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劳伦斯小说中的两性观与自我意识分析

?欢迎来到站，今天本网站为大家提供了劳伦斯小说中的两性观与自我意识，希望朋友们读后有所收获!

?论文摘要：崇尚对自我价值的肯定、对人本性的追求是劳伦斯作品的突出特点。本文通过对劳伦斯代表小说的解读，揭示出潜藏在人物灵魂深处的自我意识经过沉沦、苏醒、直至重生的蜕变历程，以进一步体现劳伦斯倡导的和谐两性观的本质以及对此进行的反思。

?论文关键词：劳伦斯;两性观;自我意识

?劳伦斯对于小说创作有着自身独到的见解：他认为，小说创作是一个生动而有机的整体，其最重要的原则就是展现人内心处最真实的一面人性。劳伦斯敏锐的感触到了社会变革给现代人心理带来的深刻激变和精神危机，他的小说中经常存在两个互相较量、互相斗争的灵魂：一个是已被社会道德秩序规训的主体意识，另一个则是潜藏于内心深处、旨在保持个体独立并不受外界力量侵犯的自我意识。在劳伦斯看来，自然

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文学的审美性与娱乐性的关系

试论文学的审美功能和娱乐功能关系 ——以《西游记》为例 任何文艺作品除了表达作者对社会生活的认识和理解、显示作者对于社会生活的态度和倾向之外，它还要确立一定的审美理想，这就是文学的审美功能。具体的说，就是“以审美情感为核心而使审美要求达到系统化、体系化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对于人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。 文学的娱乐功能主要表现在文学使人们获得赏心悦目的快感和愉悦的享受。换言之就是人们通过文艺欣赏从而暂时摆脱实际生活的束缚，在超现实的环境中获得一种自由自在的精神享受，此所谓文学的娱乐功能。 关于文学的审美功能和娱乐功能的关系，我在这里不做过多解释。一者，因为前人已经有过详尽的论述。二者，这两个功能冠以“文学”为主语，若要进行论述必然要有广博的学识，而我辈之学识之适合进行一些细枝末节的话题的论述。所以今天我就“断章取义”，单拾《西游记》这本书进行文学的审美功能和娱乐功能的关系的论述。这样，在具体作品的分析中，或许我们能够更好的理解文学的这两个功能的关系。 一、关于《西游记》作品本身 众所周知，《西游记》是吴承恩所写的关于唐三藏去西天求取真经的故事。一路上，唐三藏和他的三个徒弟历经千辛万苦，斩妖除魔，终于经历九九八十一难功德圆满，立地成佛。由于书中奇特的想象和大胆夸张的描写，使此书成为中国古今第一奇幻小说，名列四大名着之一。 关于西游记本身其实没什么可说的，因为这是中国人最熟悉的几本书之一，上到耄耋老者，下至咿呀幼童，基本上是人尽皆知。《西游记》在中国的受欢迎程度绝非任何一本书可比。上世纪八十年代，随着中国影视业的发展，86版《西游记》横空出世。在电视剧的影响下，《西游记》的受欢迎程度更是空前绝活。每年暑假，寒假各大电视台都会重播四大名着的影视经典，这其中自然少不了《西游记》，而从82年《西游记》第一集试播到现今，已经不知重播了多少遍了。从电视剧《西游记》的热播现象，我们可以想象到《西游记》这本书的影响有多大。而这恐怕也是冰山一角罢了！ 《西游记》作品本身相信大家都是十分了解的，而我以上的语言也只是为了说明此书的受欢迎程度而已。 二、《西游记》的审美功能 上面已经说过，什么事文学的审美功能。而审美功能是每一部文学作品都有的吗这不言而喻。不管这部作品如何好，如何烂，它的审美功能是客观存在的，这不容置疑。因为通过文学作品的审美功能可以展示作者对社会生活的态度和倾向，确立作者的审美理想。关于《西游记》的审美功能，不同的读者和不同的研究者有不同的看法。但是，如果从作品出发，从作者的本意出发，那么这部作品的审美功能将是确定的，一元的，绝不会产生二元论，多元论。下面我们就从作品本身探究一下《西游记》的审美功能。 1、《西游记》讲的是什么 要弄清楚《西游记》的审美功能和娱乐功能，首先要知道《西游记》讲的是什么。有人说是唐僧取经的故事，有人说是弘扬佛法的故事，有人说是揭露封建统治的故事。总之是婆说婆有理，公说公有理。从古至今，关于名着经典的解读从未间断。所以，对于作品的看法也是多种多样的。但是，我相信作者当初作书时的目的是单一的，作书的动力是来自于社会环境的影响。吴承恩《西游记》第一章开宗明义诗曰:欲知造化会元功，须看《西游释厄传》。《西游释厄传》即《西游记》。功：指功能，功用，力量，变化，作用等等。会元: 指时间。一元分为12会，一会有一万八百年，一元有十二万九千六百年。就像一天有12个时辰，一年有12个月一样。造化: 一指自然界的发展繁衍，创造演化，一指命运、运气，造化弄人。 由开篇的诗，我们可以看出写这本书的目的就是奔着“造化”去的。不然怎么会有这样一句诗呢

意识流小说the stream

意识流小说the stream-of-consciousness novel “意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。是现代派小说的一个重要类型。 Stream-of-consciousness narration The narrator conveys a subject’s thoughts, impressions, and perceptions exactly as they occur, often in disjointed (不连贯的) way and without the logic and grammar of typical speech and writing. Stream-of-consciousness narration usually is written in the first person, as in Marcel Proust’s Remembrance of Things Past , but it can also, by means of free indirect discourse, be written i n the third person, as in Virginia Woolf’s Mrs. Dalloway. During the modern period of English literature, the first three decades of this century were golden years of the modernist novel. In stimulating the technical innovations of novel creation, the theory of the Freudian and Jungian psycho-analysis levels of consciousness existed simultaneously in the human mind, that one's present was the sum of his past, present and future, and that the whole truth about human beings existed in the unique, isolated, and private world of each individual, writers like Dorothy Richardson, James Joyce and Virginia Woolf concentrated all their efforts on digging into the human consciousness. They had created unprecedented STREAM-OF-CONSCIOUSNESS novels such as Pilgrimage(1915-1938)by Richardson, Ulysses(1922)by Joyce, and Mrs.Dalloway(1925) by Woolf. Among them, James Joyce is the most outstanding stream-of-consciousness novelist; in Ulysses, his encyclopedia-like masterpiece, Joyce presents a fantastic picture of the disjointed, illogical, illusory, and mentalmotional life of Leopold Bloom, who becomes the symbol of everyman in the post-World-War-I Europe. Within the realistic period of American literature, one writer named Henry James is generally regarded as the forerunner of the 20th-century "stream-of-consciousness" novels and the founder of psychological realism. James's realism is characterized by his psychological approach to his subject matte. His fictional world is concerned more with the inner life of human beings than with overt human actions. His best and most mature works will rende the drama of individual consciousness and convey the moment-to-moment sense of human experience as bewilderment and discovery. And we as readers observe people and events filtering through the individual consciousness and participate in this experience. This emphasis on psychology and on the human consciousness proves to be a big breakthrough in novel writing and has great influence on the coming generations. 发展 20世纪20年代起，意识流技巧在小说领域取得了十分引人注目的成就，但是并未形成一个文学流派。这是因为运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如法国的马塞尔·普鲁斯特、爱尔兰的詹姆斯·乔伊斯、英国的弗吉利亚·伍尔芙和美国的威廉·福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说。他们的作品着力展示人物的内心世界采用迥异于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。 意识流小说是20世纪初兴起于西方、在现代哲学特别是现代心理学的基础上产生的小说类作品。意识流的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以思想流、主观生活之流、意识流的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在

欧美三大短篇小说家

外国文学之三大短篇小说家 契诃夫（1860年-1904年），俄国的世界级短篇小说巨匠，是 俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与法国作家莫 泊桑和美国作家欧?亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个 有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独 立思考的余地。他的作品的两大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦 人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理 的社会制度和社会的丑恶现象。代表作品《变色龙》《装在套子里的人》《小公务员之死》《凡卡》《樱桃园》等。 《变色龙》作品简介 巡逻中的督警奥楚蔑洛夫和巡警穿过集市广场时，忽然听 见有人在尖声大喊，于是他们朝喧闹的人群走去。原来，金银 匠赫留金想用烟蒂去烫一只无主的小狗的鼻子，却被小狗咬了 手指。见来了督警，于是便向他告状。一开始，奥楚蔑洛夫很 是公正和严历，大声斥骂养狗的人，并要把小狗处死；当听到 有人说这好像是席加洛夫将军家的狗时，他立即改变态度，并 警告赫留金不要玩花样。这时巡警说，好像这不是将军家的狗。 他又开始“变脸”，说“这样的小贱种，怎么会是将军养的”，“是该对它进行惩罚的时候了”。但接着又有人说好像在将军家看到这条狗时，他又改口大骂赫留金。他对小狗的态度一变再变，当最后从将军家厨师口中得知这是将军哥哥的狗时，他马上大声赞扬小狗是“伶俐的”，“小坏包”。处置完“事件”后，他警告赫留金说：“我早晚要来收拾你的！”又继续巡逻了。 《变色龙》是契诃夫的许多短篇小说中脍炙人口的一篇。作家在描述一个警官偶然审理一件人被狗咬的案情中，只用寥寥几笔，就极其简练、锋利地为我们勾勒出一个灵魂丑恶，面目可憎的沙皇走狗——警官奥楚蔑洛夫的形象，寄寓着一个发人深思的主题。作品以善于适应周围物体的颜色，很快地改变肤色的变色龙作比喻，起了画龙点睛的作用。

世界三大短篇小说巨匠

世界三大短篇小说巨匠：欧?亨利（美）（《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》）、莫泊桑（法）（《项链》、《羊脂球》）、契诃夫（俄）（《变色龙》、《小公务员之死》） 文化常识①小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。②小说中的人物描写有外貌、心理、动作、语言描写，正面描写，侧面烘托3小说概念及三要素人物，故事情节，环境 （二）整体感知 1、速读课文，按小说情节发展的开端、发展、高潮、结局四要素将文章分为四个部分，并概括各部分的大意。 明确：开端（第1至11节）：年轻画家琼珊不幸被感染肺炎，生命垂危。 发展（第12至36节）：琼珊不听劝慰，望叶等死。 高潮（第37至50节）：不落的藤叶使琼珊重又燃起了生的欲望。结局（第51至55节）：琼珊脱险，贝尔曼病逝。揭示叶子不落的谜底。 2、跳读课文，找出时间线索与人物、情节的对应关系。 明确： 十一月：琼珊病倒； 一天早晨：琼珊病重； 整个故事发生这天夜里：贝尔曼画常春藤叶；

在四天里第二天早晨：琼珊病危，贝尔曼生病； 第三天天色刚明的时候：琼珊病情转好，贝尔曼被送到医院； 第四天：琼珊脱离危险，贝尔曼在医院去世。 （三）文本研读 朗读文中人物对话，体会人物性格，回答下列问题： 1、最后一片叶子与琼珊有怎样的关系？为什么最后的藤叶能挽救琼珊的生命？ 明确：最后一片叶子关系到琼珊的生死。叶子是希望的象征，如若叶子落了，她也就给自己找到了放弃抗争的理由；当然，只要叶子不落，她就有所期待，有所抗争，在最后一片常春藤叶的鼓舞下，重新振作起来，直到康复。 2、贝尔曼画常青藤本应是小说的重要情节，作者却没有实写，这样处理有什么好处？ 明确：作品没有实写这一情节，使得小说产生出人意外的效果（欧?亨利式结尾），也给读者留下了想象的空间。我们可以想象，那个风雨交加的夜晚，老人是怎样冒雨踉踉跄跄爬到离地面二十来英尺的地方，颤抖着调拌黄色和绿色，在墙上施展他从未施展的艺术才能，同时也毫无保留地献出了生命。 3、小说的主人公到底是谁？ （提示：主人公评判的标准，不应单纯看作者笔墨的多少，而应看其在全体中是否具有典型意义，性格发展是否直接推动情节的逆转，是否对主题思想的表达具有关键作用）

劳伦斯短篇小说中的女性形象浅析

劳伦斯短篇小说中的女性形象浅析 摘要：大卫?赫伯特?劳伦斯的一生有很多经典巨作，他是一名出色的小说家，诗人，同时还是一名戏剧家和画家。其中他的小说成就尤其斐然，也引来许多褒贬不一的评价，在他的这些小说作品中，描绘出了一些经典的女性形象，本文着重从他的短篇小说出发，分析他笔下的各具特色的却又不尽相同的女性形象。 故事发生在19世纪末的一个九月，一名孱弱瘦小的男婴诞生在英国诺丁汉郡的一个村镇上，他就是一代文豪——大卫?赫伯特?劳伦斯，他的父亲是一名英俊善舞的煤矿矿工，而他的母亲却是一个受过良好教育的中产阶级小姐，不论是身份背景，还是文化水平都有着巨大差距的二人的结合纯属是一个美丽的冲动。婚后贫困窘迫的生活和粗鲁不负责任的丈夫使她对这场婚姻失望透顶，憎恨丈夫的同时，她把所有的爱都倾注到了体弱多病的劳伦斯身上。就这样，劳伦斯从小就在浓稠厚重的母爱中成长起来，母子之间的感情十分亲密，一度被后人称道其为恋母情节。这在他今后的许多文学作品中都有体现。 在他的笔下，女人以不同的身份形象出现，未婚的少女，已婚的妇女，以及已育有孩子的母亲。这正是女人一生中在不同的人生时段所扮演的社会角色。她们大都是美丽的，受过良好教育的，对爱情对婚姻充满了希望和憧憬，然而她们却被现实的婚姻改变了，扭曲了，确切的说是被她们的丈夫改变了，扭曲了。劳伦斯在小说中往往配给她们粗鲁冷漠又不负责任的丈夫形象，后人认为这种配对的原型正是劳伦斯本人的父母，然而他笔下的男人们之所以这幅形象并不是无缘无故的，这是有这深刻社会根源的。当时正是英国资本主义工业发展的时代，工厂的机械化生产和金钱至上的资本主义特有的物质文化改变了男人们，扭曲了男人们，男人们变得冷漠无情，受害者首当其冲就是他们的妻子，女人们被男人们改变了，也变得只知道追逐金钱，对家庭成员之间的感情淡漠不已，这就使孩子们得不到原本应属于他们的母爱，亲情，等到孩子们长大了也会把这种负面的性格带给他们的妻子，这种恶性循环可以称得上是贻害无穷的。 在他的短篇小说《木马赢家》中，劳伦斯塑造了以为残缺的，具有杀伤力的母性形象。文章开头首先出现的保罗的母亲虽不是故事的第一主角，却也对第一主角少年保罗的成长、命运的塑造起到了十分重要甚至是决定性的作用。小说以童话故事的形式向读者讲述了一个“人之初，性本善”的男孩保罗渴望母爱，但是母亲对金钱的追求窒息了她的母爱天性，使

王蒙与西方意识流小说

意识流小说是西方现代主义文学流派的重要组成部分之一，兴起于西方，发端于英国，上世纪20~40年代，以美国为中心，盛行于西方各国。在不同作家的共同努力下，意识流小说在创作上逐渐形成为广大评论家所认同的三大艺术特征，即内心独白、自由联想的语言形式；时空跳跃的叙事结构；音乐化、蒙太奇的表现技巧。 意识流小说的奠基者维吉尼亚·伍尔夫。发表了第一部意识流小说《墙上的斑点》。作品通过一个妇女看到墙上一个模糊不清的斑点而引起无限联想的意识流动过程，揭示人内在世界的丰富和易于变化。伍尔夫小说不注重表现事件、人物之间的关系，而把创作重心放在对人物思想感情流程的再现上，讲究环境和景物描写的印象效果。她的文笔富于音乐性，并运用音乐上的“曲式学”结构作品，给读者以美感。 我国大陆较早受到西方意识流小说影响的重要作家王蒙认为，西方意识流文学在表现人的心理方面有许多可以借鉴的地方，意识流能够逼真地“写人的感觉”；他还认为，意识流小说以心理时间来结构作品，能增大跨度和容量，可以使在有限的时间和空间里的事情能让人感到更广阔、更长远、更纷繁的生活。于是王蒙开始使用意识流的手法来表现人物的精神世界和内心思想，使用放射性结构和跳跃的节奏来缩短人的精神世界与现实生活的距离，描写人物复杂细微的意识流动。 《风筝飘带》在文革动荡的那个年代，女人公素素本是一个内心世界非常丰富、经历又很曲折的姑娘，但在成长过程中丢失了许多各

种颜色的梦，失去理想的素素犹如被抽去了精神支柱，加之周围庸俗的环境也使她看不出多少人生意义。佳原也同样经历过心灵的苦旅，但是他始终没有放弃过追求，放弃做人的真诚，他把被他人撞伤的老太太送回家，虽然遭人误解，但无怨无悔。他用他独特的善良和"憨"感化、影响着素素，唤回了素素的多彩的梦想。小说通过佳原和素素这段热恋情人谈恋爱时所遇到的麻烦反映出了尖锐的社会问 题。小说以人物的心理流动来结构全文，以内在的心理时间取代了客观的现实，素材如浮出"意识"水面的冰块，随着主人公心绪的流动而呈现跳跃性分布。作者特别注重的是人物感觉的描摹，深入人物的精神世界，表现人物感觉的天地。作品的前半部分描述的是素素在等待与佳原约会时思绪和意识的流动，包括素素的梦也是在流动的回忆中闪现出来的，作者在描述她的思绪时使用了内部分析手法，生动而深刻地揭示了素素的内心世界： “白色的梦，是水兵服和浪花；是医学博士和装配工；是白雪公主。为什么每一颗雪花都是六角形而又变化无穷呢？大自然不也是具有艺术家的性格吗？蓝色的梦，关于天空，关于海底，关于星光，关于钢，关于击剑冠军和定点跳伞，关于化学实验室、烧瓶和酒精灯。…. 《风筝飘带》具有一种立体的美感。这不仅体现在人物的塑造方面，还体现在主题的多侧面性。我们可以把它作为对文革和知青命运的反思，也可以从社会和青年的关系角度加以阐释，甚至可以提升至“人性”的探究层面。总之，不存在一个固定的框架。文中运用的技巧也

比较王蒙意识流小说和西方意识流小说的异同

比较王蒙意识流小说和西方意识流小说的异同 意识流小说是指小说叙事过程对于人物持续流动的意识过程的模仿。其创作原则强调感性,反映直觉,充分揭示西方的现代意识。 王蒙,因其20世纪70年代末80年代初几篇“集束手榴弹”式小说的问世,一时引起中国文坛的轰动,当时,其新作曾被称为“中国的意识流小说”。伍尔夫被认为是西方意识流小说流派的重要代表作家和意识流小说理论的阐述者,其创作背景、理念和手法等与该派作家大同小异,其著作能大体反映该派小说的创作特色。所以，我认为比较王蒙意识流小说和西方意识流小说，可以从王蒙意识流小说和伍尔夫意识流小说的异同中得出结论。 一、王蒙与伍尔夫意识流小说手法之同 王蒙的小说之所以在80年代被称为意识流小说,多因为他与伍尔夫等西方意识流小说家们在艺术手法上的选择上存在一致性。 1、有意淡化情节。 在伍尔夫看来,英国小说之所以陷入困境是因为历代小说家都试图用它来讲故事,而故事是文学有机体中最低级的一种,她取消情节或把之降至最低限度。她的《墙上的斑点》就毫无情节可言。《达罗卫夫人》表面上讲的是达罗卫夫人和精神病患者赛普蒂默斯在街上的经历,但它终不成“情节”,顶多为事件。《海浪》更无故事情节而言,只有像汹涌的海浪一样此起彼伏的意识的波涛。我们不难看出,在她的小说里,故事情节和外部世界的描述一降再降,取而代之的是飘忽不定、连绵不绝的意识流。王蒙小说多为主人公的一段经历：素素与男朋友会面、(《风筝飘带》)、科级干部探亲在车上(《春之声》)等只做事件叙述从而串联全篇, 意不在编织曲折离奇情节。相对而言,《布礼》《蝴蝶》中的故事多了一些,但未产生错综复杂的吸引力, 重在人生的体验。 2、以有限物理时间表现无限心理时间。 两人的创作目的反映到时间的处理上,一个旨在呈现人物心理意识,一个意在跨越历史的维度,获取沧桑之 生命体验,他们找到了心理有穿梭时空之自由的切合点。伍尔夫的《达罗卫夫人》里的时间跨度仅从上午九点到午夜时分约15个小时；《到灯塔去》象征性地建立在一种类似于从傍晚到上午的时间顺序上；《海浪》仅涉及从黎明到黄昏一个白昼的物理时间。但在有限的网络世界里却反映了人物从青年到中年或从童年到老年等几十年的人生历程。而王蒙的《夜的眼》从华灯初上写起到下夜班为止,仅三个小时左右的钟表时间,却涉及到20年前的人生改造；在《风筝飘带》中，“一个多么愉快的夜晚”里重现了两人从初识至今的整个过程；《蝴蝶》里的张思远回城路上追忆了几十年的沉浮变化。往事以回忆的形式便可以在极短的时间内“重演”一遍。 3、内心独白、象征暗示与“蒙太奇”手法的组合运用。 伍尔夫小说中的内心独白是不言而喻的,在《墙上的斑点》和《海浪》中达到了不可复加的地步。王蒙作品也多用内心独白,《布礼》第五章中间标明“1951年到1958年”很长一节中以“我们”自称,写出心中想的没说出来的话。他们还同时使用象征来揭示主题。在伍尔夫的意识流小说中,不仅“灯塔”“浪”“窗”等许多事物有象征性,而且文章的谋篇布局也具象征意义。《到灯塔去》第一二三章长短不一,且对应黄昏、黑夜和黎明,暗示人生悲欢交替,象征人的生与死变化。王蒙小说中的“风筝飘带”“海的梦”“春之声”等都被赋予了象征之意。蒙太奇手法具有时空转换的自由度。在《布礼》《蝴蝶》等反映历史跨度的小说中,镜头时而停在1957年8月,时而飞至1966年6月,随即又回到1949年1月；画面此刻在回城的路上, 顷刻置换为10年前的山村。而在《达罗卫夫人》中,则表现为空间的转换,随着汽车巨响,闪出达罗卫夫人惊跳的镜头,忽而转为赛普蒂默斯恐慌的场面。显然,他们用蒙太奇技法,或为顺利展现历史变迁,或为成功实现人物在同一时刻内意识活动的交替并置,不过都强化了小说的层次感和立体感。 然而，伍尔夫意识流小说与王蒙的“意识流小说”在创作背景、思想价值取向、叙述策略等方面存有迥异之处。正如郭宝亮先生在《王蒙小说文体研究》中所说:王蒙(小说)与西方“意识流”的区别是根本的。 二、王蒙与伍尔夫意识流小说手法之同 1、创作背景之别。

类型小说的存在方式及其特点

类型小说的存在方式及其特点 2010年09月03日14:32来源：中国作家网参与互动(1)【字体：↑大↓小】类型小说这个概念逐渐引起批评界的关注。面对类型小说红火的现实，文学理论和批评家的反应是迟钝的，没有做好充分的准备就匆匆忙忙地发言了。他们最容易犯的毛病就是把类型文学和文学类型相混淆。 类型文学不等于文学类型 我们对文学有各种分类方法，比方说，最大的最广泛的文学分类就是从文学体裁上将文学分为小说、散文、诗歌、戏剧，所谓的四大块，是我们的文学刊物办刊的基本原则。又比方说，小说可以按照篇幅的长短分为长篇小说、中篇小说、短篇小说，按题材的不同分为工业题材、农业题材、军事题材，等等。美国学者艾布拉姆斯认为，类型“在文学批评中指文学的种类、范型以及现在常说的…文学形式?。文学作品的划分向来为数众多，划分的标准也各自悬殊”。文学类型是指人们对文学进行分类的方式，类型文学则是指文学类型化倾向的固定形式。文学类型化倾向应该是文学的一种常态，大家可能觉得奇怪，文学不是最强调独创性的吗，怎么类型化倾向又是它的一种常态呢？事实上，文学仅仅有独创性是不行的，如果每一部作品都与以往的作品毫无共通之处，都是完全的独创、完全的创新，这就带来一个问题，读者无法在已有的阅读经验和审美经验基础上来接受这个作品。不管是创作也好，还是阅读欣赏也好，都是人类经验的积累和展开，如果永远都是独创的，没有共同之处的，人类的经验就不可能积累、深化。因此，当文学创作过程中有一种新的因素被人们接纳并受到人们的欢迎时，这种新的因素就会产生一种吸引力，作者会被这种吸引力所吸引，自然地靠近这种新因素，而读者则会在阅读中认同这种新的因素，形成固定的审美经验。这就是我说的文学类型化倾向。由于存在着文学类型化倾向，审美经验才有可能获得不断的积累和提高。所幸的是，文学不仅仅存在着文学类型化倾向，而且还存在着创新性倾向，创新性是反类型化的，创新性倾向就避免了因为类型化而导致文学的千人一面。从一定意义上说，文学就是在类型化和反类型化的相互抗衡相互争夺的张力中发展的。类型文学就是将文学类型化倾向以一定的形式将其固定下来，用一个比喻来形容，类型文学就是搭建起一个固定的舞台，作家要在程式化的表演中展现文学的独创性。 具体在小说中，我们就会有小说类型一说，小说类型同样也是不同于类型小说的。小说类型是指在分类上更宽泛一些，也可以有多种分类方式，比方说，在某种理论视野下，小说就分为了纯小说和通俗小说两类。类型小说则是指那些在题材选择、结构方式、人物造型、审美风格等方面有着比较定型的类型化倾向的、读者对其有着固定的阅读期待的小说样式。 我以为，类型小说有四个值得我们注意的特点：第一，类型小说是通俗小说的基本存在方式。第二，类型小说是文学娱乐化功能最优化的通道。第三，类型小说的发展依赖于媒体的发展，媒体是类型小说的助推器。第四，反类型化是类型小说保持活力的内在动力。 类型小说是通俗小说基本存在方式 类型小说古已有之，但我觉得今天我们谈论的类型小说主要还是指现代小说以来的类型小说。因为只有进入到现代化社会，类型小说才会发展得更加充分。现代化社会的市场经济和市民阶层，是通俗文学发展兴盛的两大基础，在这样的背景下，类型小说具有了更完整的

世界三大短篇小说巨匠

居伊·德·莫泊桑(Guy de Maupassant 1850--1893) ：19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家，曾拜法国著名作家福楼拜为师。一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，他的文学成就以短篇小说最为突出，对后世产生极大影响。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。 1880年发表第一个中篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。 短篇的主题大致可归纳为三个方面第一是讽刺虚荣心和拜金主义，如《项链》、《我的叔叔于勒》；第二是描写劳动人民的悲惨遭遇，赞颂其正直、淳朴、宽厚的品格，如《归来》；第三是描写普法战争，反映法国人民爱国情绪，如《羊脂球》。莫泊桑短篇小说布局结构的精巧。典型细节的选用、叙事抒情的手法以及行云流水般的自然文笔，都给后世作家提供了楷模。 代表作有中篇小说《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮朋友》等。 他写的《福楼拜家的星期天》被选入2001年、2009年和2010年七年级下册的语文书。 安东·巴甫洛维奇·契诃夫。十九世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家、短篇小说艺术大师。 他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《凡卡》、《第六病室》、《套中人》《假面》《牡蛎》《必要的前奏》《脖子上的安娜》《乞丐》《彩票》《小公务员之死》《名贵的狗》等。 契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢

https://www.sodocs.net/doc/8c15509742.html,wrence劳伦斯介绍及作品欣赏

https://www.sodocs.net/doc/8c15509742.html,wrence劳伦斯介绍及作品欣赏 劳伦斯（1885-1930），英国当代小说家、散文家、诗人，是20世纪英国最独特和最有争议的作家，被称为“英国文学史上最伟大的人物之一”。 劳伦斯生于诺丁汉郡的一个煤乡，父亲是煤矿工人，母亲当过小学教师。劳伦斯受母亲影响很大，这在他一生的作品中都隐约可见。16岁中学毕业以后，劳伦斯弃学两年，当过职员和小学教师。在大学读书时，劳伦斯开始了第一部小说的创作，到1911年定名《白孔雀》出版。从此，他放弃教师职业，专门从事创作。 劳伦斯对当时英国生活中的工业化物质文明和商业精神感到厌恶，为了逃避现实，他一生的大部分时间是在国外度过的，先后到过意大利、澳大利亚、新西兰、美国、墨西哥，后来在欧洲大陆过着漂泊不定的生活，于1930年因肺病在法国南部去世，享年44岁。 在近20年的创作生涯中，劳伦斯为世人留下了十多部小说、三本游记、三本短篇小说集、数本诗集、散文集、书信集。小说代表作有《恋爱中的女人》、《查泰莱夫人的情人》、《虹》、《儿子与情人》等。 文摘 Itwasobviousinthemtoothatlovehadgonethroughthem:thatis,thephysica lexperience.Itiscuriouswhatasubtlebutunmistakabletransmutationitmakes ,bothinthebodyofmenandwomen:thewomanmoreblooming,moresubtlyrounded,he ryoungangularitiessoftened,andherexpressioneitheranxiousortriumphant: themanmuchquieter,moreinward,theveryshapesofhisshouldersandhisbuttock slessassertive,morehesitant. Intheactual***thrillwithinthebody,thesistersnearlysuccumbedtothes trangemalepower.Butquicklytheyrecoveredthemselves,tookthe***-thrillas asensation,andremainedfree.Whereasthemen,ingratitudetothewomanforthe* **experience,lettheirsoulsgoouttoher.Andafterwardslookedratherasifthe yhadlostashillingandfoundsixpence. Connie'smancouldbeabitsulky,andHilda'sabitjeering.Butthatishowmen are!Ungratefulandneversatisfied.Whenyoudon'thavethemtheyhateyoubecaus eyouwon't;andwhenyoudohavethemtheyhateyouagain,forsomeotherreason.Orf ornoreasonatall,exceptthattheyarediscontentedchildren,andcan'tbesatis fiedwhatevertheyget,letawomandowhatshemay. However,camethewar,HildaandConniewererushedhomeagainafterhavingbe enhomealreadyinMay,totheirmother'sfuneral.BeforeChristmasof1914bothth eirGermanyoungmenweredead:whereuponthesisterswept,andlovedtheyoungmen passionately,butunderneathforgotthem.Theydidn'texistanymore.

论李渔戏剧的娱乐性

2004年10月社科纵横Oct,2004 总第19卷第5期S OCI A L SCIE NCES RE VIEW VO L.19NO.5论李渔戏剧的娱乐性 李小红 (甘肃政法学院人文学院　甘肃兰州　730070) 【内容摘要】历代曲论家都很少注意到观众在文学活动中的作用,本文正是通过李渔对戏剧娱乐性的强调来阐明他对观众的充分注意和高度重视,从而说明李渔深刻地把握了戏剧这种艺术样式的审美特性,他是真正把戏剧作为职业、把观众当作上帝的第一人,是最具商业意识、市场意识的封建文人。 【关键词】李渔　戏曲　娱乐性　观众　商业　市场 中图分类号:I207.3 文献标识码:A 文章编号:1007-9106(2004)05-0144-02 “天地之间,有一种文字,即有一种文字之法脉准绳。”(《词曲部?结构第一》)“法脉准绳”即一种艺术样式区别于其它艺术样式的特性,那么戏剧的“法脉准绳”是什么呢?李渔说:“传奇之设,专为登场。”(《演习部?选剧第一》)响亮地回答了“写剧的目的是什么”这样一个问题。可见,舞台性乃是戏剧本身固有的特性。 写剧的目的是为了“登场”,那么“登场”的目的又是为了什么呢?“卖赋以糊其口”的李渔很知道观众对于他的作用,也非常了解观众的喜好,因而他在《风筝误》下场诗中对这一问题回答得非常明确,“传奇原为消愁设,费尽杖头歌一阕;何事将钱买哭声?反今变喜成悲咽。惟我填词不卖愁,一夫不笑是吾忧。举世尽成弥勒佛,度人秃笔始堪投。”也即为了消遣和娱乐。他要求戏剧不仅要“悦知音数人之耳”,更要。”(《演习部?选剧第一?别古今》) 李渔一生经历了许多现世的苦难,他不是没有忧愁、没有苦闷、没有感伤、没有迷惘、没有痛苦、没有惆怅,但是他绕过了这些危险地带,“为了达到欢喜、娱乐,必然要虚化现实,推远人生,淡化峻严……强化故事的戏剧性,减少庄严感和郑重感,使人物喜剧化,将巧妙与滑稽融为一体,最后以轻松嬉笑结局。”①因而他掩去了人生的悲苦和辛酸,把自娱和娱人作为自己的追求。“我国失意文人常借文学叹老磋卑,有的作者虽注意到了文学的娱乐性,但往往局限于狭小的‘自娱’天地中,相对来说,文学对他人的娱乐作用是不够受重视的。李渔高度尊重文学娱乐他人的作用,认为作者应当用乐观的精神、有趣的题材、生动的描写去娱悦读者(观众),使人们离却各种现实的烦恼。”②正是在这个意义上,日本的冈晴夫称从李渔的剧作里能看到“巴洛克”的一些显著特征,并说“‘巴洛克’也因国家不同而具有各自的风土人情的独特性,具有各自独特的神韵。但是,它的基调却是一贯的:这就是比任何戏剧都优先考虑和强调娱乐性的重要地位。”③ 娱乐性,不仅是李渔的的追求,他的创作正是遵循着这一主张的,他自己曾不无自豪地说自己的作品都是“笑资”,“大约弟之诗文杂著,皆属笑资。以后向坊人购书,但有展阅数订而颐不疾解者,即属赝本。”④而且他俨然以“谈笔功臣、编摩志士”自居,说“使数十年来,无一湖上笠翁,不知为世人减几许谈锋,增多少瞌睡?以谈笑功臣、编摩志士,而使饥不得食,寒无可衣,是笠翁之才可悯也!”⑤ 如果说追求娱乐性是李渔适应了明末清初资本主义萌 芽时期市民阶级的审美需求,具有一定的进步性的话,那么李渔身上仍保留有封建文人的传统守旧的一面,他无法完全抛弃“文以载道”的文人习惯。所以在要求娱乐性的同时,他还提倡“点缀太平”、“有裨风教”。他说:“武士之戈矛,文人之笔墨,乃治乱均需之物:乱则以之削平反侧,治则以之点缀太平。方今海甸澄清,太平有象,正文人点缀之秋也。”⑥而自己的作品“不过借三寸枯管,为圣天子粉饰太平;揭一片婆心,效老道人木铎里巷。”⑦他认为传奇是否可以流传,有三个因素“曰情,曰文,曰有裨风教。情事不奇不传;文词不警拔不传;情文俱备,而不轨乎正道,无益于劝惩,使观者、听者哑然一笑而遂已者,亦终不传。”⑧ 可见劝惩与娱乐始终扭结在李渔的创作思想中,他多么希望劝惩和娱乐像一对孪生子一样联袂漫步在艺术的原野上,所以他要求娱乐和劝惩并举,寓教于乐,使人在感官的享受、情感的渲泄、心灵的陶冶、知识的丰富中得到教化。他无法割舍中国文化传统的劝惩主义,“窃怪传奇一书,昔人以代木铎。因愚夫愚妇识字知书者少,劝使为善,戒使为恶,其道无由,故设此种文词,借优人说法与大众齐听,谓善者如此收场,不善者如此结果,使人知所趋避;是药人寿世之方,救苦弭灾之具也!”(《词曲部?结构第二?戒讽刺》)然而劝惩,则必须触碰社会现实和社会历史的本质性问题,必须触及社会艰难的行程和人生痛苦的跋涉。 那么李渔是如何把两者统一起来的呢?对此,包　有过评述,“笠翁游历遍天下,其所著书数十种,大多寓道德于诙谑,藏经术于滑稽。极人情之变,亦极文情之变。不知者以为此不过诙谐滑稽之书。其知者则谓李子之诙谐非诙谐也,李子之滑稽非滑稽也。当世之人尽聋聩矣,吾欲与之庄语道德固不可,既欲与之庄语经术复不可,则不得不出之诙谑滑稽焉”⑨。“寓道德于诙谑,藏经术于滑稽”正是李渔把劝惩与娱乐并举的重要方法。在《凰求凤》收场诗中“倩谁潜挽世风偷,旋作新词付小优。欲扮宋儒谈理学,先妆晋客演风流。由邪引入周行路,借筏权为浪荡舟。莫道词人无小补,也将弱管助皇猷。”李渔表达了同样的主张。紫珍道人评《奈何天》,说“看了此剧,可使反目之夫妻尽归和好,教化之功,不在周南之下。”⑩而朴斋主人评价《风筝误》,说“诙谐处尽具婆心” λ?。可见李渔把劝惩与娱乐结合得极为成功、极为巧妙。这里,李渔深知观众的喜好,没有人为了接受教化而走进戏园,“故使李子生于春秋,登仲尼之堂,入仲尼之室,自无道桓、文之事;使圣人生于今日,而拘拘守一先生之言,深衣幅巾,正色庄语夫人曰:‘此(转前第141页) 441

【课外阅读】“意识流”小说

【课外阅读】“意识流”小说 传统小说的三要素是"人物"、"情节"、"结构"，小说作者着力于塑造人物鲜明的性格，按照情节的逻辑来安排事件的发展，以线性的时间流程来结构主题。 而意识流小说全然不同。在人物处理上，人物不再是一个"典型"。由于人物的悲与喜，光明与黑暗，高尚与卑劣，对新生活的向往与对旧日的怀恋等种种情感交织在一起，读者又要将自己代入人物内心才能领会文章内容，所以读者无法立即对人物做出具体的善恶评价。如《欢乐》（莫言）里的齐文栋，是个农村知识青年，在他第五次高考不中之后，"离开了苍老疲惫的家门，象逃跑出一个恐怖的梦境"，经过一大湾子水，一块辣椒地，坐在自杀的年青姑娘鱼翠翠的坟头浮想连翩，最后终于在这个宁静的晚上亲手结束了自己的生命，进入了死亡的"欢乐"。齐文栋不是个脸谱式的人物，他的心理活动和意识活动，独成一个世界：有屡试不第的压抑，有对母亲的怜悯、内疚，有对哥嫂的不满、无奈，有对年青女子的生理欲望，有对鲁家三小子的羡慕、妒忌，有对建仓夫妇的厌恶，有对高大同的好奇、惶然……在这里，我们看不到作者对人物的隐性评价，只有人物失却控制的意识流动起作用。从这个方面来说，意识流小说与传统小说有很大不同，如传统小说里与科举发生密切联系的两个人物——范进、贾宝玉，在性格内核里都蕴含了作者的人生理念，或讽刺什么，或褒扬什么，读者很容易领会，而在意识流小说里，作者隐身幕后，读者不再意识到作者的存在，只意识到人物的存在。 作者的隐身，有赖于作者叙述角度的选择。传统小说中的人物多采用第三人称，作者站在一个全知全能的叙述高度上俯视人物；而意识流小说突破了传统的界限，多采用第一或第二人称。如《蓝天绿海》（刘索拉）以第一人称"我"描述自己的生活，通过回忆与强调突出与蛮子生死不渝的友情和"我" 感伤、郁闷、偏执、无所适从；又如《花豆》（高行健）通过年老的"我" 一个湿淋淋的下午，独对雨点向回忆中的青梅竹马的"你"的喃喃倾诉与思念，表现了几十年的风云，对往事的留恋和对错失的悔意；而前文提到的《欢乐》则采用第二人称"你"来表现齐文栋的内心。意识流小说也有用第三人称的，如李陀的《七奶奶》。小说深入七奶奶的心灵，写她的对可能爆炸的煤气罐的焦虑，对儿媳妇的不满，对童年生活的回忆。通过这些心理活动，读者可以大致了解七奶奶一生的轨迹，也能体会她守旧的渊源。但小说虽然用了第三人称"她"，也体现了一定社会内容，七奶奶却不象《红楼梦》里的贾母或刘姥姥，她没有具体的外貌，没有鲜明的性格，没有通过第三者观察 的眼睛，更没有作者试图体现的褒贬倾向，因为作者并不是通过生活流程，而是通过心理流程来展开文本的。 传统小说一般会按照情节的逻辑来安排事件的发展，"前有伏笔，后有照应"的细巧处最令人称赏；而意识流小说则打破了逻辑的框框，有意淡化情节，突出人物的意识流程，用联想、想象、回忆、幻觉、梦境，打破时间之链，立体地、多层次地表现人生。如中国当代意识流小说的发韧之作《春之声》（王蒙），就是将主人公一生的经历压缩在不足三小时之内加以集中体现的。《春之声》的情节很简单：工程物理学家岳之峰决定回一趟阔别二十多年的家乡，结果坐上了一辆闷罐子车，在车里，他与一位用"小三洋"录音机播放德文音乐的妇女聊了几句天，下车后看见了闷罐子车的外表及崭新的火车头。情节虽简单，但由于作者采用了意识流创作手法，因而知觉时间无所不及：由车身轻轻的颤抖联想到童年的摇篮；由车轮撞击铁轨的噪音想起黄土高原的乡下；由闷罐子车联想起三个小时前他坐着的三叉戟飞机，又联想到自己的地主成份及二十二年的检讨；由南瓜香又联想到童年，人民物质生活的改善；由德文音乐想到法兰克福的孩子，西北高原的故乡，解放前北平的联欢，解放后的首都北京；由崭新的车头联想到约翰·斯特劳斯的《春之声圆舞曲》……作者通过从心理角度处理时间次序和空间位置，使读者在短短的篇幅内就领受到一个时间跨度很大的区域内的人生内容。 在结构方面，与传统小说多以线性的时间流程来结构主题的方式相对，意识流小说多以多线交叉或放射性思维方式来表现复杂的外部世界和人物的内心世界。如《风筝飘带》（王蒙）写一