终是中国绘画艺术中不可缺少的重要组成部分，是我国的文化传统。作为中国小学生，不能不对这一传统绘画加以继承和发扬，其中小学美术教学是整个美术教学的起点，不能不把它放在重要地位。 中国画教学在小学美术教学中具有十分重要的作用。 首先，中国画是我国的传统绘画，具有悠久的历史，学习中国画可以陶冶情操，又可以培养学生的艺术修养，产生良好的艺术氛围，对学生整个艺术修养都起到重要作用。 其次在中国美术史上，向来都有书画同源之称，在继承了中国传统绘画艺术的同时，又继承和发扬了中国的书法艺术。书法也是我国的传统文化，在历史上有很多的大书法家如王羲之、颜真卿、欧阳询、柳公全等，也有很多书画家。会写得一手好字未必会画一手好画，可

是会画画的人一定要写得一手好字，这也是学习中国画必须学习的一个环节。 再次，中国画具有广阔的胸怀，能容纳百川。像西方的绘画技巧可以取其特长运用到中国画的绘画技法中，使之推陈出新、发扬光大。像我国近代绘画大师徐悲鸿先生，就能够融合中西方绘画之优点。使中国画得到发展，具有鲜明的时代特色。他的艺术主张其中就有“西方画之可采者融之”。可见在当代大量学习西洋画的时代，中国画教学是多么重要。 作为一个小学美术教师，应该认识到自己肩上赋予的责任，更应认识国画教学的重要性。继承和发扬祖国传统艺术，培养当代有修养、有艺术追求的新一代继承者，就要看今天的美术教师，看今天的教学重点中国画教学。

美术基础知识：美术画中的各种分类

美术基础知识：美术画中的各种分类 【中国画】 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，能够分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，使用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现 客观物象的形体结构，阴阳向背;并使用虚实疏密结合和“留白”等手 法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即能 够用“以大观小”法，画重山叠嶂;也能够用“走马看山”法，画长江 万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要 “外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 【西洋画】 指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、 水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等很多画种。传统的西洋画注重 写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表 现物体在一定光源照射下所表现的色彩效果。 【油画】 以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的 松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画 面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】 “造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑 的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形

用丙烯颜料绘画

用丙烯颜料绘画，水性的，环保型。丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪60年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥后为柔韧薄膜，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，抗自然老化，不褪色，不变质脱落，画不反光，画好后易于冲洗，适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌，画出厚重的感觉；也可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗；如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果，一层层烘染，推晕，透叠，效果纯净透明。 PS 温莎的颜色很亮很漂亮马利的还好了温莎的白色比马利白 丙烯酸料有二种：一种是溶剂的，一种是水性的．溶剂的要用溶剂型稀料；如果是水性的则用水稀释．溶剂型的耐水性，耐沾污和光泽都较好，但毒性较大；水性的则无毒，无害则比较环保，是现代内墙涂料的发展趋势，而且颜色比较丰富，灵活多用，非常方便．不管那种丙烯料的稀释一般在家5％－10％，没有太严格的规定，有时也在10％－20％，总则自己感觉稀稠合适好用就行．太稠了托刷子，太稀了会流挂．自己感觉了． 建议最好不要用水，用稀释液配，稀释液的说明书上都有比例。用水的话会影响颜色的光泽度和持久性，尤其如果是在塑料板或卡板上画的话，用水调的颜料涂不上去。 用水和调和液都可以的调和液是指光亮媒介\亚光媒介，这个看你的需要了,每个人的用量不一样的. 太干容易裂开来，太稀释的话色彩淡薄比例的话是说不来的，看你自己需要什么样的颜色了 我刚在家里的墙上画了墙画，是用的丙烯颜料，挺便宜的，我是在我家这里的新华书店买的，18元275ML。不过买完后发现太多了，一般不用多少的，白色多点就行了。我画好以后还喷了一层固定剂，一般都是和颜料一起卖的，我买的是专门用在那种油画上的，不过喷墙上也可以，而且味道挺好闻的。呵呵，现在朋友都挺羡慕我的墙的，希望能帮到你咯~ 你只要去文具用品店问店主有没有丙烯颜料就好了！ 室内手绘墙画基本报价： 1、室内手绘墙画--开关、插座周围—根据绘画难度价位在30-50元/幅； 2、室内手绘墙画--简单藤蔓、线条类—单色80元/m2，3套色以内130元/m2，金银色200元/m2； 3、室内手绘墙画--韩国版花卉--3套色以内130元/m2，3套色以上160元/m2； 4、室内手绘墙画--彩色花草树木--3套色以内180-260元/m2，3套色以上250-400元/m2； 5、室内手绘墙画--国画写意工笔类—单色线描类120-180元/m2，写意山水类250-400元/m2； 6、室内手绘墙画--卡通类—简单图案150-200元/m2，复杂图案250-400元/m2； 7、室内手绘墙画--风景图—简单图案120-200元/m2，复杂图案250-400元/m2； 8、室内手绘墙画--精品写实油画人物、动植物、风景、场景，根据绘制难度不同，此类题材报价在350-1200元/m2。 青城墙绘壁画创意机构，是一家以手绘为主题的专业绘画机构.拥有独立优秀的设计绘画团队，技术和质量是我们存在的基石，创意是我们的灵魂，青城墙绘以独特的设计,引领着一种墙绘潮流趋势,以文化性,时代性,美观性,艺术性等征服了许多热爱墙绘的人们。旨在打造中国最为优秀的手绘壁画、雕塑综合性设计制作品牌。 服务分类： 1．家装室内墙画：电视背景墙、沙发背景墙、玄关背景墙、儿童卡通墙，卧室、走廊、阳台、厨房、卫浴间点缀厨卫彩绘。

【K12学习】三年级美术下册《自制颜料》教案湘教版

三年级美术下册《自制颜料》教案湘教 版 教学目标： 知识与技能：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。 过程与方法：能用制作颜料的简单方法试着制作1-2种颜料。掌握粘贴画的制作方法和基本技能。 情感、态度及价值观：培养学生对色彩的热爱。 教学重、难点：能用制作颜料的简单方法试着制作1-2种颜料。掌握粘贴画的制作方法和基本技能。 教学时间：2课时 教学准备：制作颜料的材料、画笔、纸等 课型：制作绘画 教学步骤： 第1课时 教学内容：活动一 教学目标： 知识与技能：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。 过程与方法：能用制作颜料的简单方法试着制作1-2种颜料。掌握粘贴画的制作方法和基本技能。 情感、态度及价值观：培养学生对色彩的热爱。

教学重、难点：能用制作颜料的简单方法试着制作1-2种颜料。掌握粘贴画的制作方法和基本技能。 教学准备：制作颜料的材料、画笔、纸等 课型：制作绘画 教学过程： 一、发现 1．观看录像。 2．小实验。请一名学生在实物投影仪下将菊花在白纸上用力摩擦，发现了什么? 3．讨论：在生活中你还发现过这样的事情吗? 4．教师总结：在大自然中有丰富的材料都可以制作出颜料。 二、讨论 1．欣赏几幅作品和染制的方巾。 2．寻找合适的材料：你从大自然中找来了些什么材料? 3．分小组讨论：如何利用工具将自己带来的材料制作出颜料呢? 4．总结制作方法：用小棒和碗捣汁，用纱布包好或用过滤网挤压过滤出汁液。 三、试验 边制作边用简短的文字填写研究表格。播放轻松欢快

的音乐 四、交流 每组小组长进行汇报总结，讨论解决遇到的困难。 五、展示 1．用自己制作的颜料组内共同完成一幅画。 2．贴在展示板上评一评。 六、拓展 1．生活中还有很多东西的色彩很漂亮，我们也可以直接利用它们来直接作画。 2．史前艺术家都是用土和矿石制作出颜料画画。 我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料为主。中国画中的朱砂色颜料是把朱砂矿石研成粉末获取的。 附研究表格： 制作的原料制作的方法遇到的困难颜料的颜色试试效果是否成功 教学反思： 第2课时 教学内容：活动二 教学目标： 知识与技能：了解人类文化最早最重要的载体——美术的传统媒材。

网络小说写作素材-国画颜料颜色汇总

国画颜色汇总 ?粉红，即浅红色。别称：妃色杨妃色湘妃色妃红色 ?妃色妃红色：古同“绯”，粉红色。杨妃色湘妃色粉红皆同义。 ?品红：比大红浅的红色（quester注：这里的“品红”估计是指的“一品红”，是基于大红色系的，和现在我们印刷用色的“品红M100”不是一个概念） ?桃红，桃花的颜色，比粉红略鲜润的颜色。（quester注：不大于M70的色彩，有时可加入适量黄色） ?海棠红，淡紫红色、较桃红色深一些，是非常妩媚娇艳的颜色。 ?石榴红：石榴花的颜色，高色度和纯度的红色。 ?樱桃色：鲜红色 ?银红：银朱和粉红色颜料配成的颜色。多用来形容有光泽的各种红色，尤指有光泽浅红。?大红：正红色，三原色中的红，传统的中国红，又称绛色（quester注：RGB 色中的R255 系列明度） ?绛紫：紫中略带红的颜色 ?绯红：艳丽的深红 ?胭脂：1，女子装扮时用的胭脂的颜色。2，国画暗红色颜料 ?朱红：朱砂的颜色，比大红活泼，也称铅朱朱色丹色（quester注：在YM对等的情况下，适量减少红色的成分就是该色的色彩系列感觉） ?丹：丹砂的鲜艳红色 ?彤：赤色 ?茜色：茜草染的色彩，呈深红色 ?火红：火焰的红色，赤色 ?赫赤：深红，火红。泛指赤色、火红色。 ?嫣红：鲜艳的红色 ?洋红：色橘红（quester注：这个色彩方向不太对，通常洋红指的是倾向于M100系列的红色，应该削弱黄色成分。） ?炎：引申为红色。 ?赤：本义火的颜色，即红色 ?绾：绛色；浅绛色。 ?枣红：即深红（quester注：色相不变，是深浅变化） ?檀：浅红色，浅绛色。 ?殷红：发黑的红色。 ?酡红：像饮酒后脸上泛现的红色，泛指脸红 ?酡颜：饮酒脸红的样子。亦泛指脸红色 ?鹅黄：淡黄色（quester注：鹅嘴的颜色，高明度微偏红黄色） ?鸭黄：小鸭毛的黄色 ?樱草色：淡黄色 ?杏黄：成熟杏子的黄色（quester注：Y100 M20~30 感觉的色彩，比较常用且有浓郁中国味道） ?杏红：成熟杏子偏红色的一种颜色 ?橘黄：柑橘的黄色。 ?橙黄：同上。（quester注：Y100 M50 感觉的色彩，现代感比较强。广告上用得较多）?橘红：柑橘皮所呈现的红色。

中国写意山水画的着色方法

国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。下面来看看国画教程：中国写意山水画的着色方法。 国画教程：中国写意山水画的着色方法 山水画写生中以纯墨色来画的，就是水墨写生，亦可在水墨的基础上，待墨稿干后，根据画面需要着色。 最简便的着色方法是使用浅绛着色法。绛为红色，浅绛山水原是指以淡赭色为主调的传统山水画，后泛指在水墨的基础上浅着色的一种画法。当写生画墨稿完成以后，感到意犹不足，即可在其上着色来丰富画面的效果。写生画对色彩的要求，不强调景物条件色的变化，而以大面积平涂的装饰色为主，注重景物固有色，如树干用赭色，树叶用汁绿，石根用淡赭，石面即涂上墨青或汁绿、花青等。所使用的原料不外乎赭石、花青、藤黄、朱磦、曙红等，且以前三种色最为常用，一般若备上三四种色就够了。

着色的方法 首先要根据画面意境主题表达的需要确定主调，如以赭色为主的则是暖调子，以汁绿、花青为主的是冷调子。在一个主调的统摄下辅以其他色相与之对比呼应，使达到既有对比又统一和谐的艺术效果。切忌在设色中没有一个调子，一块绿一块红，繁琐拼凑，反而把画面效果破坏了。 国画教程：中国写意山水画的着色方法 画面色调起决定作用的是墨色，着色的目的是补充墨色的不足，所以着上去的色一般宜薄，水分宜多，掌握好着色的先后顺序。如画树木，先用赭色着树干，再用汁绿着叶子。画峰峦山石，先用赭色着峰、石的阴面，再用汁绿或墨青着阳面，也可根据处理色调的需要，用其他不同的设色方法。着好第二遍色以后，由于着上去的色降低了墨稿中黑白的对比效果，干了后，画面可能会在明度对比上减弱，色调会变灰，这时就需要用笔墨再局部进行皴擦，把精神提出来，接着用颜色