中国艺术歌曲《春江花月夜》艺术特色分析

声乐随想曲《春江花月夜》的艺术特色分析

声乐随想曲《春江花月夜》根据同名民族管弦乐改编而成。作品从创作体裁、曲式结构、演唱方法和伴奏形式等方面，将中西方的音乐元素和审美意识融会贯通, 用声乐艺术和高超西化的花腔演唱技巧诠释中国古典名曲，创造出十分新颖独特的演绎效果，使之成为艺术歌曲民族化的经典之作，彰显了中国艺术歌曲独特的艺术魅力。

一、选材民族经典化

唐代诗人张若虚的七言诗《春江花月夜》在我国文学史上产生了极其深远的影响。长诗以自然美、哲理美、人情美以及艺术形式美而受到人们的特别重视，成为诗歌撰写的范本。诗歌《春江花月夜》语言优美、生动、形象，富有哲理意味，诗人将自身内在的真情实感溶浸在春江月色的美景之中，营造出一个心物交感、情景相生、时空叠合、虚实互补、空明纯美的诗歌意境。奇妙的艺术境界令人探索不尽,玩味无穷，为后人传送不已，获得不朽的艺术生命力。上海民乐团“大同乐会”的柳尧章约在1923年将著名的琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成民族管弦乐合奏曲,郑觐文认为此曲与张若虚的《春江花月夜》的意境非常吻合，便建议改名为《春江花月夜》，并标注了10个提示音乐内容的文字小标题。这一创举使这首抒情写意的民族管弦乐插上令人心驰神往的名作诗题的翅膀，升腾得更高更远，大大提升了改编后民族管弦乐的艺术效果和影响力。“乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷

人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。” [1](P235)全曲宛如“一副气韵生动, 笔触秀丽的山水长卷” [2](P125)引人入胜，深受国内外听众的青睐与珍爱。

在世界音乐文化相互渗透，人们精神生活需求多元化的今天，用现代人的观念和新的创作手法使传统音乐的表现形式不断更新发展，广泛长远的流传下去，对中国传统音乐精华进行创造性的改编，我国作曲家做出了多方面的努力与贡献。乐曲先后由黎英海改编为钢琴曲，陈培勋改编为交响音乐诗，刘庄改编为木管五重奏。在前人创作热情的感召下，作曲家徐景新也为之动请，大胆尝试用人声与钢琴演绎的艺术歌曲表现形式，为我们描绘临摹了另一幅别有声韵的春江月夜美景，为中国传统古典音乐的表现形式注入新鲜血液，使中国艺术歌曲的创作勃发生机，为民族音乐的经典之作再添异彩。

二、创作体裁中西化

声乐曲在沿用民族管弦乐曲名的同时，副题为“声乐随想曲”。作者将中西两种不同的创作手法融会贯通，从不同的音乐视角去阐释中国传统经典音乐的内涵，代写论文为民族音乐的发展和传播起到推动和创新作用。随想曲是一种来自西方音乐创作的体裁，作者可以不受主题的约束，任其奔放的乐思自由驰骋随心写

作。通常把形象灵活多变, 富有幻想色彩和浪漫情调的音乐作品称为随想曲, 随想曲的创作特征与中国传统的“散体性”音乐写作特点有同工异曲的功效。从改编后的声乐作品《春江花月夜》的表现形式和音乐发展脉络来看, 我们可以从概念上把它看做是随想曲式的, 而从音乐的选材和写作的细节上来看,声乐曲在民族管弦乐的基础上, 根据人声演唱和钢琴伴奏的特点进行了部分的压缩和调整, 并没有偏离民族管弦乐的音乐风格和结构特征, 更多的体现了中国民族音乐“多段连缀体”的结构特点。音乐分析:

声乐作品《春江花月夜》从音乐整体布局上来看, 可分为三个部分（慢、快、慢）, 而每个部分原则上由三个乐段组成, 具有复三部曲式的性质。

第一部分（引子主题歌主体发展变化衔接段）

第二部分（一乐段二乐段三乐段）

第三部分（主题歌变化再现尾声）

第一部分, 抒情的慢板。丛乐曲的开头至49小节。

引子：（江楼钟鼓）钢琴在小字组e音上，用倚音带同音反复的轮指弹奏，由慢渐快模拟出击鼓声, 接着人声以轻揉的“呜”母音进入, 随后钢琴奏出重复下行荡漾的织体, 描绘出夕阳映江面, 熏风拂涟漪的空灵幽静的意境。

主题歌呈现：在钢琴荡漾的伴奏织体衬托下,优美典雅具有江南丝竹韵味的主题歌娓娓道来, 歌中唱到：江上明月升, 江畔花如锦, 春潮随风波千万里, 夜色沁人心, 沁人心。主题歌是全曲抒发情感的核心乐段, 句与句之间首尾同音连锁传递, 采用民族音乐顶针格的写作手法。旋律线由低走高, 上下跌宕, 给人一种流畅委婉, 连绵不断的感觉。歌词根据音乐的起伏、长短和韵律量身定做, 非常贴切的表述了音乐所描绘的月上东山, 花团锦簇, 微波荡漾, 景致宜人的一幅幅良辰美景。

主题歌的发展变化：在主题歌的句尾, 钢琴反向八度填充把音乐推向一个新的高点, 主题变化音乐顺势移高四度展衍, 音乐开阔而流畅, 歌声以一个赞叹的“啊”母音, 在钢琴快速32分音符连奏的推衬下伸展、游移, 同时与钢琴主旋律交替轮唱, 前呼后应, 生动形象地描写了明月升空, 碧波万顷的意境。随后歌声在“合尾”乐句中渐渐沉静下来。

衔接段：钢琴采用（水深云际）的音乐素材奏出8小节单纯灵巧的间奏, 随后带有倚音的“啊”母音在钢琴伴奏分解和弦上下流动的衬垫下, 在高音区由慢而快、由弱而强地畅响, 接着钢琴独自以倚音接和弦强音的向下模进使音乐从高处自然跌落下来, 刻画了江风习习, 水流回旋的画境, 同时为音乐情绪的转换起到衔接作用。

第二部分, 欢快的小快板。从50小节花腔唱段开始至主题歌再现前截止, 由各个不同风格的乐段组成。此部分篇幅较长, 音乐形象丰富、生动, 充满生气, 是展示花腔技巧的乐段。

第一段: （花影层叠）人声突然唱出四个向下移位模进的花腔乐句, 跳音与长音相连,

先紧后松,声音造型清新艳丽,生机盎然,充满动感。仿佛一群花的精灵突然跃出水面, 摆弄着花枝欢歌笑语, 随后在“合尾”乐句中缓缓沉入水底的风姿媚影。第二段: （渔歌唱晚）风趣生动的主调音乐运用鲜活清新的转调色彩, 以后十六分音符小连音接花腔跳音再接长音的演唱技法, 在钢琴具有行进特点的伴奏织体衬托下向下模进, 造成有规律的动感, 形象地刻画了白帆点点由远而近充满生机的劳动场景, 随后歌声用“啊”作为衬腔,钢琴快一倍的轮指跳音凸显, 把群舟归途的画面拉近、放大。

第三段: （回澜拍岸）此段完全由钢琴独立完成。音乐一开始钢琴奏出一串带装饰音

的八分音符模进音型, 由慢而快,

顿挫有力,形象地表现了渔舟破水,江波推涌,浪花飞溅的景象。钢琴用轮指、八

度、密集和弦、震音渐强加滑奏的多种弹奏手法和渐强趋势, 层层递进, 一气呵成, 营造出一种激情澎湃、宏大开阔的气势, 为全曲高潮的到来做了一个很好的铺垫。

第三部分, 激情的慢板。从主题歌再现到结束。

主题歌变化再现:此段是歌曲的高潮部分。主题歌与压缩发展部分合为一个整体, 在钢琴强、宽、厚和弦与低音八度伴奏的烘托下, 突然放慢, 移高四度再现, 以饱满的热情,宽阔的气势抒发了对祖国大好河山的赞美之情。此后,音乐陡然而止, 渐趋于平静, 进入尾声。

尾声: 采用“呜”母音唱出静谧、缥缈的“合尾”变化旋律,最后, 全曲在一个悠扬徐缓的高八度长音渐弱中结束。在歌声结束的长音上, 钢琴反复奏出结束句的音调,更增添了余音缭绕,回味无穷的艺术魅力。《春江花月夜》尽管每个乐段的前部分新的因素不断出现, 但最终都巧妙的回到主题歌的最后一个乐句上, 这种中国特有的“换头合尾”的音乐结构方式, 形成各种景物描写变换的定格中心, 使音乐“同中存异,异中求同” [3]（P174）, 全曲气势连贯,融会统一, 体现了中国民族音乐和的美学原则。听后记忆深刻, 难以忘怀。

三、人声运用民族器乐化

人声器乐化是声乐作品《春江花月夜》艺术特色的一个显著特征。人声器乐化通

常指具备歌唱自然条件的嗓音, 经过专业训练后, 具有与器乐相近似的宽广音域, 精巧清晰的音阶、半音阶和琶音走势, 连、跳自如的转换和持久耐唱的能力等多方面演唱技术技巧的总和。人声器乐化是欧洲美声唱法的审美取向之一, 在这种审美取向的驱使下, 美声唱法的发声技术技巧得到了高度的发展与完善。例如: 莫扎特歌剧《魔笛》中, 夜后的咏叹调“复仇的火焰在我心中燃烧”里面大段的音阶速唱和超高音高难度的花腔技巧; 门德尔松的声乐曲“无词歌”对人声旋律的艺术展示; 罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》中, 罗西娜的谣唱曲“美妙歌声随风荡漾”中许多快速音阶跑动连接花腔的唱段以及多尼采蒂歌剧《军中女郎》的咏叹调“啊，多么快乐的一天”，结尾处男高音连续唱出9个海c的重复高音等等, 都是人声器乐化在欧洲声乐艺术中的完美体现。声乐作品《春江花月夜》创造性的引用西方美声唱法人声器乐化的表现手法, 模拟器乐化的人声演绎和花腔唱段在全曲9 个乐段中占据了 6 个乐段之多, 作者仅仅在主题歌中用了 4 句简短凝练的歌词, 其余部分, 大量展现人

声无词歌和花腔的演唱技巧。笔者认为其成因主要有以下几个方面的原因: 第一,

《春江花月夜》从诗歌到音乐在我国广泛流传, 凝聚了数千年文学和音乐的美韵, 具有悠久的音乐文化历史背景, 听众对歌曲音乐内涵的理解与认识达到了一定的高度和深度, 已形成了一个高层次的欣赏群体。第二, 作者顺应了作品本身借景抒情, 情景交融的写意风格。第三, 该曲音乐着重于自然景物和劳动场面的刻画与描写, 音乐形象生动逼真, 既虚拟又真实, 具有很高的艺术境界, 无需做过多画蛇添足的歌词填写。以追求音乐的诗情画意, 拓展纯音乐美的高度艺术化想象空间为改编的主要目标。第四, 声乐技巧的多段运用, 标志着我国声乐演唱技术的发展与进步, 是声乐竞技的必然。作品在人声器乐化运用的同时, 模拟注入了我国民族乐器箫和琵琶的音响, 歌曲的演唱风格新颖独特, 创造了西方演唱技巧与东方神韵相融合的演唱效果。作品一经首唱, 便得到声乐界的高度评价和赞誉。

（一）箫的音色移植

箫是中国的传统乐器之一, 音色柔和、空泛、优雅而独特, 吹奏音量不大, 适宜表现安静平缓的情绪。在民族管弦乐《春江花月夜》中, 箫作为“引子”和“尾声” 的主奏乐器, 非常贴切地描写了乐曲空灵幽静的意境, 是乐曲中音响色彩处理的精华部分。改编时, 作者根据人声演唱的特点, 把箫主奏的旋律段和装饰音（倚音）的打奏技法移植到人声“呜”母音的演唱之中, 保留了原曲精华的音响特色。“呜”母音的发声腔体较为打开, 泛音丰富, 音色柔和, 易发出管状空泛的音响, 与箫的音色最为接近。如果歌者训练有素, 气息平稳, 头声丰满, 倚音演唱灵巧润滑, 渐强渐弱收放自如, 内心充盈箫的音色联想, 演唱起来会别有一番韵味。

（二）花腔吟唱琵琶音韵花腔演唱技巧是美声唱法人声器乐化的特征之一。常见于女声（包括女高音、女中音声部）演唱之中。通常以旋律音程的顿挫跳进和同音

反复跳跃为主要表现手法。花腔与旋律线性的音乐延伸手法形成鲜明对比, 别具特色。不同力度、不同音质和不同心理状态的演绎, 产生不同的花腔艺术效果, 既可以展现轻盈飘逸、灵巧、通透和华丽梦幻般的声音形态, 又可以倾诉戏剧性的愤怒焦灼和绝望无奈之情, 是声乐艺术中音乐形象塑造和人物性格刻画的魔幻音响, 具有很高的艺术价值。

声乐曲《春江花月夜》的第二部分, 在民族乐器琵琶音响韵味的引领下, 作者创新

地采用美声唱法华丽跳跃的花腔唱段, 那一串串玲珑剔透, 轻盈透亮, 灵巧纯净的花腔演绎, 淋漓尽致的刻画出月夜春江波光粼粼, 两岸花草摇曳, 生机盎然, 多姿多彩的艳丽景色。人声顿挫跳跃的花腔技法与弹拨乐琵琶的颗粒弹奏性能一脉相承, 既保留了琵琶古曲的风貌, 又彰显了人声花腔演唱高超的技巧。用顶针格写成的四个花腔乐句与抒情线性的“合尾”旋律形成动态与静态的对比, 演唱短

音与长音交替, 有起有落, 音乐形象生动活泼, 使人听后怦然心动, 心旷神怡。

“渔歌唱晚”主题音乐的花腔处理也别具特色。在八分休止符后十六分音符上, 有节律地运用小连音接跳音的花腔演唱,模拟出琵琶弹奏拨弦的效果, 为音乐的律动增添了独特的民族韵味,使怡然自得的音乐形象更加生动, 饶有情趣。琵琶弹奏的情致与韵味在花腔演唱中得以繁衍升华, 形成中国音调别具特色的花腔演绎。

（三）“啊”母音的情声叠合被称为“情感元音”的“啊”母音, 可以随着音乐形象

的界定和演唱者心绪的变化而变化, 是人声抒发各种情感最便捷、最通透、最优美和最富有表现力的歌声, 集人声情与质为一体的艺术魅力。“啊”母音随着主题音乐的展衍、张弛、起伏, 构建出梦幻般的想象空间, 歌者可以乘着歌声的翅膀构想诗画的造型和色彩的浓淡, 纵情的抒发个人心中的赞美之情和感悟之意,让歌声在春江夜空自由翱翔, 从而实现情与景、声与情的叠合。

四、钢琴伴奏形象民族化钢琴伴奏是艺术歌曲的有机组成部分, 是歌唱演绎依托的根基。声乐曲《春江花月夜》的钢琴伴奏美学含义彰显, 份量繁重, 以时动时静、时暗时明、时快时慢、时而陪衬烘托、时而独奏、时而与歌声交替重叠此起彼伏等形式多样的音乐造型与歌唱一起呈现作品的艺术内涵和审美境界。在发挥钢琴伴奏特点的同时, 吸收民族乐器琵琶、古筝的音响效果演绎东方神韵, 使声乐曲《春江花月夜》成为真正意义上的中国艺术歌曲之精品。

伴奏织体简练、形象、具体:在“引子”的前奏和尾奏中,钢琴采用震音与同音反复轮指弹奏结合的简捷形式,展现了遥听“江楼钟鼓”余音回绕, 一片幽静空旷的意境,为音乐的开启构造出祥和宁静的气氛。主题歌中,钢琴荡漾起伏的伴奏织体和流动的分解和弦, 把江水涌荡流淌的自然景象描绘得形象而有动感, 既突出了线性的歌唱旋律又丰富了音响色彩, 对情感表现的涌动也做出了帮衬与烘托。钢琴相同节奏型的伴奏织体贯穿“渔歌唱晚”乐段的始终, 音乐色彩由淡到浓, 具象地刻画了渔舟由远而近, 橹声阵阵的劳动场景, 增强了音乐的视觉画面感。

钢琴伴奏根据作品内容和风格的需要, 巧妙地将琵琶的“轮、扫”弹奏技法和古筝的“花指”弹奏技法进行移植, 使钢琴这个外来的西洋乐器与中国经典的民族音乐紧密的联系在一起, 从音响效果和表现方式传承了民族管弦乐《春江花月夜》的民族特色和东方韵味, 展现出中国化的钢琴伴奏艺术特色和魅力。

声乐随想曲《春江花月夜》是中外音乐文化完美结合的精品, 是中国古典音乐的新声, 是中国艺术歌曲创作繁荣的又一乐章。它承载着中国几千年的文明,带给我们对中国艺术歌曲创作和演唱美感的无限追求和向往。

古筝《春江花月夜》赏析

古筝《春江花月夜》赏析.txt -你脚踏俩只船,你划得真漂亮。- 每个说不想恋爱的人心里都装着一个不可能的人。我心疼每一个不快乐却依然在笑的孩子。(有没有那么一个人，看透我在隐身，知道我在等人。古筝《春江花月夜》赏析 古曲《春江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。 《春江花月夜》是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》.古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。 古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味，不愧为万世流芳之本。 夜色中，江水静静的，呜咽着向天尽头淌去，渐渐的融入了无边的黑暗中。刹那间，月伴潮生，世界瞬间明朗起来了。明朗的月，明朗的水，却自是美的朦胧，美的让人心疼。置身其中，一丝忧郁便不知不觉的渗遍周身，无法自拔，也不愿自拔。 月轻柔的为江披上银纱，江便高兴了，孩子似的，炫耀着跃向前去。水和月，永远是各自的宠儿。有了月，水更活泼；有了水，月更清丽。江天一色，格外的明净。 婉转的江绕过水中小汀。银色的月光下，一片静谧而又生机勃勃。花草似乎都睡去了，但你听啊，空气中充满了她们的窃窃私语和低声笑谈。 看啊，那一片似雪的锦绣，是花海吧，因为空气中漫是馥郁。没法看出是什么花，月给了她们一袭面纱。不过也好，花都是美的，朦胧的花更是美的。流水载起落花，凄美之外别有一番柔情。雪样的花林，温柔的流水，恋人般的般配。 月使得世界变的精致，也使世界变的朦胧。河畔上那片洁白柔软的沙滩清梦般的虚无，却又难以置信的真实。这月，这花，这水，构成了这春夜。 天和地都沉默，寂静中别有一番威严，慈父般的宠着这月，这江，这花，这夜。 有多久了？我在这儿看夜？几千年？亦或几万年？想不起了，太久了。这亘古未变的夜！人生匆匆，几番沉浮，早已物是人非。可还记得是谁第一次望月兴叹？是谁第一次赞叹这江天一色的景致？又是谁第一次发出物是人非的感慨？都不记得了，太久啦 人生代代，几经更迭。我以为一直是自己在这儿陪着夜呢，却听见心中的声音说：不，早不是你了！我争辩到：不，我一直在这，夜没变，我也没变。夜微笑着，什么也没说，只是用博大的黑袍轻轻笼住我。我猛醒，曾几何时，也有过这么熟悉的感觉？大概是前世吧。我无语，是啊，夜已经经历过我的无数次人生了。她洞悉一切。眼前的江，月是永恒赠给我的礼物吧。我明白了，我的生命亦会是短暂而永恒的，恰如那逝去的江水一般。 摆摆头，想从思绪中挣脱，却又陷入更深的忧郁中。

浅谈舒婷诗歌的语言特色

浅谈舒婷诗歌的语言特色 任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。 在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。 以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。 在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。 舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富

音乐鉴赏春江花月夜

1.《春江花月夜》分几个部分？各部分是什么？该曲是如何用乐器来描述夜景的？ 《春江花月夜》分成四个部分，主要由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。各部分内容及如何用乐器描述夜景如下： 一、引子部分：由清脆的琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声模拟，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的江边夜景。 二、主题乐段是“江楼钟鼓”。大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们发出“春江月夜美如画”的赞叹之声三、主题的多次变奏 第一段：“月上东山”，乐曲的一头一尾都是用同度音贯穿连接的，再加上琵琶、二胡、洞箫那协调一致又赋予典雅色彩的齐奏配合，形象地表现了一轮明月在云层中游移出没的美丽景色。最后，有洞箫吹奏出婉转呜咽的旋律，导人了深远的意境，令人凝神屏息，浮想翩翩。 第二段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。 第三段：“花影层叠”，在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比 第四段：“水云深际”，在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用琵琶轻柔透明的泛音，二胡、筝的长颤音以及曲笛轻巧明亮的波音表达了水天一色的意境。 第五段：“渔舟唱晚”，萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，而其他乐器在每句长音后的齐奏，表达了渔人满载而归的喜悦之情。 第六段：“洄澜拍岸”，一开始，由琵琶以扫和轮奏出一连串由慢至快、顿挫有力、富有生气的模拟音型短句。尔后，萧、二胡及打击乐器等合奏出气势磅礴的旋律，最后，由琵琶奏出尾句，音乐轻弱而收。描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。 第七段：“桡鸣远籁”，运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。 第八段：“欸乃归舟”，在古筝琶音衬托下，乐队合奏出复线式的旋律由慢渐快、由弱渐强，不断起伏模进，紧促而有力。表现了归舟破水、浪花飞溅、槽声唉乃的意境。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入尾声。 四、“尾声”，琵琶与二胡、箫先后奏出了悠扬的旋律。此后，洞箫又吹奏出了更加柔和、抒情的主题音调与前面首尾呼应。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。 2.乐曲的创作年代，历史背景，作者生平。 《春江花月夜》创作于唐代，乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本 创作背景：《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传。

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就 摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写 鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融， 将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。 关键词：《长歌行》艺术成就 《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔 县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。 一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。 二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。

春江花月夜诗句赏析

春江花月夜诗句赏析 《春江花月夜》描写了春江花月夜的奇丽景色，展示了大自然的美，抒写了 相思离别之情， 表现了对青春年华的珍惜和对美好生活的向往。 下面小编收集了 春江花月夜诗句 赏析，供大家参考。 春江花月夜原文 作者：张若虚 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。 滟滟(1)随波千万里， 何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸(2)， 月照花林皆似霰(3)。 空里流霜(4)不觉飞， 汀(5)上白沙看不见。 江天一色无纤尘(6)， 皎皎空中孤月轮(7)。 江畔何人初见月？ 江月何年初照人？ 人生代代无穷已(8)， 江月年年望(一作“只”)相似。 不知江月待何人， 但见(9)长江送流水。 白云一片去悠悠(10)， 青枫浦(11)上不胜愁。 谁家今夜扁舟(12)子？ 何处相思明月楼(13)？ 可怜楼上月徘徊(14)， 应照离人(15)妆镜台(16)。 玉户(17)帘中卷不去， 捣衣砧(18)上拂还来。 此时相望不相闻(19)， 愿(20)逐月华(21)流照君。 鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文(22)。 昨夜闲潭(23)梦落花， 可怜春半不还家。 江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。（古音 xiá） 斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘 (24)无限路(25)。 不知乘月(26)几人归， 落月摇情(27)满江树。 注释 (1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。 (2)芳甸(diàn）：遍生花草的原野。 (3)霰（xiàn）：雪珠，小冰粒。 (4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。 这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 (5)汀（tīng）：沙滩

舒婷诗歌赏析

双梔船 雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。 岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。 今天你又在这里，明天我们将在。 另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。 把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。 使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。 你在我的航程上，我在你的视线里。 我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。 表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心 中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与 彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！ 致橡树 我如果爱你一一 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你一一 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下； 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人，

听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱一一 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地。 我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。 向北方 一朵初夏的蔷薇 划过波浪的琴弦 向不可及的水平远航 乌云像癣一样 布满天空的颜面 鸥群 却为她铺开洁白的翅膀 去吧 我愿望的小太阳 如果你沉没了 就睡在大海的胸膛 在水母银色的帐顶 永远有绿色的波涛喧响 让我也漂去吧 让阳光熨贴的风

《春江花月夜》音乐赏析

《春江花月夜》赏析 原为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，幽明《浔阳夜月》等（汪昱庭传谱）。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术形式更为成熟、完善。音质朴柔美，细腻流丽，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人的怡然自得、恬静闲适的心情。 张若虚，唐代诗人。扬州(今属江苏)人。曾任兖州兵曹。生卒年、字号均不详。中宗神龙（705-707）中，与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融俱以文词俊秀驰名于京都，与贺知章、张旭、包融并称吴中四士。玄宗开元时尚在世。张若虚的诗仅存二首于《全唐诗》中。其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉 此曲音乐意境优美，乐曲结构严密。它的主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。在民间音乐中，这种手法叫“换头合尾”，能从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。 全曲一般分成10段，人们遵循中国古典标题音乐的传统，为每段加了一个小标题。这些标题是：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟和尾声。

（1）"江楼钟鼓"：散起，琵琶模拟江楼的鼓声，叙述着暮色的降临，箫、筝奏出波音，描绘微风起涟漪的鸿波，然后乐队奏出舒展、优美的主题。 （2）"月上东山"：使主题旋律高四度的展衍，音乐稍显明亮。 （3）"风回曲水"：曲调逐层下旋、回升（此段经常被省略）。 （4）"花影层叠"：用琵琶的华彩乐句表现水中花影摇曳的景象。 （5）"水深云际"：音乐进入低音区，景象深广，偶而琵琶点出泛音，使人想起近处的水滴。 （6）"渔歌唱晚"：箫与琵琶奏出歌唱性旋律，显示超脱凡世悠闲自得的意景。 （7）"洄澜拍岸"：琵琶用扫、轮法奏出波浪击岸的景象。 （8）"桡鸣远濑"：刻画群舟再归途中，摇撸声与水流声相互掺杂、映衬的意境。 （9）"欸乃归舟"：旋律由一个简单乐汇作递升、递降的模进，古筝的琶音模仿出江上的浪花和摇撸声为之作陪衬。音乐慢起渐快，由弱渐强，逐步推向高潮。 《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。《春江花月夜》的音乐构思非常巧妙，随着音乐主题的不断变化和发展，乐曲所描绘的意境也逐渐地变换，时而幽静，时而热烈，现实了大自然景色的变换无穷。 第9段是全曲的高潮，旋律由慢而快，由弱而强，激动人心。这

《长恨歌》美学赏析

《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。 有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。 另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。 但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。 《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。 在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风

春江花月夜 赏析

【原文】春江花月夜（唐）张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰（读作xian.第四声）。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年只（一作“望”）相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂（一作“指”）还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜（为了押韵，所以读xiá）。 斜（这里是句首，不要押韵，所以读xié）月沉沉藏海雾，碣（读作jié）石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月（一作“花”）摇情满江树。 【赏析】《春江花月夜》是一首长篇歌行，采用的虽是乐府旧题，但作者赋予它全新的内容，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻而无迹可寻的诗境。全诗以铿锵响亮的语言，优美空灵的白描手法，上下蝉联的结构，一气到底而又曲折有致的反复回荡的旋律等等，构成了它独特的艺术特色。 由于永明文学重装饰、重消闲娱乐的性质直接影响到宫体诗的发展方向，所以宫体诗具有题材处理上的娱乐性质和对写实技巧的追求的特点，而《春江花月夜》能跳出前人窠臼，摆脱宫体束缚，在诗歌意境创造上取得巨大进展。 《春江花月夜》的作者张若虚是初唐向盛唐过渡的重要诗人，他在四杰的基础上，进一步改造了宫体诗，完成了“初唐体”的创造，使言诗歌行体更加成熟，为诗歌走向盛唐高峰开辟了道路。 《春江花月夜》是乐府《清商曲词?吴声歌曲》旧题。创制者是谁，说法不一。或说是陈后主所作；或说隋炀帝所作。今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容一首，温庭筠一首。它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，都远不如张若虚的《春江花月夜》。 二十世纪初王闿运首先对张若虚的《春江花月夜》给予了极高的评价说，张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家，是“宫体之巨澜”。 【一】《春江花月夜》的形式美 “这首诗构思精巧，春江花月夜五字，形成五条结构线，而以明月为中心结构线，”（1）它们或离或合，彼此错落，相互叠加，构成鲜明形象的诗意，描述了动人心弦的春江花月夜之景，诗的形式对表达主题方面做到了紧密围绕主题选材和组材。 这首诗的前十六句写月夜景色。前八句，开篇点题，描写春江浪涛连着海潮，一轮明月随着海潮升起的壮观景象。诗人以雄浑的笔触描绘了眼前明月高悬，宇宙辽阔，江流宛转，月色迷朦的壮阔景色。后八句，由景入情，以丰富的想象追溯到历史的长河中去，由对江月的发问，进一层提出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”的人生哲理。流露了诗人对宇宙无穷，人生有限的感慨。中间四句由扁舟子、明月楼过渡承转，写游子思妇的离别相思之情。后十六句转写月夜情人两地相思，情调由雄浑转入缠绵。这一段又分为二小段，前八句写思妇怀念远人，作者用转进一层的反衬手法，通过描写思妇月夜对游子的思念，表达

浅析舒婷的诗歌中的女性意识

浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》） 英林中学语文组洪金杯 【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。 【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情 舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。 在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。 舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人

浅析长恨歌的艺术特色

浅析《长恨歌》的艺术特色 《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。 一、曲折离奇、自具首尾的情节 一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。 二、完整鲜明的人物形象的塑造 首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。 其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。 三、具有乐府歌行体的特色的语言 篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了

舒婷诗歌赏析

【作者简介】 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。 舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。 致橡树 舒婷 我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单纯的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪， 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下 叶，相触在云里。

每一阵风过 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干 像刀、像剑， 也像戟； 我有我红硕的花朵 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，足下的土地。 【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。 【赏析】 《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。 全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀

(完整版)乐曲赏析《春江花月夜》

乐曲赏析《春江花月夜》 《春江花月夜》初为琵琶曲《夕阳箫鼓》，后来有人感于白居易《琵琶行》中的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗句改名为《浔阳琵琶》或《浔阳夜月》，最终又借用《琵琶行》中“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的主题句定名为《春江花月夜》。 1925年上海大同乐会将它改编为丝竹乐曲，又经解放后的多次整理，更臻完善，尤其中央民族乐团彭修文改编的管弦乐曲《春江花月夜》之诗情画意达到了出神入化的境界，经常在国际乐坛上发出夺目的光彩。 乐曲通过委婉质朴的旋律、平稳舒展的节奏、巧妙细腻的配器，以及丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿仪态。 全曲分为十段，宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在眼前。乐曲在发展中运用了变奏（均以第一段素材为基础）、展衍（在原主题素材自由发挥）、合尾等结构方式，因此各段间既有多次对比又有多次统一；尽管每段旋律新的因素层出不穷、变化多端，从不同角度展示音乐的意境，但结尾处又多殊途同归于同一乐句，听起来自然和谐，有“一生万物”而“万物归一”之象，十段乐曲都配有富于诗意的小标题来引发人们产生联想。 1、江楼钟鼓。夕阳西下，耳畔响起源自江头尽处的阵阵萧鼓。接着优美如歌的主题旋律把一幅斜阳余辉映江面，熏风拂涟漪的江上秀丽迷人景色呈现在眼前。 2、月上东山。主题移高四度自由模进，有徐徐飘来的上升之感，将夜色朦胧，江清月白之意境表现出来。 3、风回曲水。它基本上是第二段的变奏，曲调层层下旋又回升，增加了音乐的张力，描写了江风吹拂、流水回荡时泛舟游客的欢快心情。

舒婷的诗歌的特色

舒婷的诗歌的特色 舒婷，原名龚佩瑜，是当代“朦胧诗”创作的代表诗人之一，她的诗歌创作受现代诗人何其芳的影响，诗风开阔、刚柔并进，把女性的敏感和细腻带入到诗意的境界，传达出她灵魂的歌咏，将中国传统诗歌与现代诗歌完美的融合，形成了自己独特的风格。《致橡树》和《双桅船》就是她的代表作，以下从舒婷的这两部作品来分析她诗歌创作的艺术特色。 一、舒婷的诗歌抒写着人生的理想 舒婷的诗歌以女性特有的敏感和细腻，隽永着人生的体悟，例如在诗歌《致橡树》中，作者坦诚又热情地歌唱了自己的人生理想以及独立的姿态。以“木棉”和“橡树”的形象象征相爱双方真挚的爱情以及相对立的人格。“橡树”象征着刚毅的男性，而有着“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有审美气质的新时代的女性人格，她充溢着刚健、丰盈的生命气息从旧式女性妩媚和纤柔中走出来，由于他们都有着自己的独立人格，所以“仿佛永远分离”，但他们又有着共同的经历及信仰，又致使他们“却又终相依”。这是诗人对爱情的理想，也是她对自我价值以及高尚人格的追求。 二、诗歌表达了对现实问题的思考

舒婷的诗歌充盈着理想和浪漫主义色彩，表达了对时代、对人生及爱情等重要问题的思考与关注，既充满着激情又温馨平和。例如：在《双桅船》中，诗人利用具体的形象“双桅船”来替代诗人自己的复杂的情感。一面是理想追求的“灯”，另一面又是爱情向往的“岸”。在追求理想的过程中，与“岸”相遇与别离，既和谐又矛盾。让诗人感到了前行得沉重和艰难。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗歌中表现出诗人自我的、个性的情绪与心态，也是那个时代的青年们所普遍感受到的时代紧迫感所带来的动力。另外，诗中的“岸”象征着女性最终的爱情归宿，而“风暴”则象征着那个时代的人所经历的不平常风云，“灯”代表着诗人坚守的光明信念。 三、诗歌的创作具有探索精神 舒婷在诗歌创作的艺术表现上具有探索精神，她的探索主要表现在意象的运用，也就是借用外在的景观来抒发诗人的心灵世界，同时，以象征的手法构造意象。在《双桅船》中，诗的题目“双桅船”，就是用于一种象征手法。诗歌的目的不描写客观的双桅船，而是借着双桅船来表现诗人复杂的情感和双重的心态。在语言又上将“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象加以组合，形成了完整的动态画面。整首诗组合自然、意象清新，让诗人强烈的内在情绪得到自然的流露，成功的体现出诗歌从生活到艺术的转换。 总结以上可以看出，舒婷的诗具有女性的柔美、委婉和细腻，在面对人生的苦难时，她选择永不放弃，对人物的内心世界有着深入的

《春江花月夜》

《春江花月夜》 学习目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，了解有关的音乐文化知识，热 爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。 2、了解一些中国传统音乐的结构特点。 3、背唱《春江花月夜》的主题。 重点难点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。 一、课前预习及导课。 1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。 二、授新课 这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。 在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。 1、江楼钟鼓：

这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。 请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。 这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。 2、这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同： 我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。 欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。 三、总结 了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。

浅谈《长恨歌》

唐宋诗词鉴赏课程论文 －－浅谈《长恨歌》之“恨” 10级应用物理学02班 李锐

浅谈《长恨歌》之“恨” 《长恨歌》是白居易极为有名的一首长篇叙事诗，这首诗叙述了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。每当我们拿起这首诗，我们会有感于这段动人的悲剧爱情、会细心斟酌这富有魅力的艺术特色、会深深思索为何要恨？又为什么是“长恨”？ 白居易到底是想要表现“汉皇重色思倾国”的寄讽，还是“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情？全诗的核心围绕一个“恨”字展开,我们该怎样去理解这个“恨”字，下面我将结合作者的人生经历和当时的社会环境来谈一谈自己对这个“恨”的理解。 “情到深处便为诗”，一首好诗一定是作者内心深处最真实情感的流露，一定有着一种对生命的感发，倘若没有这一点，绝称不上好诗，更不可能被称为“千古绝唱”，再好的词句，再美的韵律，如果没有感发，那不过是给一具尸体穿上了一件华丽的外衣，是没有活力的。因此，我猜想作者能发如此之感叹，一定是“吾手写吾心”，有着自己最深刻，最触动内心的情感。 这首诗作于元和元年（公元806年），白居易与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗和杨贵妃的爱情而作。仙游寺位于陕西省周至县楼观台的西边，作者当时正在鏊厘县（今陕西周至）任县尉，他与友人同游此地，深受感触。相传秦穆公之女弄玉与萧史的爱情故事发生在这里。当作者站在这样一个充满人文气息的地方，最先触动作者内心的一定是作者自己的爱情体验，就比如当我们刚经历失恋后，看到一对相爱的恋人幸福的样子，心里一定不会是平静的，那种

苦涩、酸楚的感情一下子就会涌上心头。此刻作者也经历了自己爱情的不幸，再加上自己身处在这个安史之乱之后风雨飘摇的大唐，兴也玄宗，衰也玄宗，自然而然会对唐玄宗和杨玉环的爱情故事满怀感叹，缘何会很？我们需要先从作者的爱情经历去思考。 白居易11岁时因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地----徐州符离（今安徽省宿县境内）。之后在那里与一个比自己小4岁的女孩相识，她的名字叫湘灵，俩人自小一起玩耍，形影不离，青梅竹马。到了19岁，俩人开始相恋。贞元十六年（公元800年），白居易29岁考上了进士，于是恳请母亲要求与湘灵结婚，但封建思想沉重的母亲，因不是门当户对，拒绝了。无奈之下，作者怀着极其痛苦的心情离开了家。贞元二十年，白居易回长安作官，再次恳求母亲，但是，母亲同样还是拒绝了，并且全家迁离，不再让他们见面，从此两人的婚姻无望了。作者的爱情带给了他深深的伤痛，面对着爱情的失意，面对着支离破碎的国家，面对着这个写着爱情故事的地方，“弄玉和萧史”、“玄宗和贵妃”、再加上自己，《长恨歌》应然而出。我想，此时此刻作者心里一定不会是会充满愤恨的。 所以，从这一方面看，唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧同样也是作者自己爱情的真实写照，《长恨歌》的恨应该是对这段动人爱情的惋惜和同情，其中也包含着自己内心的苦涩。 另外，这个“恨”也可能是作者心中的一种遗憾。唐玄宗和杨贵妃这段传奇的爱情最后的结局却让人悲叹，一个大唐帝国的皇帝、那个缔造了开元盛世的伟大帝王、九五之尊啊，可最后面临着逃亡的命运，