历史题材影视作品的最佳视角

浅析历史题材影视作品的最佳视角

-

内容提要：目前，自四大名著翻拍之后，观众评论甚为强烈，使历史题材的影视作品陷入窘地，但未能阻止其发展趋势。本文以当前各类历史题材的影视作品为例，探讨一下当今社会背景下历史题材影视作品的最佳视角及其发展方向。

关键词：影视作品历史题材最佳视角

英文摘要: At present, after four big classics reversioning, the audience had strong comments, making the historical subject in film and television works into a corner, but failling to stop its development trend. This paper on the subject of history of film and television works as an example,to discuss the best angle and development direction about the historical subject in film and television works in today's social background

影视作为新生的艺术门类，在当今的社会文化形式中具有广泛的影响力，近些年，随着影视作品的不断增多，使观众对其产生了一定的鉴赏和评论意识。对于历史题材的影视作品，因其有历史事实和文学作品的参照，在通过影视的形式表现出来，就具有很大的局限性，历史本身的事实是固定不变的，但选择不同的视角表达出来，就会有不同的效果。

(一)历史题材影视作品中的不同视角表现

1.领袖人物

都说“时势造英雄”，古往今来，每一个重大的历史时期都会产生几个流芳百世的英雄人物，他们或许文采出众，足智多谋，或许英勇善战，重情重义。在影视作品中，尤其是革命历史题材的作品，这些人物经常会被搬上荧幕，讲述他们的平生经历以及人格魅力。像1991年的电影《周恩来》以文革时期为背景，讲述在这样一个政治时期下，周总理力挽狂澜，于真正的反革命集团斗智斗勇，在最关键的时期挽救了中国，有对人民的深情，有对老同志的关怀，有对反革命斗争的睿智，一幕幕体现了一个伟人的形象。过去，革命历史题材的电影大多是政治、历史的书写，单纯重现了领袖人物、革命先烈的英雄事迹。但伴随中国电影的发展，很多电影人凭借自己对历史的感悟，将人物的内心世界连同重大事件本身一并进行细节创作，达到了人格化的书写。“大事不虚，小事不拘”已经成为革命历史题材影视创作的圭臬。（苗春顾彩玉《尊重历史尊重人性——近期革命历史题材电影的发展和新变》人民网--人民日报海外版）

2.重大事件

历史的发展进步，时代的变迁总是伴随着重大历史事件的发生，如今的影视作品中，不乏对历史事件的经典再现。2011年是辛亥革命100周年，为了纪念这一历史性的大转折，导演张黎、成龙共同打造了群星云集的巨制电影《辛亥革命》，电影虽以孙中山为主线，但剧情内容将辛亥革命期间的主要人物，重要事件一一整体有序的表现出来，充斥着革命的时代气息，表现方式刚柔兼备，情节详略分明。对于事件型的影视作品，首先必须保证对故事前因后果的完整叙述，并且突出其历史意义和重要影响。其最终效果体现在如何设计叙述结构，表现技巧，和重要人物的鲜明特征上。相比较而言，最近刚上映的古代历史电影《鸿门宴》则以相对夸张的表现形式，展现出故事发展的戏剧性，其在情节结构上采用了讲述而非叙述的的方式，增加了历史的厚重感。同时故事的讲述环环相扣，引人入胜。同样是以事件为视角，前者因其政治性色彩较强，表达相对保守，严肃。后者则较为开放，更加突出艺术的创造性。

3.爱情故事

在文学作品中，爱情和生命是永恒不变的两大主题。影视作品也不例外，每一部撼动人心的影视作品中，都或多或少的会有爱情故事的的牵连。对于历史性题材的影视作品，情节主题

往往严肃而生硬，但爱情故事的加入，会增加整部剧的美感，形成刚柔兼备的表达效果，刺激人的感性细胞，增加人物形象的感染力，使内容显得充实而饱满。比较突出典型的的是第六代导演霍建起新出的电影《秋之白华》。电影以“纯爱史诗，唯美传奇”为宣传口号，讲述了著名才子瞿秋白光辉而短暂的传奇人生，故事的核心重头戏则是瞿秋白与杨之华铭心刻，骨的爱情故事。同样作为献礼片，《秋之白华》并没有着重以常规主旋律的议题去刻画革命者的光辉事迹，而是以唯美影像加上绵密的爱情，娓娓道来瞿秋白与杨之华的感情生活，从而带出他们的革命情操和光辉精神。（百度百科）在革命的红色背景下，真挚纯洁的爱情显得尤为生动和感人至深，没有轰轰烈烈,，百转千回的曲折情节，却有“死生契阔，与子成说；执子之手，与子携老”的忠贞信念。

4. 平民视角

传统的影视作品中，往往以领袖人物为视角展开叙述，随着影视艺术的逐渐发展成熟，与之相对立的平民化视角逐渐被观众喜爱和认可。第六代导演贾樟柯就是平民化电影的代表，贾樟柯曾经说过一句话，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。”"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。在历史题材的作品中，2005年的电视剧《亮剑》可谓是一炮而红，它的成功不仅在于主人公人物性格生动形象的刻画，还在于其别开生面地展现在宏大历史背景下的平民情怀。平民视角以更加符合现实中普遍存在的人群的生活状况以及性格特征为依据，为历史题材的影视作品创新提供了发展方向。

（二）最佳视角分析

1. 利用今天的视角，找出历史的精华

“我很赞成现在很多推出的作品，他们用今天的视角，找出了历史的精华，抓住了现代人和历史相连的地方”影评家王人殷说。像《百年情书》《秋之白华》《情归陶然亭》等影片，他们用浪漫主义的情调来描写一个爱情的悲剧，让观众看到了革命烈士的坚贞不屈。所以，现代人就不会像过去那样，仰视地看英雄，而是一种亲近的眼光。”历史题材影视作品的目的不仅在于纯粹的还原和回味历史，还在于过去的历史之于当下有怎样的启发和借鉴，北京电影学院教授陈山认为，革命历史题材电影要给“80后”、“90后”的年轻人提供一个价值观念体系，在思想性、理想主义的建构上发挥应有的作用。所谓“古为今用”，“温故而知新”也就是这个意思。

2.小角度，大视野

中国电影艺术研究中心研究员李相提出，影视作品在叙事上，除了宏大的叙事之外，可以尝试从个人化的视角介入创作。在传统的历史题材的影视作品中，执导者往往以英雄人物的视角来叙述和表现历史事件，虽然很多作品具有极强表现力，但往往缺乏现实生活的感染力，很难达到影片与观众的共鸣。随着电影事业的发展，电影人开始把视角转向生活化，具象化的人物和事件，描写和叙述在宏大的历史背景下，普通人物的喜怒哀乐，命运变迁。如2011年由王迦，沈东执导的首部表现载人航天题材的电影《飞天》就将宏大的革命主题同主人公的个人命运紧紧地结合起来。张天聪作为中国第一代

航天员，刻苦训练、专业技术过硬，但仍然在神舟七号宇航员选拔中失利，整个家庭的命运都与航天事业联系在了一起。小角度、大视野，用特殊反映一般，从个人的命运写出了重大的历史事件，这是有创新、突破的，更能打动观众的心。

3.“寓教于乐”，与时俱进

清华大学教授尹鸿认为，随着年轻一代日益成为观众的主要群体，革命历史题材电影就要面临“再大众化”的问题。“再大众化”的趋势表层是采用商业化、市场化的手段，这取决于电影本身具有社会和商品的双重属性。随着生活节奏的加快，人们的生活普遍面临着各种压力，影视一方面作为人们消费的对象，除了具有教育功能，很大程度上还具有娱乐身心的功能，所以，为了保证影视的市场运作，必须适当的增加娱乐成分，当然执导者必须把握住这个度，不能以娱乐为主导，忽视影视作品的本体价值。在这个层面上，由黄建新，韩三平执导的两部巨制电影《建国大业》《建党伟业》的“明星加盟式”创作模式就值得探讨，但是并不是所有的影片都能将其成功复制的。

（三）总结

历史题材电影创作已有多年的经验积累，在新的历史条件下，如何提高它的审美意义，加强它的艺术表现，提高其艺术品格，让更多的观众认可，是电影人需要解决的重要课题。影视作品最佳视角的选择也会随着时代的进步，和人们审美观念的改变不断更新。但归根结底，影视作品都要围绕其本体价值进行发展。

浅谈对影视鉴赏课的认识

浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机

会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。

影视作品分析期末复习资料

1、影视作品： 是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文： 是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术： 戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧： 影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体： 演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧： 是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。

影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为： 悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。喜剧： 影视戏剧文学的一种。喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。鲁迅对之概括为： 喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。 情景喜剧： 指的是每一两集用单线索讲一个相对完整的故事的轻喜剧，它的主要特点是，剧情比较简单，场景不多，人物关系不复杂，故事多发生在居民住宅或者办公室里，同时，在配音中还加上“观众”的掌声和笑声。 题材： 一种是指电视剧本的作者从所接触的大量生活与社会素材中提炼出来的并在作品中具体所描写的事件与生活现象；另一种是指电视剧表现的生活所属的范围或者性质。 主题: 就是电视剧作者通过剧中的艺术形象所表达出来的中心思想，是剧作家或者编导经过对题材的发掘，提炼而得出的思想性；也是他们的世界观、人生观、美学观的集中体现。 情节: 指人物的行动和人物所处的环境的变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件展开、发展、结束的历史。

中国电影主要几代导演及作品

中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】

黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。

影视作品赏析

《霸王别姬》赏析 上电影赏析课以前也看过《霸王别姬》，但那总是断断续续的看没有完整的看过一次，甚至重来没看到过结局。就算看也是囫囵吞枣，没有以一种赏析的眼光去欣赏这部电影。通过影视作品赏析这门课程，我终于一览这部电影全局，并开始以赏析的方式观看这部电影。 ——题记《霸王别姬》改编自香港作家李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 影片《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说："是人的就得听戏，不听戏的就不是人，"乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描写日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如一个影评人说的,"《霸王别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征"。——政权朝移夕转，可是艺术不变。

如果说从清末到民国，从民国到抗战，那时期虽然是乱世，但是当时的社会对艺术人生的诉求是不变的。不管当时的这会是什么样的人掌握了权利，但是当权者对艺术是尊重的。因为意识形态病没有变化，管理社会的主体主要还是依靠精英阶层。但是到了解放之后的时代，就是对艺术人生的摧残和亵渎的时了… 毕竟，农民是没有艺术可言的，更不用说文革的影响。因此，这个影片主要讲的也有文革对中国传统道德的破坏。我们可以发现，新中国成立之后的一系列的政治运动，不要说对艺术扶植了，连那种让其保持原生态，自生自灭的气量都没有了。而那个曾经听话的好孩子“小四”，也因为受到政治运动的利诱，终于变成了一个狂热的革命份子，完全背弃了当初跪在逝去的师傅的灵堂前那种对艺术的完美追求的本质。这个时候的小四已经是早饭派的头头，打着新文化运动的幌子做着那些破坏艺术的事情。因此，影片最后程蝶衣的“死”，突显了艺术大师辉煌执着的一生，而影片最后，早已经不再提及那个背叛者“小四”，他早已经被人所遗忘……他是死是活，都已经无关紧要了。 艺术是超越政治的。艺术通过程蝶衣，艺术达到了永恒，而小四呢？只能是政治的牺牲品、革命的牺牲品。艺术是不妥协的。不管是民国还是日本人，对艺术是珍视的。对艺人是尊重的。在艺术面前，没有政治之分，只有更高的追求。而影片中民国时期的国民党士兵集体殴打戏子的一幕，虽然说明了国民党士兵对艺术理解能力的低弱，但是起码还能说明那时候人性偏好的本

第五节 中国著名影视剧简介

第五节中国著名影视剧简介.txt师太，你是我心中的魔，贫僧离你越近，就离佛越远……初中的体育老师说：谁敢再穿裙子上我的课，就罚她倒立。第五节中国著名影视剧简介《渔光曲》 1934年由联华影业公司摄制的故事片。导演：蔡楚生；编剧：蔡楚生、周克；演员：王人美、汤天绣、韩兰根等。 影片以现实生活为题材，反应了20世纪20—30年代中国的阶级矛盾。全片在艺术上质朴清晰，情节生动引人，特别是贯穿全片的插曲《渔光曲》，婉转动人，风靡一时。影片创造了当时最高的上座记录。 影片荣获1935年莫斯科国际电影节荣誉奖，这是中国第一部在国际上获奖的影片。 《一江春水向东流》 1947年由联华影艺社、明星影片公司联合摄制的故事片。导演：蔡楚生、郑君里；编剧：蔡楚生、郑君里；演员：白杨、淘金、苏绣文、周伯勋、上官云珠、吴茵等。 影片故事发生在抗日战争时期前后的上海，以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线，真实、生动、概括地反映了抗日战争的时代风貌。通过素芬的形象，表现了广大中国人民在抗日战争时期的艰苦奋斗精神，而张忠良则是从热血青年蜕变为腐化分子的艺术典型。影片以不同的性格的人物、曲折变化的情节、抒情质朴的风格，反应当时广大人民，尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望，把揭露的矛头对准统治当局的腐朽、社会的黑暗。 影片上映后深受人民的好评，是继《渔光曲》后，卖座最该的一部影片。在上海连放三个月，观众达70多万人次。 《城南旧事》 1982年由上海电影制片厂摄制的彩色宽萤幕故事片。导演：吴贻弓；编剧：伊明；演员：沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅、严翔、袁家英等。 影片根据台湾女作家林海音的同名小说改编而成。影片以质朴、抒情的艺术语言，描绘了20世纪20年代老北京的人和事，抒发了台湾同胞对祖国大陆的向往和思念之情。编导采用散文样式的结构方法，通过小姑娘英子纯真的眼神，将秀贞、小偷、宋妈三个人物的命运片段连接起来。这种外松内紧、形散神聚的结构技巧的运用，为新时期的电影结构多样化开拓了一条新的路子。 影片荣获第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖；1983年菲律宾马尼拉国际电影节最佳影片金鹰奖；1984年纳斯拉夫第14届贝尔格莱德国际儿童电影最佳影片思想奖；1988年厄瓜多尔第10届基多城国际电影节二等奖——赤道奖。 《黄土地》 1984年由广西电影制片厂摄制的彩色片。导演：陈凯歌；编剧：张子良；演员：王学圻、薛白、谭托、刘强等。 影片运用造型语言和色彩描写表达意念，抒发情感，故事情节的发展变化被一个个的造型换面所揭示出来的意念和情绪的连接代替了，戏剧的高潮也变成了色彩鲜明、动作强烈、场面浩大、力度强劲的造型画面及其喷涌而出的感情（如求雨、打腰鼓的造型描写）。这部表现性的影片的强烈造型意识还表现在对自然景观的大量描写上，把人物与黄土地、黄河紧紧地联系在一起来描写，表现黄土地诞生了这个民族，黄河养育这里的人民。这就使黄土地和黄河也成为影片以个重要的组成部分。 影片荣获第5届中国电影金鸡奖的最佳摄影奖；1985年连续获得瑞士第38届珞珈诺国际电影节银豹奖、法国第7届三大洲摄影奖、英国第29届伦敦国际电影节“朗特兰杯”奖、美国第5届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心、东方文化交流中心和东方人柯达优秀制片技术奖。 《芙蓉镇》

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面

如何认识历史题材影视剧中的“历史”

关于历史题材影视剧中的历史 高二（7）班陈悉儿 指导老师：郑妙娟 一、前言 如今，有很多同学抱怨历史课太呆板枯燥，想要通过看历史影视剧来多方面增加历史知识，以提高自己的历史人文素养。可是，看历史影视剧真的能够学习到真实的历史吗?哪些历史影视剧才是值得一看的呢？如今越来越多的穿越剧、古装剧会不会对同学们产生一定的影响呢？伴随着这些疑问，我展开了研究。本课题以历史影视剧中的历史为研究内容，通过互联网、报刊、书籍收集相关资料。 随着社会的发展，人们的娱乐生活越来越丰富，各种历史影视剧也层出不穷，其中不乏一些为了商业利益，不惜扭曲历史事实以迎合大众口味的古装剧，对同学们的历史认知产生了很大的影响。我想通过通过这次研究，分析各种历史影视剧中的历史，了解真伪，探究历史正剧与古装剧之间的区别，同时也能增强自己的对历史影视剧中的历史的分辨能力，丰富历史知识。希望通过这次研究，能够使同学们正视历史影视剧中的历史，不要因过度迷恋剧中的情节而丧失分辨能力，同时我也希望一些历史正剧能够受到更多人关注，使更多人愿意投身于创作更多更好的、能让同学们在欣赏中学习的历史正剧。 二、正文 温州市第十五中学曾做过一个关于“电视剧类型”的问卷调查，结果显示：“最喜欢港台或大陆所拍的历史题材影视剧”的占50%；“您最喜欢的历史题材影视剧类型”中“戏说历史题材影视剧”与“符合历史的严肃历史电视剧”的分别占48%和38%。这些数据表明，大中学生最喜欢观看的是戏说历史题材影视剧，但基本符合历史的严肃的电视剧在大中学生中也有一定的市场。 对于历史影视剧中历史的真伪对大众历史认知的影响，不同的人有不同的看法。他们主要分为两种。 一些人认为戏说历史题材影视剧的泛滥会给同学们学习历史带来很多负面的影响，因为当下的历史小说和影视剧创作根本不考虑历史是否真实，大部分都是在导演和编剧主观意图的实现中塑造人物的“应有面目”。现在的历史电视剧基本都歪曲历史，如《还珠格格》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》等都是胡编乱造。 另一些人却认为对历史影视剧中历史的批评看起来理直气壮，其实十分无聊。例如苏州大学文学院教授、博士生导师汤哲声就提出：“历史与文学联姻，成为了历史小说或者历史剧，也就是‘胡编乱造'了。文学的美学特征之一就是虚构，追求的不是历史的真实而是历史的道理，判断的不是历史的趋向而是人性的善恶，探究的不是历史生成的原因而是人性变化中的文化社会因素。如果去掉了虚构，文学也就不成文学。也许有些人说，文学的虚构是可以的，但是要有一个底线。那么什么是文学虚构的底线呢？这是一个无穷尽地彼此循环的问题。如果硬要在文学的虚构中强加其它价值标准，文学同样也就不成为文学了。” 两种观点都很有道理，在我看来，历史影视剧中历史情节的真伪对大众历史认知的影响，和影视剧所要表达的主题和情节需要有关。 有些影视剧真正要表达的只是一种思想情绪。例如前些日子席卷各个电视台的大型宫廷古装剧《甄嬛传》，它要表达的就是一种思想情绪：怎样生存、怎样奋斗。与之前热播的中国影视剧《杜拉拉升职记》和韩国电视剧《大长今》一样，《甄嬛传》被称作为“职场生存奋斗指南”，只不过电视剧将职场安排在后宫而已。它的超高收视率说明了当今众多的人们在工作中不顺利以及如何改变现状、取得上位的心理需求。还有穿越剧《步步惊心》的情

影视作品分析范文影视作品分析指导

影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： （1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成

浅析中国古装电视剧及其特点

浅析中国古装电视剧及其特点 刘敏（200940903056）电视剧是电视艺术中的一个子系统，1928年英国通用电气公司电视实验室试播情节剧的《女王的信使》标志着它的诞生。电视剧在中国堪称“第一”的叙事艺术，观众喜爱电视剧，是与中国传统的章回小说、说书话本所培育的线性叙事传统的持久熏陶和喜欢听故事的传统有关。1986年，36集的《红楼梦》播出时万人空巷，最高收视率达70%以上。1994年一部84集的《三国演义》，也创造了46.7%高收视率，这就意味着，全国有4亿五千万到5亿人在同时收看。现在，央视黄金时段播出的电视剧，观众人数也动辄过亿。中国观众高涨的收视热情，正处在长盛不衰的发展态势之中。 电视剧成了中国人生活中不可或缺的组成部分，观众接受电视剧的心理动因有认识学习的动因、消遣娱乐的动因、接受教育的动因。这实际上我认为是和艺术的三大功能——认识、娱乐和教育相对应的。作为一种大众化的艺术形式，它反映着普通老百姓的心理诉求和爱憎，“媚俗”“媚大众”是它与生俱来的特征，也是它获得大众喜爱，引起高收视率的重要保重。“雅”好“俗”不好的电视剧是很难生存的，而大众的口碑则是一部电视剧获得成功，并在电视史上留名的重要依据。 中国古装电视剧是一类具有独特艺术魅力的电视剧，古装电视剧也是观众最喜欢的电视剧，古装电视剧的出现让观众有机会再一次通过电视剧的艺术形式回到古代，感受穿越时空的电视艺术，几百年前甚至几千年前的故事能在电视剧上真实的展示出来，也是很有意义的艺术，对一代代中国孩子对历史文化的了解也是很重要的一种艺术途径，现在很多历史书都读起来枯燥无味，孩子更喜欢的就是通过看古装电视剧来了解一个真实的历史，古装电视剧可以成为人们了解历史寻找历史发现历史探索历史的新的艺术途径。 中国的古装剧主要分为以下三类： 武侠剧。诞生于20世纪60年代的香港，主要是以武打动作为中心来安排剧情，塑造人物形象，组织视听语言的，侠义精神是其精神内核，武打动作是其表现形式。武侠剧大都改编自中国源远流长的武侠文学，从《史记》中的《游侠列传》到唐传奇和宋元话本中的侠士故事，再到明清成熟的长篇武侠小说如《水浒传》、《儿女英雄传》、《七侠五义》等，大侠的惩恶扬善、路见不平拔刀相助，劫富济贫等道德取向与变幻莫测的武功，为武侠剧提供了完备的精神内核和动作形式。当代的武侠剧，在高科技制作技术和影视特技的帮助下，将舞蹈、杂技、魔术等艺术形式和体操、单杠双杠、跳远、跳高、拳击、击剑等体育动作糅合进来形成视觉奇观，满足了观众对人体肢体无限可能性的期盼心理。武侠剧比较著名的有改编自平江不肖生的小说《近代侠义英雄传》的《霍元甲》；王度庐的《卧虎藏龙》；改编自还珠楼主的《蜀山剑侠传》的《蜀山奇侠》和《新蜀山奇侠》；此外“黄飞鸿系列”、“新方世玉系列”、“南少林系列”都是在20世纪40年代的旧派小说中取得的重要资源。新派小说改编的有金庸小说改编系列如《射雕英雄传》、《天龙八部》、《鹿鼎记》等，古龙小说改编的《楚留香传奇》、《绝代双骄》、《圆月弯刀》等，梁羽生的《四大名捕》等，卧龙生的《飞燕惊龙》等。根据漫画《风云》改编的《风云之雄霸天下》、《中华英雄》等，根据武侠游戏改编的有《仙剑奇侠传》、《剑侠奇缘》等。 历史剧。就是反映历史事件和历史人物的电视剧。它的持续热播反映了人们渴望了解历史真实面貌，了解历史人物的本来面目心理。人们通过历史剧关照当下，渴望一些当下的社会问题能以史为鉴，在历史提供的经验和教训中获到某种解决的智慧或启迪。反映当下现实生活的电视剧能获得热议，就选材而言，总是和当下人们最为关心的热点问题紧密联系在一起，也总是和借历史的陈酿和古董级的酒具，来浇当下人的人的块垒。一切历史都是当代史，也总是把当代热点问题予以故事的讲述中。《康熙王朝》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等都在

《影视鉴赏》

校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师： 孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求

通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂．影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？ 层次１．艺术技巧层次 ２．艺术思想层次 ３．文化内涵层次

影视作品赏析

本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。

二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）

影视作品分析影视作品分析指导

影视作品分析范文/ 影视作品分析指导影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的 文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的 新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容

相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 （3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到

影视作品鉴赏

《影视作品鉴赏》B卷试卷第 1 页共 1 页上海大学继续教育学院试卷课程名称：影视作品鉴赏适用专业: 全校选修 2015年—2016年学年度第春季学期任课教师：洪代星姓名:____宋磊____学号: 134A2461 成绩： 1、请从影片的镜头、剪辑、故事的某一方面就影片《可可西里》写一篇鉴赏文章。 要求：字数不少于1200字。 题目自拟。 杜绝抄袭。 《可可西里》的传奇 《可可西里》是一部非常感人的影片，记录片风格的流行可能还有更深入的精神原因。在这个信息决定生存机会的时代，对信息的需求发展成为人们一种强迫症，成为一种无论何时何地的盲目渴望，人们渴望知道更多"真实的'事情。很不幸，绝大多数的信息都是谎言，因为绝大多数的信息在本质上都是宣传和广告。由于人们所"听"到的主要是些明显的谎言，于是不信任听觉，转而相信视觉，人们想"看"不想"听"。 《可可西里》是个社会学式和人类学式的故事片，属于"看"的欲望。它是个关于可可西里民间自发的巡山队和偷猎者的真实故事，命运把他们双方卷入到环环相扣的暴力、血腥、博弈之中，但是没有女主角——看来陆川不需要这个作料。一个难得一见的充满男子汉情怀的影片，刚毅，果断，义无反顾。尽管命运不可抗拒，但没有一个情节是可以预料的，这一点在我看来非常重要，它是一个作品对观众智力水平的尊重。最后一枪没有铺垫，一打就死，没有废话。《可可西里》基本上都以这种干脆利索的时间节奏在叙事，以至于这个影片需要再看一遍。 如果是说这个影片的镜头、动作、音乐和色彩等等很美，这样有目共睹的东西并不需要这样愚蠢地指出来。而且，按照习惯，"美"这个词汇通常用来谈论那些多少有些浮华的景象，比如优美、柔美、秀美之类。这不适合陆川的电影，尤其不适合《可可西里》，当然，也许我们可以说它是"壮美"的，但这样一些美学词汇未免不合时宜，尽管说得没错。法国人类学家进一步说，他说的当然不是有目共睹的视觉美，而是形而上学意义上的那种在"残酷真实"背后的美。他补充说，因为这种无形的美，这是他十年来看到的最好的片子。 《可可西里》是个很好的美学个案，它表达了一种值得分析的美学观点。我感兴趣的是，《可可西里》是如何超过当代作品的文化陷阱的。 通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活！后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮。 通常，一个作品总有其"自己的"美学观点。这个说法有些古怪，需要解释，显然，即使最没有个性的作品也总有一点点自己的"书写痕迹"——也许德里达会看重这种由任意性所形成的所谓"个性"。不过，我们通常却不会在"书写痕迹"的意义上谈论到个性，因为它终究并不代表什么意义，即使从对意义的解构的角度去说，没有力量的"书写痕迹"其实也解构不了什么。我疑心后现代主义过分夸大了"另类"和"个性"的价值。意义总是公共性的，或者说，如果一种意义不具有公共性，就没有力量，因为没有公共意义就不能构成社会事实，因此就没有力量，没有力量也就没什么意义。，这就是为什么许多"自己的"记录片缺乏力量和魅力的一

中国历史剧排行榜

中国历史剧排行榜 秦——宏大叙事的练兵场 秦朝可悲在只有三代帝王就寿终正寝，无法产生更多的故事。但即使这样，秦朝还是一个产生“大题材”的朝代。陈凯歌、张艺谋、周晓文分别用《刺秦》、《英雄》、《秦颂》表达自己的历史观和人性观，在那些恢宏的大场面和复杂而纠结的人物当中，展现的是母题式的终极关怀。 相比之下，电视剧唯一可以通俗利用的似乎就是吕不韦和嬴政的关系，所以张铁林、宁静主演的电视连续剧《吕不韦传奇》基本上成了爱情与江山的平衡。另一部历史正剧则有硬汉张丰毅主演的<秦始皇>秃显了秦始皇的那种一统天下的帝王霸气和儿女情长的百转千回. 至于电影《神话》和香港电视剧《寻秦记》，那基本上与秦朝无关，古天乐阴差阳错生了个儿子叫做项羽，观众不过是当搞笑片来看而已。 汉——文化输出的发源地 1997年，央视的电视剧《三国演义》全国收视率最高达到46.7%，这意味着一天之中，中国至少有4亿6千7百万人观看了这部电视剧。这是一个疯狂的数字，不仅仅代表着那个时代的娱乐特征，也代表着历史题材电视剧制作的最高水平。《三国演义》的情节编制、人物表演等迄今都没有遭受过指责，文白夹杂的对白到现在都还被誉为最贴切的处理手法，相比现在那些动辄被挑毛病的电视剧，它要优秀得多也幸运得多。 吴宇森的《赤壁》则是最近、最大的一部三国题材历史剧，他说：“《三国》这本书最能反映中国人的智慧，而《赤壁》是其中最精彩的一节”。周润发、梁朝伟、渡边谦等豪华阵容让这部戏还没开拍就新闻不断，最后出来的结果怎样，谁也不知道，但至少林志玲会是腿最长的一位小乔。 前不久的《昭君出塞》被质疑改编离奇，而2005年的开年大戏《汉武大帝》更是被挑出众多细节毛病，诸如后人典故前人用、司马迁留胡子等等。而<大汉天子>纯粹是以若干历史事件串联起来的汉代的青春偶像剧.最有趣的还是日本式化妆的问题，主创人员的解释是日本的服饰妆容是我国汉代流传过去的。电影《夜宴》同样也被人指责日本式美术设计，那是五代十国的背景。可能从此以后，我们的汉唐背景影视作品都会采用日本式化妆了。 唐——奢华美学的样本体 唐朝是奢华的朝代，似乎电视剧导演们也因此都在美学上下功夫了。这个时代背景的作品中，不再有让编剧们挠头的人物评价和历史观问题，倒是美术设计和化妆师煞费苦心。 1993年，刘威、林芳兵主演的《唐明皇》几乎就是爱情故事；1994年林祖贤版的<唐太宗李世民>不管在剧情服饰道具还是演员演技方面都很到位,而且也不回避唐太宗与其李建成的关系,也突出了李建成的才能这是至今很多电视都故意丑化李建成的形象而是特别超前的,2003年，唐国强主演的《大唐歌飞》再次演绎唐明皇，更加是个爱情故事。1995年的电视剧《武则天》轰动全国，但最引人注目的还是刘晓庆的化妆效果，化妆师毛戈平因此一举成名。2006年，刘晓庆在《日月临空》中再次演武则天，还是化妆的卖点最引人注目。而2006的《贞观长歌》它的立意则有所创新主要是秃现民族大融合与和平崛起的主题思想借以此片从一个侧面回击西方发达国家担心中国崛起回给世界带来灾难.从而表明中华民族从来都是一个爱好和平的民族。 除此之外，似乎唯有《大明宫词》可以用台词和布景打出一片天地。对台词的唯美主义追求，被一些人认为是历史剧的一种新意，而又让另外一些人感到难以接受。 把“戏说”做到底，更会让很多人感到不满。电视剧《隋唐英雄传》中，罗成与秦叔宝成了情敌，唐太宗变成时尚美男，不仅评书艺术家田连元发出愤怒的声音，连普通观众也觉得有点扯淡。而〈至尊红颜〉则完全是批着唐朝服饰的青春偶像剧而且最基本的历史常识也

中国电影史上最有影响力的十大电影作品

中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯