影视动画相关论文论视听语言 镜头语言(毕业论文)

在动画中运用影视镜头语言,可以使动画更加生动,并且增强审美感和视觉冲击力.本文从以下几个方面阐述了具体运用方法:摄影机位相对于镜头画面的设计、镜头设计中的镜头调度、电影镜头蒙太奇手法用于动画的分镜头.

蒙太奇释义蒙太奇原是法国建筑学术语,意思是将各种个别的材料,根据一个总的计划,分别加以处理而把它们安装在一起,使之产生比每一个体作用的总和更大的作用.后来,蒙太奇被借用为电影艺术的术语,意指"所有镜头组接的技巧".半个世纪以来,蒙太奇手段在电影艺术中得到广泛的应用,蒙太奇理论也得到长足的发展.

景别：

根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、

物体上。

升：上升摄像。

降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

一．广义蒙太奇的定义与特点

蒙太奇这一术语的含义，中外艺术家们从不同角度作过许多阐释。虽大同小异，但至今尚没有一个公认的统一的定义。其中代表性较强的定义有：“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术品，这就是蒙太奇。”(库里肖夫，《电影导演基础》)。

“将若干个片断构成场面，将若干个场面构成段落，将若干个段落构成一部片子的方法，就叫蒙太奇；”(普多夫金，《论电影编剧、导演和演员》)。

“蒙太奇，实际就等于文章的句法和章法。”“所谓蒙太奇就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件事的发展的一种技法。”“实际就等于文章的句法和章法。”(夏衍，《写电影剧本的几个问题》)。

蒙太奇的艺术功能也即构成蒙太奇的造型元素、表意元素、链接元素的组合而产生的系统结构功能，主要表现为如下8个方面：

构成整合、创造运动、再造时空、营造气氛、

调控节奏、诱发想象、升华主题、展示风格。

心理学研究表明，蒙太奇中不同的造型元素、表意元素、链接元素按照人的观察习惯、联想方式进行有机组合，能明显提高注意、感觉、知觉、记忆、想象、

思维的质量与效率。交互式蒙太奇还有助于欣赏者在操作技能与心智技能的同步训练中获得审美体验。

例子：

镜头运动(推拉摇移跟)与叙事蒙太奇：

“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”(李白，《早发白帝城》。

镜头运动与色彩对比、动静对比、形体对比蒙太奇：

“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鸳上青天。”(杜甫，《绝句》)。

特写与并列叠加蒙太奇：

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远点天净沙·秋思》)。镜头叠化(或圈变)与想象蒙太奇：

“呜乎!何时眼前突见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”(杜甫，《茅屋为秋风所破歌》)。

几种常见的镜头语言

一、镜头

拉镜头

将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就

从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

空镜头

又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。

常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、

象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想

等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称

风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只

是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

跟镜头

又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的

动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体

的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

合成镜头

一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画

面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，

声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。

闪回

影片中表现人物内心活动的一种手法。即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人

物此时此刻的心理状态和感情起伏。与一般回忆及倒叙不同，闪回不需要中断原来场景中的动作和节奏，

而撷取最富于特征、最具有鲜明形象性的动作或细节，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，给观众以

清晰而深刻的印象。“闪回”的内容一般为过去和已经发生的事情，如表现人物对未来或即将发生的事情的

想像和预感则称为“前闪”，两者统称为“闪念”。

特写

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（DavidWark Griffith，

1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表

现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪

变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏

效果。

推镜头

将摄影机放在移动车上，对着被摄对象向前推近的拍摄方法以及所摄取的画面。摄影机向前推进时，

被摄主体在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。其作用是突出主体、描写细节，使

所强调的人或物从整个环境中突现出来，以加强其表现力。

推镜头可以连续展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向脸部表情或动作细节，有助于揭示人

物的内心活动。

是对动画艺术美的含义的深层次读解，也是对动画艺术表现潜力的重新发掘。正如李泽厚先生所说的，美的历程是指向未来的。作为动画电影语言的核心因素之一的镜头语言，对于阐述故事缘由，塑造角色性格，深化故事主题都起到至关重要的作用，所以我认为系统深入的研究动画电影的镜头语言，分析动画镜头语言对于动画电影的价值所在都有着十分重要的意义.

在日常生活中，我们观察和认识周围的事物，既可以通过连续的跟踪而不破坏时空统一来进行，也可以通过分割现实、打乱现实的时空来进行，即可以连着看(或想)，也可以跳着看(或想)。这是人们认识和观察现实生活的两个基本方法。人们通常把这种跳跃、分割、离散的思维方式称之为蒙太奇的思维。电影蒙太奇是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序。将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则组接起来。首先，它是使用摄影机的手段。然后是使用剪刀的手段。电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇。可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。随着电影蒙太奇的发展，动画中的分镜头，同样可以借鉴电影镜头运用和剪辑方式，把电脑镜头与手工绘制镜头结合在一起，从而对动画艺术的形式美开拓一条新的表现形式。把电影蒙太奇理论与动画片技巧结合起来，如不同景别镜头的组合、不同角度镜头的组合、不同长度镜头的组合、不同镜头运动方式的组合等。各种不同的镜头加以组合和对比，注重镜头之间切换，表达有序的视觉效果，从节奏中去确定顺序和长度，这样的动画片会显得更加生动。审美性也更加强。中国动画片《大闹天宫》就运用了不少蒙太奇的手法，如猴王拔取了定海神针，拱手转身就走，龙王气得直跺脚，指着远去的孙悟空说道：“你强借我镇海之宝，我要到玉帝面前告你一状。此话刚了，场景迅速转到天廷，龙王匍匐在玉帝面前诉到：“求玉帝为小臣做主。”场景的迅速变换对开展情节深化矛盾有很大的好处。运用蒙太

奇手法可以使动画的衔接产生新的意义，创造特殊的银幕时间与空间，生动地表诉故事情节内容。

动画可以表达出与影视不同的意境与风格，可以任想象自由的飞翔，但如果没有影视手段的辅助就会显得呆板，动画与影视语言的结合才能使动画艺术的世界更加充满魅力，要使他们很好的结合不光要有好的艺术功底，还需要对于影视手法技术的娴熟，所以这两种领域的交流是必然的。

影视语言是一种艺术语言，它直接诉诸观众的视听感官。并且以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义，具有强烈的艺术感染力。由摄影机的运动和不同镜头的剪辑所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则。也完善了影视语言的语法修辞规律。动画是一种动态的画面语言，它有自己的单词。造句措辞，语型变化和文法，影视镜头语言的加入可以使动画视觉效果更加丰富。随着科技的发展，他们的结合也越来越紧密。

动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍摄机的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是画出来的。虽然动画摄影机无法拍出有些效果：如有透视变化的旋转镜头等，但是在动画片的镜头设计中，这一切都不是问题，一切实拍手法、一切摄影运动、一切场面调度都能在动画镜头中设计出来，动画片能摹拟所有的实拍手法。动画中的镜头表现力甚至要超过影视实拍，因为它缺少了真实环境中的限制。动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果。这些都要借助于影视镜头语言，以达到强烈而真实的镜头感